第173章 改編 支配
第173章 改編 支配
祥瑞的小臉兒皺成了包子，喃喃道，「改喜劇？這可能嗎？我毫無頭緒啊，這是個近未來軟科幻的本子，怎麼才能改成喜劇片？」
莉莉也一臉擔心道，「一鳴，你不會想讓我在裡面扮丑出洋相吧？我倒不是抗拒出演喜劇片，不過我現在可是淑女人設啊。😾♛ ❻➈ˢ𝕙𝕌Ⓧ.ᶜ𝐨Ｍ ★😾」
陳一鳴擺手道，「安啦，不會大改的，預算和時間都不允許，改動太大還不如重新寫個新的。
祥瑞的劇本有一個點子是很有趣的，這也是整個劇本最有價值的部分，即象徵意味極強的紅色和藍色。
第一版擴寫中，我就給祥瑞提過意見，顏色轉換本身具有指向性，很容易削減懸念感，讓觀眾早早猜到結局。
於是祥瑞又多加了幾層嵌套，把紅藍手套的意義遮掩起來，不過也帶來另一個問題，整個故事的源頭，也就是實驗員莫妮卡的行動目標，被埋得太深了。
在劇本最後，其他4個實驗人員的對話給了觀眾一個提示，作為男友的純粹意識體，是實驗的意外收穫。
這裡的潛台詞自然是，莫妮卡化身艾斯麗進入意識世界，其實另有目的。
那麼問題來了，她的目的是什麼？
劇本其實並未回答，只給出了暗示，也就是那幾個沒有填上的坑。
觀眾能想到的，大概就是具有自主能力並變換顏色的雙手，以及鋼琴曲與那句意味不明的聖經原文。」
陳一鳴說到這裡停了下來，問莉莉和梅根，「你們肯定看過不止一次劇本，第一次看大概是什麼觀感？如果祥瑞這個作者不解釋，你們能說出莫妮卡進入意識世界的目的嗎？」
莉莉皺著眉頭回答道，「我第一次看這個劇本時，確實有幾個不舒服的地方。
一是開頭的連環殺人魔傳聞，給我確立了某種劇情走向的預期，然而看完之後，我覺得自己被耍了，那真的只是個傳聞。
二是一鳴伱說的紅色與藍色，除了主角自己，其他人對此都視而不見，這同樣給了我某種預期。但是後續發展中，除了讓主角具備超凡能力之外，對兩種顏色並沒有更進一步的解釋，劇本就那樣結束了。
三是紅與藍的區別，紅色能彈鋼琴，藍色能寫作，可是為什麼衣櫥里的紅色突然變成了藍色，劇本同樣沒有解釋。
回到剛才那個問題，莫妮卡為什麼進入意識世界？
我不知道！
因為劇本自始至終，莫妮卡都沒有真正覺醒自己的意識，一個不自主的人，顯然談不上什麼行動目的。」
陳一鳴用手勢打斷了祥瑞的辯解，轉而看向梅根。
妹子很善解人意，為了照顧陳一鳴的渣聽力，特意放慢了說話的速度。
「我很喜歡字符串的創意，觸碰即湮滅，把握住了虛擬世界的某種本質，有一種科學哲學的意味。
至於莫妮卡的目的，我猜測應該是為了覆蓋或消除某種能力，因為我在想像劇本中的場景時，特別是逃避追殺的場景，主角的雙手，一直在賦予我一種橡皮擦的聯想。」
「啪啪啪」，對梅根的回答，陳一鳴送出發自內心的讚賞。
「祥瑞，你的室友是一個好知音。
莉莉的回答代表了偏理性觀眾的觀感，因為莉莉作為主演，閱讀劇本時自然希望把握故事的內在邏輯。
而梅根的回答代表了偏感性觀眾的觀感，比起邏輯探究，眼睛攝入的視覺信息才是第一位的。
兩種觀感都有道理，電影理應滿足兩個層次的需求，不過具體就這個劇本而言，我認為後者的優先級更高。
因為這是一部腦洞向的懸疑片，本身設定上就有解釋不通的情況，所謂的邏輯嚴謹不過是一種奢望，因為你很難預料觀眾會往哪個方向解讀。
而對視覺信號的認知則相對統一，不同觀眾之間只是橡皮擦和油漆桶的差別，對於理解故事內核不構成任何障礙。」
陳一鳴看向三個妹子說道，「我有一個初步設想，你們自己斟酌是否可行。
祥瑞的短片劇本中，愛麗絲糾結於鋼琴和寫作兩個志向難以抉擇，因此產生了心魔，會在意識世界對愛麗絲的心靈投影進行追殺。
祥瑞根據這個內核，對劇本進行了擴寫，引入莫妮卡為首的5人實驗小組，進入意識世界誘導愛麗絲做出實驗小組所傾向的決定。
莫妮卡化身艾斯麗替代愛麗絲的意識，但是與此同時，艾斯麗也會失去莫妮卡的自主意識，這屬於劇本的底層設定。
如果把這個設定在劇本開頭就講清楚，其實觀眾很容易理解並認同，畢竟同一時間自主意識只能有一個，一個人不可能既是A又是B。
但是為了把字符世界的懸念保留到最後，這個設定不能講得很清楚，所以莉莉才會有那個疑惑，莫妮卡到底是什麼來歷，她要幹什麼，全然一頭霧水。
如果讓我來評價，祥瑞的劇本立足於一個有趣的點子，但是沒能把故事講好。
擴寫後的劇本，集中探討了一個問題，就是人的主觀意識，能否被人為地改寫或是擦除。
點子本身也許並不出奇，但是祥瑞把後期特效製作中的純色摳像引入到電影中來，作為干涉意識這種行為在視覺上的呈現方式。
我很喜歡這個搭配，夠形象，夠大眾，夠新潮。
唯一的問題，就是不夠直觀，莉莉的演技再精湛，哪怕能讓觀眾清晰地感知到身體內三個自主意識的區分，也還是無法解釋那個問題，莫妮卡到底要幹什麼。
所以我的想法，就是把整個故事再套一層殼子，在電影一開始，就把意識干涉的信息傳遞給觀眾。」
三個妹子已經完全糊塗了，現在的版本已經圓環套圓環不知道嵌套多少層了，外面還要再套一層？
那不是更複雜了嗎？
陳一鳴拿過紙筆邊畫邊說。
「劇本開頭一定要交待近未來的科幻背景，給觀眾建立起基本的觀影預期，以便他們可以無障礙地接受電影的底層設定。
在電影的世界中，意識空間已經得到普及，但也帶來一個潛在問題，就是沉浸其中容易誘發精神疾病。
接下來，實驗小組和愛麗絲出場，這是故事的主線。
愛麗絲是患有精神疾病的病人，她將接受實驗小組的意識干涉療法。
然而實驗小組的真實目的顯然不止於治病救人，在愛麗絲展開意識空間的同時，組長莫妮卡趁機入侵，化身艾斯麗壓制了愛麗絲的主意識。
此時電影給出第一個底層設定，意識空間內的意識載體，其自主意識同一時間只能有一個，如果發生意識融合，將有意識湮滅的危險。
因此莫妮卡的意識不能直接替代愛麗絲的意識，而只能藉助意識空間內的化身艾斯麗。
同時，由於愛麗絲自主意識的抵抗，艾斯麗的行為只有潛意識下的傾向性，而沒有明確的指向性。
這樣就引出電影的第二個底層設定，意識干涉通過影響潛意識來間接進行，媒介就是可塗改擦寫的紅藍純色。
艾斯麗在意識空間醒來之後，通過顏色的引導定位到實驗小組的真正目標，愛麗絲的鋼琴天賦。
下一個任務，就是引導艾斯麗與愛麗絲的主意識交互，把愛麗絲的鋼琴天賦轉移到艾斯麗的意識之上。
由此引出電影的第三個底層設定，天賦是一種個人獨有的意識碎片，實驗小組的研究，就是通過意識干涉，實現天賦的剝離、轉移與再植入。
實驗小組顯然已經不是第一次這麼幹了，他們甚至開發出了數位化的進度指示儀。
在實驗小組的最終目的未被揭發時，這個進度指示儀自然有著不同的形態。
在主實驗室，顯示的是脫離倒計時與天賦充盈百分比，在倒計時歸零時，百分比數字越大，天賦的純度就越高。
而在愛麗絲的床前，則是意識干涉的結束倒計時與治療進度百分比，給出的解釋是百分比數字越大，治療效果越好。
現在我們完成了電影初始階段的鋪墊，用直觀可視的方式和簡潔明了的台詞，交待了電影中的兩方勢力和他們各自的目的。
正方是病弱少女愛麗絲的主意識，但是她在意識空間，卻是基於潛意識進行自發抵抗的大反派。
反方是盜賊集團的組長莫妮卡和4個同夥，而在意識空間內，她卻是追尋自我的勇敢少女艾斯麗。
當然，觀眾此時並不知曉這一正反對立，他們的第一觀感，是艾斯麗替代愛麗絲在進行意識干涉治療。」
隨著陳一鳴的講述，祥瑞早已進入到奮筆疾書的狀態，然後越記嘴巴張得越大，現在她的思路已經被陳一鳴徹底支配。
莉莉的眼睛也越聽越亮，這個點子新奇有趣，過往電影裡從未見到過。而且新劇本把她需要分飾的三個角色進行了明確的拆分，她對角色的理解一下子清晰了不少。
至於梅根，陳一鳴說的太快，她的華文不足以讓其跟上思路，因此一直處於懵逼狀態。
(本章完)
祥瑞的小臉兒皺成了包子，喃喃道，「改喜劇？這可能嗎？我毫無頭緒啊，這是個近未來軟科幻的本子，怎麼才能改成喜劇片？」
莉莉也一臉擔心道，「一鳴，你不會想讓我在裡面扮丑出洋相吧？我倒不是抗拒出演喜劇片，不過我現在可是淑女人設啊。😾♛ ❻➈ˢ𝕙𝕌Ⓧ.ᶜ𝐨Ｍ ★😾」
陳一鳴擺手道，「安啦，不會大改的，預算和時間都不允許，改動太大還不如重新寫個新的。
祥瑞的劇本有一個點子是很有趣的，這也是整個劇本最有價值的部分，即象徵意味極強的紅色和藍色。
第一版擴寫中，我就給祥瑞提過意見，顏色轉換本身具有指向性，很容易削減懸念感，讓觀眾早早猜到結局。
於是祥瑞又多加了幾層嵌套，把紅藍手套的意義遮掩起來，不過也帶來另一個問題，整個故事的源頭，也就是實驗員莫妮卡的行動目標，被埋得太深了。
在劇本最後，其他4個實驗人員的對話給了觀眾一個提示，作為男友的純粹意識體，是實驗的意外收穫。
這裡的潛台詞自然是，莫妮卡化身艾斯麗進入意識世界，其實另有目的。
那麼問題來了，她的目的是什麼？
劇本其實並未回答，只給出了暗示，也就是那幾個沒有填上的坑。
觀眾能想到的，大概就是具有自主能力並變換顏色的雙手，以及鋼琴曲與那句意味不明的聖經原文。」
陳一鳴說到這裡停了下來，問莉莉和梅根，「你們肯定看過不止一次劇本，第一次看大概是什麼觀感？如果祥瑞這個作者不解釋，你們能說出莫妮卡進入意識世界的目的嗎？」
莉莉皺著眉頭回答道，「我第一次看這個劇本時，確實有幾個不舒服的地方。
一是開頭的連環殺人魔傳聞，給我確立了某種劇情走向的預期，然而看完之後，我覺得自己被耍了，那真的只是個傳聞。
二是一鳴伱說的紅色與藍色，除了主角自己，其他人對此都視而不見，這同樣給了我某種預期。但是後續發展中，除了讓主角具備超凡能力之外，對兩種顏色並沒有更進一步的解釋，劇本就那樣結束了。
三是紅與藍的區別，紅色能彈鋼琴，藍色能寫作，可是為什麼衣櫥里的紅色突然變成了藍色，劇本同樣沒有解釋。
回到剛才那個問題，莫妮卡為什麼進入意識世界？
我不知道！
因為劇本自始至終，莫妮卡都沒有真正覺醒自己的意識，一個不自主的人，顯然談不上什麼行動目的。」
陳一鳴用手勢打斷了祥瑞的辯解，轉而看向梅根。
妹子很善解人意，為了照顧陳一鳴的渣聽力，特意放慢了說話的速度。
「我很喜歡字符串的創意，觸碰即湮滅，把握住了虛擬世界的某種本質，有一種科學哲學的意味。
至於莫妮卡的目的，我猜測應該是為了覆蓋或消除某種能力，因為我在想像劇本中的場景時，特別是逃避追殺的場景，主角的雙手，一直在賦予我一種橡皮擦的聯想。」
「啪啪啪」，對梅根的回答，陳一鳴送出發自內心的讚賞。
「祥瑞，你的室友是一個好知音。
莉莉的回答代表了偏理性觀眾的觀感，因為莉莉作為主演，閱讀劇本時自然希望把握故事的內在邏輯。
而梅根的回答代表了偏感性觀眾的觀感，比起邏輯探究，眼睛攝入的視覺信息才是第一位的。
兩種觀感都有道理，電影理應滿足兩個層次的需求，不過具體就這個劇本而言，我認為後者的優先級更高。
因為這是一部腦洞向的懸疑片，本身設定上就有解釋不通的情況，所謂的邏輯嚴謹不過是一種奢望，因為你很難預料觀眾會往哪個方向解讀。
而對視覺信號的認知則相對統一，不同觀眾之間只是橡皮擦和油漆桶的差別，對於理解故事內核不構成任何障礙。」
陳一鳴看向三個妹子說道，「我有一個初步設想，你們自己斟酌是否可行。
祥瑞的短片劇本中，愛麗絲糾結於鋼琴和寫作兩個志向難以抉擇，因此產生了心魔，會在意識世界對愛麗絲的心靈投影進行追殺。
祥瑞根據這個內核，對劇本進行了擴寫，引入莫妮卡為首的5人實驗小組，進入意識世界誘導愛麗絲做出實驗小組所傾向的決定。
莫妮卡化身艾斯麗替代愛麗絲的意識，但是與此同時，艾斯麗也會失去莫妮卡的自主意識，這屬於劇本的底層設定。
如果把這個設定在劇本開頭就講清楚，其實觀眾很容易理解並認同，畢竟同一時間自主意識只能有一個，一個人不可能既是A又是B。
但是為了把字符世界的懸念保留到最後，這個設定不能講得很清楚，所以莉莉才會有那個疑惑，莫妮卡到底是什麼來歷，她要幹什麼，全然一頭霧水。
如果讓我來評價，祥瑞的劇本立足於一個有趣的點子，但是沒能把故事講好。
擴寫後的劇本，集中探討了一個問題，就是人的主觀意識，能否被人為地改寫或是擦除。
點子本身也許並不出奇，但是祥瑞把後期特效製作中的純色摳像引入到電影中來，作為干涉意識這種行為在視覺上的呈現方式。
我很喜歡這個搭配，夠形象，夠大眾，夠新潮。
唯一的問題，就是不夠直觀，莉莉的演技再精湛，哪怕能讓觀眾清晰地感知到身體內三個自主意識的區分，也還是無法解釋那個問題，莫妮卡到底要幹什麼。
所以我的想法，就是把整個故事再套一層殼子，在電影一開始，就把意識干涉的信息傳遞給觀眾。」
三個妹子已經完全糊塗了，現在的版本已經圓環套圓環不知道嵌套多少層了，外面還要再套一層？
那不是更複雜了嗎？
陳一鳴拿過紙筆邊畫邊說。
「劇本開頭一定要交待近未來的科幻背景，給觀眾建立起基本的觀影預期，以便他們可以無障礙地接受電影的底層設定。
在電影的世界中，意識空間已經得到普及，但也帶來一個潛在問題，就是沉浸其中容易誘發精神疾病。
接下來，實驗小組和愛麗絲出場，這是故事的主線。
愛麗絲是患有精神疾病的病人，她將接受實驗小組的意識干涉療法。
然而實驗小組的真實目的顯然不止於治病救人，在愛麗絲展開意識空間的同時，組長莫妮卡趁機入侵，化身艾斯麗壓制了愛麗絲的主意識。
此時電影給出第一個底層設定，意識空間內的意識載體，其自主意識同一時間只能有一個，如果發生意識融合，將有意識湮滅的危險。
因此莫妮卡的意識不能直接替代愛麗絲的意識，而只能藉助意識空間內的化身艾斯麗。
同時，由於愛麗絲自主意識的抵抗，艾斯麗的行為只有潛意識下的傾向性，而沒有明確的指向性。
這樣就引出電影的第二個底層設定，意識干涉通過影響潛意識來間接進行，媒介就是可塗改擦寫的紅藍純色。
艾斯麗在意識空間醒來之後，通過顏色的引導定位到實驗小組的真正目標，愛麗絲的鋼琴天賦。
下一個任務，就是引導艾斯麗與愛麗絲的主意識交互，把愛麗絲的鋼琴天賦轉移到艾斯麗的意識之上。
由此引出電影的第三個底層設定，天賦是一種個人獨有的意識碎片，實驗小組的研究，就是通過意識干涉，實現天賦的剝離、轉移與再植入。
實驗小組顯然已經不是第一次這麼幹了，他們甚至開發出了數位化的進度指示儀。
在實驗小組的最終目的未被揭發時，這個進度指示儀自然有著不同的形態。
在主實驗室，顯示的是脫離倒計時與天賦充盈百分比，在倒計時歸零時，百分比數字越大，天賦的純度就越高。
而在愛麗絲的床前，則是意識干涉的結束倒計時與治療進度百分比，給出的解釋是百分比數字越大，治療效果越好。
現在我們完成了電影初始階段的鋪墊，用直觀可視的方式和簡潔明了的台詞，交待了電影中的兩方勢力和他們各自的目的。
正方是病弱少女愛麗絲的主意識，但是她在意識空間，卻是基於潛意識進行自發抵抗的大反派。
反方是盜賊集團的組長莫妮卡和4個同夥，而在意識空間內，她卻是追尋自我的勇敢少女艾斯麗。
當然，觀眾此時並不知曉這一正反對立，他們的第一觀感，是艾斯麗替代愛麗絲在進行意識干涉治療。」
隨著陳一鳴的講述，祥瑞早已進入到奮筆疾書的狀態，然後越記嘴巴張得越大，現在她的思路已經被陳一鳴徹底支配。
莉莉的眼睛也越聽越亮，這個點子新奇有趣，過往電影裡從未見到過。而且新劇本把她需要分飾的三個角色進行了明確的拆分，她對角色的理解一下子清晰了不少。
至於梅根，陳一鳴說的太快，她的華文不足以讓其跟上思路，因此一直處於懵逼狀態。
(本章完)