第223章 眼累心也累
第223章 眼累心也累
孫旺泉的新片名叫《金陵》，首輪試映早在12月初就開始了。🍪🐟 ❻➈丂𝐡𝐮𝓧.Ⓒ𝓸𝔪 🎄🐤
從2009年的《魔都假日》開始，經過兩年多的發展，試映已經成為一種常態化的宣發手段，為越來越多的電影所效仿。
孫旺泉的票房號召力在國內首屈一指，他的大片跟王小剛的喜劇一樣，都屬於無需宣傳自帶流量的類型。
因此張維平非常自信，《金陵》的試映時間直接提前了十天，而且一上來就是單日20個城市100場起的超大規模。
12月6日星期二，久未公開露面的陳一鳴現身魔都大光明影院，參加了《金陵》在魔都的媒體試映會。
通過馬二爺給孫旺泉傳話的時候，陳一鳴有言在先，只跟老孫一起看電影，可以接受主持人提問，但不接受媒體採訪。
更為關鍵的是，有陳一鳴無張維平，堅決謝絕老張出場。
陳一鳴提的這個要求有理有據，畢竟他不能背刺給自己「伸張正義」的粉絲，要知道到現在老張都還沒對他的不當言論對網友道歉呢。
韓三爺半天后回話，就按照陳一鳴的建議辦，於是也就有了陳一鳴的這次任務式觀影。
試映場的時間安排在黃金時間的晚上6點半，當陳一鳴與孫旺泉並肩走進影廳的時候，現場氣氛立刻進入到最高朝。
老孫對陳一鳴十分禮遇，不僅見面之後親自作陪，入場時更是拉著陳一鳴一起走，盡顯親近。
其實兩人之前在會客室里全程尬聊，彆扭得很。
這是陳一鳴與孫旺泉第二次近距離接觸，之前一次是在《建國大業》的首映禮上，點點頭打個招呼的交情。
如今則是一間屋子兩個人的私人會面，沒有攝像頭懟著，也沒有旁人打擾，然而卻依舊無話可說。
互道久仰之後，孫旺泉代張維平道了歉，陳一鳴回以不敢當，然後兩人就進入了沒話找話的尷尬狀態。
陳一鳴本以為孫旺泉是被張維平連累的那個，覺得他是一個比較純粹的電影人，只不過遇人不淑，被一個利慾薰心的商人綁定之後當槍使了。
然而交流下來的感受，讓陳一鳴很難維持之前的初印象，明擺著老孫對搭檔的為人十分清楚，只是他懶得理會而已。
這一點從選角上就能看出來，老孫骨子裡是還是認同大投資+大明星=大製作那一套，哪怕他之前的幾部大片口碑很糟糕，但是他依舊初心不改。
《金陵》花掉一個億的片酬選了新晉奧斯卡影帝當男主角，孫旺泉坦然承認，就是為了打入海外市場。
他後半句吞下去沒有說，但陳一鳴完全明白，那就是衝擊奧斯卡。
因為《金陵》立項籌拍的時候，《1951》還沒影子呢。
原本陳一鳴還挺期待與孫旺泉之間的對話，可惜期望多大失望就多大，聊得越多陳一鳴就越是覺得，自己跟他完全不是一路人。
這方面陳一鳴覺得陳懷開給他的觀感都要更好一點，起碼人家老陳不虛偽，要什麼在乎什麼直接喊在頭裡，而不是拉自己的製片人老婆當擋箭牌。
話不投機，陳一鳴早早熄了跟孫旺泉探討技術的心思，影院工作人員進屋招呼他們出場的時候，陳一鳴簡直是如蒙大赦。
跟著孫旺泉一路走進影廳，陳一鳴貫徹只帶耳朵不帶嘴的原則，坐下之後全程微笑，做好自己捧人場的本色。
到底是孫旺泉的大片，不僅魔都的各家媒體悉數到場，魔都周邊城市以及帝都、穗城的媒體也有好多家大老遠跑過來。
不過電影主創出席的並不多，除了導演孫旺泉之外，只有女主角、新任泉女郎寧寧跟著一起。
簡單的開場白之後，影廳熄燈開始放電影。
《金陵》說是抗戰題材，其實改編自一本小說，也就是說不完全是真實歷史。
但是陳一鳴注意到，電影開頭並沒有標註本片純屬虛構。
電影劇情不算複雜，抗戰時期某個城市被包圍，一群妓女和女學生被圍在一座教堂里，好萊塢影帝扮演的，就是教堂的神父。
小日子軍隊讓女學生去陪酒，此時妓女們挺身而出，代替女學生慷慨赴死。
前半段的戰爭戲中規中矩，後半段的女性群像戲美輪美奐，油畫質感配上教堂場景，悲天憫人的氛圍烘托得非常到位。
就是故事本身，讓陳一鳴無力吐槽。
電影中那場令華國人刻骨銘心的國難，被虛化成了純粹的背景，故事真正的舞台，其實是從古至今都從來不屬於華國人的教堂。
本該聲名狼藉的妓女，在電影裡是聖潔的、光鮮的、高貴的，搖曳的旗袍裙擺，代表著金陵乃至華國的舊時代風貌。
真正能夠反映華國反抗精神的元素，比如軍隊傷兵，卻從來不是故事的核心。
教堂、神父、旗袍，這就是陳一鳴從電影裡提煉出來的最醒目的三個視覺符號。
陳一鳴很難說服自己，認為《金陵》是拍給華國人看的電影，他要是孫旺泉就坦白承認，這部電影就是拍給老外看的。
可惜的是，陳一鳴覺得不管是求獎項的孫旺泉，還是求票房的張維平，恐怕都要失望了。
老外才不在乎七八十年前華國的國難，妹子身上的旗袍是很漂亮，然而穿旗袍的人那些老外很難分辨，十三個人明顯太多，人家臉盲。
而華國的觀眾，比如陳一鳴，看完電影之後只能收穫一肚子憋屈。
陳一鳴身前身後，都有記者和普通觀眾抽泣落淚，他卻只想發出一聲冷笑。
拋開令人不適的電影主題不談，敘事節奏上也讓陳一鳴看得憋悶。
這不是孫旺泉的技巧問題，單純是因為主題受限線索難以鋪陳。
國難的極端環境下，人物之間的關係被大幅簡化，變成單一的生與死。
被逮到就死，沒被逮到就活，不存在中間態，片中人物的戲劇任務，也只有一個，就是掙扎求生。
兩個半小時的電影，只有一個先死後死早晚要死的節奏，全程看下來特別疲憊，眼也累，心也累。
明明好萊塢影帝可以成為其中的一個變量，引出生死以外的主題和支線，跳出既定節奏和氛圍。
然而電影演到一半，圖財的小混混突然蒙主感召激發聖人血統，變身真神父也去慷慨赴死了。
王德發！
而在這關涉生死的極端情境下，電影裡的所有人居然都是捨己為人的聖人，複雜的人性全是聖潔光輝的一面。
如果脫離國難的大背景，陳一鳴自然可以評價為「一眼假」。
可惜《金陵》和《大地震》一樣，掛著國民傷痛的免責金牌，陳一鳴罵不出口只能閉嘴。
(本章完)
孫旺泉的新片名叫《金陵》，首輪試映早在12月初就開始了。🍪🐟 ❻➈丂𝐡𝐮𝓧.Ⓒ𝓸𝔪 🎄🐤
從2009年的《魔都假日》開始，經過兩年多的發展，試映已經成為一種常態化的宣發手段，為越來越多的電影所效仿。
孫旺泉的票房號召力在國內首屈一指，他的大片跟王小剛的喜劇一樣，都屬於無需宣傳自帶流量的類型。
因此張維平非常自信，《金陵》的試映時間直接提前了十天，而且一上來就是單日20個城市100場起的超大規模。
12月6日星期二，久未公開露面的陳一鳴現身魔都大光明影院，參加了《金陵》在魔都的媒體試映會。
通過馬二爺給孫旺泉傳話的時候，陳一鳴有言在先，只跟老孫一起看電影，可以接受主持人提問，但不接受媒體採訪。
更為關鍵的是，有陳一鳴無張維平，堅決謝絕老張出場。
陳一鳴提的這個要求有理有據，畢竟他不能背刺給自己「伸張正義」的粉絲，要知道到現在老張都還沒對他的不當言論對網友道歉呢。
韓三爺半天后回話，就按照陳一鳴的建議辦，於是也就有了陳一鳴的這次任務式觀影。
試映場的時間安排在黃金時間的晚上6點半，當陳一鳴與孫旺泉並肩走進影廳的時候，現場氣氛立刻進入到最高朝。
老孫對陳一鳴十分禮遇，不僅見面之後親自作陪，入場時更是拉著陳一鳴一起走，盡顯親近。
其實兩人之前在會客室里全程尬聊，彆扭得很。
這是陳一鳴與孫旺泉第二次近距離接觸，之前一次是在《建國大業》的首映禮上，點點頭打個招呼的交情。
如今則是一間屋子兩個人的私人會面，沒有攝像頭懟著，也沒有旁人打擾，然而卻依舊無話可說。
互道久仰之後，孫旺泉代張維平道了歉，陳一鳴回以不敢當，然後兩人就進入了沒話找話的尷尬狀態。
陳一鳴本以為孫旺泉是被張維平連累的那個，覺得他是一個比較純粹的電影人，只不過遇人不淑，被一個利慾薰心的商人綁定之後當槍使了。
然而交流下來的感受，讓陳一鳴很難維持之前的初印象，明擺著老孫對搭檔的為人十分清楚，只是他懶得理會而已。
這一點從選角上就能看出來，老孫骨子裡是還是認同大投資+大明星=大製作那一套，哪怕他之前的幾部大片口碑很糟糕，但是他依舊初心不改。
《金陵》花掉一個億的片酬選了新晉奧斯卡影帝當男主角，孫旺泉坦然承認，就是為了打入海外市場。
他後半句吞下去沒有說，但陳一鳴完全明白，那就是衝擊奧斯卡。
因為《金陵》立項籌拍的時候，《1951》還沒影子呢。
原本陳一鳴還挺期待與孫旺泉之間的對話，可惜期望多大失望就多大，聊得越多陳一鳴就越是覺得，自己跟他完全不是一路人。
這方面陳一鳴覺得陳懷開給他的觀感都要更好一點，起碼人家老陳不虛偽，要什麼在乎什麼直接喊在頭裡，而不是拉自己的製片人老婆當擋箭牌。
話不投機，陳一鳴早早熄了跟孫旺泉探討技術的心思，影院工作人員進屋招呼他們出場的時候，陳一鳴簡直是如蒙大赦。
跟著孫旺泉一路走進影廳，陳一鳴貫徹只帶耳朵不帶嘴的原則，坐下之後全程微笑，做好自己捧人場的本色。
到底是孫旺泉的大片，不僅魔都的各家媒體悉數到場，魔都周邊城市以及帝都、穗城的媒體也有好多家大老遠跑過來。
不過電影主創出席的並不多，除了導演孫旺泉之外，只有女主角、新任泉女郎寧寧跟著一起。
簡單的開場白之後，影廳熄燈開始放電影。
《金陵》說是抗戰題材，其實改編自一本小說，也就是說不完全是真實歷史。
但是陳一鳴注意到，電影開頭並沒有標註本片純屬虛構。
電影劇情不算複雜，抗戰時期某個城市被包圍，一群妓女和女學生被圍在一座教堂里，好萊塢影帝扮演的，就是教堂的神父。
小日子軍隊讓女學生去陪酒，此時妓女們挺身而出，代替女學生慷慨赴死。
前半段的戰爭戲中規中矩，後半段的女性群像戲美輪美奐，油畫質感配上教堂場景，悲天憫人的氛圍烘托得非常到位。
就是故事本身，讓陳一鳴無力吐槽。
電影中那場令華國人刻骨銘心的國難，被虛化成了純粹的背景，故事真正的舞台，其實是從古至今都從來不屬於華國人的教堂。
本該聲名狼藉的妓女，在電影裡是聖潔的、光鮮的、高貴的，搖曳的旗袍裙擺，代表著金陵乃至華國的舊時代風貌。
真正能夠反映華國反抗精神的元素，比如軍隊傷兵，卻從來不是故事的核心。
教堂、神父、旗袍，這就是陳一鳴從電影裡提煉出來的最醒目的三個視覺符號。
陳一鳴很難說服自己，認為《金陵》是拍給華國人看的電影，他要是孫旺泉就坦白承認，這部電影就是拍給老外看的。
可惜的是，陳一鳴覺得不管是求獎項的孫旺泉，還是求票房的張維平，恐怕都要失望了。
老外才不在乎七八十年前華國的國難，妹子身上的旗袍是很漂亮，然而穿旗袍的人那些老外很難分辨，十三個人明顯太多，人家臉盲。
而華國的觀眾，比如陳一鳴，看完電影之後只能收穫一肚子憋屈。
陳一鳴身前身後，都有記者和普通觀眾抽泣落淚，他卻只想發出一聲冷笑。
拋開令人不適的電影主題不談，敘事節奏上也讓陳一鳴看得憋悶。
這不是孫旺泉的技巧問題，單純是因為主題受限線索難以鋪陳。
國難的極端環境下，人物之間的關係被大幅簡化，變成單一的生與死。
被逮到就死，沒被逮到就活，不存在中間態，片中人物的戲劇任務，也只有一個，就是掙扎求生。
兩個半小時的電影，只有一個先死後死早晚要死的節奏，全程看下來特別疲憊，眼也累，心也累。
明明好萊塢影帝可以成為其中的一個變量，引出生死以外的主題和支線，跳出既定節奏和氛圍。
然而電影演到一半，圖財的小混混突然蒙主感召激發聖人血統，變身真神父也去慷慨赴死了。
王德發！
而在這關涉生死的極端情境下，電影裡的所有人居然都是捨己為人的聖人，複雜的人性全是聖潔光輝的一面。
如果脫離國難的大背景，陳一鳴自然可以評價為「一眼假」。
可惜《金陵》和《大地震》一樣，掛著國民傷痛的免責金牌，陳一鳴罵不出口只能閉嘴。
(本章完)