第46章 質疑
複賽前一天，校方專門在教學樓東側的大教室安排了一場公開指導課。
主題是「奏鳴曲演繹」，專門開給給曙光杯晉級複賽的十二名選手。
旁聽席則坐著部分高年級學生、帶隊老師，以及慕名前來的家長和同學。
這類課既是教學，也是變相的預演。
唐嶼和特邀外校評委徐柏年老師一同主持。
教室里氣氛緊張，學生與帶隊老師、部分觀摩家長都在。
開場時，唐嶼讓大家把各自的複賽曲目名單交上去，現場隨機抽人上台彈片段。
教室前方立著一台九尺三角琴，每一位選手坐下前都能感覺到台下那幾十雙眼睛的審視。
江臨舟順序排在中間。
他坐在台下，看著前面幾位選手輪流演奏。
有人彈的是海頓C大調、有人選了莫扎特K.576，還有一人演奏貝多芬「暴風雨」。
老師點評時語速不快，但節奏極穩，從手型講到句子的連接，再到聲部之間的平衡關係。
偶爾也會停下，用幾句簡單卻精準的話點明關鍵。
比如：
「左手別只顧按音，要撐住旋律的走向。重音要順著旋律落下，聽著才自然。」
「這一段是再現部，不是讓你重複自己，而是得讓人聽出來，你已經走過一遍了，情緒、顏色都該更深一層。」
他也會提到「句子之間要有呼吸」「德奧作品最講究結構的邏輯」這類話，說得輕描淡寫，卻常讓人回味很久。
等輪到江臨舟，他抱著譜子走上前，台下響起細碎的低語。
斯克里亞賓第五鋼琴奏鳴曲的第一頁攤在譜架上，那種密集又跳躍的音型，和前面幾個德奧曲目形成鮮明對比。
江臨舟按下第一個開頭的八度跳進，右手的琶音滑過，音色明亮卻帶著神經質的跳躍。
他沒有求快，而是有意識地把句子分成短短的呼吸，用輕重、疏密做出張力。
主部主題之後，左手迅速進入和弦堆疊，再切回漸慢如夢囈的插句。
有人忍不住說：「這段esaltato要求音色控制和結構意識都得很成熟……他居然敢選。」
江臨舟演奏到第一段落的尾聲，主動停下。
教室短暫靜默，隨即爆發出更細碎的議論聲。
外校評委徐柏年率先發言，語氣很嚴肅：
「你選的這首曲子很有挑戰性。斯克里亞賓第五奏鳴曲結構鬆散，和典型古典奏鳴曲不同，沒有傳統的呈示部、發展部、再現部界限，反而像是夢境中連續的情緒和色彩變換。
技術難度大，但最難的是情感線的連貫和段落間的呼吸。你怎麼理解這首作品？」
江臨舟略想片刻，認真答道：
「我覺得這首奏鳴曲不像貝多芬、莫扎特那樣強調清晰的邏輯線條，而是要在結構的鬆動中尋找流動感。
它更像是一場持續不斷的精神對話，每一次和聲變化和動機變化都像在推進故事情節。我希望用不同的音色和觸鍵，把這些情緒的層次做出來，不是只靠快和響。」
徐柏年點頭：「說得對，但你要注意幾個地方：
一是主部主題後，轉調時的鋪墊不能一味拉大，要考慮到後面和聲色彩的平衡。
二是『Presto』（快板）部分，很多年輕選手只顧技術表現，容易忽略了句子的呼吸和段落的轉承。
你的音色很細膩，但中段的聲部層次可以再分明一點。」
教室角落有人小聲問：「這種現代作品適合放在複賽嗎？會不會風險太大？」
唐嶼適時開口：「曲目選擇沒有絕對標準，重要的是你能不能駕馭。像第五奏鳴曲這樣高度自由的作品，對選手的整體音樂性要求很高。演奏不只是把音符彈准，更要用結構和聲音組織情感，哪怕和傳統作品思路不同也沒關係。」
他又補充道：「奏鳴曲本身就是表達和冒險的舞台。你們每個人要理解自己彈的曲子，而不是去模仿某一種標準答案。能不能讓評委、讓觀眾在七八分鐘之內聽見你自己，就是關鍵。」
一位同學舉手發問：「如果彈這種曲子，評委會不會因為風格不同而扣分？」
徐柏年解釋：「不會只因為曲目冷門或現代就否定誰。反而你敢於挑戰、敢於表達自己的理解，我們會看你如何處理風格轉換、結構和音樂語言，而不是盯著你是不是選了貝多芬。藝術不是公式。」
前半節課堂最後，唐嶼請江臨舟再彈一遍「Presto」片段，並和在場同學討論段落推進和力度分配的細節。
大家圍著琴邊，認真聆聽與討論，連最初質疑的聲音都安靜下來。
課間，有同學私下問江臨舟：「你真不怕失誤嗎？這首錯一個音全段就散了。」
江臨舟搖頭：「怕，但更想試試。如果只是想安全，不如直接彈海頓。」
江臨舟剛坐回座位，旁邊幾位選手還在悄聲議論。
「他這次是真的敢拼啊，哪怕失誤一個細節都能直接出局。」
「但他彈的那個句子，確實有點東西，和前面彈海頓、莫扎特的感覺完全不一樣。」
靠窗的一個女生悄悄對同伴說：「要是評委吃這一套，他就是最大黑馬了。」
也有外校選手搖頭：「反正我是不會選這種高風險的，還是穩點吧。萬一全場都沒聽明白，怎麼辦？」
而江臨舟並未參與這些低語。
他只安靜地整理好譜子，心裡既有些緊繃，也有種莫名的輕鬆——至少，他知道自己真正試了一把。
陳雨薇上台時，選的是貝多芬的《黎明》。
她的音色通透，結構把控精細，現場老師點評時贊她「主部和副部轉接自然，表現有獨特色彩」，
但同樣提醒她「第二主題要留出更多呼吸，不要一味追求流暢」。
周明遠彈奏莫扎特K.576，全場極靜。
沒人懷疑他的精準和控制，節拍仿佛帶著機械的自信。
徐柏年點評：
「每個樂句都極其清楚，但要記住，莫扎特不是鐘錶，也不是等距的珠子。偶爾讓節奏呼吸一下，會有更自然的流動。」
其他幾位選手大多選擇了海頓、貝多芬等經典奏鳴曲，演奏穩定，風格清晰，整體表現都在水準之上。
只是從選曲到處理方式，更多人傾向於穩妥，像是在安全與冒險之間，有意地貼著那條最保險的邊線走。
課後休息時，有本校同學倚在門邊，看著江臨舟的背影笑著說：
「你們彈得一個比一個規矩，真慫，」
外校一名男生聽見了，沒急著接話，只是摘下眼鏡擦了擦鏡片，嘴角一挑：
「彈得好才叫風格，翻車了就是任性，咱們走著瞧。」
主題是「奏鳴曲演繹」，專門開給給曙光杯晉級複賽的十二名選手。
旁聽席則坐著部分高年級學生、帶隊老師，以及慕名前來的家長和同學。
這類課既是教學，也是變相的預演。
唐嶼和特邀外校評委徐柏年老師一同主持。
教室里氣氛緊張，學生與帶隊老師、部分觀摩家長都在。
開場時，唐嶼讓大家把各自的複賽曲目名單交上去，現場隨機抽人上台彈片段。
教室前方立著一台九尺三角琴，每一位選手坐下前都能感覺到台下那幾十雙眼睛的審視。
江臨舟順序排在中間。
他坐在台下，看著前面幾位選手輪流演奏。
有人彈的是海頓C大調、有人選了莫扎特K.576，還有一人演奏貝多芬「暴風雨」。
老師點評時語速不快，但節奏極穩，從手型講到句子的連接，再到聲部之間的平衡關係。
偶爾也會停下，用幾句簡單卻精準的話點明關鍵。
比如：
「左手別只顧按音，要撐住旋律的走向。重音要順著旋律落下，聽著才自然。」
「這一段是再現部，不是讓你重複自己，而是得讓人聽出來，你已經走過一遍了，情緒、顏色都該更深一層。」
他也會提到「句子之間要有呼吸」「德奧作品最講究結構的邏輯」這類話，說得輕描淡寫，卻常讓人回味很久。
等輪到江臨舟，他抱著譜子走上前，台下響起細碎的低語。
斯克里亞賓第五鋼琴奏鳴曲的第一頁攤在譜架上，那種密集又跳躍的音型，和前面幾個德奧曲目形成鮮明對比。
江臨舟按下第一個開頭的八度跳進，右手的琶音滑過，音色明亮卻帶著神經質的跳躍。
他沒有求快，而是有意識地把句子分成短短的呼吸，用輕重、疏密做出張力。
主部主題之後，左手迅速進入和弦堆疊，再切回漸慢如夢囈的插句。
有人忍不住說：「這段esaltato要求音色控制和結構意識都得很成熟……他居然敢選。」
江臨舟演奏到第一段落的尾聲，主動停下。
教室短暫靜默，隨即爆發出更細碎的議論聲。
外校評委徐柏年率先發言，語氣很嚴肅：
「你選的這首曲子很有挑戰性。斯克里亞賓第五奏鳴曲結構鬆散，和典型古典奏鳴曲不同，沒有傳統的呈示部、發展部、再現部界限，反而像是夢境中連續的情緒和色彩變換。
技術難度大，但最難的是情感線的連貫和段落間的呼吸。你怎麼理解這首作品？」
江臨舟略想片刻，認真答道：
「我覺得這首奏鳴曲不像貝多芬、莫扎特那樣強調清晰的邏輯線條，而是要在結構的鬆動中尋找流動感。
它更像是一場持續不斷的精神對話，每一次和聲變化和動機變化都像在推進故事情節。我希望用不同的音色和觸鍵，把這些情緒的層次做出來，不是只靠快和響。」
徐柏年點頭：「說得對，但你要注意幾個地方：
一是主部主題後，轉調時的鋪墊不能一味拉大，要考慮到後面和聲色彩的平衡。
二是『Presto』（快板）部分，很多年輕選手只顧技術表現，容易忽略了句子的呼吸和段落的轉承。
你的音色很細膩，但中段的聲部層次可以再分明一點。」
教室角落有人小聲問：「這種現代作品適合放在複賽嗎？會不會風險太大？」
唐嶼適時開口：「曲目選擇沒有絕對標準，重要的是你能不能駕馭。像第五奏鳴曲這樣高度自由的作品，對選手的整體音樂性要求很高。演奏不只是把音符彈准，更要用結構和聲音組織情感，哪怕和傳統作品思路不同也沒關係。」
他又補充道：「奏鳴曲本身就是表達和冒險的舞台。你們每個人要理解自己彈的曲子，而不是去模仿某一種標準答案。能不能讓評委、讓觀眾在七八分鐘之內聽見你自己，就是關鍵。」
一位同學舉手發問：「如果彈這種曲子，評委會不會因為風格不同而扣分？」
徐柏年解釋：「不會只因為曲目冷門或現代就否定誰。反而你敢於挑戰、敢於表達自己的理解，我們會看你如何處理風格轉換、結構和音樂語言，而不是盯著你是不是選了貝多芬。藝術不是公式。」
前半節課堂最後，唐嶼請江臨舟再彈一遍「Presto」片段，並和在場同學討論段落推進和力度分配的細節。
大家圍著琴邊，認真聆聽與討論，連最初質疑的聲音都安靜下來。
課間，有同學私下問江臨舟：「你真不怕失誤嗎？這首錯一個音全段就散了。」
江臨舟搖頭：「怕，但更想試試。如果只是想安全，不如直接彈海頓。」
江臨舟剛坐回座位，旁邊幾位選手還在悄聲議論。
「他這次是真的敢拼啊，哪怕失誤一個細節都能直接出局。」
「但他彈的那個句子，確實有點東西，和前面彈海頓、莫扎特的感覺完全不一樣。」
靠窗的一個女生悄悄對同伴說：「要是評委吃這一套，他就是最大黑馬了。」
也有外校選手搖頭：「反正我是不會選這種高風險的，還是穩點吧。萬一全場都沒聽明白，怎麼辦？」
而江臨舟並未參與這些低語。
他只安靜地整理好譜子，心裡既有些緊繃，也有種莫名的輕鬆——至少，他知道自己真正試了一把。
陳雨薇上台時，選的是貝多芬的《黎明》。
她的音色通透，結構把控精細，現場老師點評時贊她「主部和副部轉接自然，表現有獨特色彩」，
但同樣提醒她「第二主題要留出更多呼吸，不要一味追求流暢」。
周明遠彈奏莫扎特K.576，全場極靜。
沒人懷疑他的精準和控制，節拍仿佛帶著機械的自信。
徐柏年點評：
「每個樂句都極其清楚，但要記住，莫扎特不是鐘錶，也不是等距的珠子。偶爾讓節奏呼吸一下，會有更自然的流動。」
其他幾位選手大多選擇了海頓、貝多芬等經典奏鳴曲，演奏穩定，風格清晰，整體表現都在水準之上。
只是從選曲到處理方式，更多人傾向於穩妥，像是在安全與冒險之間，有意地貼著那條最保險的邊線走。
課後休息時，有本校同學倚在門邊，看著江臨舟的背影笑著說：
「你們彈得一個比一個規矩，真慫，」
外校一名男生聽見了，沒急著接話，只是摘下眼鏡擦了擦鏡片，嘴角一挑：
「彈得好才叫風格，翻車了就是任性，咱們走著瞧。」