第220章 最大公約數
第220章 最大公約數
討論至此，《情書》的大框架差不多已經出來了，光是這個環狀結構已經頗為驚艷，比起過往青春片一味倒敘追憶的俗套，體驗感方面就超出一大截。🎅😾 ❻９𝐒𝐇𝓊𝔁.ｃ𝕆爪 🐉♧
而且在這個結構下，劇情起伏已經通過敘事技巧得到一定的鋪墊，這樣就不必為了刺激觀眾而強行製造衝突，加一些三角戀、初嘗禁果、家長反對之類的狗血。
陳一鳴的初衷就是讓青春片回歸青春，否則也不會挑《情書》來魔改。
只不過原版《情書》主要聚焦於「錯過」，看完之後總有一種意難平的憋屈感。
事實上大部分青春片講的都是「錯過」和「遺憾」，這也算是一種不是俗套的俗套。
陳一鳴更希望魔改版的《情書》不那麼俗套，用青春題材講一個微笑溫暖的故事。
現在來看祥瑞這個導演他選對了，她搞出來的故事大框架很有味道，只要精心選取校園經典情節進行填充，最終成片肯定不會差。
想到這裡，陳一鳴開口問道，「祥瑞，過去一個月，你都怎麼搜集素材的？據我所知你在國內沒上幾年學吧，好像初中沒畢業就出國了？」
祥瑞點頭應道，「是啊，只上了預備班，滿打滿算只在國內上了六年學，這邊高中啥樣，我完全不了解。
至於搜集素材，主要是跟同學聊天，我在堅果還是認識了不少華國同學的，其中不少都是大學才過去那邊，他們的高中記憶，跟《情書》正好處於同一時期。」
陳一鳴思索片刻還是搖了搖頭，「道聽途說，恐怕還是差些味道，你沒想過找一所魔都的高中親自體驗一下？」
祥瑞愕然，「有這個必要嗎？我倒不是想偷懶，只是《情書》里明顯是十年前的高中，三年一代溝，這都三道溝啦，我擔心越體驗跑得越偏呢。」
陳一鳴無語，「大綱是給伱做參考的，不是給你立規矩的。
作為導演，立項的第一要素，難道不是考慮電影的目標受眾嗎？」
祥瑞立馬開始叫屈，「這個我當然知道，正是因為知道，我才沒有貿然去學校採風。
青春片的主要受眾群體，肯定是在校學生，中學生、大學生還有研究生，以及二十五歲以下剛畢業的上班族。
這批人里能夠帶動電影口碑的，明顯是20歲以上的大學生和社會人，只有他們才有閒心到網上充當義務水軍。
所以不管是從大綱設定出發，還是從目標受眾考慮，電影裡的追憶部分都應該設定在90和00交界的那幾年。」
陳一鳴不由得對祥瑞刮目相看，到底是操盤過一部院線長片的，現在的她比起剛給陳一鳴當副導演的時候，明顯更加務實了。
只不過她的經驗主要來自好萊塢那個成熟市場，換到國內這個半生不熟的新環境，多少有些水土不服。
陳一鳴提醒道，「祥瑞，你思考的邏輯沒有問題，如果在好萊塢拍《情書》，我也會跟你持同樣的態度。
不過你忘記了一件事，國內電影市場跟好萊塢可不是一回事，這裡還不存在成熟的類型片賽道，市場上只存在兩種電影，霸占檔期的大片和填充檔期的爛片。
你可能會說大片之外也有好片，錯，如果真的出現了填充檔期的好片，那麼它會自動升格為大片，然後霸占整個檔期，一家通吃。
比如《魔都假日》。」
祥瑞聽得似懂非懂，梅根更是一臉懵逼，畢竟這跟兩人熟悉的好萊塢市場，似乎不是一碼事？
陳一鳴繼續解釋道，「華國這邊，連檔期都是不固定的東西，有大片帶動大盤，那麼就是強檔期，備受矚目的大片不及預期，同樣能把一個強檔期帶崩。
今年年初不就是一個明顯的例子，《潘多拉》一直熱映到3月初，直接帶出一個無比火爆的春節檔。
在此之前，華國人有在春節看電影的習慣嗎？」
兩個妹子被陳一鳴徹底繞暈，祥瑞自暴自棄地說道，「一鳴，你直接說結論吧。」
陳一鳴嘆氣，「好吧，我長話短說。
《情書》肯定不是大片，所以我把它歸到填充檔期那一類，你們能同意吧？」
對面二人齊齊點頭。
「既然是填充檔期，那麼第一批受眾就相對固定了，即已經養成觀影習慣的那批活躍影迷。
用戶畫像與祥瑞之前圈定的目標受眾稍有區別，不是20-25歲的大學生和社會人，而是22到30歲的城市年輕人。
這批人里，大學生只占一小部分，大部分是都市白領和小資群體。
所以祥瑞想在電影結構上玩兒花活，我是十分贊同的。
因為白領小資里文藝青年很多，他們能夠很好地接受並消化電影的故弄玄虛，甚至還能自己腦補出更深層次的元素二次傳播。」
祥瑞聽到這裡舉手提問，「一鳴，既然初始觀眾年齡層次更大，不是更加驗證了我之前的判斷，現在的高中不適用於電影裡的高中嗎？」
陳一鳴搖了搖頭，「你只知其一不知其二，光靠第一批活躍影迷，票房是吃不飽的。
想想看，填充檔期的電影同一時間有很多部，你面對的又是觀影品味比較高的受眾群體，你怎麼保證觀眾會選擇《情書》而不是其他的電影？
要知道，觀影品味越高，人群分化越細，100個觀眾里，可能喜歡青春片的只有十幾二十個。
所以如果不甘心填檔期，而是從一開始就懷有霸檔的理想，就不能滿足於第一批觀眾。
電影的口碑必須擴散出去，突破常規觀眾的圈層，把觀影頻次比較低的觀眾拉進電影院。」
梅根插話道，「我明白了，香香說的學生群體，就是《情書》的第二批目標觀眾，這是一個向下兼容的過程。」
陳一鳴雙手連拍表示讚賞，「艾麗說的正合我意，宣發的時候就是這樣一個流程。
映前預熱階段，儘可能地深入影訊敏感人群，靠品質豎立電影的初期口碑。
上映初期，儘快擴散口碑讓電影出圈，吸引大中院校的學生和初入職場的社會人。
現階段的市場盤子，突破常規觀眾是唯一標準，只要成功破圈，爛片立馬變好片、大片，反過來如果不能破圈，北美大賣的好萊塢大片照樣在華國慘澹收場。」
祥瑞聽懂了陳一鳴的邏輯，但是臉色卻更苦了，「一鳴，我知道電影裡的細節需要契合目標觀眾的記憶，這樣才能引發共鳴。
可是按照你的說法，目標觀眾從16歲到30歲，足足跨越了十幾年。年紀最大的那批人，高中時連電腦都沒用過，這完全沒辦法兼顧嘛。」
陳一鳴當即反駁道，「誰說沒辦法兼顧的，你可以取最大公約數啊。
過去二十年社會變化確實很大，但是華國的學校恰恰是變化較慢的那個，特別是學業緊張的高中。
我建議你找一所高中實習一段時間，原因也在於此。
這裡是華國，不是堅果，沒有什麼多姿多彩的校園生活，社團，舞會，橄欖球四分衛，這些統統沒有。
這裡有的，只有晚自習，黑板報，小考月考期中期末考，課外活動加個運動會已經是老師開恩。
祥瑞，這些才是30歲以下華國人的學校記憶，你得沉進去，才能發現枯燥流程中的生動細節，才能真正打動觀眾。」
(本章完)
討論至此，《情書》的大框架差不多已經出來了，光是這個環狀結構已經頗為驚艷，比起過往青春片一味倒敘追憶的俗套，體驗感方面就超出一大截。🎅😾 ❻９𝐒𝐇𝓊𝔁.ｃ𝕆爪 🐉♧
而且在這個結構下，劇情起伏已經通過敘事技巧得到一定的鋪墊，這樣就不必為了刺激觀眾而強行製造衝突，加一些三角戀、初嘗禁果、家長反對之類的狗血。
陳一鳴的初衷就是讓青春片回歸青春，否則也不會挑《情書》來魔改。
只不過原版《情書》主要聚焦於「錯過」，看完之後總有一種意難平的憋屈感。
事實上大部分青春片講的都是「錯過」和「遺憾」，這也算是一種不是俗套的俗套。
陳一鳴更希望魔改版的《情書》不那麼俗套，用青春題材講一個微笑溫暖的故事。
現在來看祥瑞這個導演他選對了，她搞出來的故事大框架很有味道，只要精心選取校園經典情節進行填充，最終成片肯定不會差。
想到這裡，陳一鳴開口問道，「祥瑞，過去一個月，你都怎麼搜集素材的？據我所知你在國內沒上幾年學吧，好像初中沒畢業就出國了？」
祥瑞點頭應道，「是啊，只上了預備班，滿打滿算只在國內上了六年學，這邊高中啥樣，我完全不了解。
至於搜集素材，主要是跟同學聊天，我在堅果還是認識了不少華國同學的，其中不少都是大學才過去那邊，他們的高中記憶，跟《情書》正好處於同一時期。」
陳一鳴思索片刻還是搖了搖頭，「道聽途說，恐怕還是差些味道，你沒想過找一所魔都的高中親自體驗一下？」
祥瑞愕然，「有這個必要嗎？我倒不是想偷懶，只是《情書》里明顯是十年前的高中，三年一代溝，這都三道溝啦，我擔心越體驗跑得越偏呢。」
陳一鳴無語，「大綱是給伱做參考的，不是給你立規矩的。
作為導演，立項的第一要素，難道不是考慮電影的目標受眾嗎？」
祥瑞立馬開始叫屈，「這個我當然知道，正是因為知道，我才沒有貿然去學校採風。
青春片的主要受眾群體，肯定是在校學生，中學生、大學生還有研究生，以及二十五歲以下剛畢業的上班族。
這批人里能夠帶動電影口碑的，明顯是20歲以上的大學生和社會人，只有他們才有閒心到網上充當義務水軍。
所以不管是從大綱設定出發，還是從目標受眾考慮，電影裡的追憶部分都應該設定在90和00交界的那幾年。」
陳一鳴不由得對祥瑞刮目相看，到底是操盤過一部院線長片的，現在的她比起剛給陳一鳴當副導演的時候，明顯更加務實了。
只不過她的經驗主要來自好萊塢那個成熟市場，換到國內這個半生不熟的新環境，多少有些水土不服。
陳一鳴提醒道，「祥瑞，你思考的邏輯沒有問題，如果在好萊塢拍《情書》，我也會跟你持同樣的態度。
不過你忘記了一件事，國內電影市場跟好萊塢可不是一回事，這裡還不存在成熟的類型片賽道，市場上只存在兩種電影，霸占檔期的大片和填充檔期的爛片。
你可能會說大片之外也有好片，錯，如果真的出現了填充檔期的好片，那麼它會自動升格為大片，然後霸占整個檔期，一家通吃。
比如《魔都假日》。」
祥瑞聽得似懂非懂，梅根更是一臉懵逼，畢竟這跟兩人熟悉的好萊塢市場，似乎不是一碼事？
陳一鳴繼續解釋道，「華國這邊，連檔期都是不固定的東西，有大片帶動大盤，那麼就是強檔期，備受矚目的大片不及預期，同樣能把一個強檔期帶崩。
今年年初不就是一個明顯的例子，《潘多拉》一直熱映到3月初，直接帶出一個無比火爆的春節檔。
在此之前，華國人有在春節看電影的習慣嗎？」
兩個妹子被陳一鳴徹底繞暈，祥瑞自暴自棄地說道，「一鳴，你直接說結論吧。」
陳一鳴嘆氣，「好吧，我長話短說。
《情書》肯定不是大片，所以我把它歸到填充檔期那一類，你們能同意吧？」
對面二人齊齊點頭。
「既然是填充檔期，那麼第一批受眾就相對固定了，即已經養成觀影習慣的那批活躍影迷。
用戶畫像與祥瑞之前圈定的目標受眾稍有區別，不是20-25歲的大學生和社會人，而是22到30歲的城市年輕人。
這批人里，大學生只占一小部分，大部分是都市白領和小資群體。
所以祥瑞想在電影結構上玩兒花活，我是十分贊同的。
因為白領小資里文藝青年很多，他們能夠很好地接受並消化電影的故弄玄虛，甚至還能自己腦補出更深層次的元素二次傳播。」
祥瑞聽到這裡舉手提問，「一鳴，既然初始觀眾年齡層次更大，不是更加驗證了我之前的判斷，現在的高中不適用於電影裡的高中嗎？」
陳一鳴搖了搖頭，「你只知其一不知其二，光靠第一批活躍影迷，票房是吃不飽的。
想想看，填充檔期的電影同一時間有很多部，你面對的又是觀影品味比較高的受眾群體，你怎麼保證觀眾會選擇《情書》而不是其他的電影？
要知道，觀影品味越高，人群分化越細，100個觀眾里，可能喜歡青春片的只有十幾二十個。
所以如果不甘心填檔期，而是從一開始就懷有霸檔的理想，就不能滿足於第一批觀眾。
電影的口碑必須擴散出去，突破常規觀眾的圈層，把觀影頻次比較低的觀眾拉進電影院。」
梅根插話道，「我明白了，香香說的學生群體，就是《情書》的第二批目標觀眾，這是一個向下兼容的過程。」
陳一鳴雙手連拍表示讚賞，「艾麗說的正合我意，宣發的時候就是這樣一個流程。
映前預熱階段，儘可能地深入影訊敏感人群，靠品質豎立電影的初期口碑。
上映初期，儘快擴散口碑讓電影出圈，吸引大中院校的學生和初入職場的社會人。
現階段的市場盤子，突破常規觀眾是唯一標準，只要成功破圈，爛片立馬變好片、大片，反過來如果不能破圈，北美大賣的好萊塢大片照樣在華國慘澹收場。」
祥瑞聽懂了陳一鳴的邏輯，但是臉色卻更苦了，「一鳴，我知道電影裡的細節需要契合目標觀眾的記憶，這樣才能引發共鳴。
可是按照你的說法，目標觀眾從16歲到30歲，足足跨越了十幾年。年紀最大的那批人，高中時連電腦都沒用過，這完全沒辦法兼顧嘛。」
陳一鳴當即反駁道，「誰說沒辦法兼顧的，你可以取最大公約數啊。
過去二十年社會變化確實很大，但是華國的學校恰恰是變化較慢的那個，特別是學業緊張的高中。
我建議你找一所高中實習一段時間，原因也在於此。
這裡是華國，不是堅果，沒有什麼多姿多彩的校園生活，社團，舞會，橄欖球四分衛，這些統統沒有。
這裡有的，只有晚自習，黑板報，小考月考期中期末考，課外活動加個運動會已經是老師開恩。
祥瑞，這些才是30歲以下華國人的學校記憶，你得沉進去，才能發現枯燥流程中的生動細節，才能真正打動觀眾。」
(本章完)