第33章 影評人開撕 古越河被涮
第33章 影評人開撕 古越河被涮
11月9日，星期一，陳一鳴中午才進公司。,-*' ^ '~*-.,_,.-*~ ~*-.,_,.-*~' ^ '*-,
周末兩天他偷了個懶，宅在租房裡吃吃睡睡，摸魚摸了個爽。
留守的小美一看到他，拿著筆記本就跟著進了他的辦公室。
「五六日三天試映場，《魔都假日》的上座率最低也在8成以上。」
「很好，詳細的表格發我看一下，稍後給那幾個記者也發一下。」
「陵城金鷹影院的盧經理詢問古越河或莉莉-科林的路演行程，說最後兩天總該輪到陵城了。馬董讓我來問你。」
「聯繫一下魏子越，讓老古受累跑一趟。」
「伏瑞香不同意明天一天跑蜀、渝兩個城市，她說必須取消一個。」
「告訴她要麼明天跑完收工，要麼後天再多跑一天，飛機票都已經訂好了，讓她自己選。」
「那批影評人的文章周末兩天陸續發出來了，匯總表格已經發你郵箱，另外有一個視頻挺有意思的，也發給你了。」
「好，我回頭看看。」
「我要休假！007連著7天了，我要養膚、補水、做頭髮！」
「行行行，電影正式上映就給伱休假。」
送走了氣呼呼的小美，陳一鳴癱倒開機，把腿翹到辦公桌上，有一搭沒一搭地刷郵件。
截至目前，《魔都假日》在蠶豆上的評分人數已經過萬，長短評加起來超過五千，這比例遠遠超過蠶豆平均5:1的比例。
畢竟試映場的主力是鐵桿河粉和論壇水神，這兩撥人的活躍度不是普通觀眾能夠相提並論的。
靠他們力挺，毀譽參半的專業影評居然沒能把《魔都假日》的評分打下來，依舊在9分線上搖搖欲墜。
陳一鳴不由得為自己的如臨大敵啼笑皆非，他高估了蠶豆評分的影響力，也高估了影評人的影響力，更高估了《魔都假日》的影響力。
總而言之，就是太拿自己當回事了。
因此，他對影評文章就有些興趣缺缺，看得一目十行心不在焉。
這些影評人都算是公眾人物，過往的人設和屁股一目了然，他們對《魔都假日》的論調，也沒有脫離陳一鳴的基本判斷。
尤樹人的影評標題是「一次拙劣的模仿，一個糟糕的假日。」
作為科班出身、留校任教的專業人士，尤老師的電影史學的不錯，精準地將《魔都假日》歸因到好萊塢上世紀三十年代出品的名作《一夜風流》。
「男主角都是窮記者，《一夜風流》的女主角是富家千金，《魔都假日》就把女主角設置為皇室公主。
《一夜風流》是奧斯卡歷史上唯一一部全滿貫電影，1935年拿下最佳影片、導演、男主角、女主角、最佳劇本五大獎項。
如此經典之作，不是那麼容易借鑑的！
新人入行模仿經典是常規操作，但陳一鳴陳導選錯了對象，他應該比照經典降低難度降低要求，而不是相反。
同為遵循三一律的電影，《一夜風流》專注於男女感情轉變的刻畫，公路片的形式進一步加強了觀眾的情感代入。
《魔都假日》卻偏離了情感軸線，無謂地加入了太多風光片的元素，這反而削弱了男女主之間的情感聯繫。
於是我們看到最後，依舊存在一個疑問，這兩個人到底愛上沒有，如果愛上了，究竟是怎麼愛上的？如果沒愛上，為什麼最後又那麼依依不捨呢？
割裂，這就是我看完全片的感受，相信這也是很多人的同感。」
尤老師的評論頗為辛辣，除了對莉莉的本色出演表示讚賞，基本就沒有好話了。
不過陳一鳴對此毫無觸動，電影這東西很主觀，沒有哪部電影能讓所有人都喜歡。
更何況，反駁尤老師根本用不著陳一鳴自己上，完全可以交給龐晉同學代勞。
龐晉的影評標題一如他一貫的風格，技術而中立。
「魔都假日：舊時光與自然主義。」
「這是一部以《一夜風流》為藍本的愛情小品，劇情簡單、轉折流暢、邏輯通順，我所在的影廳里，一直沒有脫離歡笑。
從這個意義上講，《魔都假日》至少值回票價。
愛情片如何表現人物的美好，這是類型片導演必須面對的首要問題。
陳一鳴導演給出了一個令我感到驚喜的回答，同時也是對電影創造有所裨益的回答。
那就是，自然。
看完全片，我不禁陷入了沉思，該如何定義《魔都假日》這部電影呢。
首先這是一部都市風光片，全程實景拍攝做不了假。
其次又算是一部年代片，電影的背景與呈現並不割裂，觀眾很容易理解，這是一個發生在二十幾年前魔都的故事。
再次它還是一部愛情片，中年版的古越河帥氣逼人，十八歲的莉莉青春無限，男女主完全符合我對美好愛情的嚮往。
用當代魔都的實景，呈現出二十年前舊時光的氣質。
用自然主義的樸實筆觸，勾勒出一段生動鮮活的情感交流。
單拎出來都有前例可尋，前者如汪嘉偉導演的《後巷》，後者如謝靜導演的《水鎮》。
但如果偏要合二為一呢？
《一夜風流》是好萊塢愛情電影的樣本，直到如今都一直深刻影響著這一類型的電影創作。
高光重彩，白皙無暇，用極致的光影，把人物置身於絢爛的舞台之上。
然而，樣本的意義不是模仿，而是突破。
電影既然能夠掙脫舞台劇的束縛，那麼也可以掙脫光影無微不至的籠罩，回復人物原本的面貌。
我很欣喜地看到，《魔都假日》里的人物，沒有柔光濾鏡，沒有光線牢籠，他們像生活中那樣自然地說、笑、唱、跳。
這並不妨礙我們被公主的魅力四射所傾倒。
某些人所謂拙劣模仿的論調完全是刻舟求劍，不值一駁。
只要有起碼的電影鑑賞力，就能體會到《魔都假日》與《一夜風流》的不同內核。
我期待著與陳一鳴導演展開技術層面的交流，尤其是在知道這部電影完全使用數字攝影機拍攝之後。」
對於龐晉文章最後的那段話，陳一鳴一笑置之。
龐老師的影評他就沒怎麼看懂，如果真要交流，他也應該找林蕭林大神交流，那才是討論XX主義的合適人選。
其他幾篇影評也大同小異，把評價換算成蠶豆評分的話，基本上都在2-4之間徘徊。
算是達到了陳一鳴找影評人的初衷。
即便正式上映之後依舊保持高評分引得友邦驚詫，有這幾篇專業人士的低分影評打底，刷子的嫌疑至少可以去除大半了。
看完了影評，陳一鳴又打開匯總報告裡的最後一條連結，跳轉打開了一個P站的視頻頁面。
視頻讀取載入的時間，陳一鳴大致瀏覽了一下頁面。
發布視頻的帳號叫做「唯一餵你#本尊」，頭像是一個一手端碗一手挑面的卡通小人。
視頻標題很是挑釁，「古越河！誰給你的勇氣情歌對唱？」
看點擊量已經破10萬了。
咦？這個倒是有點意思哈。
這時候視頻載入完畢開始自動播放，陳一鳴饒有興致地放下了腿、挺直了背。
視頻開頭是長達5秒的黑屏，但是有歌聲傳出來，正是《魔都假日》的主題曲，《Tonight I Celebrate My Love》。
陳一鳴馬上就聽出來，是莉莉與古越河的錄音室版本，電影片尾就用的這一版，開頭每人各兩句。
4句唱完，黑屏結束，隨後切入莉莉站在影廳大熒幕前唱歌的場景。
背景音樂也在此時無縫切換，變成莉莉的現場演唱。
兩句歌詞過後，畫面變為古越河第一天路演唱歌的場景。
背景音樂也隨之變為古越河的現場獨唱版本。
陳一鳴當即就把嘴裡的茶水噴了出來，不對比不知道，一對比嚇人尿。
公開處刑啊簡直是。
陳一鳴強忍著肚痛看完了整段視頻，這個「唯一餵你」不會是古越河的黑粉吧。
可是作者把古越河剪得挺帥氣，使用的畫面素材沒有半點兒抹黑之處。
還是說，這時候已經有粉到深處自然黑這類粉絲了嗎？
他插上耳機，再次用心聆聽了一遍。
作者非常專業，音軌切割、干聲分離、二次混音都做得可圈可點，技術力雄厚。
當然，專業性也無形放大了古越河拙劣的唱功，不僅被莉莉秒成了渣渣，幾處破音與跑調也全被抓了出來。
這麼一對比，視頻標題貼切得讓每個河粉都無話可說。
(本章完)
11月9日，星期一，陳一鳴中午才進公司。,-*' ^ '~*-.,_,.-*~ ~*-.,_,.-*~' ^ '*-,
周末兩天他偷了個懶，宅在租房裡吃吃睡睡，摸魚摸了個爽。
留守的小美一看到他，拿著筆記本就跟著進了他的辦公室。
「五六日三天試映場，《魔都假日》的上座率最低也在8成以上。」
「很好，詳細的表格發我看一下，稍後給那幾個記者也發一下。」
「陵城金鷹影院的盧經理詢問古越河或莉莉-科林的路演行程，說最後兩天總該輪到陵城了。馬董讓我來問你。」
「聯繫一下魏子越，讓老古受累跑一趟。」
「伏瑞香不同意明天一天跑蜀、渝兩個城市，她說必須取消一個。」
「告訴她要麼明天跑完收工，要麼後天再多跑一天，飛機票都已經訂好了，讓她自己選。」
「那批影評人的文章周末兩天陸續發出來了，匯總表格已經發你郵箱，另外有一個視頻挺有意思的，也發給你了。」
「好，我回頭看看。」
「我要休假！007連著7天了，我要養膚、補水、做頭髮！」
「行行行，電影正式上映就給伱休假。」
送走了氣呼呼的小美，陳一鳴癱倒開機，把腿翹到辦公桌上，有一搭沒一搭地刷郵件。
截至目前，《魔都假日》在蠶豆上的評分人數已經過萬，長短評加起來超過五千，這比例遠遠超過蠶豆平均5:1的比例。
畢竟試映場的主力是鐵桿河粉和論壇水神，這兩撥人的活躍度不是普通觀眾能夠相提並論的。
靠他們力挺，毀譽參半的專業影評居然沒能把《魔都假日》的評分打下來，依舊在9分線上搖搖欲墜。
陳一鳴不由得為自己的如臨大敵啼笑皆非，他高估了蠶豆評分的影響力，也高估了影評人的影響力，更高估了《魔都假日》的影響力。
總而言之，就是太拿自己當回事了。
因此，他對影評文章就有些興趣缺缺，看得一目十行心不在焉。
這些影評人都算是公眾人物，過往的人設和屁股一目了然，他們對《魔都假日》的論調，也沒有脫離陳一鳴的基本判斷。
尤樹人的影評標題是「一次拙劣的模仿，一個糟糕的假日。」
作為科班出身、留校任教的專業人士，尤老師的電影史學的不錯，精準地將《魔都假日》歸因到好萊塢上世紀三十年代出品的名作《一夜風流》。
「男主角都是窮記者，《一夜風流》的女主角是富家千金，《魔都假日》就把女主角設置為皇室公主。
《一夜風流》是奧斯卡歷史上唯一一部全滿貫電影，1935年拿下最佳影片、導演、男主角、女主角、最佳劇本五大獎項。
如此經典之作，不是那麼容易借鑑的！
新人入行模仿經典是常規操作，但陳一鳴陳導選錯了對象，他應該比照經典降低難度降低要求，而不是相反。
同為遵循三一律的電影，《一夜風流》專注於男女感情轉變的刻畫，公路片的形式進一步加強了觀眾的情感代入。
《魔都假日》卻偏離了情感軸線，無謂地加入了太多風光片的元素，這反而削弱了男女主之間的情感聯繫。
於是我們看到最後，依舊存在一個疑問，這兩個人到底愛上沒有，如果愛上了，究竟是怎麼愛上的？如果沒愛上，為什麼最後又那麼依依不捨呢？
割裂，這就是我看完全片的感受，相信這也是很多人的同感。」
尤老師的評論頗為辛辣，除了對莉莉的本色出演表示讚賞，基本就沒有好話了。
不過陳一鳴對此毫無觸動，電影這東西很主觀，沒有哪部電影能讓所有人都喜歡。
更何況，反駁尤老師根本用不著陳一鳴自己上，完全可以交給龐晉同學代勞。
龐晉的影評標題一如他一貫的風格，技術而中立。
「魔都假日：舊時光與自然主義。」
「這是一部以《一夜風流》為藍本的愛情小品，劇情簡單、轉折流暢、邏輯通順，我所在的影廳里，一直沒有脫離歡笑。
從這個意義上講，《魔都假日》至少值回票價。
愛情片如何表現人物的美好，這是類型片導演必須面對的首要問題。
陳一鳴導演給出了一個令我感到驚喜的回答，同時也是對電影創造有所裨益的回答。
那就是，自然。
看完全片，我不禁陷入了沉思，該如何定義《魔都假日》這部電影呢。
首先這是一部都市風光片，全程實景拍攝做不了假。
其次又算是一部年代片，電影的背景與呈現並不割裂，觀眾很容易理解，這是一個發生在二十幾年前魔都的故事。
再次它還是一部愛情片，中年版的古越河帥氣逼人，十八歲的莉莉青春無限，男女主完全符合我對美好愛情的嚮往。
用當代魔都的實景，呈現出二十年前舊時光的氣質。
用自然主義的樸實筆觸，勾勒出一段生動鮮活的情感交流。
單拎出來都有前例可尋，前者如汪嘉偉導演的《後巷》，後者如謝靜導演的《水鎮》。
但如果偏要合二為一呢？
《一夜風流》是好萊塢愛情電影的樣本，直到如今都一直深刻影響著這一類型的電影創作。
高光重彩，白皙無暇，用極致的光影，把人物置身於絢爛的舞台之上。
然而，樣本的意義不是模仿，而是突破。
電影既然能夠掙脫舞台劇的束縛，那麼也可以掙脫光影無微不至的籠罩，回復人物原本的面貌。
我很欣喜地看到，《魔都假日》里的人物，沒有柔光濾鏡，沒有光線牢籠，他們像生活中那樣自然地說、笑、唱、跳。
這並不妨礙我們被公主的魅力四射所傾倒。
某些人所謂拙劣模仿的論調完全是刻舟求劍，不值一駁。
只要有起碼的電影鑑賞力，就能體會到《魔都假日》與《一夜風流》的不同內核。
我期待著與陳一鳴導演展開技術層面的交流，尤其是在知道這部電影完全使用數字攝影機拍攝之後。」
對於龐晉文章最後的那段話，陳一鳴一笑置之。
龐老師的影評他就沒怎麼看懂，如果真要交流，他也應該找林蕭林大神交流，那才是討論XX主義的合適人選。
其他幾篇影評也大同小異，把評價換算成蠶豆評分的話，基本上都在2-4之間徘徊。
算是達到了陳一鳴找影評人的初衷。
即便正式上映之後依舊保持高評分引得友邦驚詫，有這幾篇專業人士的低分影評打底，刷子的嫌疑至少可以去除大半了。
看完了影評，陳一鳴又打開匯總報告裡的最後一條連結，跳轉打開了一個P站的視頻頁面。
視頻讀取載入的時間，陳一鳴大致瀏覽了一下頁面。
發布視頻的帳號叫做「唯一餵你#本尊」，頭像是一個一手端碗一手挑面的卡通小人。
視頻標題很是挑釁，「古越河！誰給你的勇氣情歌對唱？」
看點擊量已經破10萬了。
咦？這個倒是有點意思哈。
這時候視頻載入完畢開始自動播放，陳一鳴饒有興致地放下了腿、挺直了背。
視頻開頭是長達5秒的黑屏，但是有歌聲傳出來，正是《魔都假日》的主題曲，《Tonight I Celebrate My Love》。
陳一鳴馬上就聽出來，是莉莉與古越河的錄音室版本，電影片尾就用的這一版，開頭每人各兩句。
4句唱完，黑屏結束，隨後切入莉莉站在影廳大熒幕前唱歌的場景。
背景音樂也在此時無縫切換，變成莉莉的現場演唱。
兩句歌詞過後，畫面變為古越河第一天路演唱歌的場景。
背景音樂也隨之變為古越河的現場獨唱版本。
陳一鳴當即就把嘴裡的茶水噴了出來，不對比不知道，一對比嚇人尿。
公開處刑啊簡直是。
陳一鳴強忍著肚痛看完了整段視頻，這個「唯一餵你」不會是古越河的黑粉吧。
可是作者把古越河剪得挺帥氣，使用的畫面素材沒有半點兒抹黑之處。
還是說，這時候已經有粉到深處自然黑這類粉絲了嗎？
他插上耳機，再次用心聆聽了一遍。
作者非常專業，音軌切割、干聲分離、二次混音都做得可圈可點，技術力雄厚。
當然，專業性也無形放大了古越河拙劣的唱功，不僅被莉莉秒成了渣渣，幾處破音與跑調也全被抓了出來。
這麼一對比，視頻標題貼切得讓每個河粉都無話可說。
(本章完)