第231章 手底下見真章
第231章 手底下見真章
隔天繼續拍攝聶元跟鬱南「不打不相識」的戲份。♛🍮 ➅９ѕ𝕙𝓤Ж.Ć𝔬𝐌 ☟🐯
陳一鳴設想這段戲的時候，第一時間想到的借鑑對象，就是前世《黃飛鴻二：男兒當自強》里，李連杰跟甄子丹初見面的那場長棍對決。
一方有心試探漸次加力，一方無奈接招暗藏鋒芒。
與此同時，兩人的武打風格也要涇渭分明，具有一目了然的差異性。
陳一鳴不懂武術，因此描述得頗為意識流，幸好武元榮經驗豐富，反覆溝通之後還是領會了陳一鳴的想法。
給聶元綁上威壓之後，首先拍攝他「切入」戰團救出王川均的鏡頭。
王威一聲「開始！」，威壓扯著聶元往前一躥，把他輕盈地拽到府軍戰陣外側。
落地之後，聶元大喝一聲，矮身聚氣，合身一撞，把面對的武行直接撞飛出去，連帶著把相鄰結陣的武行撞得東倒西歪退步不止。
隨後聶元幾下格擋震退二林，扯著抱頭蹲防的王川均衣領子，將其一把甩出戰圈。
最後緩緩挺身站直，面色冷峻地看向在旁邊一直「看戲」的鬱南，緩緩說道。
「擅自動武，以下犯上，閣下不打算給我一個解釋？」
這一段拍起來依舊是秒級別的細碎鏡頭推進，基本上每個鏡頭都要給聶元「加特技」。
比如起飛的時候，會有一個踏地的特寫，屆時地面會有一個崩裂的特效。
還有落地的時候，則是一個塵土飛揚強化沉重感的特寫，聶元本身的重量當然達不到這個效果，需要拍攝的時候使用鼓風機，然後在後期製作的時候特效修飾。
此外飛出去的武行也要綁上威壓，藉以顯示聶元的一撞之威。
而且聶元的「擊飛」是故意以鬱南為目標的，具有濃厚的挑釁意味。
武元榮給鬱南設計了一個類似太極「消解」衝擊力的動作，把炮彈一樣飛過來的武行「帶」到身側。
由此引出這場主將對決的關鍵詞，一剛一柔，一攻一守。
如果說聶元的情緒線索是試探，那麼鬱南的情緒反饋則是克制。
陳一鳴跟鬱南曾就電影前半段木蘭的人物塑造有過多次交流，兩人都認為木蘭對軍營生活是嚮往而又迷茫的。
不過在主角的心態轉變方面，兩人的想法各有側重。
鬱南認為木蘭的成長弧光，主要是尋找從軍意義的過程。
在此過程中，第一次手刃西突厥敵軍，第一次結識草原朋友，第一次被上官打壓，第一次遭遇背叛，第一次痛失摯友，是其中的幾個重要節點。
相比鬱南設計的起承轉合邏輯清晰的成長線，陳一鳴更關注木蘭這個人物的內核，倔強。
這也是之前陳一鳴反覆「折磨」張子風，讓少女時代的小木蘭直觀呈現的特質。
導演的設想，與演員的設計，並不總是一致的，特別是鬱南這種信念感非常強的演員。
對此陳一鳴選擇了放任施為暗中觀察，在這方面他並沒有什麼控制欲，只要不偏離人物大框架，他歡迎演員的任何自主創作。
畢竟劇本和分鏡稿只是角色呈現在鏡頭裡的片段，高超的演員在大腦里所構建的，從來都是一個立體多面的人物形象。
聶元和鬱南在接受武元榮的套招訓練時，磨合的不止是你來我往的武戲配合，還有打鬥間隙的文戲對撞。
兩人都是有追求的演員，特別是聶元，雖然是配角，但在自己的高光戲份，同樣不會心甘情願地做綠葉。
走了一遍戲之後，陳一鳴很滿意兩人之間的情緒流動，指示正式開拍。
這場戲，從鬱南不喜不悲的抱拳答話開始。
名義上兩人是平級的旅帥，不過鬱南還是首先放低了姿態。
「小方（林庚）莽撞，成帥（聶元）見諒，在下從家鄉帶來一斤粗茶，請貴部收下，權當彼此交個朋友，成帥意下如何？」
王川均再次跳出來拱火，「誰要小白臉兒的茶，當我們兄弟是土包子嗎？識相的，就老老實實讓我打回來，否則咱們沒完。」
林庚當即反唇相譏，「你沒完，我還沒完呢！再敢嘴臭，老子見你一次槌伱一次。」
鬱南低喝一聲，「小方！」，把憤憤不平的林庚壓沒了聲。
另一邊聶元則直接伸手一擺，躍躍欲試的王川均同樣成了啞巴。
聶元高聲道，「我不缺你一斤茶，既然談不攏，那就手底下見真章罷！」
話音未落，聶元撲向鬱南，一拳搗出正式開打。
接下來就是武元榮的活計了，陳一鳴乾脆成了甩手掌柜。
短短1分鐘不到的單挑打鬥戲份，實際拍攝要拆開來拍上三十幾個鏡頭。
聶元和鬱南先打正面特寫，然後武行替身上場拍局部特寫，武老爺子的要求十分嚴格，單獨的每一個鏡頭，拍上幾遍十幾遍都是家常便飯。
加上每個鏡頭，都需要「加特技」，或者加牆粉，或者吊威亞，拍起來都是水磨工夫。
更難的是打鬥過程中還要帶著戲。
聶元是主動一方，剛出手的時候，心懷輕視或是鄙夷，隨後是驚詫，接著因為察覺到木蘭的「真功夫」而釋懷，最後收起力道把這場對決變為真正的切磋。
而鬱南則是被動一方，聶元的情緒每有一次變化，她都要有相應的應對和反饋，直到兩人真正心意相通握手言和。
本來這種心理轉變對於兩個演員來說算不上高難度，但是由於武戲碎片化的拍攝方式，演員的前後情緒很難連貫。同時打鬥的時候動作既定，只能通過微表情來傳遞情緒。
因此到了實拍的時候，聶元和鬱南在表演精度上都有些打折扣，進度推進頗有些磕磕絆絆。
陳一鳴並不著急，因為這場戲是片中武戲裡表演難度比較高的一場，後續再有類似的套招對決，就不是這種化敵為友的複雜關係了，而是你死我活的生死對決。
相比於前者，後者演員的情緒更加單一和激烈，表演上反而難度不大。
1分鐘不到的套招，整整拍了兩天，陳一鳴才宣布通過。
難關既過，後續的流程戲拍起來就顯得順風順水。
通過一場對戰，聶元內心已經認可鬱南的實力，不再視其為鍍金二代。
不過表面上，聶元依舊是拒人於千里之外的冷漠態度，突出一個傲嬌。
校場戲拍完之後，劇組轉場到草原上，拍攝過渡戲份。
按照同一場景集中拍攝的原則，草原上的戲份是跳拍的。
首先拍攝的，是交代前因後果的「跑馬」戲份。
順序上，這一段緊接著校場戲，講的是木蘭指揮的府軍騎隊初次巡邊的經歷，是一段在草原上慢速騎馬的文戲。
(本章完)
隔天繼續拍攝聶元跟鬱南「不打不相識」的戲份。♛🍮 ➅９ѕ𝕙𝓤Ж.Ć𝔬𝐌 ☟🐯
陳一鳴設想這段戲的時候，第一時間想到的借鑑對象，就是前世《黃飛鴻二：男兒當自強》里，李連杰跟甄子丹初見面的那場長棍對決。
一方有心試探漸次加力，一方無奈接招暗藏鋒芒。
與此同時，兩人的武打風格也要涇渭分明，具有一目了然的差異性。
陳一鳴不懂武術，因此描述得頗為意識流，幸好武元榮經驗豐富，反覆溝通之後還是領會了陳一鳴的想法。
給聶元綁上威壓之後，首先拍攝他「切入」戰團救出王川均的鏡頭。
王威一聲「開始！」，威壓扯著聶元往前一躥，把他輕盈地拽到府軍戰陣外側。
落地之後，聶元大喝一聲，矮身聚氣，合身一撞，把面對的武行直接撞飛出去，連帶著把相鄰結陣的武行撞得東倒西歪退步不止。
隨後聶元幾下格擋震退二林，扯著抱頭蹲防的王川均衣領子，將其一把甩出戰圈。
最後緩緩挺身站直，面色冷峻地看向在旁邊一直「看戲」的鬱南，緩緩說道。
「擅自動武，以下犯上，閣下不打算給我一個解釋？」
這一段拍起來依舊是秒級別的細碎鏡頭推進，基本上每個鏡頭都要給聶元「加特技」。
比如起飛的時候，會有一個踏地的特寫，屆時地面會有一個崩裂的特效。
還有落地的時候，則是一個塵土飛揚強化沉重感的特寫，聶元本身的重量當然達不到這個效果，需要拍攝的時候使用鼓風機，然後在後期製作的時候特效修飾。
此外飛出去的武行也要綁上威壓，藉以顯示聶元的一撞之威。
而且聶元的「擊飛」是故意以鬱南為目標的，具有濃厚的挑釁意味。
武元榮給鬱南設計了一個類似太極「消解」衝擊力的動作，把炮彈一樣飛過來的武行「帶」到身側。
由此引出這場主將對決的關鍵詞，一剛一柔，一攻一守。
如果說聶元的情緒線索是試探，那麼鬱南的情緒反饋則是克制。
陳一鳴跟鬱南曾就電影前半段木蘭的人物塑造有過多次交流，兩人都認為木蘭對軍營生活是嚮往而又迷茫的。
不過在主角的心態轉變方面，兩人的想法各有側重。
鬱南認為木蘭的成長弧光，主要是尋找從軍意義的過程。
在此過程中，第一次手刃西突厥敵軍，第一次結識草原朋友，第一次被上官打壓，第一次遭遇背叛，第一次痛失摯友，是其中的幾個重要節點。
相比鬱南設計的起承轉合邏輯清晰的成長線，陳一鳴更關注木蘭這個人物的內核，倔強。
這也是之前陳一鳴反覆「折磨」張子風，讓少女時代的小木蘭直觀呈現的特質。
導演的設想，與演員的設計，並不總是一致的，特別是鬱南這種信念感非常強的演員。
對此陳一鳴選擇了放任施為暗中觀察，在這方面他並沒有什麼控制欲，只要不偏離人物大框架，他歡迎演員的任何自主創作。
畢竟劇本和分鏡稿只是角色呈現在鏡頭裡的片段，高超的演員在大腦里所構建的，從來都是一個立體多面的人物形象。
聶元和鬱南在接受武元榮的套招訓練時，磨合的不止是你來我往的武戲配合，還有打鬥間隙的文戲對撞。
兩人都是有追求的演員，特別是聶元，雖然是配角，但在自己的高光戲份，同樣不會心甘情願地做綠葉。
走了一遍戲之後，陳一鳴很滿意兩人之間的情緒流動，指示正式開拍。
這場戲，從鬱南不喜不悲的抱拳答話開始。
名義上兩人是平級的旅帥，不過鬱南還是首先放低了姿態。
「小方（林庚）莽撞，成帥（聶元）見諒，在下從家鄉帶來一斤粗茶，請貴部收下，權當彼此交個朋友，成帥意下如何？」
王川均再次跳出來拱火，「誰要小白臉兒的茶，當我們兄弟是土包子嗎？識相的，就老老實實讓我打回來，否則咱們沒完。」
林庚當即反唇相譏，「你沒完，我還沒完呢！再敢嘴臭，老子見你一次槌伱一次。」
鬱南低喝一聲，「小方！」，把憤憤不平的林庚壓沒了聲。
另一邊聶元則直接伸手一擺，躍躍欲試的王川均同樣成了啞巴。
聶元高聲道，「我不缺你一斤茶，既然談不攏，那就手底下見真章罷！」
話音未落，聶元撲向鬱南，一拳搗出正式開打。
接下來就是武元榮的活計了，陳一鳴乾脆成了甩手掌柜。
短短1分鐘不到的單挑打鬥戲份，實際拍攝要拆開來拍上三十幾個鏡頭。
聶元和鬱南先打正面特寫，然後武行替身上場拍局部特寫，武老爺子的要求十分嚴格，單獨的每一個鏡頭，拍上幾遍十幾遍都是家常便飯。
加上每個鏡頭，都需要「加特技」，或者加牆粉，或者吊威亞，拍起來都是水磨工夫。
更難的是打鬥過程中還要帶著戲。
聶元是主動一方，剛出手的時候，心懷輕視或是鄙夷，隨後是驚詫，接著因為察覺到木蘭的「真功夫」而釋懷，最後收起力道把這場對決變為真正的切磋。
而鬱南則是被動一方，聶元的情緒每有一次變化，她都要有相應的應對和反饋，直到兩人真正心意相通握手言和。
本來這種心理轉變對於兩個演員來說算不上高難度，但是由於武戲碎片化的拍攝方式，演員的前後情緒很難連貫。同時打鬥的時候動作既定，只能通過微表情來傳遞情緒。
因此到了實拍的時候，聶元和鬱南在表演精度上都有些打折扣，進度推進頗有些磕磕絆絆。
陳一鳴並不著急，因為這場戲是片中武戲裡表演難度比較高的一場，後續再有類似的套招對決，就不是這種化敵為友的複雜關係了，而是你死我活的生死對決。
相比於前者，後者演員的情緒更加單一和激烈，表演上反而難度不大。
1分鐘不到的套招，整整拍了兩天，陳一鳴才宣布通過。
難關既過，後續的流程戲拍起來就顯得順風順水。
通過一場對戰，聶元內心已經認可鬱南的實力，不再視其為鍍金二代。
不過表面上，聶元依舊是拒人於千里之外的冷漠態度，突出一個傲嬌。
校場戲拍完之後，劇組轉場到草原上，拍攝過渡戲份。
按照同一場景集中拍攝的原則，草原上的戲份是跳拍的。
首先拍攝的，是交代前因後果的「跑馬」戲份。
順序上，這一段緊接著校場戲，講的是木蘭指揮的府軍騎隊初次巡邊的經歷，是一段在草原上慢速騎馬的文戲。
(本章完)