第242章 委委屈屈
第242章 委委屈屈
陳一鳴在襄城待了兩天，跟著大壯視察過工地之後，又一一拜訪了本地的項目關聯各方。💢😝 ❻➈𝓼Ħù𝐱.¢𝐨Ⓜ ♝🍪
襄城願意配合劇組加速施工進度，一方面是盤活了一塊固定資產，另一方面也是看了陳一鳴和魔影的名頭。
陳一鳴作為直接受益者，不能不有個態度，人到了襄城卻不把交情走到位，那就是犯蠢了。
隨後陳一鳴馬不停蹄趕往魔都，一頭扎進魔影廠看片子。
祥瑞的《情書》年後開拍，四月底殺青，算上年前寒假裡的少量鏡頭，實拍時間超過三個月，就一部青春愛情片而言，絕對算得上精雕細琢了。
單看素材量，祥瑞這個導演就有夠放飛，粗剪版片長居然超過4個小時。
魔影廠的放映室里，燈光亮起，陳一鳴扭頭看向坐在身邊的伏大導演。
還沒等陳一鳴說話，祥瑞倒是先一步癟了嘴。
「一鳴，我知道片長超標了，可是我剪不動了呀。」
說到後面，貌似都帶上哭腔了。
陳一鳴早就知道會這樣，不放飛那就不是祥瑞了。
《超感》飛不起來，是因為投資被限死了，不嚴格按照分鏡稿拍肯定超標，而且莉莉的檔期也不允許祥瑞磨嘰。
現在《情書》劇組是祥瑞一個人說了算，不僅1500萬的投資綽綽有餘，旗下演員還都是萌新十八線，唯一的「大牌」劉東君更是祥瑞的頭號小弟，叫他往東不會走西。
天時地利人和，祥瑞肯定要恣意地揮灑自己的藝術天賦。
陳一鳴一方面是被《木蘭》拴著無暇分身，另一方面他也覺得，《情書》沒什麼需要耗費巨資的大場面，想必祥瑞捅不出什麼大簍子。
至於片長超時，那就剪唄，祥瑞對著自家孩子下不去手，他下得去！
看著面前哭唧唧的祥瑞，陳一鳴一臉輕鬆地說道，「拍挺好，意境和氛圍都非常不錯，正適合七夕節上映。
明天開始我過來，幫你剪一版精剪版，你要不要全程盯著？」
祥瑞的小臉皺成了包子，顯然內心在做著激烈的思想鬥爭。
好一會兒過後，她才惡狠狠地說道，「我要來！」
陳一鳴哈哈一笑，「行，那咱們上午8點在第二剪輯室匯合，剪輯老師你負責通知。」
其實《情書》的剪輯根本不需要陳一鳴親自上手，魔影廠的剪輯師完成這項工作綽綽有餘。
說白了，精剪版推進不下去，原因只有一個，就是祥瑞擋在前頭這也不讓剪那也捨不得，妨礙人家剪輯師做事。
就好像舊時候拜師學藝不拜自家老子一樣，自家孩子下不去狠手打，不打又不成才。
從4小時的粗剪版來看，之前討論確定的分鏡稿內容，祥瑞都保質保量地拍出來了。
多出來的部分，都是祥瑞「放飛」的成果，跟原本的分鏡稿相比，算是多了一種選擇。
至於實際效果，很難說有多少替代關係，因為電影裡的橋段不是孤立的，而是彼此關聯前後呼應的，單個鏡頭美則美矣，但剪進成片之後不一定是加分。
比如劇情中外語試卷被發錯的情節，祥瑞在實拍的時候就加了不少戲，拍得一波三折盪氣迴腸。
原版分鏡稿里，發錯試卷只有第一次，算是引導男主角關注女主角的引子。
之後男女主有了顧忌，在寫名字時都會有意區分開，髮捲子的老師或同學也會相應留意。
這也是符合邏輯的安排，如果總是發錯試卷，未免多了刻意的狗血感。
這次之後，外語試卷就只是男主角單方向的「糾結」，因為他在暗自較勁兒，每一次提升成績，都被他主觀上視為對女主角的一種靠近。
女主角是否意識到了這種靠近，以及是否存在有意識的回應，陳一鳴的意見當然是模稜兩可不明說，畢竟學生時代的戀情本就是朦朦朧朧的，全都擺在明面上才叫毫無美感。
祥瑞在實拍的時候，對這個情節做了很多衍生處理，為了讓相關的劇情推進脫離巧合，她加重了男三號的戲份，把發試卷處理成為一條獨立的劇情線，貫穿高中階段始終。
這一安排下，男三號這個男主角同班的龍套，不僅出鏡率大為增加，甚至還多了不少獨立的戲份。
搞笑的橋段多了一些，但是整體節奏也不可避免地走向拖沓，於陳一鳴而言，是不予認可的。
第二天上午，陳一鳴準時來到剪輯室，與祥瑞一起見到了魔影廠的資深剪輯師王素秋。
聽名字是陳一鳴爸媽那一輩的女士，但其實他是男的，而且年紀不算大，今年四十歲還不到。
在歷史悠久的魔影廠，以四十歲不到的年紀掛上「資深」的頭銜，王素秋的剪輯功力可想而知。
事實上四小時的粗剪版就是這位王老師的功勞，如果讓祥瑞自己操刀，搞不好放給陳一鳴看的，就是八九個鐘頭的長篇巨製。
見面寒暄過之後，王素秋坐在操作台前，陳一鳴跟伏瑞香在他身後兩側分坐左右。
陳一鳴率先開口說道，「王老師，這個粗剪版伱比我熟悉，所以麻煩你先把男三、女二、女三的分支劇情全部去掉。」
祥瑞一聽就急了，從椅子上跳起來就要開口，陳一鳴眼疾手快一把按住，右手食指往嘴邊一划，示意她閉嘴。
到底是給陳一鳴當慣了副導演的，祥瑞委委屈屈地坐下，表情抽搐地看著王素秋無比乾淨利落地「卡卡卡」。
看到後面她都要哭出來了，索性扭過頭去看向牆角，來了個眼不見心不煩。
王素秋對這套素材已經熟極而流，之前第一版粗剪他就跟祥瑞展開過多番拉鋸戰，因此哪裡可以動剪子他心裡門兒清。
半個小時之後，王素秋操作完畢，現在的樣片時長只有3小時不到了。
一般來說，校園愛情片的淨時長最好控制在90-110分鐘之間，能講明白故事的基礎上，最好不要超過100分鐘。
這樣在添加片頭LOGO和片尾演職員表之後，最終的放映版本不會超過兩個小時，單個影廳晚場可以排出3場，大大有利於爭取排片。
以此為標準，還需要剪掉80分鐘的素材。
第一步砍掉分杈做完之後，第二步就是修剪枝條。
電影其實是蒙太奇的藝術，藉助的是人腦的自然聯想功能。
還是拿發錯試卷舉例，現實中的過程是，課代表把卷子發下來，男主角拿到之後為上面的高分所激動，檢查之後發現不是自己的卷子，經過一番心理鬥爭走到女主角那裡換卷子，在對方的注視下，為自己的低分所羞窘。
整個過程拆解成分鏡頭之後，可能需要變換機位拍上十幾個鏡頭。
但放到電影裡就可以大幅簡化，男主角一個特寫，卷子分數一個特寫，男主角反應一個特寫，男主角看向女主角一個特寫，四個鏡頭足矣。
分數可以變換為背景音，男主角走向女主角直接省略，兩人交換卷子交給觀眾腦補。
雖然分鏡稿代表了導演想像中的成片，但是在實際拍攝中，導演一般不會拍得嚴絲合縫，而是比照分鏡稿再多拍一些。
在剪輯師眼裡，樣片也好，分鏡稿也好，都很累贅，因為很多鏡頭可以藉助蒙太奇直接省略掉。
所謂的修剪枝條，就是給樣片瘦身，把樣片中的一個個段落，通過蒙太奇進行二次組織，去掉可以省略的部分，保留精華骨幹的部分。
這一步屬於技術性剪輯，與電影的主題表達關係不大，哪怕是作者電影，也需要進行類似的瘦身。
前兩步做完，剩下的樣片可以稱之為「精剪版」，從這裡開始再往下的剪輯，才是剪輯師與導演的拉鋸戰。
或者換個說法，製片人或監製與導演的拉鋸戰，因為剪輯師往往是製片人或監製的代言人。
只有導演具有終剪權的電影，剪輯師才會跟從導演的吩咐做剪輯。
祥瑞只是《情書》的導演，並不具有終剪權，所以現在是陳一鳴作為監製指揮王素秋剪輯。
(本章完)
陳一鳴在襄城待了兩天，跟著大壯視察過工地之後，又一一拜訪了本地的項目關聯各方。💢😝 ❻➈𝓼Ħù𝐱.¢𝐨Ⓜ ♝🍪
襄城願意配合劇組加速施工進度，一方面是盤活了一塊固定資產，另一方面也是看了陳一鳴和魔影的名頭。
陳一鳴作為直接受益者，不能不有個態度，人到了襄城卻不把交情走到位，那就是犯蠢了。
隨後陳一鳴馬不停蹄趕往魔都，一頭扎進魔影廠看片子。
祥瑞的《情書》年後開拍，四月底殺青，算上年前寒假裡的少量鏡頭，實拍時間超過三個月，就一部青春愛情片而言，絕對算得上精雕細琢了。
單看素材量，祥瑞這個導演就有夠放飛，粗剪版片長居然超過4個小時。
魔影廠的放映室里，燈光亮起，陳一鳴扭頭看向坐在身邊的伏大導演。
還沒等陳一鳴說話，祥瑞倒是先一步癟了嘴。
「一鳴，我知道片長超標了，可是我剪不動了呀。」
說到後面，貌似都帶上哭腔了。
陳一鳴早就知道會這樣，不放飛那就不是祥瑞了。
《超感》飛不起來，是因為投資被限死了，不嚴格按照分鏡稿拍肯定超標，而且莉莉的檔期也不允許祥瑞磨嘰。
現在《情書》劇組是祥瑞一個人說了算，不僅1500萬的投資綽綽有餘，旗下演員還都是萌新十八線，唯一的「大牌」劉東君更是祥瑞的頭號小弟，叫他往東不會走西。
天時地利人和，祥瑞肯定要恣意地揮灑自己的藝術天賦。
陳一鳴一方面是被《木蘭》拴著無暇分身，另一方面他也覺得，《情書》沒什麼需要耗費巨資的大場面，想必祥瑞捅不出什麼大簍子。
至於片長超時，那就剪唄，祥瑞對著自家孩子下不去手，他下得去！
看著面前哭唧唧的祥瑞，陳一鳴一臉輕鬆地說道，「拍挺好，意境和氛圍都非常不錯，正適合七夕節上映。
明天開始我過來，幫你剪一版精剪版，你要不要全程盯著？」
祥瑞的小臉皺成了包子，顯然內心在做著激烈的思想鬥爭。
好一會兒過後，她才惡狠狠地說道，「我要來！」
陳一鳴哈哈一笑，「行，那咱們上午8點在第二剪輯室匯合，剪輯老師你負責通知。」
其實《情書》的剪輯根本不需要陳一鳴親自上手，魔影廠的剪輯師完成這項工作綽綽有餘。
說白了，精剪版推進不下去，原因只有一個，就是祥瑞擋在前頭這也不讓剪那也捨不得，妨礙人家剪輯師做事。
就好像舊時候拜師學藝不拜自家老子一樣，自家孩子下不去狠手打，不打又不成才。
從4小時的粗剪版來看，之前討論確定的分鏡稿內容，祥瑞都保質保量地拍出來了。
多出來的部分，都是祥瑞「放飛」的成果，跟原本的分鏡稿相比，算是多了一種選擇。
至於實際效果，很難說有多少替代關係，因為電影裡的橋段不是孤立的，而是彼此關聯前後呼應的，單個鏡頭美則美矣，但剪進成片之後不一定是加分。
比如劇情中外語試卷被發錯的情節，祥瑞在實拍的時候就加了不少戲，拍得一波三折盪氣迴腸。
原版分鏡稿里，發錯試卷只有第一次，算是引導男主角關注女主角的引子。
之後男女主有了顧忌，在寫名字時都會有意區分開，髮捲子的老師或同學也會相應留意。
這也是符合邏輯的安排，如果總是發錯試卷，未免多了刻意的狗血感。
這次之後，外語試卷就只是男主角單方向的「糾結」，因為他在暗自較勁兒，每一次提升成績，都被他主觀上視為對女主角的一種靠近。
女主角是否意識到了這種靠近，以及是否存在有意識的回應，陳一鳴的意見當然是模稜兩可不明說，畢竟學生時代的戀情本就是朦朦朧朧的，全都擺在明面上才叫毫無美感。
祥瑞在實拍的時候，對這個情節做了很多衍生處理，為了讓相關的劇情推進脫離巧合，她加重了男三號的戲份，把發試卷處理成為一條獨立的劇情線，貫穿高中階段始終。
這一安排下，男三號這個男主角同班的龍套，不僅出鏡率大為增加，甚至還多了不少獨立的戲份。
搞笑的橋段多了一些，但是整體節奏也不可避免地走向拖沓，於陳一鳴而言，是不予認可的。
第二天上午，陳一鳴準時來到剪輯室，與祥瑞一起見到了魔影廠的資深剪輯師王素秋。
聽名字是陳一鳴爸媽那一輩的女士，但其實他是男的，而且年紀不算大，今年四十歲還不到。
在歷史悠久的魔影廠，以四十歲不到的年紀掛上「資深」的頭銜，王素秋的剪輯功力可想而知。
事實上四小時的粗剪版就是這位王老師的功勞，如果讓祥瑞自己操刀，搞不好放給陳一鳴看的，就是八九個鐘頭的長篇巨製。
見面寒暄過之後，王素秋坐在操作台前，陳一鳴跟伏瑞香在他身後兩側分坐左右。
陳一鳴率先開口說道，「王老師，這個粗剪版伱比我熟悉，所以麻煩你先把男三、女二、女三的分支劇情全部去掉。」
祥瑞一聽就急了，從椅子上跳起來就要開口，陳一鳴眼疾手快一把按住，右手食指往嘴邊一划，示意她閉嘴。
到底是給陳一鳴當慣了副導演的，祥瑞委委屈屈地坐下，表情抽搐地看著王素秋無比乾淨利落地「卡卡卡」。
看到後面她都要哭出來了，索性扭過頭去看向牆角，來了個眼不見心不煩。
王素秋對這套素材已經熟極而流，之前第一版粗剪他就跟祥瑞展開過多番拉鋸戰，因此哪裡可以動剪子他心裡門兒清。
半個小時之後，王素秋操作完畢，現在的樣片時長只有3小時不到了。
一般來說，校園愛情片的淨時長最好控制在90-110分鐘之間，能講明白故事的基礎上，最好不要超過100分鐘。
這樣在添加片頭LOGO和片尾演職員表之後，最終的放映版本不會超過兩個小時，單個影廳晚場可以排出3場，大大有利於爭取排片。
以此為標準，還需要剪掉80分鐘的素材。
第一步砍掉分杈做完之後，第二步就是修剪枝條。
電影其實是蒙太奇的藝術，藉助的是人腦的自然聯想功能。
還是拿發錯試卷舉例，現實中的過程是，課代表把卷子發下來，男主角拿到之後為上面的高分所激動，檢查之後發現不是自己的卷子，經過一番心理鬥爭走到女主角那裡換卷子，在對方的注視下，為自己的低分所羞窘。
整個過程拆解成分鏡頭之後，可能需要變換機位拍上十幾個鏡頭。
但放到電影裡就可以大幅簡化，男主角一個特寫，卷子分數一個特寫，男主角反應一個特寫，男主角看向女主角一個特寫，四個鏡頭足矣。
分數可以變換為背景音，男主角走向女主角直接省略，兩人交換卷子交給觀眾腦補。
雖然分鏡稿代表了導演想像中的成片，但是在實際拍攝中，導演一般不會拍得嚴絲合縫，而是比照分鏡稿再多拍一些。
在剪輯師眼裡，樣片也好，分鏡稿也好，都很累贅，因為很多鏡頭可以藉助蒙太奇直接省略掉。
所謂的修剪枝條，就是給樣片瘦身，把樣片中的一個個段落，通過蒙太奇進行二次組織，去掉可以省略的部分，保留精華骨幹的部分。
這一步屬於技術性剪輯，與電影的主題表達關係不大，哪怕是作者電影，也需要進行類似的瘦身。
前兩步做完，剩下的樣片可以稱之為「精剪版」，從這裡開始再往下的剪輯，才是剪輯師與導演的拉鋸戰。
或者換個說法，製片人或監製與導演的拉鋸戰，因為剪輯師往往是製片人或監製的代言人。
只有導演具有終剪權的電影，剪輯師才會跟從導演的吩咐做剪輯。
祥瑞只是《情書》的導演，並不具有終剪權，所以現在是陳一鳴作為監製指揮王素秋剪輯。
(本章完)