第五十二章 赤伶
主持人帶著一種神秘而又莊重的語氣，緩緩報出了下一個節目的名字：
「如果說，剛剛的《說唱臉譜》，讓我們看到了國粹生旦淨末丑中，『淨』行當的陽剛與忠義。那麼，接下來的這個節目，則將為我們，展現『旦』行當的柔美與風骨。」
「這是一首，講述民國時期，一位崑曲名伶，在家國危難之際，以身殉國、以戲殉道的悲壯故事。」
「說實話，在第一次聽到這個故事的時候，我們導演組的所有人，都為之動容，為之落淚。」
「下面，就讓我們掌聲有請，實力派女歌手，譚維，為我們帶來這首，盪氣迴腸的新編戲歌——《赤伶》！」
當譚維和《赤伶》這兩個名字出現時，網絡上的討論，再次掀起了一個小高潮。
但這一次，不再是像之前對蔡坤那樣的，純粹的質疑和嘲諷，而是多了一份好奇與期待。
譚維，是國內公認的實力派唱將。
她的唱功，高亢、嘹亮，極具爆發力，尤其擅長將民族音樂元素與搖滾樂進行融合，風格獨樹一幟。
由她來演唱這樣一首，聽起來就充滿了悲壯和高音的歌曲，似乎是再合適不過了。
「哇！是譚維！我超喜歡她的！她的高音，能掀翻天靈蓋！」
「《赤伶》？這名字聽起來就好有故事感！期待期待！」
「又是戲歌？看來陳墨是鐵了心，要把國風貫徹到底啊！不過我喜歡！」
但，也有一些看過之前爆料帖的網友，提出了不同的聲音。
「我記得，爆料里說的那個，融合了街舞元素的新概念崑曲，就是這個節目吧？」
「讓譚維一個唱搖滾的，去唱典雅的崑曲？還要加街舞？這……這能搭嗎？感覺會很違和啊。」
「別吧，別又是一個不倫不類的節目。剛剛才被《說唱臉譜》驚艷到，可千萬別馬上就拉胯了啊。」
在這樣一種，期待與疑慮交織的氛圍中，舞台的燈光，再次暗下。
一束清冷的、如同月光般的追光燈，打在了舞台中央。
沒有升降台，沒有乾冰霧氣。
舞台上，只擺著一張古樸的、雕花的梳妝檯。
一位身著素色旗袍，身段窈窕的女子，正背對著觀眾，安靜地坐在梳妝檯前。
從她婀娜的背影和如瀑的長髮，觀眾們能隱約猜出，她就是譚維。
背景音樂，在此時緩緩響起。
那是一段，極其幽怨、悽美的崑曲唱段的前奏。
笛聲如泣，簫聲如訴，仿佛將人，瞬間拉回到了那個，風雨飄搖的民國時代。
緊接著，譚維那極具辨識度的，清亮而又充滿了故事感的嗓音，響了起來。
她的聲音，沒有像往常那樣，一上來就用高音去炸場。
而是，出人意料地，輕柔，婉轉，帶著一絲崑曲特有的水磨腔。
「戲幕開，戲幕落，誰是客？」
「你方唱罷我登場，」
「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。」
她的唱腔，雖然還帶著現代流行樂的基底。
但那一顰一笑間的「氣口」和「轉音」，卻模仿著崑曲的韻味，模仿得惟妙惟肖。
所有人都被她這突如其來的反差給驚艷到了。
「我的天！這是譚維？她還會唱崑曲？」
「這味道，太對了！那種江南水鄉的，溫婉、纏綿的感覺，一下子就出來了！」
舞台上，譚維一邊唱著，一邊緩緩地，對著鏡子開始為自己上妝。
她拿起眉筆，勾勒出細長的柳葉眉。
她點上硃砂，在唇間，染上一點猩紅。
她戴上鳳冠，將滿頭的青絲，盤成華麗的戲髻。
她的每一個動作，都充滿了儀式感。
仿佛她不是在化妝，而是在為自己，穿上一層，抵禦亂世風霜的堅硬的鎧甲。
「也曾問青黃，也曾鏗鏘，也曾窈窕，也曾輕狂。」
「也曾縫衣裳，為浮雲寄，為野鶴量。」
「也曾拜將相，也曾弄刀槍，也曾一腔熱血，酬家國，付衷腸。」
歌詞，如同一首人物小傳，寥寥數筆，便勾勒出了一位，身懷家國大義，卻又命途多舛的亂世名伶的形象。
當她，將最後一片花鈿，貼在眉心時，歌曲進入了副歌。
背景音樂，驟然一變！
婉約的崑曲，瞬間，被激昂的、充滿了力量感的搖滾樂所取代！
急促的鼓點，如同戰鼓，聲聲擂動！
炸裂的電吉他，如同嘶吼，劃破長空！
而譚維，也猛地從梳妝檯前站了起來！
她轉過身，面向觀眾。
所有人都看到，她的臉上，已經畫好了，完整的，最經典的崑曲正旦妝容！
那妝容美得悽厲，而又決絕！
她的眼神，也從之前的，溫婉、哀怨，變得，堅定，剛烈，充滿了，視死如歸的凜然風骨！
她舉起水袖，用她那標誌性能夠穿透一切的金屬質感的高音，唱出了那段，足以讓所有聽者，都為之血脈僨張的副歌！
「台下人，走過，不見舊顏色！」
「台上人，唱著，心碎離別歌！」
「情字難落墨，她唱須以血來和！」
「戲幕起，戲幕落，誰是客？！」
這高音，如同一道驚雷，在所有人的天靈蓋上，轟然炸響！
那是一種，混合了絕望、憤怒、不甘，與最後一絲驕傲的吶喊！
那是一個，弱女子，在國破家亡之際，所能發出的最決絕，也最悲壯的反抗！
直播間的彈幕，在這一刻，已經不是「爆炸」了，而是徹底「消失」了！
因為，所有的人，都被這突如其來的，巨大的情感衝擊力，震撼得，失去了語言的能力！
他們只是，張著嘴，瞪著眼，任由那股，從心底升騰而起的雞皮疙瘩，爬滿全身！
而舞台上，更令人瞠目結舌的一幕，出現了！
就在譚維唱出那撕心裂肺的高音的同時，她的身後，出現了十幾個，身著黑色勁裝，臉上帶著半邊面具的街舞舞者！
他們，沒有跳那些輕浮的、花哨的動作。
他們的舞步充滿了力量感！
他們的舞蹈，不再是為了炫技。
而是在用身體，去詮釋，去演繹，女主角內心，那份無處發泄的家國之恨！
而譚維，這位崑曲名伶，就站在，這群現代的、充滿爆發力的舞者中間。
古典，與現代。
柔美，與剛猛。
戲曲，與街舞。
這兩種，看似風馬牛不相及的藝術形式。
在這一刻，竟然以一種，充滿了巨大戲劇張力的方式，完美地融合在了一起！
沒有絲毫的違和感！
只有無與倫比的震撼！
「我……我錯了……我收回我之前的話……」
「這……這他媽的，才是真正的新概念啊！」
「陳墨，是神！是真神！這種組合，也只有他，才想得出來，也只有他，才駕馭得了！」
那些之前，還在擔心節目會「不倫不類」的觀眾，此刻，只想給自己的臉，來兩個響亮的耳光！
他們終於明白，之前那個爆料帖里，所謂的混亂，所謂的胡來。
在陳墨這裡，都不過是為了最終的驚艷，所做的最精心的鋪墊！
歌曲，進入了第二段。
譚維的演唱，情緒層層遞進。
「她，也曾倚門回首，嗅青梅，盼郎歸。」
「她，也曾紅袖添香，夜讀書，畫娥眉。」
唱到這裡，她的聲音里，充滿了，對於曾經美好愛情的無限懷念。
但緊接著，音樂再次一轉！
「怎奈，一朝日寇來，鐵蹄踏破山河碎！」
「昔日良人，已戰死沙場，化作，英雄碑！」
她的聲音里，瞬間，充滿了國讎家恨的悲憤！
「位卑未敢忘憂國，都道戲子無情義！」
「哼！且看我，以我之命，作我戲！」
「以我之血，薦軒轅！」
唱到這裡，她猛地，將頭上的鳳冠摘下，狠狠地摔在地上！
那是一種，與過往的所有美好，徹底決裂的姿態！
她，不再是那個等待良人歸來的小女人。
她，是一名即將以身殉國的戰士！
最後一段副歌，再次響起！
這一次，譚維的聲音里不再有憤怒，不再有悲傷。
只剩下，一種奔赴死亡的平靜與坦然。
「台下人，走過，不見舊顏色……」
「台上人，唱著，心碎離別歌……」
她的聲音，在空曠的舞台上久久迴蕩。
她的身後那些街舞舞者也停止了激烈的動作。
他們緩緩地摘下了臉上的面具。
每一張面具之下，都是一張年輕的、堅毅的、流著淚的臉。
他們仿佛是那些在戰爭中死去的英魂。
在用這種方式，與他們共赴國難的赤伶，做著最後的告別。
歌曲的最後，所有的音樂，都停了下來。
舞台，再次陷入，一片黑暗。
只有一束，血紅色的追光燈，打在了譚維的身上。
她，站在舞台中央緩緩地舉起水袖遮住了自己的半邊臉。
然後，用一種最標準也最悽美的崑曲念白，念出了那最後一句也是整首歌真正的點睛之筆：
「粉墨登場，亂世皆是戲，戲子也有情！」
「曲終，人未散。」
「只是，奴家，先行一步，去見那九泉之下的大英雄！」
念罷，她手中的水袖，輕輕滑落。
一抹，象徵著血的，紅色絲巾，從她的袖中，飄然而出。
燈光，熄滅。
曲終，人散。
整個一號演播大廳，和網絡直播間，陷入了長達一分鐘的死寂。
所有的人，都還沉浸在那首盪氣迴腸的歌曲所帶來的，巨大的，悲劇美學中無法自拔。
許久，許久。
不知是誰，第一個在彈幕上打出了兩個字：
「……國士。」
緊接著是鋪天蓋地的：
「國士無雙！」
「國士無雙！！」
「國士無雙！！！」
這一刻，再也沒有人，去討論，什麼唱功，什麼舞蹈，什麼編曲。
所有的人，都被歌曲中所蘊含的那份，熾熱的，家國情懷，和那份寧為玉碎，不為瓦全的民族風骨，深深地折服了！
譚維，這位實力派唱將，在今夜用這樣一首，足以載入她職業生涯。
甚至，載入華夏流行音樂史冊的「神曲」，完成了一次最華麗的蛻變！
而陳墨，這位魔鬼總策劃，則再次，用他那天馬行空的想像力和對民族文化，最深刻的理解為全國觀眾，上了一堂，關於風骨的，最震撼的美學課！
他向所有人證明了，春晚的舞台，不僅可以有歡聲笑語喜慶祥和。
它，同樣可以有深刻的，悲壯的，能夠直擊人心，引人深思的真正的藝術！
後台，總導演看著監視器里，那已經徹底沸騰的輿論，他激動得雙手都在顫抖。
他知道，今年的春晚成了。
它，不僅會成為一屆收視率上的爆款。
它，更會成為一屆，在文化意義上，足以被後人，反覆提及，反覆研究的「神作」！
而這一切，都只因為那個正在不遠處安靜地看著監控屏年輕的總策劃。
他，用一己之力，重塑了春晚的靈魂。
《赤伶》的餘韻，悠長而又厚重，它像一幅濃墨重彩的工筆畫，深深地烙印在了每個觀眾的心裡。
緊隨其後的幾個語言類和魔術節目，雖然也同樣精彩，但在觀眾們尚未平復的激盪心緒中，都顯得有些黯然失色。
網絡上，關於《赤伶》的討論，已經徹底發酵。
無數的歷史博主、文化學者，甚至開始自發地，為網友們科普歌曲背後，那段民國名伶「筱蘭芬」以身殉國的真實歷史。
一個原本只流傳於戲曲圈內的、小眾的悲壯故事，因為這首歌，在一夜之間被億萬人所知曉，所敬佩。
這首歌的文化傳播效應，已經遠遠超出了音樂本身。
後台，剛剛表演完的譚維，卸下了厚重的妝容，眼眶依舊是紅的。
她找到陳墨，沒有多餘的話，只是對著他，深深地鞠了一躬。
「陳導，謝謝你。」她的聲音里，帶著一絲沙啞和由衷的感激，「是你，讓我知道，我的聲音里，不只有高音和技巧。它，也可以承載，一個角色的靈魂。」
陳墨扶起她，平靜地笑了笑：「是你自己，演活了她。」
他知道，譚維的藝術人生，從今夜起，將進入一個全新的境界。
而他，也成功地為華語樂壇留下了一首足以傳世的經典。
此時，距離零點鐘聲敲響，只剩下，最後一個節目。
所有人的目光，都再次，聚焦到了舞台之上。
他們都在等待，等待那首，被陳墨藏到最後，也承載了最多期待和最多爭議的壓軸之作。
等待，沈清歌的登場。
等待，那首《時間都去哪兒了》，將如何，為這場已經封神的晚會畫上最後的點睛之筆。
「如果說，剛剛的《說唱臉譜》，讓我們看到了國粹生旦淨末丑中，『淨』行當的陽剛與忠義。那麼，接下來的這個節目，則將為我們，展現『旦』行當的柔美與風骨。」
「這是一首，講述民國時期，一位崑曲名伶，在家國危難之際，以身殉國、以戲殉道的悲壯故事。」
「說實話，在第一次聽到這個故事的時候，我們導演組的所有人，都為之動容，為之落淚。」
「下面，就讓我們掌聲有請，實力派女歌手，譚維，為我們帶來這首，盪氣迴腸的新編戲歌——《赤伶》！」
當譚維和《赤伶》這兩個名字出現時，網絡上的討論，再次掀起了一個小高潮。
但這一次，不再是像之前對蔡坤那樣的，純粹的質疑和嘲諷，而是多了一份好奇與期待。
譚維，是國內公認的實力派唱將。
她的唱功，高亢、嘹亮，極具爆發力，尤其擅長將民族音樂元素與搖滾樂進行融合，風格獨樹一幟。
由她來演唱這樣一首，聽起來就充滿了悲壯和高音的歌曲，似乎是再合適不過了。
「哇！是譚維！我超喜歡她的！她的高音，能掀翻天靈蓋！」
「《赤伶》？這名字聽起來就好有故事感！期待期待！」
「又是戲歌？看來陳墨是鐵了心，要把國風貫徹到底啊！不過我喜歡！」
但，也有一些看過之前爆料帖的網友，提出了不同的聲音。
「我記得，爆料里說的那個，融合了街舞元素的新概念崑曲，就是這個節目吧？」
「讓譚維一個唱搖滾的，去唱典雅的崑曲？還要加街舞？這……這能搭嗎？感覺會很違和啊。」
「別吧，別又是一個不倫不類的節目。剛剛才被《說唱臉譜》驚艷到，可千萬別馬上就拉胯了啊。」
在這樣一種，期待與疑慮交織的氛圍中，舞台的燈光，再次暗下。
一束清冷的、如同月光般的追光燈，打在了舞台中央。
沒有升降台，沒有乾冰霧氣。
舞台上，只擺著一張古樸的、雕花的梳妝檯。
一位身著素色旗袍，身段窈窕的女子，正背對著觀眾，安靜地坐在梳妝檯前。
從她婀娜的背影和如瀑的長髮，觀眾們能隱約猜出，她就是譚維。
背景音樂，在此時緩緩響起。
那是一段，極其幽怨、悽美的崑曲唱段的前奏。
笛聲如泣，簫聲如訴，仿佛將人，瞬間拉回到了那個，風雨飄搖的民國時代。
緊接著，譚維那極具辨識度的，清亮而又充滿了故事感的嗓音，響了起來。
她的聲音，沒有像往常那樣，一上來就用高音去炸場。
而是，出人意料地，輕柔，婉轉，帶著一絲崑曲特有的水磨腔。
「戲幕開，戲幕落，誰是客？」
「你方唱罷我登場，」
「莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。」
她的唱腔，雖然還帶著現代流行樂的基底。
但那一顰一笑間的「氣口」和「轉音」，卻模仿著崑曲的韻味，模仿得惟妙惟肖。
所有人都被她這突如其來的反差給驚艷到了。
「我的天！這是譚維？她還會唱崑曲？」
「這味道，太對了！那種江南水鄉的，溫婉、纏綿的感覺，一下子就出來了！」
舞台上，譚維一邊唱著，一邊緩緩地，對著鏡子開始為自己上妝。
她拿起眉筆，勾勒出細長的柳葉眉。
她點上硃砂，在唇間，染上一點猩紅。
她戴上鳳冠，將滿頭的青絲，盤成華麗的戲髻。
她的每一個動作，都充滿了儀式感。
仿佛她不是在化妝，而是在為自己，穿上一層，抵禦亂世風霜的堅硬的鎧甲。
「也曾問青黃，也曾鏗鏘，也曾窈窕，也曾輕狂。」
「也曾縫衣裳，為浮雲寄，為野鶴量。」
「也曾拜將相，也曾弄刀槍，也曾一腔熱血，酬家國，付衷腸。」
歌詞，如同一首人物小傳，寥寥數筆，便勾勒出了一位，身懷家國大義，卻又命途多舛的亂世名伶的形象。
當她，將最後一片花鈿，貼在眉心時，歌曲進入了副歌。
背景音樂，驟然一變！
婉約的崑曲，瞬間，被激昂的、充滿了力量感的搖滾樂所取代！
急促的鼓點，如同戰鼓，聲聲擂動！
炸裂的電吉他，如同嘶吼，劃破長空！
而譚維，也猛地從梳妝檯前站了起來！
她轉過身，面向觀眾。
所有人都看到，她的臉上，已經畫好了，完整的，最經典的崑曲正旦妝容！
那妝容美得悽厲，而又決絕！
她的眼神，也從之前的，溫婉、哀怨，變得，堅定，剛烈，充滿了，視死如歸的凜然風骨！
她舉起水袖，用她那標誌性能夠穿透一切的金屬質感的高音，唱出了那段，足以讓所有聽者，都為之血脈僨張的副歌！
「台下人，走過，不見舊顏色！」
「台上人，唱著，心碎離別歌！」
「情字難落墨，她唱須以血來和！」
「戲幕起，戲幕落，誰是客？！」
這高音，如同一道驚雷，在所有人的天靈蓋上，轟然炸響！
那是一種，混合了絕望、憤怒、不甘，與最後一絲驕傲的吶喊！
那是一個，弱女子，在國破家亡之際，所能發出的最決絕，也最悲壯的反抗！
直播間的彈幕，在這一刻，已經不是「爆炸」了，而是徹底「消失」了！
因為，所有的人，都被這突如其來的，巨大的情感衝擊力，震撼得，失去了語言的能力！
他們只是，張著嘴，瞪著眼，任由那股，從心底升騰而起的雞皮疙瘩，爬滿全身！
而舞台上，更令人瞠目結舌的一幕，出現了！
就在譚維唱出那撕心裂肺的高音的同時，她的身後，出現了十幾個，身著黑色勁裝，臉上帶著半邊面具的街舞舞者！
他們，沒有跳那些輕浮的、花哨的動作。
他們的舞步充滿了力量感！
他們的舞蹈，不再是為了炫技。
而是在用身體，去詮釋，去演繹，女主角內心，那份無處發泄的家國之恨！
而譚維，這位崑曲名伶，就站在，這群現代的、充滿爆發力的舞者中間。
古典，與現代。
柔美，與剛猛。
戲曲，與街舞。
這兩種，看似風馬牛不相及的藝術形式。
在這一刻，竟然以一種，充滿了巨大戲劇張力的方式，完美地融合在了一起！
沒有絲毫的違和感！
只有無與倫比的震撼！
「我……我錯了……我收回我之前的話……」
「這……這他媽的，才是真正的新概念啊！」
「陳墨，是神！是真神！這種組合，也只有他，才想得出來，也只有他，才駕馭得了！」
那些之前，還在擔心節目會「不倫不類」的觀眾，此刻，只想給自己的臉，來兩個響亮的耳光！
他們終於明白，之前那個爆料帖里，所謂的混亂，所謂的胡來。
在陳墨這裡，都不過是為了最終的驚艷，所做的最精心的鋪墊！
歌曲，進入了第二段。
譚維的演唱，情緒層層遞進。
「她，也曾倚門回首，嗅青梅，盼郎歸。」
「她，也曾紅袖添香，夜讀書，畫娥眉。」
唱到這裡，她的聲音里，充滿了，對於曾經美好愛情的無限懷念。
但緊接著，音樂再次一轉！
「怎奈，一朝日寇來，鐵蹄踏破山河碎！」
「昔日良人，已戰死沙場，化作，英雄碑！」
她的聲音里，瞬間，充滿了國讎家恨的悲憤！
「位卑未敢忘憂國，都道戲子無情義！」
「哼！且看我，以我之命，作我戲！」
「以我之血，薦軒轅！」
唱到這裡，她猛地，將頭上的鳳冠摘下，狠狠地摔在地上！
那是一種，與過往的所有美好，徹底決裂的姿態！
她，不再是那個等待良人歸來的小女人。
她，是一名即將以身殉國的戰士！
最後一段副歌，再次響起！
這一次，譚維的聲音里不再有憤怒，不再有悲傷。
只剩下，一種奔赴死亡的平靜與坦然。
「台下人，走過，不見舊顏色……」
「台上人，唱著，心碎離別歌……」
她的聲音，在空曠的舞台上久久迴蕩。
她的身後那些街舞舞者也停止了激烈的動作。
他們緩緩地摘下了臉上的面具。
每一張面具之下，都是一張年輕的、堅毅的、流著淚的臉。
他們仿佛是那些在戰爭中死去的英魂。
在用這種方式，與他們共赴國難的赤伶，做著最後的告別。
歌曲的最後，所有的音樂，都停了下來。
舞台，再次陷入，一片黑暗。
只有一束，血紅色的追光燈，打在了譚維的身上。
她，站在舞台中央緩緩地舉起水袖遮住了自己的半邊臉。
然後，用一種最標準也最悽美的崑曲念白，念出了那最後一句也是整首歌真正的點睛之筆：
「粉墨登場，亂世皆是戲，戲子也有情！」
「曲終，人未散。」
「只是，奴家，先行一步，去見那九泉之下的大英雄！」
念罷，她手中的水袖，輕輕滑落。
一抹，象徵著血的，紅色絲巾，從她的袖中，飄然而出。
燈光，熄滅。
曲終，人散。
整個一號演播大廳，和網絡直播間，陷入了長達一分鐘的死寂。
所有的人，都還沉浸在那首盪氣迴腸的歌曲所帶來的，巨大的，悲劇美學中無法自拔。
許久，許久。
不知是誰，第一個在彈幕上打出了兩個字：
「……國士。」
緊接著是鋪天蓋地的：
「國士無雙！」
「國士無雙！！」
「國士無雙！！！」
這一刻，再也沒有人，去討論，什麼唱功，什麼舞蹈，什麼編曲。
所有的人，都被歌曲中所蘊含的那份，熾熱的，家國情懷，和那份寧為玉碎，不為瓦全的民族風骨，深深地折服了！
譚維，這位實力派唱將，在今夜用這樣一首，足以載入她職業生涯。
甚至，載入華夏流行音樂史冊的「神曲」，完成了一次最華麗的蛻變！
而陳墨，這位魔鬼總策劃，則再次，用他那天馬行空的想像力和對民族文化，最深刻的理解為全國觀眾，上了一堂，關於風骨的，最震撼的美學課！
他向所有人證明了，春晚的舞台，不僅可以有歡聲笑語喜慶祥和。
它，同樣可以有深刻的，悲壯的，能夠直擊人心，引人深思的真正的藝術！
後台，總導演看著監視器里，那已經徹底沸騰的輿論，他激動得雙手都在顫抖。
他知道，今年的春晚成了。
它，不僅會成為一屆收視率上的爆款。
它，更會成為一屆，在文化意義上，足以被後人，反覆提及，反覆研究的「神作」！
而這一切，都只因為那個正在不遠處安靜地看著監控屏年輕的總策劃。
他，用一己之力，重塑了春晚的靈魂。
《赤伶》的餘韻，悠長而又厚重，它像一幅濃墨重彩的工筆畫，深深地烙印在了每個觀眾的心裡。
緊隨其後的幾個語言類和魔術節目，雖然也同樣精彩，但在觀眾們尚未平復的激盪心緒中，都顯得有些黯然失色。
網絡上，關於《赤伶》的討論，已經徹底發酵。
無數的歷史博主、文化學者，甚至開始自發地，為網友們科普歌曲背後，那段民國名伶「筱蘭芬」以身殉國的真實歷史。
一個原本只流傳於戲曲圈內的、小眾的悲壯故事，因為這首歌，在一夜之間被億萬人所知曉，所敬佩。
這首歌的文化傳播效應，已經遠遠超出了音樂本身。
後台，剛剛表演完的譚維，卸下了厚重的妝容，眼眶依舊是紅的。
她找到陳墨，沒有多餘的話，只是對著他，深深地鞠了一躬。
「陳導，謝謝你。」她的聲音里，帶著一絲沙啞和由衷的感激，「是你，讓我知道，我的聲音里，不只有高音和技巧。它，也可以承載，一個角色的靈魂。」
陳墨扶起她，平靜地笑了笑：「是你自己，演活了她。」
他知道，譚維的藝術人生，從今夜起，將進入一個全新的境界。
而他，也成功地為華語樂壇留下了一首足以傳世的經典。
此時，距離零點鐘聲敲響，只剩下，最後一個節目。
所有人的目光，都再次，聚焦到了舞台之上。
他們都在等待，等待那首，被陳墨藏到最後，也承載了最多期待和最多爭議的壓軸之作。
等待，沈清歌的登場。
等待，那首《時間都去哪兒了》，將如何，為這場已經封神的晚會畫上最後的點睛之筆。