第88章 超越預期 最大價值
第88章 超越預期 最大價值
相信經驗，就是按照第一版的方案，也是前世原型《1917》的方案，對價值判斷蜻蜓點水，重點刻畫大背景下的小人物，盡力消解觀眾對電影的先入為主。
薩姆-門德斯導演面臨的境況，其實和本時空的陳一鳴有異曲同工之處。
今世2010的華國觀眾，拒絕接受傳統主旋律面面俱到的人物形象，而前世2019的西方觀眾，同樣厭煩戰爭片無止盡的黑深殘反戰思維。
不是薩導不想上價值玩兒內涵，而是觀眾已經不吃這一套了。
這是《1917》已經趟開的道，上限確實不高，但光是秀技術已經足夠驚艷。
陳一鳴只要確保執行力，能夠達到原片的七成水準，憑藉將近10年的超前領先，一定可以在本時空的世界影史上留下一筆。
有前世經驗加成，有現成作業可抄，按照這條路子走，勝在一個穩妥可控。
至於相信直覺，還不如說是相信老段。
相信他的演法塑造出來的我軍戰士，可以面向國內國外三觀千奇百怪的觀眾，解決人物行動的動機和邏輯。
別看陳一鳴在今天會議的開場白里說的熱血沸騰，其實他內心十分冷靜，對老段的演法做過細緻的分析。
一個殺氣四溢的兵王形象，能與我軍的勝利劃等號嗎？
別開玩笑了，哪有這麼簡單。
如果現實真是如此，84閱兵式之後就不會有後來的多年輪戰了。
然而在電影裡，還真就這麼簡單。
一個面相兇狠的混混和一個人畜無害的學生對砍，觀眾的第一印象，肯定是前者站到更後。
這是一種觀影預期，根植於每一個觀眾的潛意識。
電影裡橋段的編排，就是根據潛意識來的。
混混活下來，符合觀影預期，可以順勢呈現混混的冷酷殘忍。
學生活下來，打破觀影預期，可以反向映射學生的堅韌特質。
其實都合理，關鍵在於劇本需要把觀眾的這種預期，引導到哪個方向。
然而《1951》的觀影預期卻是單向的，主角活到最後完成任務，配角一路護送前仆後繼。
相應的《1951》可以設置的懸念也很有限，除了主角怎麼活，就是配角怎麼死。
主角怎麼活是一道扣分題，主創的一切努力單純是為了讓主角的死裡逃生合理一點，從而讓觀眾少挑些刺，少扣點分。
至於加分就不要想了，主角活到最後不是天經地義的嗎？
而配角怎麼死，可以做的文章就比較多了。
比如像《1917》那樣因為救敵人被一刀捅死，就是典型的打破預期。
效果上講，比較遺憾。
薩導可能是想體現戰場的無常與敵人的醜惡，陳一鳴看完卻只想噴薩導魔怔人搞劇情殺。
而符合預期，比較典型的就是《李延年》裡面一干配角的死法。
不管是踩雷的還是對炮的，死的都很「絲滑」，就是在觀眾覺得他該犧牲的時候，很乾脆地領盒飯下場。
至於觀感，不過不失吧。
因為當戰場上的某種情勢發展，被觀眾判斷為必死無疑時，對角色的情感投射會迅速消退，避免角色的死亡牽動自身的情緒，這是一種潛意識下的自我保護。
而情感投射過多抽身困難的觀眾，則會把角色死亡的怒氣轉嫁到導演和編劇身上，要麼斥責劇情編排不合理，要麼怒噴主創灑狗血亂煽情。
不管是情感消退還是憤怒轉嫁，都是觀影情緒上的巨大斷裂，理所當然會影響到整體的觀影體驗。
這個問題是無解的，根源就在於陳一鳴說過的文戲太軟導致的脫敏感。
換一個強人人設，同樣的絕境會被觀眾解讀為九死一生，內心依舊期待角色創造奇蹟。
哪怕最後奇蹟沒有發生，角色依舊死了，角色期待與觀影預期之間，也還是存在微妙的落差空間，這就給情感延續創造了機會。
前世陳一鳴看過的華國戰爭片，只有《長津湖》里段奕宏飾演的營長，給他帶去過期待奇蹟的觀感。
其他角色，包括吳京飾演的主角，都沒能演繹出相近的感覺。
胡軍扮演的老炮長其實也有些味道，可惜主創給他安排的死法過於失智，讓陳一鳴直接出戲了，白瞎了胡軍的精湛演出。
這種期待感必須源自演員的演繹，而不是劇情的編排，否則就是李晨那個角色的觀感，死來死去怎麼也死不掉，然後無可挽回地神劇化。
打破預期和符合預期之外，還有先符合再打破的編排，追求一種突如其來的反差感。
《拯救大兵瑞恩》的第一幕搶灘登陸戲裡，這類案例特別多，漢克斯上岸路上經手的那幾個，基本都是如此。
不過這種玩兒法有愚弄觀眾的嫌疑，一般都是用在龍套身上，而且還不能過於頻繁。
配角身上的情感投射比龍套多得多，這麼玩兒會被觀眾扔皮鞋的。
陳一鳴所設想的，則是這三種以外的第四種，超越預期。
類似《長津湖》里的段奕宏，由演員來盡力塑造配角的強人特質。
而在劇情編排上，同樣是九死一生的險境，而且更加緊迫，不留餘地。
區別在於配角挺身而出之後，電影的視角就被主角帶走了，並不會直接交待配角的結局。
通過鏡頭呈現給觀眾的，只有連綿不絕的槍聲和炮火。
配角是生是死，全憑觀眾自己想像。
陳一鳴在腦海里推演的結果是，假如有理想的構圖和準確的運鏡，營造出來的氛圍並不遜色於《李延年》的「直死」拍法。
當然這種「耍小聰明」的做法，也只有一鏡到底的《1951》可以玩兒。
常規戰爭片這麼搞的話，簡直比愚弄觀眾還要惡劣，扔嚮導演的除了皮鞋還會有刀片。
……
在腦海里考慮清楚之後，陳一鳴拍了拍手，叫停了林蕭與段一寧的新一輪言語交鋒。
他先衝著吵得臉紅脖子粗的林蕭問道，「林哥，為什麼你會認定，老段他們換一個表演方式，就等於我要給電影上價值呢？」
林蕭一臉愕然，脫口而出道，「那不是理所當然的嗎？你剛才自己說的，要解答為什麼打贏之類的，這不是上價值是什麼？」
陳一鳴兩手一攤，「哪來的理所當然，我說要解答憑什麼我們能贏，並不等於要在電影裡搞價值輸出啊！
很簡單的道理，咱們這電影是要出國博獎的，我有必要讓那幫老外明白華國為啥能在半島戰爭中獲勝嗎？明白了如何，不明白又如何，這事兒跟他們就沒關係好吧。」
這回不止是林蕭，會議室里其他人也面露驚容，好傢夥，你這是溜我們玩兒吶！
陳一鳴笑著問，「各位，換個角度，伱會在意堅果南北戰爭哪邊輸哪邊贏，然後想知道贏的那邊為啥能贏嗎？」
眾人這下子才明白過來，林蕭如夢方醒地說道，「合著我們吵了半天全是白饒，你說的上價值是指著我們自己人說的？」
陳一鳴搖了搖頭，「幹嘛一定要赤裸裸地上價值呢，我們要做的，就是按照真實戰史的記載，我軍怎麼打的，我們就怎麼拍，就這麼簡單。
所謂上價值，並不限於用台詞說，用角色演，用劇情套，也可以是我們呈現應該呈現的，然後由觀眾自行品讀。」
說到這裡，陳一鳴看向林蕭，問道，「林哥，我來假想一場戲，內容就是老段舉著步槍，一槍把一架低空掠過的油挑子給崩了下來。
你看完之後做何感想？」
林蕭沒好氣地反問，「你覺得我該有什麼感想？這不就是你瞎編亂造的弱智神劇嘛，橫城現在都不這麼拍了。」
「錯，這是北棒1974年的電影《一輪紅日》裡面的片段，在北棒人民看來，這是他們在歷史書上自小學習的真實戰例，電影拍得非常還原。」
一屋子人全都張大了嘴巴，包括見多識廣的桑老爺子。
陳一鳴補充道，「不僅是北棒，我國官修的半島戰史，同樣記錄過我軍戰士用槍枝擊落噴氣機的戰例，只是我們沒有把它拍進電影而已。
現在你還覺得我剛才描述的片段，是瞎編亂造的神劇嗎？」
陳一鳴站起身來，在電視機上再次播放了一次84閱兵式的視頻，然後對大家說道。
「各位，我舉步槍打飛機的例子，不是想說明我軍戰士的強大符合真實戰史，而是想說明一個現象。
那就是電影的觀感，以及動機的解讀，是鏡頭內容與觀眾認知兩相迭加的結果，很多時候光是擺事實，已經代表主創的某種價值傾向了。
對於我國觀眾來說，半島戰爭我們贏了，這是一個預設立場，無需額外強調。
當他們看到老段時，反應應該是怎樣的？
也許會有新鮮感，因為角色呈現出來的精神面貌令人耳目一新。
也許會有期待感，因為老段那天在操場上給我們的第一印象，就是敬畏、力量，這樣的人，我會期待他做出一些非同一般的事情出來。
當然也不排除會有反感，因為與心目中的解放軍形象不太吻合。
而對於海外觀眾來說，他們對於半島戰爭，或者無感，或者排斥，這也是一個預設立場。
他們看到老段時，同樣會產生類似華國觀眾的反應。
新鮮感在於，老段的形象與氣質具有鮮明的反差，裝備簡陋穿著破舊，卻有著驚人的強者氣場。
期待感在於，海外觀眾沒有主旋律電影的概念，老段的氣質會讓他們第一時間聯想到自己看過的同類電影，將他與好萊塢的硬漢主角歸併到一起。
反感則主要產生在特定人群身上，他們對華國或是心存偏見，或是一知半解，老段的氣質突破了他們的內心畫像。
不管是新鮮感、期待感還是反感，老段的形象是總的來說是陌生的，正如剛才桑老師所說，陌生是一個中立偏好的交流起點。
各位，在正治屬性之外，軍人身上的某些品質是超越地域和時間範疇的，是觀眾觀看戰爭電影的一致期待。
堅韌，果決，機智，富有戰鬥經驗，為了他人勇於冒險。
《1951》不需要刻意上價值，只要講好這個恪盡職守、挽救戰友的故事，就是最大的價值。」
(本章完)
相信經驗，就是按照第一版的方案，也是前世原型《1917》的方案，對價值判斷蜻蜓點水，重點刻畫大背景下的小人物，盡力消解觀眾對電影的先入為主。
薩姆-門德斯導演面臨的境況，其實和本時空的陳一鳴有異曲同工之處。
今世2010的華國觀眾，拒絕接受傳統主旋律面面俱到的人物形象，而前世2019的西方觀眾，同樣厭煩戰爭片無止盡的黑深殘反戰思維。
不是薩導不想上價值玩兒內涵，而是觀眾已經不吃這一套了。
這是《1917》已經趟開的道，上限確實不高，但光是秀技術已經足夠驚艷。
陳一鳴只要確保執行力，能夠達到原片的七成水準，憑藉將近10年的超前領先，一定可以在本時空的世界影史上留下一筆。
有前世經驗加成，有現成作業可抄，按照這條路子走，勝在一個穩妥可控。
至於相信直覺，還不如說是相信老段。
相信他的演法塑造出來的我軍戰士，可以面向國內國外三觀千奇百怪的觀眾，解決人物行動的動機和邏輯。
別看陳一鳴在今天會議的開場白里說的熱血沸騰，其實他內心十分冷靜，對老段的演法做過細緻的分析。
一個殺氣四溢的兵王形象，能與我軍的勝利劃等號嗎？
別開玩笑了，哪有這麼簡單。
如果現實真是如此，84閱兵式之後就不會有後來的多年輪戰了。
然而在電影裡，還真就這麼簡單。
一個面相兇狠的混混和一個人畜無害的學生對砍，觀眾的第一印象，肯定是前者站到更後。
這是一種觀影預期，根植於每一個觀眾的潛意識。
電影裡橋段的編排，就是根據潛意識來的。
混混活下來，符合觀影預期，可以順勢呈現混混的冷酷殘忍。
學生活下來，打破觀影預期，可以反向映射學生的堅韌特質。
其實都合理，關鍵在於劇本需要把觀眾的這種預期，引導到哪個方向。
然而《1951》的觀影預期卻是單向的，主角活到最後完成任務，配角一路護送前仆後繼。
相應的《1951》可以設置的懸念也很有限，除了主角怎麼活，就是配角怎麼死。
主角怎麼活是一道扣分題，主創的一切努力單純是為了讓主角的死裡逃生合理一點，從而讓觀眾少挑些刺，少扣點分。
至於加分就不要想了，主角活到最後不是天經地義的嗎？
而配角怎麼死，可以做的文章就比較多了。
比如像《1917》那樣因為救敵人被一刀捅死，就是典型的打破預期。
效果上講，比較遺憾。
薩導可能是想體現戰場的無常與敵人的醜惡，陳一鳴看完卻只想噴薩導魔怔人搞劇情殺。
而符合預期，比較典型的就是《李延年》裡面一干配角的死法。
不管是踩雷的還是對炮的，死的都很「絲滑」，就是在觀眾覺得他該犧牲的時候，很乾脆地領盒飯下場。
至於觀感，不過不失吧。
因為當戰場上的某種情勢發展，被觀眾判斷為必死無疑時，對角色的情感投射會迅速消退，避免角色的死亡牽動自身的情緒，這是一種潛意識下的自我保護。
而情感投射過多抽身困難的觀眾，則會把角色死亡的怒氣轉嫁到導演和編劇身上，要麼斥責劇情編排不合理，要麼怒噴主創灑狗血亂煽情。
不管是情感消退還是憤怒轉嫁，都是觀影情緒上的巨大斷裂，理所當然會影響到整體的觀影體驗。
這個問題是無解的，根源就在於陳一鳴說過的文戲太軟導致的脫敏感。
換一個強人人設，同樣的絕境會被觀眾解讀為九死一生，內心依舊期待角色創造奇蹟。
哪怕最後奇蹟沒有發生，角色依舊死了，角色期待與觀影預期之間，也還是存在微妙的落差空間，這就給情感延續創造了機會。
前世陳一鳴看過的華國戰爭片，只有《長津湖》里段奕宏飾演的營長，給他帶去過期待奇蹟的觀感。
其他角色，包括吳京飾演的主角，都沒能演繹出相近的感覺。
胡軍扮演的老炮長其實也有些味道，可惜主創給他安排的死法過於失智，讓陳一鳴直接出戲了，白瞎了胡軍的精湛演出。
這種期待感必須源自演員的演繹，而不是劇情的編排，否則就是李晨那個角色的觀感，死來死去怎麼也死不掉，然後無可挽回地神劇化。
打破預期和符合預期之外，還有先符合再打破的編排，追求一種突如其來的反差感。
《拯救大兵瑞恩》的第一幕搶灘登陸戲裡，這類案例特別多，漢克斯上岸路上經手的那幾個，基本都是如此。
不過這種玩兒法有愚弄觀眾的嫌疑，一般都是用在龍套身上，而且還不能過於頻繁。
配角身上的情感投射比龍套多得多，這麼玩兒會被觀眾扔皮鞋的。
陳一鳴所設想的，則是這三種以外的第四種，超越預期。
類似《長津湖》里的段奕宏，由演員來盡力塑造配角的強人特質。
而在劇情編排上，同樣是九死一生的險境，而且更加緊迫，不留餘地。
區別在於配角挺身而出之後，電影的視角就被主角帶走了，並不會直接交待配角的結局。
通過鏡頭呈現給觀眾的，只有連綿不絕的槍聲和炮火。
配角是生是死，全憑觀眾自己想像。
陳一鳴在腦海里推演的結果是，假如有理想的構圖和準確的運鏡，營造出來的氛圍並不遜色於《李延年》的「直死」拍法。
當然這種「耍小聰明」的做法，也只有一鏡到底的《1951》可以玩兒。
常規戰爭片這麼搞的話，簡直比愚弄觀眾還要惡劣，扔嚮導演的除了皮鞋還會有刀片。
……
在腦海里考慮清楚之後，陳一鳴拍了拍手，叫停了林蕭與段一寧的新一輪言語交鋒。
他先衝著吵得臉紅脖子粗的林蕭問道，「林哥，為什麼你會認定，老段他們換一個表演方式，就等於我要給電影上價值呢？」
林蕭一臉愕然，脫口而出道，「那不是理所當然的嗎？你剛才自己說的，要解答為什麼打贏之類的，這不是上價值是什麼？」
陳一鳴兩手一攤，「哪來的理所當然，我說要解答憑什麼我們能贏，並不等於要在電影裡搞價值輸出啊！
很簡單的道理，咱們這電影是要出國博獎的，我有必要讓那幫老外明白華國為啥能在半島戰爭中獲勝嗎？明白了如何，不明白又如何，這事兒跟他們就沒關係好吧。」
這回不止是林蕭，會議室里其他人也面露驚容，好傢夥，你這是溜我們玩兒吶！
陳一鳴笑著問，「各位，換個角度，伱會在意堅果南北戰爭哪邊輸哪邊贏，然後想知道贏的那邊為啥能贏嗎？」
眾人這下子才明白過來，林蕭如夢方醒地說道，「合著我們吵了半天全是白饒，你說的上價值是指著我們自己人說的？」
陳一鳴搖了搖頭，「幹嘛一定要赤裸裸地上價值呢，我們要做的，就是按照真實戰史的記載，我軍怎麼打的，我們就怎麼拍，就這麼簡單。
所謂上價值，並不限於用台詞說，用角色演，用劇情套，也可以是我們呈現應該呈現的，然後由觀眾自行品讀。」
說到這裡，陳一鳴看向林蕭，問道，「林哥，我來假想一場戲，內容就是老段舉著步槍，一槍把一架低空掠過的油挑子給崩了下來。
你看完之後做何感想？」
林蕭沒好氣地反問，「你覺得我該有什麼感想？這不就是你瞎編亂造的弱智神劇嘛，橫城現在都不這麼拍了。」
「錯，這是北棒1974年的電影《一輪紅日》裡面的片段，在北棒人民看來，這是他們在歷史書上自小學習的真實戰例，電影拍得非常還原。」
一屋子人全都張大了嘴巴，包括見多識廣的桑老爺子。
陳一鳴補充道，「不僅是北棒，我國官修的半島戰史，同樣記錄過我軍戰士用槍枝擊落噴氣機的戰例，只是我們沒有把它拍進電影而已。
現在你還覺得我剛才描述的片段，是瞎編亂造的神劇嗎？」
陳一鳴站起身來，在電視機上再次播放了一次84閱兵式的視頻，然後對大家說道。
「各位，我舉步槍打飛機的例子，不是想說明我軍戰士的強大符合真實戰史，而是想說明一個現象。
那就是電影的觀感，以及動機的解讀，是鏡頭內容與觀眾認知兩相迭加的結果，很多時候光是擺事實，已經代表主創的某種價值傾向了。
對於我國觀眾來說，半島戰爭我們贏了，這是一個預設立場，無需額外強調。
當他們看到老段時，反應應該是怎樣的？
也許會有新鮮感，因為角色呈現出來的精神面貌令人耳目一新。
也許會有期待感，因為老段那天在操場上給我們的第一印象，就是敬畏、力量，這樣的人，我會期待他做出一些非同一般的事情出來。
當然也不排除會有反感，因為與心目中的解放軍形象不太吻合。
而對於海外觀眾來說，他們對於半島戰爭，或者無感，或者排斥，這也是一個預設立場。
他們看到老段時，同樣會產生類似華國觀眾的反應。
新鮮感在於，老段的形象與氣質具有鮮明的反差，裝備簡陋穿著破舊，卻有著驚人的強者氣場。
期待感在於，海外觀眾沒有主旋律電影的概念，老段的氣質會讓他們第一時間聯想到自己看過的同類電影，將他與好萊塢的硬漢主角歸併到一起。
反感則主要產生在特定人群身上，他們對華國或是心存偏見，或是一知半解，老段的氣質突破了他們的內心畫像。
不管是新鮮感、期待感還是反感，老段的形象是總的來說是陌生的，正如剛才桑老師所說，陌生是一個中立偏好的交流起點。
各位，在正治屬性之外，軍人身上的某些品質是超越地域和時間範疇的，是觀眾觀看戰爭電影的一致期待。
堅韌，果決，機智，富有戰鬥經驗，為了他人勇於冒險。
《1951》不需要刻意上價值，只要講好這個恪盡職守、挽救戰友的故事，就是最大的價值。」
(本章完)