第4章 開山之作 魔都假日
第4章 開山之作 魔都假日
陳一鳴要拍（CHAO）的第一部電影，在原時空叫《羅馬假日》，是不老精靈奧黛麗-赫本的封神之作。
原片於1953年上映，男主是好萊塢老牌影帝格利高里-派克，其時剛滿20歲的赫本被老帥逼派克成功帶飛，靠一部非現實主義愛情片，一舉捧得生涯唯一一座奧斯卡影后獎盃。
前世陳一鳴混跡娛樂圈多年，深知一個道理，紅也好火也罷，都要靠時運。
雖然他腦子裡爆款電影無數，但拿到此時此地，卻不見得一定大賣。
比如穿越小說里常用來開局以小博大的喜劇片、青春片、腦洞片，就不太適合當下的華國。
喜劇片最挑演員，非常依賴主創之間的化學反應，導演、編劇和演員之間要有足夠的默契，不然就會味道不對。
陳一鳴有不少優秀的喜劇本子，但短時間內他找不到能對上腦電波的喜劇演員，只能從長計議。
青春片則是不逢時，本時空從2005年開始，這個題材就被深入開發，到今年春節檔以《青春有你2》票房慘敗為標誌，終於被徹底玩壞。
如今哪怕是少男少女們，也開始對青春片犯噁心了，一看名字和海報就自動屏蔽，拍得再好都沒用，這個題材只能暫時封存以待後來。
腦洞片則受制於大環境，行業尚未爆發，觀影人群受限，觀影習慣也尚未養成，國產片只有名導大製作才賣得動，對於小製作的燒腦劇情片，觀眾沒有那個耐性細細品味。
懸疑、科幻、靈異等腦洞題材的電影又很難出國博獎賣版權，現在拍只能便宜那些盜版販子。
思來想去，現階段想要以小博大，只能靠愛情片。
畢竟，連國慶檔、春節檔都還處於淺層開發狀態，暑期檔、賀歲檔又必須給大製作讓路，想拿到固定的觀影人群，只能選214、520、七夕、雙11這四個塞狗糧檔期。
愛情檔上愛情片，沒毛病！
正是出於上述考慮，陳一鳴把第一部電影定為愛情片。
至於選擇《羅馬假日》這部非常古早的黑白電影，除了迎合展示魔都風貌的命題作文以外，陳一鳴另外一個意圖，是希望可以精準踩中「物極必反」的節奏。
過去幾年青春片泛濫成災，把看電影的情侶們噁心得不輕。
青春嘛，終歸是逃不開早戀、劈腿、吻戲、船戲、分手、墮胎那些事，在眾多影視公司的高強度開發之下，卷得越來越狗血越來越出位。
很多網友吐槽，約會看片如同進了飯店才發現只有黑暗料理，不吃就沒得吃，吃了又犯噁心。
剛剛過去的520，一堆國產圈錢愛情片被一部好萊塢動畫電影打得潰不成軍，讓人家華麗麗續了一個周冠，臉都丟盡了。
陳一鳴覺得，再這麼下去愛情檔將名存實亡，這時候如果適時來一部反狗血的純愛電影，在一眾妖艷賤貨中間絕對鶴立雞群，相信可以收下很大份的紅利。
……
7月的最後兩周，鉑爵傳媒抽調精兵強將，包括董事長馬雲騰、總經理陳一鳴、前台包娜娜，全力以赴地推進《魔都假日》的前期籌備工作。
陳一鳴本來打算從檸檬果借人借設備，但製片人馬大少看不上那伙拍婆媳劇的。
他通過老媽的關係，從魔都電視台紀錄片頻道借來一支攝影團隊，構成了劇組最為重要的幕後班底。
為了同步記錄明年博覽會的盛況，魔都電視台年初剛剛斥巨資，從國外進口了一套當下最先進的阿萊數字攝影機。
這套設備除了兩台阿萊F25電影機以外，還配有整套的導軌、雲台、燈具、濾鏡，連後期處理軟體都給配了一套。
紀錄片頻道那幫技術宅折騰了半年多，將將吃透這套設備，正缺少練手的機會，因此馬雲騰只掏了個友情價，就簽了他們一個月外包。
魔都台掛了個聯合製片，素材後期免費。
製片主任包小美統攬了一切後勤雜務，整個預算表和行程單全由她負責。
原時空陳一鳴拍電視劇時，橫店的劇組十個里八個都是「草台班子+流量明星」模式。
劇本是草稿紙，誰都能來改一筆，行程單是衛生紙，誰都能來揉一把，拍到後期沒有不超支的。
為了省錢只好減場景、減群演、減特效，多好的項目經過這麼一搞，出來的成品都是一坨奧力給。
這回真正掌控劇組，他發誓要嚴格按照製片計劃把控項目進度。
整個預算表他完全按照好萊塢的製片模式來擬定。
演員片酬100萬，控制在總預算的25%。
編劇費加導演費他拿了10萬，2.5%。
製片費5萬，1.25%。大壯免費，小美5萬。
雖然妹子在鉑爵當前台月薪才8千，但既然人家在劇組當製片主任兼出納，陳一鳴就得按圈裡的規矩給人家打錢。
器材租賃20萬，5%。
服化道10萬，2.5%。這部電影對妝造要求不高，又是實景拍攝，在這一塊兒很是省了一大筆。
攝影燈光錄音等幕後人工40萬，10%。
紀錄片頻道的哥幾個真不算貴，主要貴在外聘的燈爺這裡，是從魔影廠專門借來掌舵的老師傅，錢少了人家不來。
愛情片對燈造的要求是最高那一檔，在哪省錢也不能在這上面省。
藝術指導5萬，1.25%。同樣是魔影廠請來的大拿，這還是不跟組的價格，沒辦法，人家值這個價錢。
攝影指導兼現場副導演祥瑞，大壯給她開了5萬塊，1.25%。
說服伏瑞香加盟並不困難，這妹紙有點原時空吟詩小達人的德性，藝術觸覺很敏銳，拍短片很靈性，可是一拉長陣線就控制不住自己，總是放飛得無邊無際。
那個宣傳片她拍了兩年拍不出個東西，原因就在於此。
這會兒她正是最氣短理虧的時候，拉過來十分輕鬆，還買一送一附贈一名女主角。
以祥瑞妹子南加大畢業的履歷，5萬人民幣還不夠她一禮拜零花，打兩份工絕對是地板價。
後期特效15萬，3.75%。這片子特效鏡頭不算多，但後期調色工程量不小，初版在紀錄片頻道做，半成品再拿到魔影廠調教。
音效音樂20萬，5%。愛情片麼，出氛圍很大程度上要靠BGM，這方面省不得。
後勤30萬，7.5%。劇組幾十號人，一個月吃喝拉撒，30萬隻是將將夠用，這還是因為所有人各住各家，劇組不用包賓館，否則50萬都打不住。
備用金20萬，5%。前世陳一鳴經歷的劇組從來沒這東東，這一回如果一切順利，這20萬陳一鳴會打進宣傳費里。
宣傳費用120萬，30%。這個比例是好萊塢商業電影的最低標準。
不過鉑爵背靠魔影集團，自己人的電影曝光肯定有保證，陳一鳴預留的宣傳費，主要用在網際網路營銷方向。
400萬嚴絲合縫，每個小項都落在合理區間之內。
好萊塢在商業電影製作方面可謂千錘百鍊，這個預算分配標準是久經實踐總結出來的，照此操作不保證出好電影，但總不至於賠大錢。
……
作為鉑爵三人組中最核心的那個，導演陳一鳴的任務最為繁重。
白天他得跟著攝影組外出堪景，定機位，定軌道，調試攝影機。
有大壯打前站，取景自然是暢通無阻，但這台阿萊25可是把大家折騰得不輕。
在2009年，專業的電影級數字攝影機還是個新東西，大家都要一邊用一邊總結經驗。
陳一鳴在另個時空倒是有一些使用阿萊的經驗，但初代阿萊也是第一次接觸。
數字機對比膠片機，始終都面臨著一個「還原顆粒感」的難題。
簡單來說，就是數字機拍出來的素材，過於乾淨銳利，電影感不足。
這也是為什麼到了陳一鳴穿越的年份，數字機已經發展到第四代，仍然有許多大導演堅持使用膠片機製作電影。
畢竟，越是大製作，膠片費用在總體製作費用中的比例越低，那些動輒三五億美元的超級大片，浪費的膠片錢不過九牛一毛。
反倒是數字機為了還原顆粒感，需要頻繁地調試濾鏡，加上繁瑣的後期調色，耗費的時間成本不一定就比燒膠片更少。
現在《魔都假日》劇組就遇到了這個問題，初代阿萊屬於半驗證機，濾鏡套組就那麼幾個，換來換去始終達不到陳一鳴的要求。
《羅馬假日》是一部黑白電影，又是上世紀50年代的老片子，觀者自帶濾鏡，沒誰會去挑剔它的畫面。
《魔都假日》可沒有這種先入為主，必須經受觀眾最嚴苛的審視。
原片劇情簡單，大量的中近景和特寫，氛圍全靠男女主之間的化學反應，如果不在籌備期就把基礎調性找准，拍出影樓風那是超大概率事件，後期根本救不回來。
無奈之下，陳一鳴只好求救於如來佛祖，提前把魔影廠的藝術指導搬出來。
(本章完)
陳一鳴要拍（CHAO）的第一部電影，在原時空叫《羅馬假日》，是不老精靈奧黛麗-赫本的封神之作。
原片於1953年上映，男主是好萊塢老牌影帝格利高里-派克，其時剛滿20歲的赫本被老帥逼派克成功帶飛，靠一部非現實主義愛情片，一舉捧得生涯唯一一座奧斯卡影后獎盃。
前世陳一鳴混跡娛樂圈多年，深知一個道理，紅也好火也罷，都要靠時運。
雖然他腦子裡爆款電影無數，但拿到此時此地，卻不見得一定大賣。
比如穿越小說里常用來開局以小博大的喜劇片、青春片、腦洞片，就不太適合當下的華國。
喜劇片最挑演員，非常依賴主創之間的化學反應，導演、編劇和演員之間要有足夠的默契，不然就會味道不對。
陳一鳴有不少優秀的喜劇本子，但短時間內他找不到能對上腦電波的喜劇演員，只能從長計議。
青春片則是不逢時，本時空從2005年開始，這個題材就被深入開發，到今年春節檔以《青春有你2》票房慘敗為標誌，終於被徹底玩壞。
如今哪怕是少男少女們，也開始對青春片犯噁心了，一看名字和海報就自動屏蔽，拍得再好都沒用，這個題材只能暫時封存以待後來。
腦洞片則受制於大環境，行業尚未爆發，觀影人群受限，觀影習慣也尚未養成，國產片只有名導大製作才賣得動，對於小製作的燒腦劇情片，觀眾沒有那個耐性細細品味。
懸疑、科幻、靈異等腦洞題材的電影又很難出國博獎賣版權，現在拍只能便宜那些盜版販子。
思來想去，現階段想要以小博大，只能靠愛情片。
畢竟，連國慶檔、春節檔都還處於淺層開發狀態，暑期檔、賀歲檔又必須給大製作讓路，想拿到固定的觀影人群，只能選214、520、七夕、雙11這四個塞狗糧檔期。
愛情檔上愛情片，沒毛病！
正是出於上述考慮，陳一鳴把第一部電影定為愛情片。
至於選擇《羅馬假日》這部非常古早的黑白電影，除了迎合展示魔都風貌的命題作文以外，陳一鳴另外一個意圖，是希望可以精準踩中「物極必反」的節奏。
過去幾年青春片泛濫成災，把看電影的情侶們噁心得不輕。
青春嘛，終歸是逃不開早戀、劈腿、吻戲、船戲、分手、墮胎那些事，在眾多影視公司的高強度開發之下，卷得越來越狗血越來越出位。
很多網友吐槽，約會看片如同進了飯店才發現只有黑暗料理，不吃就沒得吃，吃了又犯噁心。
剛剛過去的520，一堆國產圈錢愛情片被一部好萊塢動畫電影打得潰不成軍，讓人家華麗麗續了一個周冠，臉都丟盡了。
陳一鳴覺得，再這麼下去愛情檔將名存實亡，這時候如果適時來一部反狗血的純愛電影，在一眾妖艷賤貨中間絕對鶴立雞群，相信可以收下很大份的紅利。
……
7月的最後兩周，鉑爵傳媒抽調精兵強將，包括董事長馬雲騰、總經理陳一鳴、前台包娜娜，全力以赴地推進《魔都假日》的前期籌備工作。
陳一鳴本來打算從檸檬果借人借設備，但製片人馬大少看不上那伙拍婆媳劇的。
他通過老媽的關係，從魔都電視台紀錄片頻道借來一支攝影團隊，構成了劇組最為重要的幕後班底。
為了同步記錄明年博覽會的盛況，魔都電視台年初剛剛斥巨資，從國外進口了一套當下最先進的阿萊數字攝影機。
這套設備除了兩台阿萊F25電影機以外，還配有整套的導軌、雲台、燈具、濾鏡，連後期處理軟體都給配了一套。
紀錄片頻道那幫技術宅折騰了半年多，將將吃透這套設備，正缺少練手的機會，因此馬雲騰只掏了個友情價，就簽了他們一個月外包。
魔都台掛了個聯合製片，素材後期免費。
製片主任包小美統攬了一切後勤雜務，整個預算表和行程單全由她負責。
原時空陳一鳴拍電視劇時，橫店的劇組十個里八個都是「草台班子+流量明星」模式。
劇本是草稿紙，誰都能來改一筆，行程單是衛生紙，誰都能來揉一把，拍到後期沒有不超支的。
為了省錢只好減場景、減群演、減特效，多好的項目經過這麼一搞，出來的成品都是一坨奧力給。
這回真正掌控劇組，他發誓要嚴格按照製片計劃把控項目進度。
整個預算表他完全按照好萊塢的製片模式來擬定。
演員片酬100萬，控制在總預算的25%。
編劇費加導演費他拿了10萬，2.5%。
製片費5萬，1.25%。大壯免費，小美5萬。
雖然妹子在鉑爵當前台月薪才8千，但既然人家在劇組當製片主任兼出納，陳一鳴就得按圈裡的規矩給人家打錢。
器材租賃20萬，5%。
服化道10萬，2.5%。這部電影對妝造要求不高，又是實景拍攝，在這一塊兒很是省了一大筆。
攝影燈光錄音等幕後人工40萬，10%。
紀錄片頻道的哥幾個真不算貴，主要貴在外聘的燈爺這裡，是從魔影廠專門借來掌舵的老師傅，錢少了人家不來。
愛情片對燈造的要求是最高那一檔，在哪省錢也不能在這上面省。
藝術指導5萬，1.25%。同樣是魔影廠請來的大拿，這還是不跟組的價格，沒辦法，人家值這個價錢。
攝影指導兼現場副導演祥瑞，大壯給她開了5萬塊，1.25%。
說服伏瑞香加盟並不困難，這妹紙有點原時空吟詩小達人的德性，藝術觸覺很敏銳，拍短片很靈性，可是一拉長陣線就控制不住自己，總是放飛得無邊無際。
那個宣傳片她拍了兩年拍不出個東西，原因就在於此。
這會兒她正是最氣短理虧的時候，拉過來十分輕鬆，還買一送一附贈一名女主角。
以祥瑞妹子南加大畢業的履歷，5萬人民幣還不夠她一禮拜零花，打兩份工絕對是地板價。
後期特效15萬，3.75%。這片子特效鏡頭不算多，但後期調色工程量不小，初版在紀錄片頻道做，半成品再拿到魔影廠調教。
音效音樂20萬，5%。愛情片麼，出氛圍很大程度上要靠BGM，這方面省不得。
後勤30萬，7.5%。劇組幾十號人，一個月吃喝拉撒，30萬隻是將將夠用，這還是因為所有人各住各家，劇組不用包賓館，否則50萬都打不住。
備用金20萬，5%。前世陳一鳴經歷的劇組從來沒這東東，這一回如果一切順利，這20萬陳一鳴會打進宣傳費里。
宣傳費用120萬，30%。這個比例是好萊塢商業電影的最低標準。
不過鉑爵背靠魔影集團，自己人的電影曝光肯定有保證，陳一鳴預留的宣傳費，主要用在網際網路營銷方向。
400萬嚴絲合縫，每個小項都落在合理區間之內。
好萊塢在商業電影製作方面可謂千錘百鍊，這個預算分配標準是久經實踐總結出來的，照此操作不保證出好電影，但總不至於賠大錢。
……
作為鉑爵三人組中最核心的那個，導演陳一鳴的任務最為繁重。
白天他得跟著攝影組外出堪景，定機位，定軌道，調試攝影機。
有大壯打前站，取景自然是暢通無阻，但這台阿萊25可是把大家折騰得不輕。
在2009年，專業的電影級數字攝影機還是個新東西，大家都要一邊用一邊總結經驗。
陳一鳴在另個時空倒是有一些使用阿萊的經驗，但初代阿萊也是第一次接觸。
數字機對比膠片機，始終都面臨著一個「還原顆粒感」的難題。
簡單來說，就是數字機拍出來的素材，過於乾淨銳利，電影感不足。
這也是為什麼到了陳一鳴穿越的年份，數字機已經發展到第四代，仍然有許多大導演堅持使用膠片機製作電影。
畢竟，越是大製作，膠片費用在總體製作費用中的比例越低，那些動輒三五億美元的超級大片，浪費的膠片錢不過九牛一毛。
反倒是數字機為了還原顆粒感，需要頻繁地調試濾鏡，加上繁瑣的後期調色，耗費的時間成本不一定就比燒膠片更少。
現在《魔都假日》劇組就遇到了這個問題，初代阿萊屬於半驗證機，濾鏡套組就那麼幾個，換來換去始終達不到陳一鳴的要求。
《羅馬假日》是一部黑白電影，又是上世紀50年代的老片子，觀者自帶濾鏡，沒誰會去挑剔它的畫面。
《魔都假日》可沒有這種先入為主，必須經受觀眾最嚴苛的審視。
原片劇情簡單，大量的中近景和特寫，氛圍全靠男女主之間的化學反應，如果不在籌備期就把基礎調性找准，拍出影樓風那是超大概率事件，後期根本救不回來。
無奈之下，陳一鳴只好求救於如來佛祖，提前把魔影廠的藝術指導搬出來。
(本章完)