第50章 正式啟動 難題不少
第50章 正式啟動 難題不少
陳一鳴放下電話，雙眼直直地看向對面的馬雲騰。
大壯一臉好奇地問，「那個大嗓門兒就是郜叔？好大口氣，一當兵的能把手伸進電影局不成？家裡什麼背景啊，帝都大院裡出來的？」
陳一鳴把頭搖得像撥浪鼓，「你都不知道，我怎麼能知道。聽馬叔說，當年是你爸的老班長，活著的一等功，現在是總後帶花的。」
大壯嘴巴張得老大，「一等功？好傢夥，只聽過沒見過，我上午該跟你一起去的啊。我爸他們現在在哪，我看看還來不來得及過去湊個熱鬧。」
陳一鳴嘿嘿一笑，「就在暮藹茶室，伱肯定知道地方，去吧！要不要我給你來一曲送別？」
大壯立馬慫了，「算了算了，好些年沒吃我老子的皮帶扣了，我可不去觸霉頭。」
陳一鳴站起身，長長地伸了一個懶腰，說道。
「成了。我宣布，鉑爵的第二個電影項目正式啟動，大壯，咱們又要忙起來啦！」
大壯興致勃勃地捧哏湊趣，「那麼請問陳導，項目的名字叫什麼呢？」
陳一鳴一下子被問愣住了。
是哦，半島戰爭運動防禦戰階段，大概是什麼時間來著？
按照戰史的記載，是1951年9月到1952年4月。
取景要選在關外的荒山野嶺，與半島同緯度，這樣植被情況才能大致吻合。
元旦後建組，6月份上映，滿打滿算半年時間。
根據這個時間倒推，4月中旬之前結束拍攝封鏡。
1個半月拍攝，3月初必須開拍。
1月2月兩個月，堪景、搭景、排練，時間將將夠用。
這樣的話，就是選擇1952年3、4月份作為時間背景。
不行！
這個時段我方後勤供應已經有所改善，防禦態勢更是大幅改觀，跟電影的主旨不符合。
所以還是要選1951年9、10月份，防禦最艱苦傷亡最慘重的時段。
也就是秋天的戲放在春天拍。
這樣一來，取景地就不能選擇關外，3月份還大雪封山呢，而且土地沒化凍搭景過於困難。
需要到地質條件相近的關內山區取景，堪景又要多浪費不少時間。
盤算完畢，陳一鳴一字一句地回答，《1951》，這部電影就叫《1951》。
……
兩人一起出去草草對付了中飯，回來之後叫了小美做記錄，關起門來一項一項地對日程。
陳一鳴先簡單描述了電影劇情，逐一列出急待解決的技術難點。
首當其衝的，就是攝影。
電影雖然被稱為導演的藝術，但實際執行「拍」這個工序的，卻是攝影師操縱的攝影機。
攝影技術不支持，什麼導演藝術都是空中樓閣。
前世《1917》能成為移動式一鏡到底的傑作，就在於2018年的攝影技術已經能夠支持導演的構想。
從這個角度來說，陳一鳴在本時空的2010年就考慮復刻《1917》，多少有一些狂妄和不切實際。
畢竟這會兒的攝影機都是大塊頭，阿萊MINI版根本沒指望，甚至阿萊數字機本身都還處於初級階段。
不過反過來講，站在歷史的上游與下游，人的視角和眼界本來就是天差地別的。
前世阿萊MINI在2015年正式發布，薩姆導演在2018年開始籌備《1917》，並不代表在這兩個節點之前，移動式一鏡到底的電影就完全不能拍。
很多時候，某個技術上的巨大進步，只是源於機緣巧合下的靈機一動，進而捅破了那層窗戶紙而已。
就比如在阿萊在發布MINI幾年前，還出過一款重量差距不大的M。
這款機器比起阿萊初代的F25各項參數改進並不多，最大的特色是把機器一分為二，拍攝單元與影像處理單元通過一根光纜相連，讓攝影機從一個人單扛變成兩個人分擔。
不過是一個思路的轉換，阿萊攝影機就有了應用斯坦尼康的可能。
陳一鳴跟馬雲騰詳細解釋了自己的想法，大壯要做的，是儘快通過魔都電視台的介紹人，前往阿萊總部溝通需求，爭取第一時間把尚在圖紙上甚至設計師腦袋裡的分體式阿萊M搞出來。
攝影機下來，就是攝影師，成熟老道的斯坦尼康攝影師。
斯坦尼康是攝影機穩定器的音譯，這是上世紀70年代末就應用於電影拍攝的成熟技術，堅果甚至還有專門的「斯坦尼康」資格證書考核。
但是這項技術傳入國內很晚，玩兒得好的華國攝影師也不多。
華國當世第一大導孫旺泉，近些年拍攝了多部大製作電影，其攝影組的斯坦尼康攝影師，基本都是從好萊塢專門聘請的。
《1951》時間緊任務重，陳一鳴當下能想到的辦法，也只有效仿孫旺泉，花錢搖老外。
這事兒他同樣交給了馬雲騰，聯繫申芃菲，走華納兄弟的關係，在好萊塢尋找檔期合適的成名攝影師。
因為《魔都假日》的改編權，華納兄弟正求著申芃菲，應該肯幫這個忙。
攝影機與攝影師之外，還有攝影平台。
廣義地說，斯坦尼康也算是攝影平台，不過陳一鳴指的攝影平台，其實是經過特種改裝的各類型攝影車。
斯坦尼康說穿了就是一個由背心和減震臂組成的丐版外骨骼，再如何穩定，也無法完全消除攝影師移動導致的鏡頭晃動。
而移動式一鏡到底，不可避免地會有很多主觀鏡頭，看久了會導致觀眾暈鏡頭。
斯坦尼康用太多，主觀鏡頭迭加搖晃震盪，觀影體驗將差到無法忍受。
因此，只有在條件完全不允許的情況下，陳一鳴才會上斯坦尼康，固定機位、軌道車、攝影車永遠是首選。
《1951》全程野外實景拍攝，軌道不可能從頭鋪到尾，這時候就要用到各式各樣的改裝攝影車。
等大壯從國外跑一圈回來，就要開始忙活這件事。
魔影廠的底蘊不是說說的，多達8個道具倉庫分門別類地儲存了上萬件道具，這些倉庫不僅負責道具的保管存取，還編制有對口的道具師專門從事道具製作與改裝。
8個倉庫中就有1個車輛倉庫，陳一鳴用不到裡面的車，要借用的是倉庫里的改車師傅。
陳一鳴會把需要使用的攝影車都畫出來，到時候大壯就可以按圖索驥，租用或購置特種車輛並跟進相應的改裝。
如果上述三個攝影難題都得以攻克，基本上《1951》就有了七成的可行性。
另外三成不確定性，則來自於煙火與演員。
在陳一鳴的設想中，所謂的「從頭炸到尾」只是一種觀感，主要採用的並不是戰爭電影中常用的「固定炸點」技術。
常規意義上的電影煙火師，乾的活兒其實跟採礦行業的「炮手」差不多。
預埋炸藥，排布炸點，設置發煙罐。
當然比起採礦，電影裡的炸點使用的炸藥要少得多，安全性更高。
儘管如此，演員跑炸點依舊是一件相當危險的事情，稍有失誤就是受傷甚至喪命的結果。
因此，影視劇里很多爆炸鏡頭，製片方都會強制要求使用經驗豐富的特技替身演員，就是為了避免演員受傷影響拍攝進度。
《1951》全程跟拍長鏡頭，搞定點爆炸簡直是拿命拍電影，陳一鳴肯定不能這麼幹的。
電影裡的爆炸戲其實是兩部分，一部分是炸，一部分是煙。
炸的部分是真炸，當然不會有演員，陳一鳴決定得寸進尺，找郜叔聯繫部隊，看能不能直接上粗管子的真傢伙。
煙的部分才有演員和攝影師，這時候的爆炸才是煙火師的工作，重點也不在炸而在煙。
所以大壯的判斷完全錯誤，《1951》的爆炸戲難度並不高，八一廠的煙火師足以勝任。
演員的不確定性，主要是第一主角比較難選。
按照陳一鳴的人設，電影的第一主角是一個剛入伍就來到半島、沒接受過多少訓練的娃娃兵，年齡不超過17歲。
有些類似《長津湖》里四字弟弟的角色，當然並沒有棒球投手的天賦技能。
整部電影雖然講的是第一主角的成長與蛻變，但一天時間並不足以令其脫胎換骨，所以直到電影結束，他的氣質依舊缺少軍人色彩，依舊與周圍的戰友格格不入。
他是所有演員中，唯一一個不需要參加軍訓的。
整部電影的人物弧光全在這個角色身上，想演出層次感很難，對演技的要求很高。
自然，這個角色的演員，也就沒那麼好選。
現在看半島戰爭時的照片，無論官兵都是乾瘦的麻杆兒，大個子大塊頭很少，十六七歲的就更少，因此這個演員一定不能太高。
華國三大影視學院，表演面試也許各有側重，但無一例外都對身高有著起碼的要求，身材矮小的根本過不了面試關。
三大裡面難挑，野路子也難找。
華國二十出頭的非科班演員里，也能挑出一些演技不錯、身材達標的。
可是那些演員要麼是童星出道，要麼是武行出身，早就是影視圈的老油條了，再扮嫩也扮不出少年感來。
總不能剛讓老古轉型扮老，又把他拉回來再演一回柳逍遙。
再說了，就算是沒出車禍的老古，其實也不合適。
陳一鳴需要的是木訥的少年感，類似剛長大的閏土，老古那張帥臉無論如何都演不出這種感覺的。
大壯、小美跟著陳一鳴一起討論，三人對著電腦研究了半天，把圈子裡的年輕男演員挨個兒過了一遍，還是挑不出合適的。
小美甚至提出能不能考慮一下男偶像，大壯直接就給否了，找偶像還不如他直接上呢，反正最後都是摳圖。
(本章完)
陳一鳴放下電話，雙眼直直地看向對面的馬雲騰。
大壯一臉好奇地問，「那個大嗓門兒就是郜叔？好大口氣，一當兵的能把手伸進電影局不成？家裡什麼背景啊，帝都大院裡出來的？」
陳一鳴把頭搖得像撥浪鼓，「你都不知道，我怎麼能知道。聽馬叔說，當年是你爸的老班長，活著的一等功，現在是總後帶花的。」
大壯嘴巴張得老大，「一等功？好傢夥，只聽過沒見過，我上午該跟你一起去的啊。我爸他們現在在哪，我看看還來不來得及過去湊個熱鬧。」
陳一鳴嘿嘿一笑，「就在暮藹茶室，伱肯定知道地方，去吧！要不要我給你來一曲送別？」
大壯立馬慫了，「算了算了，好些年沒吃我老子的皮帶扣了，我可不去觸霉頭。」
陳一鳴站起身，長長地伸了一個懶腰，說道。
「成了。我宣布，鉑爵的第二個電影項目正式啟動，大壯，咱們又要忙起來啦！」
大壯興致勃勃地捧哏湊趣，「那麼請問陳導，項目的名字叫什麼呢？」
陳一鳴一下子被問愣住了。
是哦，半島戰爭運動防禦戰階段，大概是什麼時間來著？
按照戰史的記載，是1951年9月到1952年4月。
取景要選在關外的荒山野嶺，與半島同緯度，這樣植被情況才能大致吻合。
元旦後建組，6月份上映，滿打滿算半年時間。
根據這個時間倒推，4月中旬之前結束拍攝封鏡。
1個半月拍攝，3月初必須開拍。
1月2月兩個月，堪景、搭景、排練，時間將將夠用。
這樣的話，就是選擇1952年3、4月份作為時間背景。
不行！
這個時段我方後勤供應已經有所改善，防禦態勢更是大幅改觀，跟電影的主旨不符合。
所以還是要選1951年9、10月份，防禦最艱苦傷亡最慘重的時段。
也就是秋天的戲放在春天拍。
這樣一來，取景地就不能選擇關外，3月份還大雪封山呢，而且土地沒化凍搭景過於困難。
需要到地質條件相近的關內山區取景，堪景又要多浪費不少時間。
盤算完畢，陳一鳴一字一句地回答，《1951》，這部電影就叫《1951》。
……
兩人一起出去草草對付了中飯，回來之後叫了小美做記錄，關起門來一項一項地對日程。
陳一鳴先簡單描述了電影劇情，逐一列出急待解決的技術難點。
首當其衝的，就是攝影。
電影雖然被稱為導演的藝術，但實際執行「拍」這個工序的，卻是攝影師操縱的攝影機。
攝影技術不支持，什麼導演藝術都是空中樓閣。
前世《1917》能成為移動式一鏡到底的傑作，就在於2018年的攝影技術已經能夠支持導演的構想。
從這個角度來說，陳一鳴在本時空的2010年就考慮復刻《1917》，多少有一些狂妄和不切實際。
畢竟這會兒的攝影機都是大塊頭，阿萊MINI版根本沒指望，甚至阿萊數字機本身都還處於初級階段。
不過反過來講，站在歷史的上游與下游，人的視角和眼界本來就是天差地別的。
前世阿萊MINI在2015年正式發布，薩姆導演在2018年開始籌備《1917》，並不代表在這兩個節點之前，移動式一鏡到底的電影就完全不能拍。
很多時候，某個技術上的巨大進步，只是源於機緣巧合下的靈機一動，進而捅破了那層窗戶紙而已。
就比如在阿萊在發布MINI幾年前，還出過一款重量差距不大的M。
這款機器比起阿萊初代的F25各項參數改進並不多，最大的特色是把機器一分為二，拍攝單元與影像處理單元通過一根光纜相連，讓攝影機從一個人單扛變成兩個人分擔。
不過是一個思路的轉換，阿萊攝影機就有了應用斯坦尼康的可能。
陳一鳴跟馬雲騰詳細解釋了自己的想法，大壯要做的，是儘快通過魔都電視台的介紹人，前往阿萊總部溝通需求，爭取第一時間把尚在圖紙上甚至設計師腦袋裡的分體式阿萊M搞出來。
攝影機下來，就是攝影師，成熟老道的斯坦尼康攝影師。
斯坦尼康是攝影機穩定器的音譯，這是上世紀70年代末就應用於電影拍攝的成熟技術，堅果甚至還有專門的「斯坦尼康」資格證書考核。
但是這項技術傳入國內很晚，玩兒得好的華國攝影師也不多。
華國當世第一大導孫旺泉，近些年拍攝了多部大製作電影，其攝影組的斯坦尼康攝影師，基本都是從好萊塢專門聘請的。
《1951》時間緊任務重，陳一鳴當下能想到的辦法，也只有效仿孫旺泉，花錢搖老外。
這事兒他同樣交給了馬雲騰，聯繫申芃菲，走華納兄弟的關係，在好萊塢尋找檔期合適的成名攝影師。
因為《魔都假日》的改編權，華納兄弟正求著申芃菲，應該肯幫這個忙。
攝影機與攝影師之外，還有攝影平台。
廣義地說，斯坦尼康也算是攝影平台，不過陳一鳴指的攝影平台，其實是經過特種改裝的各類型攝影車。
斯坦尼康說穿了就是一個由背心和減震臂組成的丐版外骨骼，再如何穩定，也無法完全消除攝影師移動導致的鏡頭晃動。
而移動式一鏡到底，不可避免地會有很多主觀鏡頭，看久了會導致觀眾暈鏡頭。
斯坦尼康用太多，主觀鏡頭迭加搖晃震盪，觀影體驗將差到無法忍受。
因此，只有在條件完全不允許的情況下，陳一鳴才會上斯坦尼康，固定機位、軌道車、攝影車永遠是首選。
《1951》全程野外實景拍攝，軌道不可能從頭鋪到尾，這時候就要用到各式各樣的改裝攝影車。
等大壯從國外跑一圈回來，就要開始忙活這件事。
魔影廠的底蘊不是說說的，多達8個道具倉庫分門別類地儲存了上萬件道具，這些倉庫不僅負責道具的保管存取，還編制有對口的道具師專門從事道具製作與改裝。
8個倉庫中就有1個車輛倉庫，陳一鳴用不到裡面的車，要借用的是倉庫里的改車師傅。
陳一鳴會把需要使用的攝影車都畫出來，到時候大壯就可以按圖索驥，租用或購置特種車輛並跟進相應的改裝。
如果上述三個攝影難題都得以攻克，基本上《1951》就有了七成的可行性。
另外三成不確定性，則來自於煙火與演員。
在陳一鳴的設想中，所謂的「從頭炸到尾」只是一種觀感，主要採用的並不是戰爭電影中常用的「固定炸點」技術。
常規意義上的電影煙火師，乾的活兒其實跟採礦行業的「炮手」差不多。
預埋炸藥，排布炸點，設置發煙罐。
當然比起採礦，電影裡的炸點使用的炸藥要少得多，安全性更高。
儘管如此，演員跑炸點依舊是一件相當危險的事情，稍有失誤就是受傷甚至喪命的結果。
因此，影視劇里很多爆炸鏡頭，製片方都會強制要求使用經驗豐富的特技替身演員，就是為了避免演員受傷影響拍攝進度。
《1951》全程跟拍長鏡頭，搞定點爆炸簡直是拿命拍電影，陳一鳴肯定不能這麼幹的。
電影裡的爆炸戲其實是兩部分，一部分是炸，一部分是煙。
炸的部分是真炸，當然不會有演員，陳一鳴決定得寸進尺，找郜叔聯繫部隊，看能不能直接上粗管子的真傢伙。
煙的部分才有演員和攝影師，這時候的爆炸才是煙火師的工作，重點也不在炸而在煙。
所以大壯的判斷完全錯誤，《1951》的爆炸戲難度並不高，八一廠的煙火師足以勝任。
演員的不確定性，主要是第一主角比較難選。
按照陳一鳴的人設，電影的第一主角是一個剛入伍就來到半島、沒接受過多少訓練的娃娃兵，年齡不超過17歲。
有些類似《長津湖》里四字弟弟的角色，當然並沒有棒球投手的天賦技能。
整部電影雖然講的是第一主角的成長與蛻變，但一天時間並不足以令其脫胎換骨，所以直到電影結束，他的氣質依舊缺少軍人色彩，依舊與周圍的戰友格格不入。
他是所有演員中，唯一一個不需要參加軍訓的。
整部電影的人物弧光全在這個角色身上，想演出層次感很難，對演技的要求很高。
自然，這個角色的演員，也就沒那麼好選。
現在看半島戰爭時的照片，無論官兵都是乾瘦的麻杆兒，大個子大塊頭很少，十六七歲的就更少，因此這個演員一定不能太高。
華國三大影視學院，表演面試也許各有側重，但無一例外都對身高有著起碼的要求，身材矮小的根本過不了面試關。
三大裡面難挑，野路子也難找。
華國二十出頭的非科班演員里，也能挑出一些演技不錯、身材達標的。
可是那些演員要麼是童星出道，要麼是武行出身，早就是影視圈的老油條了，再扮嫩也扮不出少年感來。
總不能剛讓老古轉型扮老，又把他拉回來再演一回柳逍遙。
再說了，就算是沒出車禍的老古，其實也不合適。
陳一鳴需要的是木訥的少年感，類似剛長大的閏土，老古那張帥臉無論如何都演不出這種感覺的。
大壯、小美跟著陳一鳴一起討論，三人對著電腦研究了半天，把圈子裡的年輕男演員挨個兒過了一遍，還是挑不出合適的。
小美甚至提出能不能考慮一下男偶像，大壯直接就給否了，找偶像還不如他直接上呢，反正最後都是摳圖。
(本章完)