第一百五十六章 君特格拉斯
第158章 君特格拉斯
18日，復旦在這一天「鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴」！
晨霧剛散，仙舟館前的梧桐葉就被往來的腳步踩出細碎聲響。
這場由外語系德語專業牽頭、中文系協辦的「君特格拉斯文學講座」，早在三天前就成了魔都文學界的焦點。
魔都作協的通知剛貼出去，王遠華、羅絡、白華等作家就托人聯繫復旦外語系，想占個靠前的位置。
文化前沿，共襄盛舉嘛~！
魔都作協還聯繫了許成軍，問他是不是有沒有參加的想法，可以提供參觀席位。
許成軍禮貌回拒。
但也能感受到這個年代的作家們對於西方文學世界的好奇。
德語系77級的學生更是抱著德語版《鐵皮鼓》，天不亮就來教室門口排隊，手裡攥著張威聯先生手寫的「重點閱讀段落」。
階梯教室的布置很樸素，講台兩側擺著兩台老式錄音機，是外語系從留學生宿舍借來的，機身上貼著「復旦德語系」的紅標籤。
黑板擦得鋥亮，右上角用粉筆寫著「德漢對照」，是張威聯先生提前標的。
張威聯原名張傳普，號微廬，祖籍浙江吳興，是中國德語語言文學領域的泰斗級人物，與北大的馮至教授並稱「北馮南張」。
1984年，他獲民主德國頒發的「歌德獎章」。
1988年，又成為首位獲得德意志聯邦共和國「大十字勳章」的中國人。
同時，他的愛情故事和無私奉獻也廣為後人所知。
大師之名是刻在身上的。
老先生昨晚熬夜把《比目魚》的關鍵段落譯成中文，抄在稿紙上，用圖釘按在黑板旁。
復旦的德語學科帶頭人董文樵陪著老先生，也是一臉無奈：「您這歲數還不歇歇？」
「死了自然歇了，我找什麼急！」
「誒！您這！」
「還有你就比我小七歲，什麼叫我這歲數？討打？」
「你80！我70！差的多~！」
這倆人你一句我一句，搞得周圍的德語系學生大氣不敢喘，怎麼搞？
張威聯出生於1902年，董文樵出生於1909年，張威聯比董文樵年長 7歲。
在第二代德文學者中，張威聯與商承祖、馮至等人並稱，而董文樵則被視為「後來者」。
所以董文樵多少是對張威聯多些尊重。
倆人的學術研究也有些不同。
張威聯的翻譯與研究涵蓋德國古典文學、民主德國文學及中德文化關係，而董文樵以歌德研究為核心。
當年也是因為學術問題，沒少打過嘴仗。
「得了，你快別動了，讓學生忙活吧！」
「不放心！」
「說起來這格拉斯比你還小不少，少操那個心吧！」
「做學問要虔誠！達者為先！」
「嘖~！」
八點剛過，魔都文學界的人士陸續到場。
王遠華穿件深灰色中山裝，手裡拎著個布包，裡面裝著本《德國古典美學》，是他早年在德國訪學時買的，扉頁上還留著當年的批註。
羅絡緊隨其後，穿件洗得發白的藍布襯衫，懷裡抱著本《外國詩抄》，裡面夾著他譯的里爾克詩句。
想跟格拉斯聊聊「詩歌里的歷史記憶」。
白華則穿件軍綠色夾克，是他之前寫軍旅題材劇本時留下的，手裡攥著個筆記本，上面已經抄好了《人民日報》對格拉斯的介紹，旁邊畫著個小問號：「諾獎作品的『怪誕』，到底是什麼模樣？」
其他的作家也依次入席。
按照圈子，互相分了座位。
開始彼此寒暄。
張威聯先生到得最早。
他拄著拐杖，慢慢走到講台前，先檢查了錄音機的線路，又把譯好的稿紙重新按整齊，嘴裡對著今天的翻譯念叨著：「格拉斯愛用比喻，待會翻譯可得准，不能丟了他的『苦味』。」
剛說完，就見藤井省三陪著君特格拉斯走進來。
後者穿件深灰風衣，領口別著枚小小的鐵十字徽章，是他父親的二戰舊物。
許成軍跟在後面，手裡抱著摞德文版《貓與鼠》。
「張先生，別來無恙？」格拉斯一進門就用德語問候，聲音裡帶著海德堡口音。
1956年張威聯在德國訪學時，兩人曾在法蘭克福書展上聊過歌德，沒想到時隔二十三年會在復旦重逢。
之前格拉斯去北大講座的時候，兩人錯過了。
所以張威聯一路從南大追到復旦。
張威聯笑著點頭，用德語回應：「能在復旦再聊文學，是我的榮幸。台下有不少魔都的作家和學生，待會還請您多講講『如何用文字面對歷史』。」
講座在張威聯的德語開場白中開始。
老先生先介紹格拉斯的創作經歷，提到《鐵皮鼓》時，特意停頓了一下，用中文補充：「這部作品就像一面鏡子，照出二戰後德國青年的反思——咱們中國作家寫『傷痕』，不也是想照出那段歲月的印記嗎？」
這話讓台下的王遠華輕輕點頭，在筆記本上寫下「德中文學共通點：反思」。
羅絡則掏出鋼筆，在「鏡子」二字下畫了道橫線，想起自己譯里爾克時，也常用「鏡子」比喻詩歌的映照力。
茹智鵑推了推他：「其實許成軍的《試衣鏡》很接近這種感覺？」
「哪種？」
「魔幻的現實主義。」
羅絡沒說話，但是心裡多少有點不屑。
許成軍他聽過好大的名聲。
但是火了也不過半年的時間。
年輕人說實話還是得磨礪。
格拉斯站上講台，先從風衣口袋裡掏出張手稿，用磁鐵壓在黑板旁。
上面是《比目魚》的片段，德文筆跡里夾著些潦草的中文，是翻譯幫他標的「油星」「教堂廢墟」等關鍵詞。
他用德語緩緩開口，張威聯先生直接擠掉復旦的翻譯，開始同步翻譯成中文。
「我寫《比目魚》時，住在漢堡的地下室，窗外就是二戰時被炸的教堂遺址。
每天早上煎魚，油星濺在圍裙上，我就想起納粹勳章上的鏽跡——文學不該迴避這些『不體面』的記憶，反而要把它們煎得滾燙，讓讀者嘗出歷史的苦味。」
台下的反應漸漸分層。
德語系的學生們頻頻點頭，77級的周芸在「油星=鏽跡」旁畫了顆星，想起張威聯先生課上講的「環境對創作的影響」。
魔都作協的作家們則陷入沉思。
王遠華推了推眼鏡，在「煎魚=歷史反思」旁寫「以小見大」，跟自己研究的「文藝理論」做對比。
白華則跟旁邊的羅絡小聲說：「咱們寫戰爭，多是直接寫硝煙，他倒好，用煎魚的油星藏心思，有點像我寫《今夜星光燦爛》時，用星光寫戰士的牽掛。」
「行啦，別貼金了，人家獲得了諾獎，你有啥？」
倆人相熟，常在魔都作協碰面，開些小玩笑，倆人到是不介意。
「我獲得了我媳婦給的最佳丈夫！」
「嘁！~」
最困惑的是中文系的學生。
有個男生悄悄拽了拽許成軍的衣角，小聲問：「用煎魚比喻納粹，會不會太怪了？我有點聽不懂。」
許成軍剛要解釋，就見格拉斯停了下來，用德語問張威聯：「是不是我的比喻太私人了？」
張威聯翻譯後，又補充道：「君特先生，您可以說說《鐵皮鼓》里的奧斯卡——
咱們中國讀者熟悉『孩子視角』，比如《城南舊事》里的英子，用孩子的眼寫成人的事。」
奧斯卡是格拉斯《鐵皮鼓》里的主角，也是這本書里魔幻的主題之一。
《鐵皮鼓》以第一人稱講述主人公奧斯卡馬策拉特的成長曆程。
他出生在但澤，三歲時因目睹成人世界的荒誕與污濁，決意停止生長，只保留孩童身軀，還擁有能震碎玻璃的尖叫能力與心愛的鐵皮鼓。
小說以奧斯卡的視角，串聯起1924年至1954年間德國社會的動盪。
從一戰後廢墟、納粹崛起，到二戰爆發與戰敗，再到戰後生活。
他以「拒絕長大」的叛逆姿態，冷眼旁觀周遭的虛偽、暴力與人性扭曲。
用鐵皮鼓的節奏記錄時代荒誕，借孩童身軀的「非成人」視角，深刻批判納粹時期的歷史罪惡與戰後社會的精神荒蕪。
格拉斯眼睛一亮，立刻用德語講起奧斯卡拒絕長大的細節，張威聯同步翻譯。
「奧斯卡敲著鼓拒絕長大，不是任性，是他不想變成炸教堂的人不想變成『會騙人的大人』。文學就是這樣，讓我們在孩子的眼睛裡，守住不想變成的自己。」
這話讓台下鬆了口氣，剛才提問的男生點點頭，在筆記本上抄下「奧斯卡=英子」。
提問環節一開啟，教室立刻舉起一片手。
羅絡第一個站起來：「張先生，麻煩您問格拉斯先生，他筆下的『怪誕』，和里爾克詩歌里的『孤獨』有什麼不同？我譯里爾克時，總覺得他的孤獨是『安靜的』，而格拉斯的怪誕是『吵鬧的』。」
格拉斯聽完，笑著回應文：「里爾克的孤獨是『向內的』，像教堂的鐘聲，自己跟自己對話；
我的怪誕是『向外的』，像奧斯卡的鼓，要敲給所有人聽——但我們都想讓讀者聽見，歷史不該被忘記的聲音。」
就在這時，許成軍舉起了手。
沒辦法，他也不想舉的~
它屬於提前被組織上安排的託兒！
好在他聽懂了格拉斯講的是什麼。
雖然許成軍不喜歡用流派歸屬，但是流派確實能輔助人做一些判斷。
從流派看。
君特格拉斯在西方文學中沒有絕對單一的流派歸屬，而是以「批判現實主義為根基，融合現代主義多種手法」的跨流派作家。
核心可歸為「魔幻現實主義」與「德國戰後批判文學」的交叉範疇。
同時兼具「荒誕派」與「社會批判文學」的特質。
所以對待他的作品就很好的能做出一些判斷。
他沒像其他人那樣托張威聯翻譯，而是直接用流利的英語開口：「格拉斯先生，我想補充您剛才的觀點。您說『怪誕是向外的鼓』，
這讓我想起魯迅的《狂人日記》——狂人說『吃人』，不是真的吃人，是用『瘋話』敲醒麻木的人；
您的奧斯卡敲鼓，是用『拒絕長大』敲醒遺忘歷史的人。
兩者都用『看似反常』的方式，說最清醒的話。但不同的是，魯迅的『瘋』里藏著絕望，您的『怪誕』里藏著希望。
奧斯卡最後還是選擇面對成人世界，就像德國最後還是選擇面對二戰的歷史。」
這話讓教室瞬間靜了。
聽懂的都在思考許成軍說的話，比如王遠華此時就沉默了。
聽不懂的學生們看著張威聯。
希望聽到復旦這個明星作家有什麼樣的高見！
張威聯先生手裡的筆停在紙上，抬頭看向許成軍，眼裡滿是驚訝。
這個年輕人不僅英語流利，還能把魯迅和格拉斯的創作邏輯勾連起來，這是世界文學和比較文學的底子。
許成軍要知道一時間估計也是扶額頷首。
繞不出比較文學的圈子了是吧？
張威聯低聲詢問旁邊的翻譯：「這是誰？」
「許成軍，當下最暢銷的青年作家。「
張威聯臉色恍然，低聲跟格拉斯交流幾句，說明了許成軍的身份。
安靜的時間裡。
王遠華放下筆記本，跟旁邊的白華說：「這小伙子不簡單！把中西文學的『反思』捏得這麼順，比我們這些研究了幾十年的還通透！」
「他剛說啥了？」
「自己好好聽！」」
格拉斯往前探了探身，用英語追問：「你讀過《狂人日記》？能具體說說魯迅的『絕望』嗎？」
「當然。」
許成軍的英語清晰而沉穩，「魯迅寫狂人最後『病癒』，回到正常生活，其實是種絕望——他知道自己改變不了『吃人』的禮教；
而您寫奧斯卡長大，是種希望——他知道自己能守住『不變成劊子手』的初心。
但兩者的核心是一致的：文學要做『醒著的人』，哪怕只能敲鼓，哪怕只能說瘋話。」
格拉斯聽完，突然鼓起掌來，對張威聯說：「請您翻譯給大家聽——
中國的年輕人讓我驚訝，他們不僅懂自己的文學，還能懂世界的文學。這比任何獎項都珍貴。」
張威聯翻譯後，台下爆發出熱烈的掌聲，白華忍不住站起來：「許同學說得好！咱們中國文學從來不是封閉的，能跟世界對話，才是真的強大！」
格拉斯看著許成軍想要多說些什麼，但是許成軍已經被現場點燃的氣氛淹沒。
只留下了一會再私下交流的心思。
講座結束時，夕陽已經西斜。
格拉斯被學生和作家們圍著，簽名、聊天，德語系配的翻譯在一旁幫忙翻譯。
許成軍被王遠華拉著聊起了魯迅和格拉斯的異同。
聽了半晌。
老先生拍了拍他的肩：「以後多跟魔都作協聯繫，咱們可以辦個『中西文學對話』沙龍，你來講講怎麼把外國文學的好，融到中國故事裡。」
「成啊！」
(本章完)
18日，復旦在這一天「鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴」！
晨霧剛散，仙舟館前的梧桐葉就被往來的腳步踩出細碎聲響。
這場由外語系德語專業牽頭、中文系協辦的「君特格拉斯文學講座」，早在三天前就成了魔都文學界的焦點。
魔都作協的通知剛貼出去，王遠華、羅絡、白華等作家就托人聯繫復旦外語系，想占個靠前的位置。
文化前沿，共襄盛舉嘛~！
魔都作協還聯繫了許成軍，問他是不是有沒有參加的想法，可以提供參觀席位。
許成軍禮貌回拒。
但也能感受到這個年代的作家們對於西方文學世界的好奇。
德語系77級的學生更是抱著德語版《鐵皮鼓》，天不亮就來教室門口排隊，手裡攥著張威聯先生手寫的「重點閱讀段落」。
階梯教室的布置很樸素，講台兩側擺著兩台老式錄音機，是外語系從留學生宿舍借來的，機身上貼著「復旦德語系」的紅標籤。
黑板擦得鋥亮，右上角用粉筆寫著「德漢對照」，是張威聯先生提前標的。
張威聯原名張傳普，號微廬，祖籍浙江吳興，是中國德語語言文學領域的泰斗級人物，與北大的馮至教授並稱「北馮南張」。
1984年，他獲民主德國頒發的「歌德獎章」。
1988年，又成為首位獲得德意志聯邦共和國「大十字勳章」的中國人。
同時，他的愛情故事和無私奉獻也廣為後人所知。
大師之名是刻在身上的。
老先生昨晚熬夜把《比目魚》的關鍵段落譯成中文，抄在稿紙上，用圖釘按在黑板旁。
復旦的德語學科帶頭人董文樵陪著老先生，也是一臉無奈：「您這歲數還不歇歇？」
「死了自然歇了，我找什麼急！」
「誒！您這！」
「還有你就比我小七歲，什麼叫我這歲數？討打？」
「你80！我70！差的多~！」
這倆人你一句我一句，搞得周圍的德語系學生大氣不敢喘，怎麼搞？
張威聯出生於1902年，董文樵出生於1909年，張威聯比董文樵年長 7歲。
在第二代德文學者中，張威聯與商承祖、馮至等人並稱，而董文樵則被視為「後來者」。
所以董文樵多少是對張威聯多些尊重。
倆人的學術研究也有些不同。
張威聯的翻譯與研究涵蓋德國古典文學、民主德國文學及中德文化關係，而董文樵以歌德研究為核心。
當年也是因為學術問題，沒少打過嘴仗。
「得了，你快別動了，讓學生忙活吧！」
「不放心！」
「說起來這格拉斯比你還小不少，少操那個心吧！」
「做學問要虔誠！達者為先！」
「嘖~！」
八點剛過，魔都文學界的人士陸續到場。
王遠華穿件深灰色中山裝，手裡拎著個布包，裡面裝著本《德國古典美學》，是他早年在德國訪學時買的，扉頁上還留著當年的批註。
羅絡緊隨其後，穿件洗得發白的藍布襯衫，懷裡抱著本《外國詩抄》，裡面夾著他譯的里爾克詩句。
想跟格拉斯聊聊「詩歌里的歷史記憶」。
白華則穿件軍綠色夾克，是他之前寫軍旅題材劇本時留下的，手裡攥著個筆記本，上面已經抄好了《人民日報》對格拉斯的介紹，旁邊畫著個小問號：「諾獎作品的『怪誕』，到底是什麼模樣？」
其他的作家也依次入席。
按照圈子，互相分了座位。
開始彼此寒暄。
張威聯先生到得最早。
他拄著拐杖，慢慢走到講台前，先檢查了錄音機的線路，又把譯好的稿紙重新按整齊，嘴裡對著今天的翻譯念叨著：「格拉斯愛用比喻，待會翻譯可得准，不能丟了他的『苦味』。」
剛說完，就見藤井省三陪著君特格拉斯走進來。
後者穿件深灰風衣，領口別著枚小小的鐵十字徽章，是他父親的二戰舊物。
許成軍跟在後面，手裡抱著摞德文版《貓與鼠》。
「張先生，別來無恙？」格拉斯一進門就用德語問候，聲音裡帶著海德堡口音。
1956年張威聯在德國訪學時，兩人曾在法蘭克福書展上聊過歌德，沒想到時隔二十三年會在復旦重逢。
之前格拉斯去北大講座的時候，兩人錯過了。
所以張威聯一路從南大追到復旦。
張威聯笑著點頭，用德語回應：「能在復旦再聊文學，是我的榮幸。台下有不少魔都的作家和學生，待會還請您多講講『如何用文字面對歷史』。」
講座在張威聯的德語開場白中開始。
老先生先介紹格拉斯的創作經歷，提到《鐵皮鼓》時，特意停頓了一下，用中文補充：「這部作品就像一面鏡子，照出二戰後德國青年的反思——咱們中國作家寫『傷痕』，不也是想照出那段歲月的印記嗎？」
這話讓台下的王遠華輕輕點頭，在筆記本上寫下「德中文學共通點：反思」。
羅絡則掏出鋼筆，在「鏡子」二字下畫了道橫線，想起自己譯里爾克時，也常用「鏡子」比喻詩歌的映照力。
茹智鵑推了推他：「其實許成軍的《試衣鏡》很接近這種感覺？」
「哪種？」
「魔幻的現實主義。」
羅絡沒說話，但是心裡多少有點不屑。
許成軍他聽過好大的名聲。
但是火了也不過半年的時間。
年輕人說實話還是得磨礪。
格拉斯站上講台，先從風衣口袋裡掏出張手稿，用磁鐵壓在黑板旁。
上面是《比目魚》的片段，德文筆跡里夾著些潦草的中文，是翻譯幫他標的「油星」「教堂廢墟」等關鍵詞。
他用德語緩緩開口，張威聯先生直接擠掉復旦的翻譯，開始同步翻譯成中文。
「我寫《比目魚》時，住在漢堡的地下室，窗外就是二戰時被炸的教堂遺址。
每天早上煎魚，油星濺在圍裙上，我就想起納粹勳章上的鏽跡——文學不該迴避這些『不體面』的記憶，反而要把它們煎得滾燙，讓讀者嘗出歷史的苦味。」
台下的反應漸漸分層。
德語系的學生們頻頻點頭，77級的周芸在「油星=鏽跡」旁畫了顆星，想起張威聯先生課上講的「環境對創作的影響」。
魔都作協的作家們則陷入沉思。
王遠華推了推眼鏡，在「煎魚=歷史反思」旁寫「以小見大」，跟自己研究的「文藝理論」做對比。
白華則跟旁邊的羅絡小聲說：「咱們寫戰爭，多是直接寫硝煙，他倒好，用煎魚的油星藏心思，有點像我寫《今夜星光燦爛》時，用星光寫戰士的牽掛。」
「行啦，別貼金了，人家獲得了諾獎，你有啥？」
倆人相熟，常在魔都作協碰面，開些小玩笑，倆人到是不介意。
「我獲得了我媳婦給的最佳丈夫！」
「嘁！~」
最困惑的是中文系的學生。
有個男生悄悄拽了拽許成軍的衣角，小聲問：「用煎魚比喻納粹，會不會太怪了？我有點聽不懂。」
許成軍剛要解釋，就見格拉斯停了下來，用德語問張威聯：「是不是我的比喻太私人了？」
張威聯翻譯後，又補充道：「君特先生，您可以說說《鐵皮鼓》里的奧斯卡——
咱們中國讀者熟悉『孩子視角』，比如《城南舊事》里的英子，用孩子的眼寫成人的事。」
奧斯卡是格拉斯《鐵皮鼓》里的主角，也是這本書里魔幻的主題之一。
《鐵皮鼓》以第一人稱講述主人公奧斯卡馬策拉特的成長曆程。
他出生在但澤，三歲時因目睹成人世界的荒誕與污濁，決意停止生長，只保留孩童身軀，還擁有能震碎玻璃的尖叫能力與心愛的鐵皮鼓。
小說以奧斯卡的視角，串聯起1924年至1954年間德國社會的動盪。
從一戰後廢墟、納粹崛起，到二戰爆發與戰敗，再到戰後生活。
他以「拒絕長大」的叛逆姿態，冷眼旁觀周遭的虛偽、暴力與人性扭曲。
用鐵皮鼓的節奏記錄時代荒誕，借孩童身軀的「非成人」視角，深刻批判納粹時期的歷史罪惡與戰後社會的精神荒蕪。
格拉斯眼睛一亮，立刻用德語講起奧斯卡拒絕長大的細節，張威聯同步翻譯。
「奧斯卡敲著鼓拒絕長大，不是任性，是他不想變成炸教堂的人不想變成『會騙人的大人』。文學就是這樣，讓我們在孩子的眼睛裡，守住不想變成的自己。」
這話讓台下鬆了口氣，剛才提問的男生點點頭，在筆記本上抄下「奧斯卡=英子」。
提問環節一開啟，教室立刻舉起一片手。
羅絡第一個站起來：「張先生，麻煩您問格拉斯先生，他筆下的『怪誕』，和里爾克詩歌里的『孤獨』有什麼不同？我譯里爾克時，總覺得他的孤獨是『安靜的』，而格拉斯的怪誕是『吵鬧的』。」
格拉斯聽完，笑著回應文：「里爾克的孤獨是『向內的』，像教堂的鐘聲，自己跟自己對話；
我的怪誕是『向外的』，像奧斯卡的鼓，要敲給所有人聽——但我們都想讓讀者聽見，歷史不該被忘記的聲音。」
就在這時，許成軍舉起了手。
沒辦法，他也不想舉的~
它屬於提前被組織上安排的託兒！
好在他聽懂了格拉斯講的是什麼。
雖然許成軍不喜歡用流派歸屬，但是流派確實能輔助人做一些判斷。
從流派看。
君特格拉斯在西方文學中沒有絕對單一的流派歸屬，而是以「批判現實主義為根基，融合現代主義多種手法」的跨流派作家。
核心可歸為「魔幻現實主義」與「德國戰後批判文學」的交叉範疇。
同時兼具「荒誕派」與「社會批判文學」的特質。
所以對待他的作品就很好的能做出一些判斷。
他沒像其他人那樣托張威聯翻譯，而是直接用流利的英語開口：「格拉斯先生，我想補充您剛才的觀點。您說『怪誕是向外的鼓』，
這讓我想起魯迅的《狂人日記》——狂人說『吃人』，不是真的吃人，是用『瘋話』敲醒麻木的人；
您的奧斯卡敲鼓，是用『拒絕長大』敲醒遺忘歷史的人。
兩者都用『看似反常』的方式，說最清醒的話。但不同的是，魯迅的『瘋』里藏著絕望，您的『怪誕』里藏著希望。
奧斯卡最後還是選擇面對成人世界，就像德國最後還是選擇面對二戰的歷史。」
這話讓教室瞬間靜了。
聽懂的都在思考許成軍說的話，比如王遠華此時就沉默了。
聽不懂的學生們看著張威聯。
希望聽到復旦這個明星作家有什麼樣的高見！
張威聯先生手裡的筆停在紙上，抬頭看向許成軍，眼裡滿是驚訝。
這個年輕人不僅英語流利，還能把魯迅和格拉斯的創作邏輯勾連起來，這是世界文學和比較文學的底子。
許成軍要知道一時間估計也是扶額頷首。
繞不出比較文學的圈子了是吧？
張威聯低聲詢問旁邊的翻譯：「這是誰？」
「許成軍，當下最暢銷的青年作家。「
張威聯臉色恍然，低聲跟格拉斯交流幾句，說明了許成軍的身份。
安靜的時間裡。
王遠華放下筆記本，跟旁邊的白華說：「這小伙子不簡單！把中西文學的『反思』捏得這麼順，比我們這些研究了幾十年的還通透！」
「他剛說啥了？」
「自己好好聽！」」
格拉斯往前探了探身，用英語追問：「你讀過《狂人日記》？能具體說說魯迅的『絕望』嗎？」
「當然。」
許成軍的英語清晰而沉穩，「魯迅寫狂人最後『病癒』，回到正常生活，其實是種絕望——他知道自己改變不了『吃人』的禮教；
而您寫奧斯卡長大，是種希望——他知道自己能守住『不變成劊子手』的初心。
但兩者的核心是一致的：文學要做『醒著的人』，哪怕只能敲鼓，哪怕只能說瘋話。」
格拉斯聽完，突然鼓起掌來，對張威聯說：「請您翻譯給大家聽——
中國的年輕人讓我驚訝，他們不僅懂自己的文學，還能懂世界的文學。這比任何獎項都珍貴。」
張威聯翻譯後，台下爆發出熱烈的掌聲，白華忍不住站起來：「許同學說得好！咱們中國文學從來不是封閉的，能跟世界對話，才是真的強大！」
格拉斯看著許成軍想要多說些什麼，但是許成軍已經被現場點燃的氣氛淹沒。
只留下了一會再私下交流的心思。
講座結束時，夕陽已經西斜。
格拉斯被學生和作家們圍著，簽名、聊天，德語系配的翻譯在一旁幫忙翻譯。
許成軍被王遠華拉著聊起了魯迅和格拉斯的異同。
聽了半晌。
老先生拍了拍他的肩：「以後多跟魔都作協聯繫，咱們可以辦個『中西文學對話』沙龍，你來講講怎麼把外國文學的好，融到中國故事裡。」
「成啊！」
(本章完)