第64章 ，順手的事【求追讀，求月票】
《像霧像風又像雨》是趙保剛的「青春三部曲」計劃之一，另外兩部是已經播了的《永不瞑目》，和尚未開拍的《拿什麼拯救你，我的愛人》，都是改編小說。
趙保剛的個人履歷還是非常優秀的，90年執導個人第一部電視劇《渴望》就獲得華國電視劇飛天獎長篇電視連續劇特別獎，91年執導喜劇《編輯部的故事》獲得廣播電影電視部飛天獎二等獎，94年執導愛情劇《過把癮》獲得華國45周年佳作獎，96年執導愛情犯罪劇《一場風花雪月的事》，98年執導的警匪劇《永不瞑目》獲得金鷹獎優秀長篇電視連續劇獎。
幾乎等於拍了就能拿獎，這對於演員也是一件好事。
「三部戲的檔期是重合的，4月份到8月份之間拍攝，小范只能拍一部。」常記紅說道。
「你覺得哪部戲適合？」沈浪問道。
「《少年包青天2》和《像霧像風又像雨》吧，我更傾向於後者。」常記紅回道。
「跟我想的一樣，再演凌楚楚，形象就固化了，會影響後續接戲的類型。」沈浪說道。
「不過《像霧像風又像雨》那邊還沒定，只是發出了試鏡邀請。」常記紅說道。
「以小范現在的演技，問題不大。」沈浪自信道。
范小胖有系統給的【中級演技】，演技遠超同齡女演員，在試鏡上有著很大的優勢。
「那就先爭取《像霧像風又像雨》，然後拖一拖《少年包青天2》。」常記紅說道。
這是最保險的方法，至少能拿到一部戲。
「對了，婧文那，你也可以看看有沒有能接的戲。」沈浪說道。
「嗯，已經在聊了。」常記紅應道。
她的人脈和資源在內地經紀人中是數一數二的，而賈婧文的形象和演技也都可以，想要接戲並不難。
「還有其他事嗎？」沈浪問道。
「有，就是，《流星雨》這首歌，要不要錄一個你們F4版本的？」常記紅說道。
在模擬中，《流星雨》這首歌就是F4版本的。
哥四個也是憑藉此曲進入了華語樂壇，且紅極一時。
只不過，他們的水平有點差。
就沈浪與吳劍豪、朱笑天、周漁民的接觸來看，雖然三人平常都喜歡唱歌，喜歡音樂，但與專業歌手比，唱功不敢恭維，有的音不準，跑調跑到天邊去了，有的嗓音一般，真唱頗為吃力。
也不是沒有優點，至少每個都是人高馬大、陽光帥氣。
而且不是那種共用一張臉的，都各有特色，適合組成男團。
「可以錄一版，到時宣傳劇的時候用。」沈浪說道。
「好，等下午收工了，我把詞曲拿給他們三個。」常記紅說道。
「嗯，先讓他們練練。」沈浪說道。
《流星雨》這首歌可以一起唱，至於組不組F4出道，就要從長計議了。
說白了，組男團女團的核心邏輯，就是用個體的部分自由換取集體的初期優勢。
團體出道能將經紀公司的資源集中投入，形成1+1>2的規模效應。
單個成員的人氣可能有限，但多個成員的粉絲群體疊加後，能以「團粉+唯粉」的雙軌粉絲經濟快速占領市場份額。
同時，團體可承接更多元的商業合作，覆蓋不同年齡段、興趣圈層的受眾。
假如只是這樣，那組團就是百利而無一害，但實際情況要複雜很多。
因為人是不同的個體，那麼必然會出現團體中某個人氣斷層的情況。
少數成員因顏值、實力或話題度成為核心，壟斷大部分的資源。
而其他成員則會逐漸邊緣化，淪為背景板。
這種失衡不僅會引發內部矛盾，更會限制個體的發展。
所以，組團出道，對經紀公司而言，是低成本批量造星的策略，利大於弊；而對成員而言，是借船出海的捷徑，但有當綠葉的風險。
就沈浪而言，他肯努力，又有外掛，完全不需要組團借別人的力往上爬。
倒是吳劍豪、朱笑天、周漁民三人，十分樂意這麼做。
水往低處流，人往高處走。
能抱大腿走捷徑，誰不願意呢。
——————
——————
同一時間，華納唱片。
「老包，歌曲來了。」周劍輝直接推門進了包小博的辦公室。
「什麼歌曲？」包小博沒反應過來。
「沈浪給晨琳寫的那首。」周劍輝解釋。
「他這時間卡的，不多不少啊，你看了嗎？怎麼樣？」包小博問。
「看了，但我說不好，你看看。」周劍輝把曲譜和小樣遞過去。
「好，我看看。」包小博把眼鏡戴上。
【——《曖昧》
作詞：沈浪
作曲：沈浪
編曲：沈浪
曖昧讓人受盡委屈
找不到相愛的證據
何時該前進何時該放棄
連擁抱都沒有勇氣
……】
在對歌曲的鑑賞上，包小博這個音樂總監自然是要好一點的。
他先是簡單過了一遍曲譜，然後把磁帶放進錄音機。
小樣，Demo，音樂創作初期的驗證性音頻片段，主要用於初步驗證創作構思的可行性。
沈浪用隨身聽隨便錄的，伴奏就是一把木吉他。
剛才周劍輝已經聽了一遍了，現在跟包小博又再聽一遍。
幾分鐘後，包小博關掉錄音機，道：「主歌以C大調的平穩旋律4/4拍，80bpm展開，副歌轉入G調，音域提升四度，旋律線從 C4躍升至G4，形成強烈的聽覺衝擊。」
「歌詞精準捕捉青春期『友達以上，戀人未滿』的糾結，而像『連擁抱都沒有勇氣』的肢體語言描寫，這種通過具象動作傳遞心理距離，比直白抒情更具感染力。」
「最後是編曲，沈浪是以鋼琴前奏奠定憂鬱基調，副歌部分通過弦樂+鼓點的遞進式編曲來將情感張力推向高潮，這個在小樣中沒有體現，但弄好之後，會非常好聽。」
他從詞、曲、詞曲配合三個維度展開深度解析，最終評價是兩個字——好歌。
「我個人認為，雖然比不上《天黑黑》，但跟《揮著翅膀的女孩》、《最熟悉的陌生人》比是不差的。」包小博說道。
「你這麼說，我就安心了。」周劍輝說道。
「沈浪是值得信任的，而且這首歌不是他隨便寫來應付我們的，是真正在為晨琳量身打造。」包小博說道。
「怎麼說？」周劍輝問道。
「晨琳的音域跨度約為G3~D5，約一個八度加五度，屬於女中音偏次女高音範疇，音色呈現甜與沙的奇妙對沖，沈浪是想用這首歌，讓晨琳區別於梁靜如的『治癒系哭腔』與蔡衣林的『力量型怒音』，開創屬於自己特色的『清醒式抒情』。」包小博侃侃而談。
「他真這麼厲害？」周劍輝驚訝中帶著質疑。
「只會比我們想像的還要厲害。」包小博已自認不如了。
沈浪：順手的事。
趙保剛的個人履歷還是非常優秀的，90年執導個人第一部電視劇《渴望》就獲得華國電視劇飛天獎長篇電視連續劇特別獎，91年執導喜劇《編輯部的故事》獲得廣播電影電視部飛天獎二等獎，94年執導愛情劇《過把癮》獲得華國45周年佳作獎，96年執導愛情犯罪劇《一場風花雪月的事》，98年執導的警匪劇《永不瞑目》獲得金鷹獎優秀長篇電視連續劇獎。
幾乎等於拍了就能拿獎，這對於演員也是一件好事。
「三部戲的檔期是重合的，4月份到8月份之間拍攝，小范只能拍一部。」常記紅說道。
「你覺得哪部戲適合？」沈浪問道。
「《少年包青天2》和《像霧像風又像雨》吧，我更傾向於後者。」常記紅回道。
「跟我想的一樣，再演凌楚楚，形象就固化了，會影響後續接戲的類型。」沈浪說道。
「不過《像霧像風又像雨》那邊還沒定，只是發出了試鏡邀請。」常記紅說道。
「以小范現在的演技，問題不大。」沈浪自信道。
范小胖有系統給的【中級演技】，演技遠超同齡女演員，在試鏡上有著很大的優勢。
「那就先爭取《像霧像風又像雨》，然後拖一拖《少年包青天2》。」常記紅說道。
這是最保險的方法，至少能拿到一部戲。
「對了，婧文那，你也可以看看有沒有能接的戲。」沈浪說道。
「嗯，已經在聊了。」常記紅應道。
她的人脈和資源在內地經紀人中是數一數二的，而賈婧文的形象和演技也都可以，想要接戲並不難。
「還有其他事嗎？」沈浪問道。
「有，就是，《流星雨》這首歌，要不要錄一個你們F4版本的？」常記紅說道。
在模擬中，《流星雨》這首歌就是F4版本的。
哥四個也是憑藉此曲進入了華語樂壇，且紅極一時。
只不過，他們的水平有點差。
就沈浪與吳劍豪、朱笑天、周漁民的接觸來看，雖然三人平常都喜歡唱歌，喜歡音樂，但與專業歌手比，唱功不敢恭維，有的音不準，跑調跑到天邊去了，有的嗓音一般，真唱頗為吃力。
也不是沒有優點，至少每個都是人高馬大、陽光帥氣。
而且不是那種共用一張臉的，都各有特色，適合組成男團。
「可以錄一版，到時宣傳劇的時候用。」沈浪說道。
「好，等下午收工了，我把詞曲拿給他們三個。」常記紅說道。
「嗯，先讓他們練練。」沈浪說道。
《流星雨》這首歌可以一起唱，至於組不組F4出道，就要從長計議了。
說白了，組男團女團的核心邏輯，就是用個體的部分自由換取集體的初期優勢。
團體出道能將經紀公司的資源集中投入，形成1+1>2的規模效應。
單個成員的人氣可能有限，但多個成員的粉絲群體疊加後，能以「團粉+唯粉」的雙軌粉絲經濟快速占領市場份額。
同時，團體可承接更多元的商業合作，覆蓋不同年齡段、興趣圈層的受眾。
假如只是這樣，那組團就是百利而無一害，但實際情況要複雜很多。
因為人是不同的個體，那麼必然會出現團體中某個人氣斷層的情況。
少數成員因顏值、實力或話題度成為核心，壟斷大部分的資源。
而其他成員則會逐漸邊緣化，淪為背景板。
這種失衡不僅會引發內部矛盾，更會限制個體的發展。
所以，組團出道，對經紀公司而言，是低成本批量造星的策略，利大於弊；而對成員而言，是借船出海的捷徑，但有當綠葉的風險。
就沈浪而言，他肯努力，又有外掛，完全不需要組團借別人的力往上爬。
倒是吳劍豪、朱笑天、周漁民三人，十分樂意這麼做。
水往低處流，人往高處走。
能抱大腿走捷徑，誰不願意呢。
——————
——————
同一時間，華納唱片。
「老包，歌曲來了。」周劍輝直接推門進了包小博的辦公室。
「什麼歌曲？」包小博沒反應過來。
「沈浪給晨琳寫的那首。」周劍輝解釋。
「他這時間卡的，不多不少啊，你看了嗎？怎麼樣？」包小博問。
「看了，但我說不好，你看看。」周劍輝把曲譜和小樣遞過去。
「好，我看看。」包小博把眼鏡戴上。
【——《曖昧》
作詞：沈浪
作曲：沈浪
編曲：沈浪
曖昧讓人受盡委屈
找不到相愛的證據
何時該前進何時該放棄
連擁抱都沒有勇氣
……】
在對歌曲的鑑賞上，包小博這個音樂總監自然是要好一點的。
他先是簡單過了一遍曲譜，然後把磁帶放進錄音機。
小樣，Demo，音樂創作初期的驗證性音頻片段，主要用於初步驗證創作構思的可行性。
沈浪用隨身聽隨便錄的，伴奏就是一把木吉他。
剛才周劍輝已經聽了一遍了，現在跟包小博又再聽一遍。
幾分鐘後，包小博關掉錄音機，道：「主歌以C大調的平穩旋律4/4拍，80bpm展開，副歌轉入G調，音域提升四度，旋律線從 C4躍升至G4，形成強烈的聽覺衝擊。」
「歌詞精準捕捉青春期『友達以上，戀人未滿』的糾結，而像『連擁抱都沒有勇氣』的肢體語言描寫，這種通過具象動作傳遞心理距離，比直白抒情更具感染力。」
「最後是編曲，沈浪是以鋼琴前奏奠定憂鬱基調，副歌部分通過弦樂+鼓點的遞進式編曲來將情感張力推向高潮，這個在小樣中沒有體現，但弄好之後，會非常好聽。」
他從詞、曲、詞曲配合三個維度展開深度解析，最終評價是兩個字——好歌。
「我個人認為，雖然比不上《天黑黑》，但跟《揮著翅膀的女孩》、《最熟悉的陌生人》比是不差的。」包小博說道。
「你這麼說，我就安心了。」周劍輝說道。
「沈浪是值得信任的，而且這首歌不是他隨便寫來應付我們的，是真正在為晨琳量身打造。」包小博說道。
「怎麼說？」周劍輝問道。
「晨琳的音域跨度約為G3~D5，約一個八度加五度，屬於女中音偏次女高音範疇，音色呈現甜與沙的奇妙對沖，沈浪是想用這首歌，讓晨琳區別於梁靜如的『治癒系哭腔』與蔡衣林的『力量型怒音』，開創屬於自己特色的『清醒式抒情』。」包小博侃侃而談。
「他真這麼厲害？」周劍輝驚訝中帶著質疑。
「只會比我們想像的還要厲害。」包小博已自認不如了。
沈浪：順手的事。