第368章 又一次論戰！又一次炫耀和秀恩愛！
第368章 又一次論戰！又一次炫耀和秀恩愛！
酒會上，大家情緒還很高漲，都在夸《星際穿越》的畫面太震撼了。
黃小明說：「雖然只有8分鐘，但做得是真漂亮！
看來其他片子避開檔期是對的—這片子絕對能大爆特爆！」
這話一出口，韓三坪、劉藝非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。
要是這片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。
過了一會，大家也跟陳院士見碰了面。
韓三坪主動握住陳院士的手：「陳老，沒有你們把關，我們這科幻的幻」字就立不住了啊。」
陳院士謙虛地擺擺手：「是導演他們尊重科學，我們也就是提供了些基礎常識。
用電影講航天，比我們做十場講座都管用。」
劉藝非好奇地問：「教授，電影裡那個蟲洞，真能讓人穿越時空嗎？」
陳院長笑著說：「藝術加工，都是藝術加工。
但方程我們是認真算過的，至少在大銀幕上，這是迄今為止最接近理論模型的視覺呈現了。」
十二點多，李澤昊和劉藝非散場回房。
一回來，劉藝非還在念叨著電影的事。
李澤昊笑著說：「別急，最後一點特效很快就做完了。
等成片出來，我第一個請你去看，怎麼樣？」
「真的？」
「當然，沒經過神仙姐姐檢驗，這片子能上嗎？」
劉藝非白了他一眼，模樣格外好看。
第二天，不少媒體都更新了昨天電影節的消息，關於《星際穿越》發布會的報導尤其多。
《八分鐘預告炸裂全場！〈星際穿越〉用畫面重新定義了國產科幻！》
《巨浪、蟲洞、土星環—〈星際穿越〉每一幀都在燒錢！》
《這不是預告片，這是一場工業閱兵！》
《科幻是外殼，親情是核彈：〈星際穿越〉預告片把全場看哭了！》
很多媒體還對預告片做了硬核解析，逐一拆解裡面的核心場景：
玉米地追無人機、火箭發射、永恆號穿越土星環、蟲洞奇觀、巨浪星球等等。
還重點強調了實拍質感一巨浪濺起的真實水花、冰原裂縫的物理特效，還有演員在極限環境裡的真實反應。
一篇接一篇的報導砸下來，網友的期待值直接拉滿。
電影節第五天，李澤昊參加了一場電影論壇，主題是「跨越邊界——跨文化合作的可能」。
嘉賓有這次的評審團主席、法國導演讓—雅克·阿諾，華夏導演黃建欣，伊朗導演阿米爾·納得瑞，還有華夏導演王全按等人。
主持人是華夏導演寧贏。
在黃建欣分享完合拍片經驗後，主持人的目光轉到李澤昊身上：「澤昊導演，你之前在好萊塢拍完《驚天魔盜團》、《分裂》和《超脫》等自作品，又在國內拍完了4億的《星際穿越》。
.....
對在座的阿諾導演、納得瑞導演以及各位同行來說，合拍」與跨界」是繞不開的話題。
你對跨文化合作」有什麼切身的體會嗎？」
李澤昊拿起話筒，緩緩開口：「感謝主持人。
其實在我聽來，剛才幾位前輩聊的，並不單單是合拍片的技術難題，而是在追問一個本質——
在今天這個時代，一部電影憑什麼能打破文化的壁壘？
我的感受是，與其刻意地採取迎合」，不如回歸到共鳴」本身。
很多時候，我們把文化差異當成了一道要翻過去的牆，但你越是想迎合某種想像中的「國際口味」，拍出來的東西往往兩頭都不討好。
阿諾導演剛才說的那句我特別有共鳴：
唯一真正有價值的東西，是你內心深處堅信不疑的好故事。
我在好萊塢剪輯《驚天魔盜團》的時候發現，那些能激起尖叫掌聲、能讓全球觀眾同時屏住呼吸的橋段，靠的不是哪一國的段子，而是精準的視聽節奏，還有人性深處對反轉和奇蹟的共同渴望。
所以我的結論是：
最高級的本土化，恰恰是忠實於自己最真誠的表達！
當你觸碰到了人性最深處的東西，語言和文化就不再是障礙，而是你獨特的風景。」
李澤昊就參加了這一場論壇，發言卻格外精彩，當場就折服了不少同行和媒體。
報導發出來後，也贏得了讀者的廣泛認同。
可惜的是，這場高質量的發言，卻沒能得到最火熱的關注。
那最火的活動是哪一場呢？
首先是馮曉綱參加的那場論壇他又開始「開炮」了！
在主題為「向世界講述華夏故事」的論壇上，他說：「我們經常誤認為自己很重要，但你的確不重要。
你是個充滿造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盜版。」
「我印象很深的是在京都有個反盜版大會，楊蘭和張國粒主持。
張國粒很激動地問觀眾：我特別想聽到你們的聲音，盜版你們看不看？
.....
一萬八千名觀眾集體高喊看！」.
你這樣的一個民族，憑什麼你的電影出去、你講故事給人家聽，人家就要聽？」
接著還有文駿，在另一個活動上，他帶著幾個香江電影人也發了言。
他再次提起《香江導演七宗罪》那篇文章：「給香江導演列七宗罪」，這種做法就是心態不正。
我代表香江電影界，對這種評價說不」！」
「總有人說港片不如八十年代，質問我們北上之後就退步了，我們是真的冤。
八十年代是港片黃金期，但片子好壞全由市場說了算；
現在來內地，只能靠老經驗，創作上束手束腳一受審查、市場規則的限制，放不開手腳。」
「華語電影缺類型片，香江導演至少明白自己在拍什麼。
反觀部分內地導演，作品類型模糊比如《殺生》，到底是喜劇還是寓言？
《我11》又太個人化，觀眾根本沒法產生共鳴。」
總的來說，這次他的氣勢比之前弱了些，但還是想挽回點什麼一面子、印象、機會之類的。
就連王京和陳可欣也發了言，態度更溫和。
看得出來，這兩年內地影視圈的發展，還有某個電影人的反擊，讓不少投資人轉了方向，也讓他們有了切膚之痛。
所以是不得不態度軟化。
「呵呵，又來了。」
李澤昊能理解他們為什麼又提這事，但對他們的很多說法還是不感冒——
因為到最後，每次都簡化成「你們不行，我們才行」的二選一，對解決實際問題一點幫助都沒有。
於是他打開微博，再次稍微回應了一下：「平心而論，香江導演在警匪、槍戰、喜劇這些成熟類型上，確實積累了幾十年的工......
業經驗。
這是事實，沒什麼好爭的。
而內地有些導演，確實也存在「自我表達優先、忽略市場反饋」的問題。
文駿先生點名的那幾部片子，《殺生》也好、《我11》也好，確實沒在商業上打開局面。
但我的疑問是：難道類型片才是唯一的正途？
個人表達就不配算作一種清楚」？
我自己就是兩邊都走過的人。
《魔盜團》、《分裂》是典型的好萊塢類型片，結構清晰、節奏精確。
但《狩獵》、《一天》甚至是《星際穿越》—恰恰是靠類型模糊」才成立的。
《星際穿越》到底算什麼類型？科幻片？親情片？生存災難片？
它什麼都是，也什麼都不是。
如果類型清晰」是硬門檻，這片子從一開始就會被斃掉！
更深一層，華語電影真正缺的到底是什麼？
缺會拍槍戰的人嗎？不是。
缺的是把類型片做到極致，同時還能把自己的東西裝進去的人。
《因果報應》之所以讓人興奮，不是因為它是一部犯罪片」，而是它用犯罪片的殼，講了一個關於因果循環、人性救贖的深刻命題。
文駿先生只看到了清楚」的價值，卻沒看到模糊」的威力一而後者，恰恰是內地電影能超越港片的地方··.」
電影節的工作不少，但李澤昊他們也不是天天都忙。
這段時間，他們在電影節上也看了不少電影。
主競賽單元的新片裡，他和劉藝非最喜歡的是小日子的《盜鑰匙的方法》。
影片講的是一個失敗的演員和一名殺手之間的人生錯位與糾葛。
「這就是極致成熟、工整到像教科書一樣的「類型敘事」了。」
「就跟你微博上回應文駿的那些話一樣？」
......
「對，這是頂級日式黑色幽默+犯罪喜劇。
劇本嚴絲合縫，人物錯位的設計特別精妙。
節奏張弛有度，結構也完整閉環，是最標準、最成熟、完成度拉滿的商業類型片範本。
故事內核也高級，荒誕的外殼下，講的是普通人的人性與自我救贖。
殺手、落魄演員、普通女孩，三組人的錯位人生。
反套路、不懸浮，克制又有高級。」
老片方面，他們看了吳貽穹的《城南舊事》——「你是來拉屎的吧？」
還有張徹《新獨臂刀》和《刺馬》。
弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》等等。
只能說老片雖老，卻幾乎都是又好看又經典的佳作。
影片交易方面，《魔女2》又賣了325萬美元的海外版權，讓人格外驚喜。
《星際穿越》雖然只放了預告片和花絮，但也有十幾家國際片商表達了明確意向。
幾家日韓的發行方甚至提出，等成片一出，希望立刻安排看片。
王常田翻著那份片商名單，笑著說：「光這些名字，這趟電影節就沒白來。」
李澤昊再次直接回應文駿的言論，在電影節、兩岸三地的媒體，還有網友中間，都引起了不小的關注。
一次小型對談活動結束後，文駿被記者追問對李澤昊微博回應的看法。
他面露無奈，語氣卻沒之前那麼激動了：「李澤昊導演的觀點，我沒法反駁，他確實有很多跨類型的成功經驗。
但我說的也是事實，大多數香江導演在商業類型片上的積累，不應該被輕易否定。
或許，我們說的不是一回事。」
一貫擅長在商言商的王晶，則在微博上打起了圓場：「澤昊是這麼多年難得一遇的奇才，用他的標準來衡量我們這些行貨導演」，有點不太公平。
大家立場不同，但都是為了華語電影好。
......
本是同根生，相煎何太急？」
爾冬生則表示：「類型片和作者電影從來不是敵人，香江導演懂類型，內地導演有表達，合在一起才是華語電影的未來。
李澤昊說得很客觀。」
港圈那邊確實沒像之前那樣硬碰硬了。
一方面，李澤昊這人不僅敢說，更敢做，話一出口從不留餘地。
另一方面，他是獎項和票房兩頭都占全的人。
你想懟他「類型不清」？
人家各種類型、各種風格都拍過。
你想說他「票房不行」更是自討沒趣。
他的成績有目共睹，連北美市場都認可。
所以幾次論戰吃虧後，很多人都不敢輕易下場了媒體方面，「類型片不是唯一正途」「模糊的威力」「內地電影超越港片的關鍵」————類似標題接連出爐。
大部分內地媒體都站在李澤昊這邊—
畢竟他不僅說得有道理，成績更是實打實的。
有成績，說話才最大聲，這不是很正常的事嗎？
網友這邊，支持他的人也很多：「說得好！那些香江導演幾十年就那幾板斧，拍來拍去都是警匪槍戰，早就看膩了。
李澤昊這種用犯罪片外殼探討哲學問題的路子，才是華語電影的未來。」
「不吹不黑，李澤昊沒說類型片不重要，而是說極致類型+個人表達」才是王道。
《因果報應》和《無雙》的立意都比一般犯罪片高級。」
「作為看著港片長大的人，雖然不願承認，但李澤昊確實點出了港片的核心問題：
類型成熟，但深度不夠。
《槍火》之後，還有幾部警匪片能讓人記住？」
·什麼情況？這是轉性了？」
.....
看到這情形，李澤昊也有點意外。
劉藝非笑著說：「可能就是暫時調整了策略而已，估計不少港圈電影人還是不喜歡你的。」
聽到這話，李澤昊用劉藝非的一句「名言」回了她：「我管他們喜歡什麼呢。」
很快，就到了閉幕式典禮這天，電影節再次熱鬧起來。
伊朗導演的《熊》獲得最佳影片；高群淑憑藉《神探亨特張》拿下最佳導演；《盜鑰匙的方法》獲得最佳劇本。
黃博也以導演的身份拿了個獎——《特殊服務》獲得最佳網絡微電影。
晚上，李澤昊又更新了微博。
不過這次不再是論戰，而是曬了些電影節上的合照—
和誠龍、王千塬、廖梵、李彬彬、楊蜜、秦海露、黃博等人的合影，和劉藝非在影廳內的甜蜜合照，還有和《魔女2》《星際穿越》劇組的聚餐照等等。
他的文案是這麼寫的：「八天的魔都之行很充實，跟藝非看了十幾部電影，和好友吃了七八頓宵夜，參加了一場電影論壇，說了一些胡話，還拿了一個獎。
另外，美照還有很多，只選九張出來炫耀，實在太少、太難受了。
所以待會我會再補發幾張，讓大家好好羨慕羨慕··這條輕鬆又有趣的微博，很快就引來了眾多網友圍觀：「九宮格不夠發，還特意補一條—你是懂怎麼扎粉絲心的。」
「你發照片是讓我羨慕的嗎？好的，你成功了！」
「這才是電影人該有的生活啊，浪漫又充實，事業和快樂都兼顧到了。
17
「嘖嘖，不愧是電影人，每年各種電影節跑不停！
而且李澤昊每次去電影節，都能拿獎，太牛了。」
「有錢有顏，電影看不完，身邊站著大美人，身後跟著一群志同道合的朋友這樣的生活，誰不羨慕啊？」
「別人是去電影節蹭紅毯，他是去進貨的—拿獎、賣片、秀恩愛，一樣不落。」
「別人的出差：辛苦工作；你的出差：吃喝玩樂、談戀愛、拿大獎。我是真的嫉妒了「，
酒會上，大家情緒還很高漲，都在夸《星際穿越》的畫面太震撼了。
黃小明說：「雖然只有8分鐘，但做得是真漂亮！
看來其他片子避開檔期是對的—這片子絕對能大爆特爆！」
這話一出口，韓三坪、劉藝非、王千塬和秦海露等人都忍不住笑了。
要是這片子真能爆，在座的各位都能沾光受益。
過了一會，大家也跟陳院士見碰了面。
韓三坪主動握住陳院士的手：「陳老，沒有你們把關，我們這科幻的幻」字就立不住了啊。」
陳院士謙虛地擺擺手：「是導演他們尊重科學，我們也就是提供了些基礎常識。
用電影講航天，比我們做十場講座都管用。」
劉藝非好奇地問：「教授，電影裡那個蟲洞，真能讓人穿越時空嗎？」
陳院長笑著說：「藝術加工，都是藝術加工。
但方程我們是認真算過的，至少在大銀幕上，這是迄今為止最接近理論模型的視覺呈現了。」
十二點多，李澤昊和劉藝非散場回房。
一回來，劉藝非還在念叨著電影的事。
李澤昊笑著說：「別急，最後一點特效很快就做完了。
等成片出來，我第一個請你去看，怎麼樣？」
「真的？」
「當然，沒經過神仙姐姐檢驗，這片子能上嗎？」
劉藝非白了他一眼，模樣格外好看。
第二天，不少媒體都更新了昨天電影節的消息，關於《星際穿越》發布會的報導尤其多。
《八分鐘預告炸裂全場！〈星際穿越〉用畫面重新定義了國產科幻！》
《巨浪、蟲洞、土星環—〈星際穿越〉每一幀都在燒錢！》
《這不是預告片，這是一場工業閱兵！》
《科幻是外殼，親情是核彈：〈星際穿越〉預告片把全場看哭了！》
很多媒體還對預告片做了硬核解析，逐一拆解裡面的核心場景：
玉米地追無人機、火箭發射、永恆號穿越土星環、蟲洞奇觀、巨浪星球等等。
還重點強調了實拍質感一巨浪濺起的真實水花、冰原裂縫的物理特效，還有演員在極限環境裡的真實反應。
一篇接一篇的報導砸下來，網友的期待值直接拉滿。
電影節第五天，李澤昊參加了一場電影論壇，主題是「跨越邊界——跨文化合作的可能」。
嘉賓有這次的評審團主席、法國導演讓—雅克·阿諾，華夏導演黃建欣，伊朗導演阿米爾·納得瑞，還有華夏導演王全按等人。
主持人是華夏導演寧贏。
在黃建欣分享完合拍片經驗後，主持人的目光轉到李澤昊身上：「澤昊導演，你之前在好萊塢拍完《驚天魔盜團》、《分裂》和《超脫》等自作品，又在國內拍完了4億的《星際穿越》。
.....
對在座的阿諾導演、納得瑞導演以及各位同行來說，合拍」與跨界」是繞不開的話題。
你對跨文化合作」有什麼切身的體會嗎？」
李澤昊拿起話筒，緩緩開口：「感謝主持人。
其實在我聽來，剛才幾位前輩聊的，並不單單是合拍片的技術難題，而是在追問一個本質——
在今天這個時代，一部電影憑什麼能打破文化的壁壘？
我的感受是，與其刻意地採取迎合」，不如回歸到共鳴」本身。
很多時候，我們把文化差異當成了一道要翻過去的牆，但你越是想迎合某種想像中的「國際口味」，拍出來的東西往往兩頭都不討好。
阿諾導演剛才說的那句我特別有共鳴：
唯一真正有價值的東西，是你內心深處堅信不疑的好故事。
我在好萊塢剪輯《驚天魔盜團》的時候發現，那些能激起尖叫掌聲、能讓全球觀眾同時屏住呼吸的橋段，靠的不是哪一國的段子，而是精準的視聽節奏，還有人性深處對反轉和奇蹟的共同渴望。
所以我的結論是：
最高級的本土化，恰恰是忠實於自己最真誠的表達！
當你觸碰到了人性最深處的東西，語言和文化就不再是障礙，而是你獨特的風景。」
李澤昊就參加了這一場論壇，發言卻格外精彩，當場就折服了不少同行和媒體。
報導發出來後，也贏得了讀者的廣泛認同。
可惜的是，這場高質量的發言，卻沒能得到最火熱的關注。
那最火的活動是哪一場呢？
首先是馮曉綱參加的那場論壇他又開始「開炮」了！
在主題為「向世界講述華夏故事」的論壇上，他說：「我們經常誤認為自己很重要，但你的確不重要。
你是個充滿造假的民族，假奶粉，假足球，假票房，盜版。」
「我印象很深的是在京都有個反盜版大會，楊蘭和張國粒主持。
張國粒很激動地問觀眾：我特別想聽到你們的聲音，盜版你們看不看？
.....
一萬八千名觀眾集體高喊看！」.
你這樣的一個民族，憑什麼你的電影出去、你講故事給人家聽，人家就要聽？」
接著還有文駿，在另一個活動上，他帶著幾個香江電影人也發了言。
他再次提起《香江導演七宗罪》那篇文章：「給香江導演列七宗罪」，這種做法就是心態不正。
我代表香江電影界，對這種評價說不」！」
「總有人說港片不如八十年代，質問我們北上之後就退步了，我們是真的冤。
八十年代是港片黃金期，但片子好壞全由市場說了算；
現在來內地，只能靠老經驗，創作上束手束腳一受審查、市場規則的限制，放不開手腳。」
「華語電影缺類型片，香江導演至少明白自己在拍什麼。
反觀部分內地導演，作品類型模糊比如《殺生》，到底是喜劇還是寓言？
《我11》又太個人化，觀眾根本沒法產生共鳴。」
總的來說，這次他的氣勢比之前弱了些，但還是想挽回點什麼一面子、印象、機會之類的。
就連王京和陳可欣也發了言，態度更溫和。
看得出來，這兩年內地影視圈的發展，還有某個電影人的反擊，讓不少投資人轉了方向，也讓他們有了切膚之痛。
所以是不得不態度軟化。
「呵呵，又來了。」
李澤昊能理解他們為什麼又提這事，但對他們的很多說法還是不感冒——
因為到最後，每次都簡化成「你們不行，我們才行」的二選一，對解決實際問題一點幫助都沒有。
於是他打開微博，再次稍微回應了一下：「平心而論，香江導演在警匪、槍戰、喜劇這些成熟類型上，確實積累了幾十年的工......
業經驗。
這是事實，沒什麼好爭的。
而內地有些導演，確實也存在「自我表達優先、忽略市場反饋」的問題。
文駿先生點名的那幾部片子，《殺生》也好、《我11》也好，確實沒在商業上打開局面。
但我的疑問是：難道類型片才是唯一的正途？
個人表達就不配算作一種清楚」？
我自己就是兩邊都走過的人。
《魔盜團》、《分裂》是典型的好萊塢類型片，結構清晰、節奏精確。
但《狩獵》、《一天》甚至是《星際穿越》—恰恰是靠類型模糊」才成立的。
《星際穿越》到底算什麼類型？科幻片？親情片？生存災難片？
它什麼都是，也什麼都不是。
如果類型清晰」是硬門檻，這片子從一開始就會被斃掉！
更深一層，華語電影真正缺的到底是什麼？
缺會拍槍戰的人嗎？不是。
缺的是把類型片做到極致，同時還能把自己的東西裝進去的人。
《因果報應》之所以讓人興奮，不是因為它是一部犯罪片」，而是它用犯罪片的殼，講了一個關於因果循環、人性救贖的深刻命題。
文駿先生只看到了清楚」的價值，卻沒看到模糊」的威力一而後者，恰恰是內地電影能超越港片的地方··.」
電影節的工作不少，但李澤昊他們也不是天天都忙。
這段時間，他們在電影節上也看了不少電影。
主競賽單元的新片裡，他和劉藝非最喜歡的是小日子的《盜鑰匙的方法》。
影片講的是一個失敗的演員和一名殺手之間的人生錯位與糾葛。
「這就是極致成熟、工整到像教科書一樣的「類型敘事」了。」
「就跟你微博上回應文駿的那些話一樣？」
......
「對，這是頂級日式黑色幽默+犯罪喜劇。
劇本嚴絲合縫，人物錯位的設計特別精妙。
節奏張弛有度，結構也完整閉環，是最標準、最成熟、完成度拉滿的商業類型片範本。
故事內核也高級，荒誕的外殼下，講的是普通人的人性與自我救贖。
殺手、落魄演員、普通女孩，三組人的錯位人生。
反套路、不懸浮，克制又有高級。」
老片方面，他們看了吳貽穹的《城南舊事》——「你是來拉屎的吧？」
還有張徹《新獨臂刀》和《刺馬》。
弗朗索瓦·特呂弗的《四百擊》等等。
只能說老片雖老，卻幾乎都是又好看又經典的佳作。
影片交易方面，《魔女2》又賣了325萬美元的海外版權，讓人格外驚喜。
《星際穿越》雖然只放了預告片和花絮，但也有十幾家國際片商表達了明確意向。
幾家日韓的發行方甚至提出，等成片一出，希望立刻安排看片。
王常田翻著那份片商名單，笑著說：「光這些名字，這趟電影節就沒白來。」
李澤昊再次直接回應文駿的言論，在電影節、兩岸三地的媒體，還有網友中間，都引起了不小的關注。
一次小型對談活動結束後，文駿被記者追問對李澤昊微博回應的看法。
他面露無奈，語氣卻沒之前那麼激動了：「李澤昊導演的觀點，我沒法反駁，他確實有很多跨類型的成功經驗。
但我說的也是事實，大多數香江導演在商業類型片上的積累，不應該被輕易否定。
或許，我們說的不是一回事。」
一貫擅長在商言商的王晶，則在微博上打起了圓場：「澤昊是這麼多年難得一遇的奇才，用他的標準來衡量我們這些行貨導演」，有點不太公平。
大家立場不同，但都是為了華語電影好。
......
本是同根生，相煎何太急？」
爾冬生則表示：「類型片和作者電影從來不是敵人，香江導演懂類型，內地導演有表達，合在一起才是華語電影的未來。
李澤昊說得很客觀。」
港圈那邊確實沒像之前那樣硬碰硬了。
一方面，李澤昊這人不僅敢說，更敢做，話一出口從不留餘地。
另一方面，他是獎項和票房兩頭都占全的人。
你想懟他「類型不清」？
人家各種類型、各種風格都拍過。
你想說他「票房不行」更是自討沒趣。
他的成績有目共睹，連北美市場都認可。
所以幾次論戰吃虧後，很多人都不敢輕易下場了媒體方面，「類型片不是唯一正途」「模糊的威力」「內地電影超越港片的關鍵」————類似標題接連出爐。
大部分內地媒體都站在李澤昊這邊—
畢竟他不僅說得有道理，成績更是實打實的。
有成績，說話才最大聲，這不是很正常的事嗎？
網友這邊，支持他的人也很多：「說得好！那些香江導演幾十年就那幾板斧，拍來拍去都是警匪槍戰，早就看膩了。
李澤昊這種用犯罪片外殼探討哲學問題的路子，才是華語電影的未來。」
「不吹不黑，李澤昊沒說類型片不重要，而是說極致類型+個人表達」才是王道。
《因果報應》和《無雙》的立意都比一般犯罪片高級。」
「作為看著港片長大的人，雖然不願承認，但李澤昊確實點出了港片的核心問題：
類型成熟，但深度不夠。
《槍火》之後，還有幾部警匪片能讓人記住？」
·什麼情況？這是轉性了？」
.....
看到這情形，李澤昊也有點意外。
劉藝非笑著說：「可能就是暫時調整了策略而已，估計不少港圈電影人還是不喜歡你的。」
聽到這話，李澤昊用劉藝非的一句「名言」回了她：「我管他們喜歡什麼呢。」
很快，就到了閉幕式典禮這天，電影節再次熱鬧起來。
伊朗導演的《熊》獲得最佳影片；高群淑憑藉《神探亨特張》拿下最佳導演；《盜鑰匙的方法》獲得最佳劇本。
黃博也以導演的身份拿了個獎——《特殊服務》獲得最佳網絡微電影。
晚上，李澤昊又更新了微博。
不過這次不再是論戰，而是曬了些電影節上的合照—
和誠龍、王千塬、廖梵、李彬彬、楊蜜、秦海露、黃博等人的合影，和劉藝非在影廳內的甜蜜合照，還有和《魔女2》《星際穿越》劇組的聚餐照等等。
他的文案是這麼寫的：「八天的魔都之行很充實，跟藝非看了十幾部電影，和好友吃了七八頓宵夜，參加了一場電影論壇，說了一些胡話，還拿了一個獎。
另外，美照還有很多，只選九張出來炫耀，實在太少、太難受了。
所以待會我會再補發幾張，讓大家好好羨慕羨慕··這條輕鬆又有趣的微博，很快就引來了眾多網友圍觀：「九宮格不夠發，還特意補一條—你是懂怎麼扎粉絲心的。」
「你發照片是讓我羨慕的嗎？好的，你成功了！」
「這才是電影人該有的生活啊，浪漫又充實，事業和快樂都兼顧到了。
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「嘖嘖，不愧是電影人，每年各種電影節跑不停！
而且李澤昊每次去電影節，都能拿獎，太牛了。」
「有錢有顏，電影看不完，身邊站著大美人，身後跟著一群志同道合的朋友這樣的生活，誰不羨慕啊？」
「別人是去電影節蹭紅毯，他是去進貨的—拿獎、賣片、秀恩愛，一樣不落。」
「別人的出差：辛苦工作；你的出差：吃喝玩樂、談戀愛、拿大獎。我是真的嫉妒了「，