第146章 導演邀請 創作自由
第146章 導演邀請 創作自由
陳一鳴對看到蔣帥並不意外。🍫🍫 ❻９şђù𝐱.ς𝓸Μ 🐍🎉
這胖子一年裡倒有大半年的時間呆在海外，國內的娛樂新聞提到他時，絕大多數都是在某某電影節的現場。
每拍一部電影，跑上兩位數的電影節屬於常規操作。
也正是因為跑得勤快，每部電影都能靠賣版權收回成本，不會讓海外金主虧錢，於是總能找到資金折騰下一部。
這胖子跟海外片商混得賊熟，因此儘管電影局日常卡掉他的電影不讓在國內上映，遇到類似華國之夜這種海外推廣活動時，還是不得不捏著鼻子給他發張邀請函。
不過見到「久仰大名」的賴之非真人，陳一鳴就很驚訝了。
賴老師的電影如果擱國內，大概率跟蔣胖子一個待遇，但是人家特別識趣，用的是海外資金，走的是海外發行，根本不入國門一步。
更關鍵的是，老賴深諳挾華制洋之精髓，每次都能踩著電影局的底線，拍出撓到老歐洲癢處的河殤電影。
一個華國國籍的旅居導演，用華國演員，拍華語電影，走高盧官方的路子，參評金球獎和奧斯卡外語片，簡直離了個大譜。
華語片入圍奧斯卡哎，華國自產的正版沒入圍，掛高盧商標的A貨入圍了，電影局的尷尬可想而知。
賴老師一波神操作刷足了聲望，在歐洲文藝界扯旗立萬站穩了腳跟，隨後就很懂事地收山不導了。
說起來賴之非已經五六年不發新書不拍新片，江湖中流傳的只有他的傳說，都以為他真的已經退圈。
如今看來，不一定嘛。
寒暄過後，聊得起來的話題，還是電影。
蔣胖子今年無事一身輕，因此預測起大獎來頗顯豪邁。
「一鳴，別怪我烏鴉嘴，《1951》可以巴望一下最佳攝影，金棕櫚或者影帝肯定沒戲。
我比較看好《十四個月》，這片子確實不對托尼的胃口，但架不住人家出身好啊。這屆一口氣5個堅果評委，用屁股想也知道這是老亨利在向新大陸示好呢。」
賴老師拈了幾下山羊鬍接口反駁，「小蔣不要狹隘嘛，歐洲電影節歷來主張兼收並蓄不搞圈地自萌，更何況堅果評委本身也不是鐵板一塊，同樣有左有右。
這幾年的大趨勢，還是圍繞著階層的撕裂與社會的焦慮，都是普世話題，大家機會均等。
小陳的《1951》在技術上確實有很大的突破，可惜坎城是藝術導向的電影節，本身也沒有技術類獎項。
不過我認為評委會對《1951》的技術創新有所表示，拿個評委會大獎很有希望。」
賴之非話說的挺好聽，但誰還不知道評委會大獎是怎麼回事啊。
聽上去跟評審團大獎差不多，但其實這是個不固定的特設獎項，專門用來「安慰」意見未能得到評審團認可、同時又情有可原的某位評委。
沒錯，就是評委，雖然領獎的是影片主創。
而評審團大獎是總得票數第二的最佳影片，那才是真正頒給電影的安慰獎。
陳一鳴左耳進右耳出，聽得心不在焉。
他當然不可能對金棕櫚無動於衷，畢竟本時空華國內地就沒人拿過金棕櫚，在奧斯卡基本無望的情況下，這已經是內地影人所能期待的最高國際榮譽了。
問題是拿不拿的到只有托尼說了算，他們在這裡猜來猜去的，不是純純浪費時間浪費口水麼？
他轉頭看向段一寧面帶疑惑，把他叫過來不會就是閒磕牙吧？
老段也有些奇怪，同樣看向蔣帥，不是說有事要講嗎，趕緊入正題啊。
蔣胖子還在那裡指點江山，根本沒留意段一寧的眼神兒。
最後還是樊小龍胳膊肘拐了他兩下，蔣帥才收了神通。
「是這樣，一鳴，賴老師有一個本子，打磨了好幾年，他希望你能接手把它拍出來。
其實我跟賴老師說過，完全可以自己來拍，但是他更看好你。」
賴之非接過話頭解釋道，「我畢竟多年未執導筒，藝術直覺退化得厲害，這個本子花了我很多心血，實在不想糟蹋了它。
一鳴你在技術上的天分無與倫比，而且天生就具有廣闊的全球視野，所以年中劇本定稿之後，我第一個就想到了伱。」
陳一鳴很是奇怪，「賴老師，據我所知，你的作品都是自己的小說自己改，自己的故事自己拍，這是連續多部高分電影驗證過的創作規律。
不謙虛地講，我跟您一樣，只想拍自己的故事。
而且導演的話，蔣老師不就是現成的人選，何必捨近求遠呢？」
蔣胖子一臉尷尬，賴之非也露出苦笑，俄頃才開口說道，「由於一些歷史原因，我的電影從未在內地上映過。」
蔣帥也開口補充，「我也一樣，當然也不是完全不能上，需要大改，改到狗屁不通那種改，這我怎麼可能答應？」
陳一鳴一下子就明白了，這是找自己當槍手。
多半還是讓電影局犯膈應的老腔調，知道不可能過得了審，才會找到自己頭上來。
可是你們那些玩意兒我不感興趣啊，就根本不是一路人來著。
有老段的面子在，陳一鳴不好直接回絕，於是稍微迂迴了一下。
「賴老師，改制之後特別是近些年，國內對電影的管控寬鬆了很多，為什麼不接觸一下試一試呢？
韓三爺找來那麼多外籍明星拍《建國大業》，電影局不也一路綠燈麼？」
賴之非沒有回答，而是從包里掏出一個文件夾放在桌上推過來，「小陳你可以先看看本子。」
蔣胖子看著文件夾兩眼放光，「一鳴，真是好本子，要不是裡面的戰爭場面我沒有把握，我肯定不會讓給你。」
陳一鳴看了段一寧一眼，心說不會我看一遍就甩不脫吧，老段你這回可坑死我了。
翻開文件夾，第一頁是四個大字，應該就是片名，《西貢小姐》。
陳一鳴面不改色地繼續翻，文藝電影的片名就是浮雲，文不對題是常事，不值得奇怪。
本子並不厚，正反面加起來才二十來頁，陳一鳴走馬觀花很快看完，然後就知道賴之非為什麼會找上他了。
這回老賴終於不再盯著七十年代不放了，故事背景再往前推，一直推到了建國之前。
主人公是國黨那邊的低級軍官，被追著屁股攆進了銀三角，一番爭鬥之後在當地安頓下來，開了個小旅館叫《西貢小姐》。
以旅館為舞台，劇本講述了隨後50年間發生的故事。
故事的舞台在銀三角，但故事裡的主要人物全部都與內地有著千絲萬縷的聯繫。
比如配角A是紅棉游擊隊的華國中學生逃兵，這BUFF迭的可謂煞費苦心。
配角B是「嫁」給當地土人妹子的華國知青，老賴算是一輩子都邁不過知青這道坎了。
配角C是主角上峰的女兒，迷戀德勝思想，逃家跑去北邊又大著肚子跑回來。
最後的結局比人設更扯淡，配角C生下來的娃帶著前述眾人的骨灰北上認親，再逐個把他們葬回家鄉。
陳一鳴簡直無力吐槽，這就是你老人家嘔心瀝血好幾年打磨出來的劇本啊？
蔣胖子還說什麼「戰爭場面」，開場戲主人公戰敗逃跑的場面，有特意拍出來的必要嗎？
把這麼多建國後的失意邊緣人集中在一起，劇本背後的寓意不言自明，不是招魂就是翻案唄。
道不同不相為謀，陳一鳴連討論的意願都欠奉。
他把劇本推回給賴之非，「賴老師，很抱歉。」
賴之非還沒說話，蔣胖子先急了，「一鳴，你再考慮考慮，這個項目有高盧、德意志、河南3個電影基金會的支持，資金隨時可以到位，加上這個題材，入圍就能拿獎不是說說的。
你要是實在分身乏術，我讓小龍給你當副導演。」
蔣帥一邊說著一邊拍著樊小龍的肩膀，後者兩眼放著光，熱切地看著陳一鳴。
賴之非抬手制止了蔣帥的進一步勸說，直視陳一鳴說道，「小陳，可以請你坦率地告訴我，你對劇本的觀感嗎？」
所以說三觀不同的人，連認識都是對彼此的折磨。
老賴這個人接觸下來，陳一鳴真不覺得是壞人。
你可以把他「消費」華國傷痕的舉動視為一種功利，但考慮到他本人多年來的心口如一，說他是一個走不出過去的理想主義者，也未嘗不可。
陳一鳴想了想回答，「賴老師，我始終覺得，電影人可以有自己的主義，但是在拍電影的時候，還是應該儘可能地保持中立。
公映的電影面對的是普羅公眾，不能不考慮社會影響。
特別是你還希望這個本子在內地取景，成片在內地公映，那麼就更應該尊重內地的制度、歷史和文化。
看完劇本後，我認為比起完整地講述一個故事，你更傾向於以之為載體表達某種觀點，這顯然是作者型電影的創作思路。
既然如此，它的導演只能是你自己，而不是任何一個其他的人，比如我。」
賴之非若有所思地點了點頭，「作者型電影嗎？對此我不能同意，不管什麼電影都要有溫度、有態度，比起主流的權利者和普通人，被邊緣化的犧牲品更值得被記述和呈現，這是電影人的創作自由。」
陳一鳴一邊點頭一邊起身，「我對此表示部分贊同，世上不存在無界的自由，你在歐陸理所當然地享有拍攝華語電影的自由，我想蔣老師對此一定深有感觸。
給賴老師一個建議，如果某一天你希望藉助電影對某個歐洲問題發表看法，可以考慮回華國，你會發現那裡同樣有你想要的創作自由。」
(本章完)
陳一鳴對看到蔣帥並不意外。🍫🍫 ❻９şђù𝐱.ς𝓸Μ 🐍🎉
這胖子一年裡倒有大半年的時間呆在海外，國內的娛樂新聞提到他時，絕大多數都是在某某電影節的現場。
每拍一部電影，跑上兩位數的電影節屬於常規操作。
也正是因為跑得勤快，每部電影都能靠賣版權收回成本，不會讓海外金主虧錢，於是總能找到資金折騰下一部。
這胖子跟海外片商混得賊熟，因此儘管電影局日常卡掉他的電影不讓在國內上映，遇到類似華國之夜這種海外推廣活動時，還是不得不捏著鼻子給他發張邀請函。
不過見到「久仰大名」的賴之非真人，陳一鳴就很驚訝了。
賴老師的電影如果擱國內，大概率跟蔣胖子一個待遇，但是人家特別識趣，用的是海外資金，走的是海外發行，根本不入國門一步。
更關鍵的是，老賴深諳挾華制洋之精髓，每次都能踩著電影局的底線，拍出撓到老歐洲癢處的河殤電影。
一個華國國籍的旅居導演，用華國演員，拍華語電影，走高盧官方的路子，參評金球獎和奧斯卡外語片，簡直離了個大譜。
華語片入圍奧斯卡哎，華國自產的正版沒入圍，掛高盧商標的A貨入圍了，電影局的尷尬可想而知。
賴老師一波神操作刷足了聲望，在歐洲文藝界扯旗立萬站穩了腳跟，隨後就很懂事地收山不導了。
說起來賴之非已經五六年不發新書不拍新片，江湖中流傳的只有他的傳說，都以為他真的已經退圈。
如今看來，不一定嘛。
寒暄過後，聊得起來的話題，還是電影。
蔣胖子今年無事一身輕，因此預測起大獎來頗顯豪邁。
「一鳴，別怪我烏鴉嘴，《1951》可以巴望一下最佳攝影，金棕櫚或者影帝肯定沒戲。
我比較看好《十四個月》，這片子確實不對托尼的胃口，但架不住人家出身好啊。這屆一口氣5個堅果評委，用屁股想也知道這是老亨利在向新大陸示好呢。」
賴老師拈了幾下山羊鬍接口反駁，「小蔣不要狹隘嘛，歐洲電影節歷來主張兼收並蓄不搞圈地自萌，更何況堅果評委本身也不是鐵板一塊，同樣有左有右。
這幾年的大趨勢，還是圍繞著階層的撕裂與社會的焦慮，都是普世話題，大家機會均等。
小陳的《1951》在技術上確實有很大的突破，可惜坎城是藝術導向的電影節，本身也沒有技術類獎項。
不過我認為評委會對《1951》的技術創新有所表示，拿個評委會大獎很有希望。」
賴之非話說的挺好聽，但誰還不知道評委會大獎是怎麼回事啊。
聽上去跟評審團大獎差不多，但其實這是個不固定的特設獎項，專門用來「安慰」意見未能得到評審團認可、同時又情有可原的某位評委。
沒錯，就是評委，雖然領獎的是影片主創。
而評審團大獎是總得票數第二的最佳影片，那才是真正頒給電影的安慰獎。
陳一鳴左耳進右耳出，聽得心不在焉。
他當然不可能對金棕櫚無動於衷，畢竟本時空華國內地就沒人拿過金棕櫚，在奧斯卡基本無望的情況下，這已經是內地影人所能期待的最高國際榮譽了。
問題是拿不拿的到只有托尼說了算，他們在這裡猜來猜去的，不是純純浪費時間浪費口水麼？
他轉頭看向段一寧面帶疑惑，把他叫過來不會就是閒磕牙吧？
老段也有些奇怪，同樣看向蔣帥，不是說有事要講嗎，趕緊入正題啊。
蔣胖子還在那裡指點江山，根本沒留意段一寧的眼神兒。
最後還是樊小龍胳膊肘拐了他兩下，蔣帥才收了神通。
「是這樣，一鳴，賴老師有一個本子，打磨了好幾年，他希望你能接手把它拍出來。
其實我跟賴老師說過，完全可以自己來拍，但是他更看好你。」
賴之非接過話頭解釋道，「我畢竟多年未執導筒，藝術直覺退化得厲害，這個本子花了我很多心血，實在不想糟蹋了它。
一鳴你在技術上的天分無與倫比，而且天生就具有廣闊的全球視野，所以年中劇本定稿之後，我第一個就想到了伱。」
陳一鳴很是奇怪，「賴老師，據我所知，你的作品都是自己的小說自己改，自己的故事自己拍，這是連續多部高分電影驗證過的創作規律。
不謙虛地講，我跟您一樣，只想拍自己的故事。
而且導演的話，蔣老師不就是現成的人選，何必捨近求遠呢？」
蔣胖子一臉尷尬，賴之非也露出苦笑，俄頃才開口說道，「由於一些歷史原因，我的電影從未在內地上映過。」
蔣帥也開口補充，「我也一樣，當然也不是完全不能上，需要大改，改到狗屁不通那種改，這我怎麼可能答應？」
陳一鳴一下子就明白了，這是找自己當槍手。
多半還是讓電影局犯膈應的老腔調，知道不可能過得了審，才會找到自己頭上來。
可是你們那些玩意兒我不感興趣啊，就根本不是一路人來著。
有老段的面子在，陳一鳴不好直接回絕，於是稍微迂迴了一下。
「賴老師，改制之後特別是近些年，國內對電影的管控寬鬆了很多，為什麼不接觸一下試一試呢？
韓三爺找來那麼多外籍明星拍《建國大業》，電影局不也一路綠燈麼？」
賴之非沒有回答，而是從包里掏出一個文件夾放在桌上推過來，「小陳你可以先看看本子。」
蔣胖子看著文件夾兩眼放光，「一鳴，真是好本子，要不是裡面的戰爭場面我沒有把握，我肯定不會讓給你。」
陳一鳴看了段一寧一眼，心說不會我看一遍就甩不脫吧，老段你這回可坑死我了。
翻開文件夾，第一頁是四個大字，應該就是片名，《西貢小姐》。
陳一鳴面不改色地繼續翻，文藝電影的片名就是浮雲，文不對題是常事，不值得奇怪。
本子並不厚，正反面加起來才二十來頁，陳一鳴走馬觀花很快看完，然後就知道賴之非為什麼會找上他了。
這回老賴終於不再盯著七十年代不放了，故事背景再往前推，一直推到了建國之前。
主人公是國黨那邊的低級軍官，被追著屁股攆進了銀三角，一番爭鬥之後在當地安頓下來，開了個小旅館叫《西貢小姐》。
以旅館為舞台，劇本講述了隨後50年間發生的故事。
故事的舞台在銀三角，但故事裡的主要人物全部都與內地有著千絲萬縷的聯繫。
比如配角A是紅棉游擊隊的華國中學生逃兵，這BUFF迭的可謂煞費苦心。
配角B是「嫁」給當地土人妹子的華國知青，老賴算是一輩子都邁不過知青這道坎了。
配角C是主角上峰的女兒，迷戀德勝思想，逃家跑去北邊又大著肚子跑回來。
最後的結局比人設更扯淡，配角C生下來的娃帶著前述眾人的骨灰北上認親，再逐個把他們葬回家鄉。
陳一鳴簡直無力吐槽，這就是你老人家嘔心瀝血好幾年打磨出來的劇本啊？
蔣胖子還說什麼「戰爭場面」，開場戲主人公戰敗逃跑的場面，有特意拍出來的必要嗎？
把這麼多建國後的失意邊緣人集中在一起，劇本背後的寓意不言自明，不是招魂就是翻案唄。
道不同不相為謀，陳一鳴連討論的意願都欠奉。
他把劇本推回給賴之非，「賴老師，很抱歉。」
賴之非還沒說話，蔣胖子先急了，「一鳴，你再考慮考慮，這個項目有高盧、德意志、河南3個電影基金會的支持，資金隨時可以到位，加上這個題材，入圍就能拿獎不是說說的。
你要是實在分身乏術，我讓小龍給你當副導演。」
蔣帥一邊說著一邊拍著樊小龍的肩膀，後者兩眼放著光，熱切地看著陳一鳴。
賴之非抬手制止了蔣帥的進一步勸說，直視陳一鳴說道，「小陳，可以請你坦率地告訴我，你對劇本的觀感嗎？」
所以說三觀不同的人，連認識都是對彼此的折磨。
老賴這個人接觸下來，陳一鳴真不覺得是壞人。
你可以把他「消費」華國傷痕的舉動視為一種功利，但考慮到他本人多年來的心口如一，說他是一個走不出過去的理想主義者，也未嘗不可。
陳一鳴想了想回答，「賴老師，我始終覺得，電影人可以有自己的主義，但是在拍電影的時候，還是應該儘可能地保持中立。
公映的電影面對的是普羅公眾，不能不考慮社會影響。
特別是你還希望這個本子在內地取景，成片在內地公映，那麼就更應該尊重內地的制度、歷史和文化。
看完劇本後，我認為比起完整地講述一個故事，你更傾向於以之為載體表達某種觀點，這顯然是作者型電影的創作思路。
既然如此，它的導演只能是你自己，而不是任何一個其他的人，比如我。」
賴之非若有所思地點了點頭，「作者型電影嗎？對此我不能同意，不管什麼電影都要有溫度、有態度，比起主流的權利者和普通人，被邊緣化的犧牲品更值得被記述和呈現，這是電影人的創作自由。」
陳一鳴一邊點頭一邊起身，「我對此表示部分贊同，世上不存在無界的自由，你在歐陸理所當然地享有拍攝華語電影的自由，我想蔣老師對此一定深有感觸。
給賴老師一個建議，如果某一天你希望藉助電影對某個歐洲問題發表看法，可以考慮回華國，你會發現那裡同樣有你想要的創作自由。」
(本章完)