第83章 不怒自威 得不償失
第83章 不怒自威 得不償失
陳一鳴樂了，他反問道，「你自己覺得呢？你們幾個都說說。」
李明亮第一個回答，「我覺得自己找到點感覺了，受訓時只覺得累，但每天解散之後體會明顯，去打個飯也要三人成列兩人成行，都成條件反射了。」
付廷接口道，「沒錯，晚上看完新聞30分開班會，講學習談體會，剛開始有點彆扭，但習慣了之後很充實，確實跟寢室臥談瞎扯淡不一樣。」
帝都電影學院的楊佐學則說，「他倆運氣好，跟段老師他們一個寢，我和李洋、王旭晨跟幾個老兵一個寢，那呼嚕打得地動山搖，我們所有的精力都用來插空補覺了。」
魔都戲劇學院大三的王旭晨連連點頭，「沒錯，回回中午的小班會我都要打瞌睡，班副批評我好幾次，可我忍不住啊。」
陳一鳴開玩笑逗他，「你得往好了想嘛，回頭實拍時，伱們仨站那裡離拉歪斜的，特效妝都省了。」
劉東君的正牌表哥於瀚文問道，「導演，啥時候給我們來點葷的，訓了一個月還沒摸過槍呢，比我去年的大學軍訓還素。」
顯然小於的話引發了在場學生眾的共鳴，一幫小年輕齊齊點頭附和。
少年不識愁滋味啊！
回頭讓你們射到吐！
老油子們都嘗過滋味，除了張宇張悍匪依舊面不改色，其他人臉上都流露出少許同情，特別是毛豆，已經是普度眾生的慈悲表情了。
正說話間，大壯、小美和魔影廠的幾個幕後也出來溜達。
陳一鳴遙遙衝著小美喊了一句，「那800支道具槍運過來沒？」
小美邁著鴨子步跑過來，點頭回答，「到了到了，都在後頭倉庫里堆著呢。」
陳一鳴吩咐，「李明亮你帶幾個同學跟著小娜姐，去拎幾捆槍過來。」
十幾個學生臉上眼裡全都泛著光，男孩子嘛，誰能不喜歡噠噠噠呢。
很快4捆20支道具槍就被抱了過來，學生兵一人抄起一支就開始擺弄。
陳一鳴之前檢查過樣槍，做工還是比較考究的，蒙住網上的鍵政軍迷不成問題。
真心講究的話，其實應該學習30年前的《解放》，拿歷史上的真傢伙出來拍。
不過以華國當下的神劇產業，道具槍做得比留存到現在的真三八大蓋更像真三八大蓋，《1951》這部片子的重點也不在槍戰上，因此道具槍完全夠用了。
那邊學生們已經耍開了，模仿閱兵踢正步的，背著步槍演哨兵的，雙手持槍練刺殺的，那叫一個群魔亂舞。
陳一鳴叫停了學生們，抄起一支槍遞給身旁揣手看熱鬧的段一寧。
「老段，來給他們演示一下，84年閱兵式上的不怒自威。」
段一寧並不推脫，接過步槍背在肩上。
他知道陳一鳴不止是在啟發學生，也是藉此掂量他和老石等人受訓的效果。
眾人散開以段一寧為圓心圍成一個半弧形，止步息聲看他的表演。
只見段一寧低著頭，步槍背在右肩上，像哨兵巡邏一樣落地無聲地來回走。
5米一個折返，他連續走了4次。
到第五次轉回來，他突然邁開大步。
第一步邁出，右臂搭著肩膀上的槍帶一拽一順，把步槍從肩後盪到身前。
第二步邁出，左手「啪」地一聲合上去，拍在槍托上發出清冽的脆響。
第三步邁出，他猛地抬起頭睜大眼睛，然後頭頸一側看向圍觀眾人的頭頂。
學生兵被震得有的掩嘴有的倒退有的驚呼，陳一鳴都覺得自己的心臟被無形之中攥了一把。
面無表情該怎樣體現不怒自威？
有人說通過調動面部肌肉，有人說通過聚焦眼神變化。
那如果肌不動眼無焦呢？
大概就是眼前的段一寧了，沒有面部抽搐，也沒有凌厲眼神，但那雙眸子非常直觀地傳遞過來一個信號。
起開！螻蟻！
他的臉明明是略微向上仰視的，但偏偏給人一種居高臨下的俯視感，而且是那種蒼鷹搏兔的俯視。
弄死你，與你無關。
而當他的步伐從齊步轉為正步之後，卡卡卡地行進聲神奇地淡化了那種漠然，俯視則同步轉化為威嚴，令人在目不轉睛注視他的時候，忍不住想要微微眯起眼。
就像是盯著頭頂的太陽。
等段一寧演完收功，連跟他慣熟的石磊都忍不住問道，「老段你啥時候練的這一手，以前沒見識過啊，演了什麼新戲我不知道？」
段一寧打了個哈哈，「近期也走訪了幾位老前輩，私下裡找了找感覺，純屬照貓畫虎，人家是山虎，我這充其量也就是家貓。」
陳一鳴同樣驚為天人，他其實只想讓段一寧模仿個形似而已，用來教育一下學生仔們，別以為手上有槍就是兵了。
畢竟84閱兵式上的兵都是剛在火線上摸爬滾打過來的，演員再怎麼追求體驗生活，也不能真跑去中東打個工吧。
老段無愧於戲瘋子的外號，別管他用的是啥法子，不帶妝純即興，給出來的東西已經有了五分神似。
他這一手瞬間鎮住全場，學生兵們連拿槍都規矩了不少，安安分分地正背在背上。
而石磊他們幾個無不面露苦色，姓段的不講武德，憑空高出好一大塊，讓他們怎麼填補？
還是最上進的李明亮率先提問，「段老師，你剛才到底是怎麼演的，能指點一下我們嗎？」
老段倒是不藏私，當即回答道，「首先你得有生活，然後你得沉下去，接著反覆不停地練，先在心裡練，心裡練熟了再對著鏡子練，最好有人幫你錄下來。」
李明亮等一干學生聽得一臉懵逼，說的都是啥玩意，拆開來每個字都明白，組合在一起完全聽不懂。
有什麼生活？沉下去幹嘛？反覆練個啥？
石磊橫插一句說道，「算了算了，老段的路子你們千萬別學，我學了一次差點兒沒走火入魔。
知道我們團里給他的外號是什麼嗎？戲妖！妖怪的妖！
這人每部戲都能整出一套不一樣的演法，太個人化了，不是你們該學的東西。」
他對著學生說完之後，又看向陳一鳴，「陳導，實話實說，剛才老段那種八風不動而殺氣四溢的狀態，我這些天也試過，自問不大揣摩得來。
我想問一下，這是通信參謀的特例，還是貫通全片的氣質？」
陳一鳴聽得出石磊的潛台詞，也明白張宇、張毅和毛豆肯定都很關注這個問題。
表演雖然是一種經驗主義導向的技藝，但既有理論已經總結出一些模板和套路，很多非主流的邊緣角色，表演起來並不一定特別困難。
演一個變態殺人犯，不需要演員真去殺個人碎個屍來體會犯人的心態。
演一個潛在同性戀，也完全不必真的找個同性朋友談一場戀愛。
因為非主流、邊緣兩個定語，就意味著觀眾懷有更高的包容性和獵奇感，以及對目標角色更低的認知水平。
演員表演的時候，只要抓住群體的一兩個特質和側面，結合自身特點改造和放大，就可以帶給觀眾足夠的刺激，留下深刻的印象。
然而，這個定律並不是萬用萬靈的，也有覆蓋不到的地方。
最典型的就是士兵和警察。
這是兩個被國家授予了執法資格，可以合法剝奪他人生命的職業，他們做的雖然是「邊緣」行為，但從內心到行動卻都是「正義」的。
在表演上，常態總是比變態更難演出彩，越是自然而然的東西，想要演得自然就越難。
陳一鳴清楚地記得，前世看《121殺人大案》，那些真人出演的刑警們，帶給他怎樣的震撼。
《重案六組》里的刑警和他們一比，全是警校學生，包括李成儒這個老戲骨在內。
而沙場回歸的老兵，屬於常態中的「究極變態」，比刑警的塑造難度還要高。
所以初次觀看84閱兵式錄像的人，其觀感肯定不同於看戰爭電影。
電影裡的演員可能殺的更多更爽快，但番茄汁撒的再多，表情再面目猙獰，觀眾也知道那是演的。
閱兵式上的士兵衣裝整潔面無表情，其周身的血光照樣穿透屏幕，一直投射到觀眾心裡。
當然士兵比警察難演只是理論上的，實操中由於戰爭片的視角往往要比警匪片更宏觀，戰爭片文戲的拍攝難度反而要低於警匪片。
原因就是觀眾對兩種題材的容忍閾值不一樣。
戰爭片的文戲弱一點，角色刻畫得模板化一些，頂多是從8分降到7分，只要武戲過關，總體依舊水準以上。
商業電影，及格萬歲，何必多耗心力多花錢呢。
如今段一寧這個戲妖，用上自己的獨門絕技，把老兵的殺意模仿出了七八成。
所以石磊才會急不可耐地問陳一鳴，這是角色特質，還是電影調性。
前者的話，只是陳一鳴給段一寧加戲份，給通信參謀加人設。
後者的話，則要求幾個老兵角色體現出某種基於真實戰場的「寫實」共性。
相當於整部電影在劉東君的成長線之外，多出一條刻畫士兵特質的副線，分散在分段陪伴劉東君行程的每個老兵身上。
靠駐訓、打槍之類的「行為藝術」肯定達不到目的，需要演員自身的充分感悟、建構和呈現。
在陳一鳴凝神思考的時候，石磊和張毅、張宇和毛豆幾個人反覆交換眼神，數次想要開口，卻還是把嘴邊的話咽了下去。
今天的狀況屬於適逢其會，陳一鳴靈機一動，段一寧上房抽梯，兩人完美聯手把幾個老兵架上了牆頭。
說自己演不出來顯得太慫，讓老段收著演則是慫上加慫，大家都是同代演員，誰開得了這個口？
其實除了學生兵，操場上的幾個主創都明白，段一寧的演法多少有些「畫蛇添足」，真沒啥必要。
演好了，等於劇組做對一道卷外附加題，額外加10分。
但是想要演到位，需要演員和幕後付出額外的辛苦和成本，稍有閃失就會破壞整部影片的連貫性，並拖累拍攝進度，不僅加分撈不著還要倒扣20分。
風險大收益低，還不如讓老段收一收呢。
(本章完)
陳一鳴樂了，他反問道，「你自己覺得呢？你們幾個都說說。」
李明亮第一個回答，「我覺得自己找到點感覺了，受訓時只覺得累，但每天解散之後體會明顯，去打個飯也要三人成列兩人成行，都成條件反射了。」
付廷接口道，「沒錯，晚上看完新聞30分開班會，講學習談體會，剛開始有點彆扭，但習慣了之後很充實，確實跟寢室臥談瞎扯淡不一樣。」
帝都電影學院的楊佐學則說，「他倆運氣好，跟段老師他們一個寢，我和李洋、王旭晨跟幾個老兵一個寢，那呼嚕打得地動山搖，我們所有的精力都用來插空補覺了。」
魔都戲劇學院大三的王旭晨連連點頭，「沒錯，回回中午的小班會我都要打瞌睡，班副批評我好幾次，可我忍不住啊。」
陳一鳴開玩笑逗他，「你得往好了想嘛，回頭實拍時，伱們仨站那裡離拉歪斜的，特效妝都省了。」
劉東君的正牌表哥於瀚文問道，「導演，啥時候給我們來點葷的，訓了一個月還沒摸過槍呢，比我去年的大學軍訓還素。」
顯然小於的話引發了在場學生眾的共鳴，一幫小年輕齊齊點頭附和。
少年不識愁滋味啊！
回頭讓你們射到吐！
老油子們都嘗過滋味，除了張宇張悍匪依舊面不改色，其他人臉上都流露出少許同情，特別是毛豆，已經是普度眾生的慈悲表情了。
正說話間，大壯、小美和魔影廠的幾個幕後也出來溜達。
陳一鳴遙遙衝著小美喊了一句，「那800支道具槍運過來沒？」
小美邁著鴨子步跑過來，點頭回答，「到了到了，都在後頭倉庫里堆著呢。」
陳一鳴吩咐，「李明亮你帶幾個同學跟著小娜姐，去拎幾捆槍過來。」
十幾個學生臉上眼裡全都泛著光，男孩子嘛，誰能不喜歡噠噠噠呢。
很快4捆20支道具槍就被抱了過來，學生兵一人抄起一支就開始擺弄。
陳一鳴之前檢查過樣槍，做工還是比較考究的，蒙住網上的鍵政軍迷不成問題。
真心講究的話，其實應該學習30年前的《解放》，拿歷史上的真傢伙出來拍。
不過以華國當下的神劇產業，道具槍做得比留存到現在的真三八大蓋更像真三八大蓋，《1951》這部片子的重點也不在槍戰上，因此道具槍完全夠用了。
那邊學生們已經耍開了，模仿閱兵踢正步的，背著步槍演哨兵的，雙手持槍練刺殺的，那叫一個群魔亂舞。
陳一鳴叫停了學生們，抄起一支槍遞給身旁揣手看熱鬧的段一寧。
「老段，來給他們演示一下，84年閱兵式上的不怒自威。」
段一寧並不推脫，接過步槍背在肩上。
他知道陳一鳴不止是在啟發學生，也是藉此掂量他和老石等人受訓的效果。
眾人散開以段一寧為圓心圍成一個半弧形，止步息聲看他的表演。
只見段一寧低著頭，步槍背在右肩上，像哨兵巡邏一樣落地無聲地來回走。
5米一個折返，他連續走了4次。
到第五次轉回來，他突然邁開大步。
第一步邁出，右臂搭著肩膀上的槍帶一拽一順，把步槍從肩後盪到身前。
第二步邁出，左手「啪」地一聲合上去，拍在槍托上發出清冽的脆響。
第三步邁出，他猛地抬起頭睜大眼睛，然後頭頸一側看向圍觀眾人的頭頂。
學生兵被震得有的掩嘴有的倒退有的驚呼，陳一鳴都覺得自己的心臟被無形之中攥了一把。
面無表情該怎樣體現不怒自威？
有人說通過調動面部肌肉，有人說通過聚焦眼神變化。
那如果肌不動眼無焦呢？
大概就是眼前的段一寧了，沒有面部抽搐，也沒有凌厲眼神，但那雙眸子非常直觀地傳遞過來一個信號。
起開！螻蟻！
他的臉明明是略微向上仰視的，但偏偏給人一種居高臨下的俯視感，而且是那種蒼鷹搏兔的俯視。
弄死你，與你無關。
而當他的步伐從齊步轉為正步之後，卡卡卡地行進聲神奇地淡化了那種漠然，俯視則同步轉化為威嚴，令人在目不轉睛注視他的時候，忍不住想要微微眯起眼。
就像是盯著頭頂的太陽。
等段一寧演完收功，連跟他慣熟的石磊都忍不住問道，「老段你啥時候練的這一手，以前沒見識過啊，演了什麼新戲我不知道？」
段一寧打了個哈哈，「近期也走訪了幾位老前輩，私下裡找了找感覺，純屬照貓畫虎，人家是山虎，我這充其量也就是家貓。」
陳一鳴同樣驚為天人，他其實只想讓段一寧模仿個形似而已，用來教育一下學生仔們，別以為手上有槍就是兵了。
畢竟84閱兵式上的兵都是剛在火線上摸爬滾打過來的，演員再怎麼追求體驗生活，也不能真跑去中東打個工吧。
老段無愧於戲瘋子的外號，別管他用的是啥法子，不帶妝純即興，給出來的東西已經有了五分神似。
他這一手瞬間鎮住全場，學生兵們連拿槍都規矩了不少，安安分分地正背在背上。
而石磊他們幾個無不面露苦色，姓段的不講武德，憑空高出好一大塊，讓他們怎麼填補？
還是最上進的李明亮率先提問，「段老師，你剛才到底是怎麼演的，能指點一下我們嗎？」
老段倒是不藏私，當即回答道，「首先你得有生活，然後你得沉下去，接著反覆不停地練，先在心裡練，心裡練熟了再對著鏡子練，最好有人幫你錄下來。」
李明亮等一干學生聽得一臉懵逼，說的都是啥玩意，拆開來每個字都明白，組合在一起完全聽不懂。
有什麼生活？沉下去幹嘛？反覆練個啥？
石磊橫插一句說道，「算了算了，老段的路子你們千萬別學，我學了一次差點兒沒走火入魔。
知道我們團里給他的外號是什麼嗎？戲妖！妖怪的妖！
這人每部戲都能整出一套不一樣的演法，太個人化了，不是你們該學的東西。」
他對著學生說完之後，又看向陳一鳴，「陳導，實話實說，剛才老段那種八風不動而殺氣四溢的狀態，我這些天也試過，自問不大揣摩得來。
我想問一下，這是通信參謀的特例，還是貫通全片的氣質？」
陳一鳴聽得出石磊的潛台詞，也明白張宇、張毅和毛豆肯定都很關注這個問題。
表演雖然是一種經驗主義導向的技藝，但既有理論已經總結出一些模板和套路，很多非主流的邊緣角色，表演起來並不一定特別困難。
演一個變態殺人犯，不需要演員真去殺個人碎個屍來體會犯人的心態。
演一個潛在同性戀，也完全不必真的找個同性朋友談一場戀愛。
因為非主流、邊緣兩個定語，就意味著觀眾懷有更高的包容性和獵奇感，以及對目標角色更低的認知水平。
演員表演的時候，只要抓住群體的一兩個特質和側面，結合自身特點改造和放大，就可以帶給觀眾足夠的刺激，留下深刻的印象。
然而，這個定律並不是萬用萬靈的，也有覆蓋不到的地方。
最典型的就是士兵和警察。
這是兩個被國家授予了執法資格，可以合法剝奪他人生命的職業，他們做的雖然是「邊緣」行為，但從內心到行動卻都是「正義」的。
在表演上，常態總是比變態更難演出彩，越是自然而然的東西，想要演得自然就越難。
陳一鳴清楚地記得，前世看《121殺人大案》，那些真人出演的刑警們，帶給他怎樣的震撼。
《重案六組》里的刑警和他們一比，全是警校學生，包括李成儒這個老戲骨在內。
而沙場回歸的老兵，屬於常態中的「究極變態」，比刑警的塑造難度還要高。
所以初次觀看84閱兵式錄像的人，其觀感肯定不同於看戰爭電影。
電影裡的演員可能殺的更多更爽快，但番茄汁撒的再多，表情再面目猙獰，觀眾也知道那是演的。
閱兵式上的士兵衣裝整潔面無表情，其周身的血光照樣穿透屏幕，一直投射到觀眾心裡。
當然士兵比警察難演只是理論上的，實操中由於戰爭片的視角往往要比警匪片更宏觀，戰爭片文戲的拍攝難度反而要低於警匪片。
原因就是觀眾對兩種題材的容忍閾值不一樣。
戰爭片的文戲弱一點，角色刻畫得模板化一些，頂多是從8分降到7分，只要武戲過關，總體依舊水準以上。
商業電影，及格萬歲，何必多耗心力多花錢呢。
如今段一寧這個戲妖，用上自己的獨門絕技，把老兵的殺意模仿出了七八成。
所以石磊才會急不可耐地問陳一鳴，這是角色特質，還是電影調性。
前者的話，只是陳一鳴給段一寧加戲份，給通信參謀加人設。
後者的話，則要求幾個老兵角色體現出某種基於真實戰場的「寫實」共性。
相當於整部電影在劉東君的成長線之外，多出一條刻畫士兵特質的副線，分散在分段陪伴劉東君行程的每個老兵身上。
靠駐訓、打槍之類的「行為藝術」肯定達不到目的，需要演員自身的充分感悟、建構和呈現。
在陳一鳴凝神思考的時候，石磊和張毅、張宇和毛豆幾個人反覆交換眼神，數次想要開口，卻還是把嘴邊的話咽了下去。
今天的狀況屬於適逢其會，陳一鳴靈機一動，段一寧上房抽梯，兩人完美聯手把幾個老兵架上了牆頭。
說自己演不出來顯得太慫，讓老段收著演則是慫上加慫，大家都是同代演員，誰開得了這個口？
其實除了學生兵，操場上的幾個主創都明白，段一寧的演法多少有些「畫蛇添足」，真沒啥必要。
演好了，等於劇組做對一道卷外附加題，額外加10分。
但是想要演到位，需要演員和幕後付出額外的辛苦和成本，稍有閃失就會破壞整部影片的連貫性，並拖累拍攝進度，不僅加分撈不著還要倒扣20分。
風險大收益低，還不如讓老段收一收呢。
(本章完)