第211章 一部跨時代的作品！一次影響深遠的決定！
《阿凡達》上映之後，很多電影人的臉都黑了。
因為這段時間的其他電影，幾乎全軍覆沒。
大家基本上都面臨著虧損的情況。
就連之前號稱「坐三億望四億」的《十月圍城》，這下也萎了。
現在別說四億，就連三億都夠嗆！
很多還沒上映的國產片，緊急做了調檔或撤檔。
觀眾那邊熱火朝天，業內卻一片哀嚎。
隨後，不少大v和公知的言論開始刷屏各大社交平台：
「《阿凡達》給了華夏導演一記耳光。」
「為什麼華夏拍不出這樣的大片？」
「華夏電影缺乏想像力了，寄生蟲似地主創人員依附在歷史人物身上貪婪地吮吸著殘羹冷炙，對未來毫無興趣，國內電影中幾乎沒有科幻片。」
「號稱是華夏電影界大師的張藝某，給我們也端出了一盤據說是可口可樂的電影大餐《三槍拍案驚奇》，品嘗過這道大雜燴之後，簡直有一種上當受騙的感覺。
再看卡梅倫殫精竭慮，十四年磨一劍的《阿凡達》，裡面不但可以看出一個享譽全球的導演對電影孜孜矻矻地追求，還可以看出我們那些所謂的名導名演們的黔驢技窮和不思進取。」
「國內電影人恐怕再也不敢提什麼趕超好萊塢了，誰提誰註定要成為笑話。」
面對如此熱鬧的場景，陸釧也重新活躍了起來。
他也在博客上發表了自己的看法：
「《阿凡達》突然讓我意識到，我們電影的情懷和簡單的美好距離有多遠；
我們和清澈的純真距離有多遠；我們和炙熱的夢想距離有多遠；
一直在扭曲陰暗扯淡的糾結的庸俗中奔走狂歡的我們，距離到真誠，還有多遠！
面對《阿凡達》的純淨，我們應該羞愧。
這是我們華夏電影人要集體目睹的，集體服氣的一次完敗。」
沉寂已久的陸釧，發表了這篇博文之後，很快就收到大量閱讀和點讚，讓他身心舒暢。
「跟有病一樣，到處跪舔。」
看到陸釧這幅嘴臉，李澤昊都忍不住吐槽了一句。
他承認《阿凡達》的技術確實很厲害，目前無人能及。
但有必要看到誰厲害就趕緊跪舔嗎？
好萊塢影視行業本身就提前發展了幾十年，會比我們超前一些是肯定的。
嚴格說，華夏人實現豬肉自由也才幾年的時間。
現在才剛能吃飽飯，影視有差距不是很正常的事情嗎？
有差距追趕就好了，沒必要直接下跪吧？
身為華夏民族，我們得有大國氣度啊！
「呵呵，可能看到終於不是你在風光，所以他挺開心的吧？」
陸釧的言論讓陳浩也看得不爽，因此也陰暗地揣測了一下。
正聊著，李澤昊的手機響了起來。
是韓三坪的來電。
他接起電話：「喂，三爺。」
「還在京城吧？」
「對，在公司，怎麼了？」
韓三坪嘆了口氣：「三天後一起去總局開會，關於《阿凡達》的——對手太可怕了啊！
總局那邊也覺得情況很嚴峻——最近有太多老闆跟我們訴苦了。」
「都虧錢了？」
「可不是，最近完全沒人看國產片了。
已經有十幾部片子，幾乎可以用血本無歸來形容！
就是口碑票房雙豐收的《十月圍城》，這幾天也不行了——
我們把國內有名有姓的大導演，編劇和製片人都叫了過來；大家一起商量下對策。
還有，上面點名要你務必到場。
畢竟這幾年你成績最好，還反攻過北美市場，也在那邊拍過戲。
所以大家都想聽聽你的看法。」
「好，知道了，我會到場的。」
晚上回家後，聽說了這事的劉藝非，也忍不住吐了吐舌頭：
「這麼嚇人嗎？全軍覆沒了？
還好我們的《一天》早早就上映了。」
李澤昊點了點頭：「還真是，雖然我們的名氣和質量都不錯，但這次《阿凡達》的勢頭真的無人能敵。！」
劉藝非笑著說：「這讓我想起了《三槍》。
張衛瓶之前還埋怨說被中影針對了呢，要是真想針對他，把《三槍》跟《阿凡達》放在一起，看他們死不死。」
「如果是張藝某別的片子，可能不會那麼慘；
但要是《三槍》對上《阿凡達》，搞不好真連兩億都拿不到。
不過還好沒發生——別的片子對上還好，要是我們的國師被打趴，更不知道那群公知會怎麼狂歡呢。」
兩人想起那個畫面，都覺得挺可怕。
凌晨過後，李澤昊依舊在想著一些事情。
這讓劉藝非都忍不住失笑。
她忍不住伸出手來，捏了捏他的臉頰：
「在想什麼呢？我已經這麼沒有魅力了嗎？——第一次看到你走神的！」
他在想，要不要再開一部電影！
而且是3d科幻大片！
於是他就跟劉藝非說了。
劉藝非很驚訝：「被刺激到了？」
「是，其實在此之前，我也跟李桉聊過，他也有拍3d電影的想法。」
劉藝非笑著說：「想拍就拍囉，對於你這樣的大導演來說，肯定是要不停向上挑戰的！
而且媒體不也說了嗎？《阿凡達》之後，後面肯定會立項很多3d項目的。
「但如果真拍3d的話，我又不想隨便拍。
就算不能跟《阿凡達》比，也不能差太多。」
劉藝非懂他的意思——身為國際知名導演，現在每部作品都很重要。
「可是想拍得好一點，靠國內的人才和技術，我又怕搞不出來。」
原來如此，劉藝非總算明白他的顧慮了。
她稍微拉著被子蓋在兩人身上，想了一會後說：「那繼續跟美國電影公司合作不就可以了？
雖然也是借用他們的技術和人才，但我們本來就有差距，向別人學習不是很正常嗎？
一步步來嘛！
用別人的人才和技術，來培養我們自己的人，這不就是我們一直在走的路嗎？
反正只要導演是你，核心創意是你的，那不就還是我們自己的作品？
等我們慢慢學會了，第二部、第三部再靠我們自己，不就可以了？」
李澤昊一想，確實有道理。
反正有差距是既定的事實，我們「見賢思齊」、「取長補短」不就可以了？
現代科技，本身就屬於全世界的啊！
只要把事情辦成了，辦漂亮了，以後何嘗不會慢慢變成自己的呢？
「真聰明啊。」
道理其實很簡單，但李澤昊還是親了劉藝非一口，當作獎勵。
當然了，事情想明白後，該繼續的活動還是得繼續，而且還得更加賣力才行——
都說了是獎勵嘛！
等到劉藝非終於心滿意足地睡著後，李澤昊一個人進了書房，準備再開一個【影視音】壓縮包。
只是第一次的時候，竟然打開失敗了——
他輸入的是，想要跟《阿凡達》差不多影響力和質量的作品，結果未來十幾年好像都沒有，所以打開失敗。
接著輸入了次一級的，終於緩緩打開了一部科幻片······
《星際穿越》？
總局的會議室里，坐滿了影視公司的老總。
中影、上影、西影、寧影、萬噠、華億、光限、橙天和小馬等等。
國內最有名的那些大導演，也幾乎都在現場。
張藝某、陳凱哥、馮曉綱、姜聞、寧皓、吳天銘和張一柏等等。
只是這麼多牛逼的老闆和導演在場，大家卻沒有太多意氣風發的樣子。
畢竟這次是被別人打到了家門口，現在正急著找應對辦法呢。
會議開始，總局領導先做了開場，介紹了這次議題和面臨的情況。
接著韓三坪、黃建欣和任中倫等大佬也陸續發言。
會上，大家基本都承認和人家有很大的差距，至於怎麼追，有人悲觀，有人樂觀。
建設性的意見倒也有，張藝某建議辦高新技術導演研究生班，從年輕導演開始培養。
不過短時間內，大部分人都沒做太多充分的準備。
畢竟差距不是一天兩天形成的，對策也不是一天兩天就能想出來的。
很快，領導的目光落到李澤昊身上：「澤昊，你剛在好萊塢拍完《驚天魔盜團》，跟他們最頂尖的團隊交過手。
你來說說，感受最深的什麼？我們到底差在哪兒，又該怎麼走？」
這話一出，韓三坪、張藝某、張會君、陳凱哥、馮曉綱等人，所有人的目光都聚焦到李澤昊身上。
說起來在這麼多大導演裡面，他確實是非常特殊的一位。
畢竟是這幾年的當紅炸子雞，所謂的天才導演嘛！
而且領導說的也沒錯，這一兩年裡，也只有他在好萊塢拍完了一部電影。
被點名後，李澤昊從容地接過了話筒，目光掃過全場的前輩與同仁，語氣沉穩而清晰：
「領導，各位前輩。那我就結合在好萊塢的體會，談三點最深的感受。
第一，我們差的不是錢，是『工業體系』和『專業分工』。在那邊，我最大的感觸不是他們有多少錢，而是他們有一套運轉了幾十年的、極其精密電影工業機器。
每一個齒輪，都專業得可怕。
一個燈光師可能三代都幹這個，一個道具師能給你講清楚歷史上任何一款槍的構造。
他們不怕導演有想法，怕的是導演沒想法。
他們不怕導演有想法，怕的是導演沒想法。
因為只要你提出來，就有一個成熟的部門體系去研究、去執行、去實現它。
而我們這裡，很多時候還是一個『大師傅帶徒弟』的手工作坊模式，導演要操心從劇本到盒飯的所有事，精力分散，效率自然低下。」
「第二，我們迷戀『大師』，他們信仰『流程』。
我們總盼著下一個張藝某、下一個陳凱哥，指望一個天才橫空出世拯救市場。
但好萊塢不信這個，他們相信的是『可複製的、穩定的生產流程』。
這套流程保證了即使是一個a級導演，也能在龐大的團隊支撐下，交出b+以上水準的工業產品。
而我們現在，作品質量波動太大，時好時壞，無法給市場穩定的預期。」
「第三，技術不是魔法，是『工具』。而我們還在把它當『噱頭』。
我在那邊學到的最重要一課是：最頂尖的技術，是用來為最質樸的情感服務的。
卡梅隆用幾個億美金和無數新技術，最終是為了讓你心疼一棵樹，尊敬一個藍皮膚的外星人。
我們呢？我們是不是常常本末倒置，用花里胡哨的技術，去掩蓋情感的蒼白？」
這些話一出，大家都聽得很安靜。
誰都沒有想到，李澤昊竟然真的做了很充足的準備，說的也幾乎都是乾貨。
這些內容出來後，還真讓很多人若有所思了起來。
童局看到這一局面後，又馬上追問了一句：「那你覺得我們需要怎麼做才好？」
李澤昊說：「如果可以，當然要學習他們的工業化體系。
只是走起來很難，也很費時間，需要很多人和很多資源的配合。」
童局點了點頭：「這是肯定的，無論做什麼事情，都需要時間精力和金錢。
但我們先不管能不能走，需要走多久——你現在有更具體的想法嗎？」
「我確實想了幾個不太成熟的想法，可以說給大家參考一下：
第一，我提議有能力的公司，可以聯合起來，建立『電影技術共享實驗室』：
不搞技術壁壘，集中採購、研發、培訓，讓我們有想法的年輕導演，能用得起、懂得用最新的技術工具。」
「第二，推行『製片人中心制』和『標準化流程』：
讓專業的人做專業的事，解放導演的創作精力，同時也控制成本和風險。」
「第三，深耕『本土類型片』：
我們打不贏潘多拉，但我們打得贏長安城、打得贏上海灘。
我們的武俠、奇幻、歷史，有太多可以挖掘的寶藏。
用好萊塢的方法論，講只有我們能講好的中國故事。」
李澤昊的發言結束後，會場先是靜了一下，隨後就熱鬧了起來。
大家的思路確實被打開了：
「你還別說，這套模式聽起來挺靠譜的。」
「我們華億已經開始這麼做了——我們的電影『狄仁傑』，就是打算做成系列片！」
「『製片人中心制』如果可以實現的話，當然很好，就是怕是沒那麼容易啊。
我們國內專業的製片人也沒那麼多！」
「電影學院的管理系，就是打算往這個方向發展的。」
李澤昊的發言引發大量討論，這也出乎總局的意料。
不過總歸是好事，大家熱火朝天地討論了很久。
真不要覺得這樣的會議沒有用。
國內很多領域的頂層設計和突破方向，就是在一場場的會議中碰撞出火花、梳理出脈絡、最終凝聚成可行方案的。
兩個小時後，第二場會議又開始了。
不過這次主要是總局的領導在發言，主要是宣布他們這陣子的想法和決策：
「只要具備合適的條件和資格，大家可以積極上市。」
「我們準備全面放開金融行業，進入影視圈。」
「鼓勵各大公司，有條件的花儘量多拍優質大片，提高競爭力，同時帶領整個行業的發展······」
這些話一出，全場再次震動——
鼓勵上市？
讓金融業進影視圈？
好傢夥，這真的是被刺激到了啊！
因為這段時間的其他電影，幾乎全軍覆沒。
大家基本上都面臨著虧損的情況。
就連之前號稱「坐三億望四億」的《十月圍城》，這下也萎了。
現在別說四億，就連三億都夠嗆！
很多還沒上映的國產片，緊急做了調檔或撤檔。
觀眾那邊熱火朝天，業內卻一片哀嚎。
隨後，不少大v和公知的言論開始刷屏各大社交平台：
「《阿凡達》給了華夏導演一記耳光。」
「為什麼華夏拍不出這樣的大片？」
「華夏電影缺乏想像力了，寄生蟲似地主創人員依附在歷史人物身上貪婪地吮吸著殘羹冷炙，對未來毫無興趣，國內電影中幾乎沒有科幻片。」
「號稱是華夏電影界大師的張藝某，給我們也端出了一盤據說是可口可樂的電影大餐《三槍拍案驚奇》，品嘗過這道大雜燴之後，簡直有一種上當受騙的感覺。
再看卡梅倫殫精竭慮，十四年磨一劍的《阿凡達》，裡面不但可以看出一個享譽全球的導演對電影孜孜矻矻地追求，還可以看出我們那些所謂的名導名演們的黔驢技窮和不思進取。」
「國內電影人恐怕再也不敢提什麼趕超好萊塢了，誰提誰註定要成為笑話。」
面對如此熱鬧的場景，陸釧也重新活躍了起來。
他也在博客上發表了自己的看法：
「《阿凡達》突然讓我意識到，我們電影的情懷和簡單的美好距離有多遠；
我們和清澈的純真距離有多遠；我們和炙熱的夢想距離有多遠；
一直在扭曲陰暗扯淡的糾結的庸俗中奔走狂歡的我們，距離到真誠，還有多遠！
面對《阿凡達》的純淨，我們應該羞愧。
這是我們華夏電影人要集體目睹的，集體服氣的一次完敗。」
沉寂已久的陸釧，發表了這篇博文之後，很快就收到大量閱讀和點讚，讓他身心舒暢。
「跟有病一樣，到處跪舔。」
看到陸釧這幅嘴臉，李澤昊都忍不住吐槽了一句。
他承認《阿凡達》的技術確實很厲害，目前無人能及。
但有必要看到誰厲害就趕緊跪舔嗎？
好萊塢影視行業本身就提前發展了幾十年，會比我們超前一些是肯定的。
嚴格說，華夏人實現豬肉自由也才幾年的時間。
現在才剛能吃飽飯，影視有差距不是很正常的事情嗎？
有差距追趕就好了，沒必要直接下跪吧？
身為華夏民族，我們得有大國氣度啊！
「呵呵，可能看到終於不是你在風光，所以他挺開心的吧？」
陸釧的言論讓陳浩也看得不爽，因此也陰暗地揣測了一下。
正聊著，李澤昊的手機響了起來。
是韓三坪的來電。
他接起電話：「喂，三爺。」
「還在京城吧？」
「對，在公司，怎麼了？」
韓三坪嘆了口氣：「三天後一起去總局開會，關於《阿凡達》的——對手太可怕了啊！
總局那邊也覺得情況很嚴峻——最近有太多老闆跟我們訴苦了。」
「都虧錢了？」
「可不是，最近完全沒人看國產片了。
已經有十幾部片子，幾乎可以用血本無歸來形容！
就是口碑票房雙豐收的《十月圍城》，這幾天也不行了——
我們把國內有名有姓的大導演，編劇和製片人都叫了過來；大家一起商量下對策。
還有，上面點名要你務必到場。
畢竟這幾年你成績最好，還反攻過北美市場，也在那邊拍過戲。
所以大家都想聽聽你的看法。」
「好，知道了，我會到場的。」
晚上回家後，聽說了這事的劉藝非，也忍不住吐了吐舌頭：
「這麼嚇人嗎？全軍覆沒了？
還好我們的《一天》早早就上映了。」
李澤昊點了點頭：「還真是，雖然我們的名氣和質量都不錯，但這次《阿凡達》的勢頭真的無人能敵。！」
劉藝非笑著說：「這讓我想起了《三槍》。
張衛瓶之前還埋怨說被中影針對了呢，要是真想針對他，把《三槍》跟《阿凡達》放在一起，看他們死不死。」
「如果是張藝某別的片子，可能不會那麼慘；
但要是《三槍》對上《阿凡達》，搞不好真連兩億都拿不到。
不過還好沒發生——別的片子對上還好，要是我們的國師被打趴，更不知道那群公知會怎麼狂歡呢。」
兩人想起那個畫面，都覺得挺可怕。
凌晨過後，李澤昊依舊在想著一些事情。
這讓劉藝非都忍不住失笑。
她忍不住伸出手來，捏了捏他的臉頰：
「在想什麼呢？我已經這麼沒有魅力了嗎？——第一次看到你走神的！」
他在想，要不要再開一部電影！
而且是3d科幻大片！
於是他就跟劉藝非說了。
劉藝非很驚訝：「被刺激到了？」
「是，其實在此之前，我也跟李桉聊過，他也有拍3d電影的想法。」
劉藝非笑著說：「想拍就拍囉，對於你這樣的大導演來說，肯定是要不停向上挑戰的！
而且媒體不也說了嗎？《阿凡達》之後，後面肯定會立項很多3d項目的。
「但如果真拍3d的話，我又不想隨便拍。
就算不能跟《阿凡達》比，也不能差太多。」
劉藝非懂他的意思——身為國際知名導演，現在每部作品都很重要。
「可是想拍得好一點，靠國內的人才和技術，我又怕搞不出來。」
原來如此，劉藝非總算明白他的顧慮了。
她稍微拉著被子蓋在兩人身上，想了一會後說：「那繼續跟美國電影公司合作不就可以了？
雖然也是借用他們的技術和人才，但我們本來就有差距，向別人學習不是很正常嗎？
一步步來嘛！
用別人的人才和技術，來培養我們自己的人，這不就是我們一直在走的路嗎？
反正只要導演是你，核心創意是你的，那不就還是我們自己的作品？
等我們慢慢學會了，第二部、第三部再靠我們自己，不就可以了？」
李澤昊一想，確實有道理。
反正有差距是既定的事實，我們「見賢思齊」、「取長補短」不就可以了？
現代科技，本身就屬於全世界的啊！
只要把事情辦成了，辦漂亮了，以後何嘗不會慢慢變成自己的呢？
「真聰明啊。」
道理其實很簡單，但李澤昊還是親了劉藝非一口，當作獎勵。
當然了，事情想明白後，該繼續的活動還是得繼續，而且還得更加賣力才行——
都說了是獎勵嘛！
等到劉藝非終於心滿意足地睡著後，李澤昊一個人進了書房，準備再開一個【影視音】壓縮包。
只是第一次的時候，竟然打開失敗了——
他輸入的是，想要跟《阿凡達》差不多影響力和質量的作品，結果未來十幾年好像都沒有，所以打開失敗。
接著輸入了次一級的，終於緩緩打開了一部科幻片······
《星際穿越》？
總局的會議室里，坐滿了影視公司的老總。
中影、上影、西影、寧影、萬噠、華億、光限、橙天和小馬等等。
國內最有名的那些大導演，也幾乎都在現場。
張藝某、陳凱哥、馮曉綱、姜聞、寧皓、吳天銘和張一柏等等。
只是這麼多牛逼的老闆和導演在場，大家卻沒有太多意氣風發的樣子。
畢竟這次是被別人打到了家門口，現在正急著找應對辦法呢。
會議開始，總局領導先做了開場，介紹了這次議題和面臨的情況。
接著韓三坪、黃建欣和任中倫等大佬也陸續發言。
會上，大家基本都承認和人家有很大的差距，至於怎麼追，有人悲觀，有人樂觀。
建設性的意見倒也有，張藝某建議辦高新技術導演研究生班，從年輕導演開始培養。
不過短時間內，大部分人都沒做太多充分的準備。
畢竟差距不是一天兩天形成的，對策也不是一天兩天就能想出來的。
很快，領導的目光落到李澤昊身上：「澤昊，你剛在好萊塢拍完《驚天魔盜團》，跟他們最頂尖的團隊交過手。
你來說說，感受最深的什麼？我們到底差在哪兒，又該怎麼走？」
這話一出，韓三坪、張藝某、張會君、陳凱哥、馮曉綱等人，所有人的目光都聚焦到李澤昊身上。
說起來在這麼多大導演裡面，他確實是非常特殊的一位。
畢竟是這幾年的當紅炸子雞，所謂的天才導演嘛！
而且領導說的也沒錯，這一兩年裡，也只有他在好萊塢拍完了一部電影。
被點名後，李澤昊從容地接過了話筒，目光掃過全場的前輩與同仁，語氣沉穩而清晰：
「領導，各位前輩。那我就結合在好萊塢的體會，談三點最深的感受。
第一，我們差的不是錢，是『工業體系』和『專業分工』。在那邊，我最大的感觸不是他們有多少錢，而是他們有一套運轉了幾十年的、極其精密電影工業機器。
每一個齒輪，都專業得可怕。
一個燈光師可能三代都幹這個，一個道具師能給你講清楚歷史上任何一款槍的構造。
他們不怕導演有想法，怕的是導演沒想法。
他們不怕導演有想法，怕的是導演沒想法。
因為只要你提出來，就有一個成熟的部門體系去研究、去執行、去實現它。
而我們這裡，很多時候還是一個『大師傅帶徒弟』的手工作坊模式，導演要操心從劇本到盒飯的所有事，精力分散，效率自然低下。」
「第二，我們迷戀『大師』，他們信仰『流程』。
我們總盼著下一個張藝某、下一個陳凱哥，指望一個天才橫空出世拯救市場。
但好萊塢不信這個，他們相信的是『可複製的、穩定的生產流程』。
這套流程保證了即使是一個a級導演，也能在龐大的團隊支撐下，交出b+以上水準的工業產品。
而我們現在，作品質量波動太大，時好時壞，無法給市場穩定的預期。」
「第三，技術不是魔法，是『工具』。而我們還在把它當『噱頭』。
我在那邊學到的最重要一課是：最頂尖的技術，是用來為最質樸的情感服務的。
卡梅隆用幾個億美金和無數新技術，最終是為了讓你心疼一棵樹，尊敬一個藍皮膚的外星人。
我們呢？我們是不是常常本末倒置，用花里胡哨的技術，去掩蓋情感的蒼白？」
這些話一出，大家都聽得很安靜。
誰都沒有想到，李澤昊竟然真的做了很充足的準備，說的也幾乎都是乾貨。
這些內容出來後，還真讓很多人若有所思了起來。
童局看到這一局面後，又馬上追問了一句：「那你覺得我們需要怎麼做才好？」
李澤昊說：「如果可以，當然要學習他們的工業化體系。
只是走起來很難，也很費時間，需要很多人和很多資源的配合。」
童局點了點頭：「這是肯定的，無論做什麼事情，都需要時間精力和金錢。
但我們先不管能不能走，需要走多久——你現在有更具體的想法嗎？」
「我確實想了幾個不太成熟的想法，可以說給大家參考一下：
第一，我提議有能力的公司，可以聯合起來，建立『電影技術共享實驗室』：
不搞技術壁壘，集中採購、研發、培訓，讓我們有想法的年輕導演，能用得起、懂得用最新的技術工具。」
「第二，推行『製片人中心制』和『標準化流程』：
讓專業的人做專業的事，解放導演的創作精力，同時也控制成本和風險。」
「第三，深耕『本土類型片』：
我們打不贏潘多拉，但我們打得贏長安城、打得贏上海灘。
我們的武俠、奇幻、歷史，有太多可以挖掘的寶藏。
用好萊塢的方法論，講只有我們能講好的中國故事。」
李澤昊的發言結束後，會場先是靜了一下，隨後就熱鬧了起來。
大家的思路確實被打開了：
「你還別說，這套模式聽起來挺靠譜的。」
「我們華億已經開始這麼做了——我們的電影『狄仁傑』，就是打算做成系列片！」
「『製片人中心制』如果可以實現的話，當然很好，就是怕是沒那麼容易啊。
我們國內專業的製片人也沒那麼多！」
「電影學院的管理系，就是打算往這個方向發展的。」
李澤昊的發言引發大量討論，這也出乎總局的意料。
不過總歸是好事，大家熱火朝天地討論了很久。
真不要覺得這樣的會議沒有用。
國內很多領域的頂層設計和突破方向，就是在一場場的會議中碰撞出火花、梳理出脈絡、最終凝聚成可行方案的。
兩個小時後，第二場會議又開始了。
不過這次主要是總局的領導在發言，主要是宣布他們這陣子的想法和決策：
「只要具備合適的條件和資格，大家可以積極上市。」
「我們準備全面放開金融行業，進入影視圈。」
「鼓勵各大公司，有條件的花儘量多拍優質大片，提高競爭力，同時帶領整個行業的發展······」
這些話一出，全場再次震動——
鼓勵上市？
讓金融業進影視圈？
好傢夥，這真的是被刺激到了啊！