第56章 天才和普通人的區別
「我下班了，剛洗完澡。
網絡有點卡，圖片都加載了好久。」
「很漂亮啊，確實很好看。
金色是一個很難駕馭的顏色，如果不是特定場合特定節目，真沒有多少人會穿金色的衣服。
不過你不一樣，無論是什麼顏色的衣服，你都能穿得很好看。
只能說長得太好看真的是太作弊了······」
「我知道女神也是你兒時的一個心愿，因為你很喜歡聖鬥士，喜歡雅典娜的那個感覺，對吧？」
「不用緊張，你就算什麼也不做，簡單地站在台上，大家也會很開心的。」
「我拍戲可凶了，而且專門欺負女孩子的。」
「我也想你了。」
回復了一會後，李澤昊重新拉了上去，檢查一下有沒有哪些還沒回復的。
結果令人意外的是，劉藝非竟然還沒睡：
「啊，你怎麼知道我喜歡雅典娜？你現在還有時間看我的採訪呀?」
李澤昊笑著繼續給她打字：
「對啊，有空的時候就想多看看你，只是沒辦法看到真人，所以只能找找你的新聞和視頻看看了。
「哈哈，真可憐——那下次讓你多看幾眼好了（害羞）」
「幾眼那肯定是不夠的。」
兩人膩歪了一會，多說了幾句情話，心情都格外悸動和激盪。
過了一會後，劉藝非問他是不是拍戲的時候真的很兇。
「其實並沒有，我騙你的；劇組的人都挺喜歡跟我合作的。
今天李雪見老師還說跟我合作起來很舒適，是他合作過的最默契的一個導演呢。」
「哇，真的假的？你好厲害！
能得到這麼厲害的前輩的肯定，真的很牛！
那其他人呢？他們也很佩服吧？」
「其他人也差不多，對我的印象都挺好的。
之前許小丹老師和祖鋒老師你應該也認識，他們也說跟我合作得挺愉快的。」
「厲害（大拇指）。
所以拍得順利嗎？
累不累？」
「挺順利的，我倒是不累，我身體素質非常好；讓我拍一整天都可以。
不過其他人肯定受不了，我可不能壓榨他們。
你呢？最近累嗎？」
「最近這陣子確實比較累呀，有時趕路都趕暈了……」
「雖然有點不舍，但累的話你就早點睡吧。」
「不要吧？我們再聊一小會行嗎？」
……
一般的大型商業劇組中，製片人通常負責項目的整體策劃、資金籌措和團隊組建，不會參與拍攝階段。
不過一些小型和獨立項目，製片人也可以直接協調現場事務，進行全程跟組。
這次《傑出公民》劇組就較為特殊一些，所以穆德元才放下了教學工作，進行跟組拍攝。
平時在劇組的時候，也負責處理很多現場事務。
甚至還經常參與到拍攝討論中去。
對於人物的理解他或許已經沒有李雪見等演員深刻，但在整個作品的拍攝中，他是除了李澤昊外最熟悉的人了。
拍了這些天之後，他終於忍不住說：
「這次的攝影語言也少了很多。
無論是畫面構圖還是色彩運用都比較簡潔。」
「是，這次我想讓觀眾的重心放在故事上面。
每一部作品的風格和重心不一樣，這部電影男主角的內心戲沒有那麼多。
而且在家鄉發生的事情都可能是假的。
就算不是假的，男主自己也是樂見其成。
因為這些又能成為他新書的素材。
再一個，家鄉對於他來說不是浪漫唯美的色彩斑斕，所以我們的色彩不能做得太過鮮艷。
但雖然家鄉是愚昧和自私的，可是色調做得太冷淡陰暗，也顯得太過虛假。
所以就只能儘量粗糙，儘量還原。
畢竟我們的風格就是偽紀錄片，不是嗎？」
李澤昊說的有理有據，令人信服。
但穆德元還是覺得有點不可思議：
「……你真讓我吃驚！
一個攝影系出來的導演，竟然不會跟其他導演一樣迷戀攝影語言，不迷戀畫面美學……
如果不是看過《在我消失之前》，我可能會認為是因為你的攝影技術不過關，沒有攝影才華。」
「《在我消失之前》跟《傑出公民》是兩部完全不一樣的作品。
前者男主的心思比較複雜，內心戲比較多。
但我們又不可能拙劣到加很多旁白，所以只能通過光影，通過色調和構圖來展現他的內心變化。
我覺得一部影視作品，最主要的核心還是故事。
我想大部分觀眾之所以花錢去看一部電影，絕對不是為了來欣賞一些美圖的。
身為導演的人，如果過分追求攝影風格，而不區分那個電影合不合適，反而變成形式大於內容了，有些本末倒置了。
畫面構圖和色彩運用應該為劇情服務，而不是相反。
上次看的《無極》就很美，陳凱哥導演的畫面構圖和色彩運用很厲害，完全是大師級的。
但電影內容不好看，那又有什麼用？
大家都承認他的攝影技術牛逼，但同時也認為這是一部爛片，一部失敗的作品，所以這不是本末倒置了嗎？
如果真要欣賞美圖美景，讓很多人去看畫展，看名畫就行。
但花錢進電影院的大部分人，他們可不是為了來看美圖和一支超長MV的。
不過當然了，最基礎的鏡頭語言還是要有的，而且也拋不掉。
從選擇的場地，服裝，和其他的道具，就已經展現了這些東西。
不然這次我們為什麼會選擇膠片加數碼的結合，不然怎麼會選偽紀錄片的風格？
這本身就是一種鏡頭語言了。」
穆德元真的有被觸動到了——奈奈的，這次反而被學生上了一課有沒有·······
其實李澤昊說的確實沒有錯，但也不一定就是唯一的真理。
只是說關於電影，他已經有了自己一套理解和理論。
這代表著他確實在走向成熟，也代表著每拍一部作品之前，他已經有了屬於自己的一根定海神針。
成熟專業的導演，都要有屬於自己的一套理念和想法！
最終就會形成自己獨特的風格。
只不過他沒想到他會這麼快就有了自己的理念而已。
·····
周一這天，電影學院的老師教授們集體開會。
教學質量、學生管理、安全工作及行政事務展開等工作都講完之後，會議結束。
大部分人開始陸續離場，謝曉京則跟張會君聊了幾句別的事情：
「《傑出公民》那邊怎麼樣了？拍攝還順利嗎？
澤昊沒問題吧？」
「老穆說沒什麼問題，挺順利的，畢竟也沒太多高難度的場景，絕大部分都是文戲。
而且也不需要挖掘太多人物的內心，特別是配角的。
一個個『牛鬼蛇神』在男主面前粉墨登場就行。」
說到這裡的時候，張會君都有點忍不住想笑：
「不過年輕人真是精力旺盛，老穆說導演每天工作十幾個小時後，還是精神抖擻。
要不是其他人沒辦法跟他一起折騰，搞不好他每天拍十七八個小時都行。」
謝曉京也笑了起來：「你還別說，很多天才跟普通人的區別，就在一副好身體上面而已。
只有精力旺盛的人，才能學到更多的東西，做出更多的事情。」
「是，比如誠龍和張藝某······」
這點張會君也同意。
而且別說誠龍和張藝某了，就是他身邊的人很多也是這樣的。
體力和精神都有點異於常人。
不過話又說回來了，其實他自己的身體素質也還不錯。
而且明白這一點之後，這些年他也一直在堅持鍛鍊身體，為的就是能一直擁有一副好的體質。
網絡有點卡，圖片都加載了好久。」
「很漂亮啊，確實很好看。
金色是一個很難駕馭的顏色，如果不是特定場合特定節目，真沒有多少人會穿金色的衣服。
不過你不一樣，無論是什麼顏色的衣服，你都能穿得很好看。
只能說長得太好看真的是太作弊了······」
「我知道女神也是你兒時的一個心愿，因為你很喜歡聖鬥士，喜歡雅典娜的那個感覺，對吧？」
「不用緊張，你就算什麼也不做，簡單地站在台上，大家也會很開心的。」
「我拍戲可凶了，而且專門欺負女孩子的。」
「我也想你了。」
回復了一會後，李澤昊重新拉了上去，檢查一下有沒有哪些還沒回復的。
結果令人意外的是，劉藝非竟然還沒睡：
「啊，你怎麼知道我喜歡雅典娜？你現在還有時間看我的採訪呀?」
李澤昊笑著繼續給她打字：
「對啊，有空的時候就想多看看你，只是沒辦法看到真人，所以只能找找你的新聞和視頻看看了。
「哈哈，真可憐——那下次讓你多看幾眼好了（害羞）」
「幾眼那肯定是不夠的。」
兩人膩歪了一會，多說了幾句情話，心情都格外悸動和激盪。
過了一會後，劉藝非問他是不是拍戲的時候真的很兇。
「其實並沒有，我騙你的；劇組的人都挺喜歡跟我合作的。
今天李雪見老師還說跟我合作起來很舒適，是他合作過的最默契的一個導演呢。」
「哇，真的假的？你好厲害！
能得到這麼厲害的前輩的肯定，真的很牛！
那其他人呢？他們也很佩服吧？」
「其他人也差不多，對我的印象都挺好的。
之前許小丹老師和祖鋒老師你應該也認識，他們也說跟我合作得挺愉快的。」
「厲害（大拇指）。
所以拍得順利嗎？
累不累？」
「挺順利的，我倒是不累，我身體素質非常好；讓我拍一整天都可以。
不過其他人肯定受不了，我可不能壓榨他們。
你呢？最近累嗎？」
「最近這陣子確實比較累呀，有時趕路都趕暈了……」
「雖然有點不舍，但累的話你就早點睡吧。」
「不要吧？我們再聊一小會行嗎？」
……
一般的大型商業劇組中，製片人通常負責項目的整體策劃、資金籌措和團隊組建，不會參與拍攝階段。
不過一些小型和獨立項目，製片人也可以直接協調現場事務，進行全程跟組。
這次《傑出公民》劇組就較為特殊一些，所以穆德元才放下了教學工作，進行跟組拍攝。
平時在劇組的時候，也負責處理很多現場事務。
甚至還經常參與到拍攝討論中去。
對於人物的理解他或許已經沒有李雪見等演員深刻，但在整個作品的拍攝中，他是除了李澤昊外最熟悉的人了。
拍了這些天之後，他終於忍不住說：
「這次的攝影語言也少了很多。
無論是畫面構圖還是色彩運用都比較簡潔。」
「是，這次我想讓觀眾的重心放在故事上面。
每一部作品的風格和重心不一樣，這部電影男主角的內心戲沒有那麼多。
而且在家鄉發生的事情都可能是假的。
就算不是假的，男主自己也是樂見其成。
因為這些又能成為他新書的素材。
再一個，家鄉對於他來說不是浪漫唯美的色彩斑斕，所以我們的色彩不能做得太過鮮艷。
但雖然家鄉是愚昧和自私的，可是色調做得太冷淡陰暗，也顯得太過虛假。
所以就只能儘量粗糙，儘量還原。
畢竟我們的風格就是偽紀錄片，不是嗎？」
李澤昊說的有理有據，令人信服。
但穆德元還是覺得有點不可思議：
「……你真讓我吃驚！
一個攝影系出來的導演，竟然不會跟其他導演一樣迷戀攝影語言，不迷戀畫面美學……
如果不是看過《在我消失之前》，我可能會認為是因為你的攝影技術不過關，沒有攝影才華。」
「《在我消失之前》跟《傑出公民》是兩部完全不一樣的作品。
前者男主的心思比較複雜，內心戲比較多。
但我們又不可能拙劣到加很多旁白，所以只能通過光影，通過色調和構圖來展現他的內心變化。
我覺得一部影視作品，最主要的核心還是故事。
我想大部分觀眾之所以花錢去看一部電影，絕對不是為了來欣賞一些美圖的。
身為導演的人，如果過分追求攝影風格，而不區分那個電影合不合適，反而變成形式大於內容了，有些本末倒置了。
畫面構圖和色彩運用應該為劇情服務，而不是相反。
上次看的《無極》就很美，陳凱哥導演的畫面構圖和色彩運用很厲害，完全是大師級的。
但電影內容不好看，那又有什麼用？
大家都承認他的攝影技術牛逼，但同時也認為這是一部爛片，一部失敗的作品，所以這不是本末倒置了嗎？
如果真要欣賞美圖美景，讓很多人去看畫展，看名畫就行。
但花錢進電影院的大部分人，他們可不是為了來看美圖和一支超長MV的。
不過當然了，最基礎的鏡頭語言還是要有的，而且也拋不掉。
從選擇的場地，服裝，和其他的道具，就已經展現了這些東西。
不然這次我們為什麼會選擇膠片加數碼的結合，不然怎麼會選偽紀錄片的風格？
這本身就是一種鏡頭語言了。」
穆德元真的有被觸動到了——奈奈的，這次反而被學生上了一課有沒有·······
其實李澤昊說的確實沒有錯，但也不一定就是唯一的真理。
只是說關於電影，他已經有了自己一套理解和理論。
這代表著他確實在走向成熟，也代表著每拍一部作品之前，他已經有了屬於自己的一根定海神針。
成熟專業的導演，都要有屬於自己的一套理念和想法！
最終就會形成自己獨特的風格。
只不過他沒想到他會這麼快就有了自己的理念而已。
·····
周一這天，電影學院的老師教授們集體開會。
教學質量、學生管理、安全工作及行政事務展開等工作都講完之後，會議結束。
大部分人開始陸續離場，謝曉京則跟張會君聊了幾句別的事情：
「《傑出公民》那邊怎麼樣了？拍攝還順利嗎？
澤昊沒問題吧？」
「老穆說沒什麼問題，挺順利的，畢竟也沒太多高難度的場景，絕大部分都是文戲。
而且也不需要挖掘太多人物的內心，特別是配角的。
一個個『牛鬼蛇神』在男主面前粉墨登場就行。」
說到這裡的時候，張會君都有點忍不住想笑：
「不過年輕人真是精力旺盛，老穆說導演每天工作十幾個小時後，還是精神抖擻。
要不是其他人沒辦法跟他一起折騰，搞不好他每天拍十七八個小時都行。」
謝曉京也笑了起來：「你還別說，很多天才跟普通人的區別，就在一副好身體上面而已。
只有精力旺盛的人，才能學到更多的東西，做出更多的事情。」
「是，比如誠龍和張藝某······」
這點張會君也同意。
而且別說誠龍和張藝某了，就是他身邊的人很多也是這樣的。
體力和精神都有點異於常人。
不過話又說回來了，其實他自己的身體素質也還不錯。
而且明白這一點之後，這些年他也一直在堅持鍛鍊身體，為的就是能一直擁有一副好的體質。