第24章 ，完了，錢不夠！【求追讀，求月票】
沈浪是個爽快的人，當場就跟小柯簽了合同。
隨後，兩人沒有絲毫耽擱，立即投入到緊張而有序的工作中。
沈浪詳細介紹了蓀燕姿的背景和專輯的企劃，強調了星火娛樂對她的全方位支持。
小柯認真傾聽，不時提出問題，顯示出他對這次合作的高度重視。
「第一主打歌用《天黑黑》沒問題，不過這首歌更偏向於民謠，所以，還需要一首高質量情歌來作為第二主打歌。」小柯表達了自己的意見。
通常，一張專輯通常包含10到25首歌，但不同音樂類型和發行方式存在差異。
傳統專輯通常包含12首歌曲，但現代流行音樂中常見6到10首。
概念專輯的歌曲數量通常在10首以上，通過統一主題和風格呈現。
EP（迷你專輯）則通常包含3到6首歌曲，部分音樂人通過EP形式快速發布新作。
無論是傳統專輯、概念專輯還是EP，專輯中的所有歌曲並不是每一首都會在音樂榜中。
那麼主要推銷的歌曲，就被稱之為主打歌。
目的是為了宣傳，第一主打歌一般都會比專輯先播放在音樂電台上。
主打歌代表的是專輯的門面，一般聽眾聽了後，很容易在心裡或者腦海里產生深刻的印象，聽起來也會更快的讓人接受，旋律也很容易讓觀眾熟記，反覆跟著歌曲哼唱。
所以一張專輯中，主打歌的好壞在大程度上決定著專輯的優劣，有很多人為了一首主打歌去買一張專輯，為的就是保留慢慢欣賞。
現代專輯普遍採用「單主打、雙主打或者三主打」策略，通過集中資源推廣這些代表性歌曲。
小柯認為，蓀燕姿這樣的新人，想要一炮而紅，一首主打歌不夠，兩首相對保險一點。
「你看這首行不行？」沈浪把《揮著翅膀的女孩》這首歌遞了過去。
「也是你寫的？」小柯問道。
「嗯。」沈浪點頭。
小柯接過歌詞和曲譜，仔細閱讀起來。
這首歌的旋律優美，歌詞充滿正能量，挺適合蓀燕姿的清新形象和嗓音特點。
看完後，他不禁贊道：「牛！這首歌妥妥夠用。」
這可不是在拍沈浪馬屁。
而是十分客觀的評價。
雖說沈浪在24歲的年紀寫出這樣的精品歌曲，稱不上天才，但實力和能力是毋庸置疑的。
接著，沈浪客氣的道：「那，剩下的歌曲就辛苦你了，當然了，由你來創作固然是最好的，不過，我也知道兩個月的時間過於緊張，那麼買也是沒有問題的。」
這個行業里有一個潛規則，一張專輯裡一般就主打歌好聽，然後剩下的那些都是湊數量的。
否則專輯裡就兩三首歌，歌迷、粉絲買了會覺得虧。
如果把多首好聽的歌曲放在同一個專輯裡，那便是巨大的浪費。
既然有那麼多好歌，為什麼不分開多出幾個專輯，不僅滿足粉絲，還能多賺錢。
這不是絕對，但是大多數。
沈浪也不奢望剩下的歌能有《天黑黑》和《揮著翅膀的女孩》這個水準，湊數就行。
有了製作人，他輕鬆了許多。
像是，確定音樂風格，收歌與選曲，編曲創作，錄音工程，後期處理，都由小柯負責了。
那麼整個流程就只剩下的封面與內頁設計、MV拍攝和宣發。
其中，封面與內頁設計、MV拍攝請個導演就可以了。
也不用大牌，能力足夠就行。
可以向小柯打聽，他肯定有合作過的。
也可以貼招聘信息，有錢還怕請不到人？
不過這個得所有歌曲確定了才能進行，需要配合歌曲主題來寫MV劇本。
沈浪就開始籌備宣發。
別看這是最後一道工序。
但想要在年底或者明年初發這張專輯，現在就要準備了。
而宣發，宣傳、發行恰恰是流程所有工序中最難的一環。
宣傳，說難也難，說簡單也簡單。
無非就是媒體和線下。
首先是媒體，覆蓋主流受眾的「黃金三角」。
一是電視打歌節目，香江以TVB《勁歌金曲》、《十大勁歌金曲頒獎典禮》，寶島省是《超級星期天》、《娛樂百分百》為代表；內地則通過《同一首歌》、《音樂電視》等央視節目實現全國覆蓋。
例如去年，那瑛、王靖雯合作的《相約98》借春晚爆紅，直接推動各自後續專輯的熱度。
二是電台推廣，電台DJ的「新歌推薦」是核心渠道，如香江商業電台《叱吒 903》、寶島省ICRT、內地央視廣播電台《華國流行音樂榜》，歌手錄製「電台專訪」或「點歌環節」，通過口播推薦專輯。
例如去年那瑛的專輯《征服》同名主打歌在全國各大音樂電台的排行榜上連續數周蟬聯冠軍，電台DJ的高頻次推薦和聽眾點播形成滾雪球效應，使得專輯銷量突破200萬張。
三是平面媒體，去音樂雜誌如《當代歌壇》《音像世界》、報紙娛樂版如《南方都市報》《燕京青年報》等刊登專輯專訪、樂評和寫真。
例如謝霆鋒今年的專輯《believe》常以「叛逆形象」登上各大娛樂刊物的頭版頭條，討論度拉滿。
其次是線下，簽售會與巡演。
一般，唱片公司會規劃「北上廣深+省會城市」的簽售路線，歌手在書店、音像店與粉絲面對面簽名。
還有商場路演與戶外GG，滲透大眾場景在大型商場中庭舉辦「新歌首唱會」，搭配舞台表演和抽獎。
去年，徐懷玉首張專輯《我是女生》通過簽售會與促銷活動結合，在簽售現場推出「買專輯送定製T恤」活動，同時設置「幸運抽獎」環節，中獎者可獲得徐懷鈺親筆簽名的CD盒，這種「實物獎勵+情感聯結」的策略直接刺激銷量，專輯首周銷量突破20萬張，創造新人銷售紀錄。
說白了，宣傳的核心作用就是在信息稀缺時代「製造影響力」。
可以簡單理解為「突破地域限制，實現全國覆蓋「、「塑造明星人設，建立情感認同」和「拉動實體銷量，奠定商業價值」。
「讀書時學的東西終於派上用場了。」
沈浪沒花多少時間，就把計劃書寫好了。
又簡單算了一下，發現需要花不少錢。
他剩下的那點公司運營資金，以及加上自己的存款，根本就不夠。
而且，這還沒算上發行需要用的錢。
當下實體專輯的發行有三種載體，黑膠唱片、磁帶和光碟。
黑膠唱片已非主流，音質被認為更具「暖感」，但播放設備門檻高，價格昂貴，包裝以大尺寸封套為主，常作為收藏品存在，主要面向發燒友、獨立音樂人或經典專輯復刻，發行量較小。
磁帶便攜性強，播放設備隨身聽普及率高，但音質有限，易損耗，目前仍為大眾市場的重要載體，尤其在二三線城市及農村地區普及度高，價格相對低廉，適合中低端消費群體，但受CD衝擊，銷量已開始下滑，部分公司僅為覆蓋下沉市場而保留磁帶版本。
光碟已成為主流，音質優於磁帶，存儲容量大，且適合長期保存，唱片公司主推CD版本，包裝更精緻，常附帶歌詞本、寫真等。
黑膠唱片不用考慮，等蓀燕姿紅了以後，可以整些限量版作為收藏，最終敲定磁帶+光碟的組合。
而磁帶材料成本，單張約4~10元；CD材料成本，普通版單張約7~15元，限量版約14~25元；批量生產規模越大，成本越低。
還有備貨數量。
問了下小柯，現在的一線歌手CD備貨量通常10萬~30萬張，磁帶5萬~10萬張。
二線歌手CD備貨5萬~10萬張，磁帶2萬~5萬張。
小眾歌手CD備貨1萬~3萬張，磁帶可能不發行。
按他的說法，蓀燕姿這張專輯將會是一線歌手的水準。
如此一來，含製作、分銷、推廣前期投入等所有工序，總成本約為200萬~500萬。
「完了，錢不夠！」
隨後，兩人沒有絲毫耽擱，立即投入到緊張而有序的工作中。
沈浪詳細介紹了蓀燕姿的背景和專輯的企劃，強調了星火娛樂對她的全方位支持。
小柯認真傾聽，不時提出問題，顯示出他對這次合作的高度重視。
「第一主打歌用《天黑黑》沒問題，不過這首歌更偏向於民謠，所以，還需要一首高質量情歌來作為第二主打歌。」小柯表達了自己的意見。
通常，一張專輯通常包含10到25首歌，但不同音樂類型和發行方式存在差異。
傳統專輯通常包含12首歌曲，但現代流行音樂中常見6到10首。
概念專輯的歌曲數量通常在10首以上，通過統一主題和風格呈現。
EP（迷你專輯）則通常包含3到6首歌曲，部分音樂人通過EP形式快速發布新作。
無論是傳統專輯、概念專輯還是EP，專輯中的所有歌曲並不是每一首都會在音樂榜中。
那麼主要推銷的歌曲，就被稱之為主打歌。
目的是為了宣傳，第一主打歌一般都會比專輯先播放在音樂電台上。
主打歌代表的是專輯的門面，一般聽眾聽了後，很容易在心裡或者腦海里產生深刻的印象，聽起來也會更快的讓人接受，旋律也很容易讓觀眾熟記，反覆跟著歌曲哼唱。
所以一張專輯中，主打歌的好壞在大程度上決定著專輯的優劣，有很多人為了一首主打歌去買一張專輯，為的就是保留慢慢欣賞。
現代專輯普遍採用「單主打、雙主打或者三主打」策略，通過集中資源推廣這些代表性歌曲。
小柯認為，蓀燕姿這樣的新人，想要一炮而紅，一首主打歌不夠，兩首相對保險一點。
「你看這首行不行？」沈浪把《揮著翅膀的女孩》這首歌遞了過去。
「也是你寫的？」小柯問道。
「嗯。」沈浪點頭。
小柯接過歌詞和曲譜，仔細閱讀起來。
這首歌的旋律優美，歌詞充滿正能量，挺適合蓀燕姿的清新形象和嗓音特點。
看完後，他不禁贊道：「牛！這首歌妥妥夠用。」
這可不是在拍沈浪馬屁。
而是十分客觀的評價。
雖說沈浪在24歲的年紀寫出這樣的精品歌曲，稱不上天才，但實力和能力是毋庸置疑的。
接著，沈浪客氣的道：「那，剩下的歌曲就辛苦你了，當然了，由你來創作固然是最好的，不過，我也知道兩個月的時間過於緊張，那麼買也是沒有問題的。」
這個行業里有一個潛規則，一張專輯裡一般就主打歌好聽，然後剩下的那些都是湊數量的。
否則專輯裡就兩三首歌，歌迷、粉絲買了會覺得虧。
如果把多首好聽的歌曲放在同一個專輯裡，那便是巨大的浪費。
既然有那麼多好歌，為什麼不分開多出幾個專輯，不僅滿足粉絲，還能多賺錢。
這不是絕對，但是大多數。
沈浪也不奢望剩下的歌能有《天黑黑》和《揮著翅膀的女孩》這個水準，湊數就行。
有了製作人，他輕鬆了許多。
像是，確定音樂風格，收歌與選曲，編曲創作，錄音工程，後期處理，都由小柯負責了。
那麼整個流程就只剩下的封面與內頁設計、MV拍攝和宣發。
其中，封面與內頁設計、MV拍攝請個導演就可以了。
也不用大牌，能力足夠就行。
可以向小柯打聽，他肯定有合作過的。
也可以貼招聘信息，有錢還怕請不到人？
不過這個得所有歌曲確定了才能進行，需要配合歌曲主題來寫MV劇本。
沈浪就開始籌備宣發。
別看這是最後一道工序。
但想要在年底或者明年初發這張專輯，現在就要準備了。
而宣發，宣傳、發行恰恰是流程所有工序中最難的一環。
宣傳，說難也難，說簡單也簡單。
無非就是媒體和線下。
首先是媒體，覆蓋主流受眾的「黃金三角」。
一是電視打歌節目，香江以TVB《勁歌金曲》、《十大勁歌金曲頒獎典禮》，寶島省是《超級星期天》、《娛樂百分百》為代表；內地則通過《同一首歌》、《音樂電視》等央視節目實現全國覆蓋。
例如去年，那瑛、王靖雯合作的《相約98》借春晚爆紅，直接推動各自後續專輯的熱度。
二是電台推廣，電台DJ的「新歌推薦」是核心渠道，如香江商業電台《叱吒 903》、寶島省ICRT、內地央視廣播電台《華國流行音樂榜》，歌手錄製「電台專訪」或「點歌環節」，通過口播推薦專輯。
例如去年那瑛的專輯《征服》同名主打歌在全國各大音樂電台的排行榜上連續數周蟬聯冠軍，電台DJ的高頻次推薦和聽眾點播形成滾雪球效應，使得專輯銷量突破200萬張。
三是平面媒體，去音樂雜誌如《當代歌壇》《音像世界》、報紙娛樂版如《南方都市報》《燕京青年報》等刊登專輯專訪、樂評和寫真。
例如謝霆鋒今年的專輯《believe》常以「叛逆形象」登上各大娛樂刊物的頭版頭條，討論度拉滿。
其次是線下，簽售會與巡演。
一般，唱片公司會規劃「北上廣深+省會城市」的簽售路線，歌手在書店、音像店與粉絲面對面簽名。
還有商場路演與戶外GG，滲透大眾場景在大型商場中庭舉辦「新歌首唱會」，搭配舞台表演和抽獎。
去年，徐懷玉首張專輯《我是女生》通過簽售會與促銷活動結合，在簽售現場推出「買專輯送定製T恤」活動，同時設置「幸運抽獎」環節，中獎者可獲得徐懷鈺親筆簽名的CD盒，這種「實物獎勵+情感聯結」的策略直接刺激銷量，專輯首周銷量突破20萬張，創造新人銷售紀錄。
說白了，宣傳的核心作用就是在信息稀缺時代「製造影響力」。
可以簡單理解為「突破地域限制，實現全國覆蓋「、「塑造明星人設，建立情感認同」和「拉動實體銷量，奠定商業價值」。
「讀書時學的東西終於派上用場了。」
沈浪沒花多少時間，就把計劃書寫好了。
又簡單算了一下，發現需要花不少錢。
他剩下的那點公司運營資金，以及加上自己的存款，根本就不夠。
而且，這還沒算上發行需要用的錢。
當下實體專輯的發行有三種載體，黑膠唱片、磁帶和光碟。
黑膠唱片已非主流，音質被認為更具「暖感」，但播放設備門檻高，價格昂貴，包裝以大尺寸封套為主，常作為收藏品存在，主要面向發燒友、獨立音樂人或經典專輯復刻，發行量較小。
磁帶便攜性強，播放設備隨身聽普及率高，但音質有限，易損耗，目前仍為大眾市場的重要載體，尤其在二三線城市及農村地區普及度高，價格相對低廉，適合中低端消費群體，但受CD衝擊，銷量已開始下滑，部分公司僅為覆蓋下沉市場而保留磁帶版本。
光碟已成為主流，音質優於磁帶，存儲容量大，且適合長期保存，唱片公司主推CD版本，包裝更精緻，常附帶歌詞本、寫真等。
黑膠唱片不用考慮，等蓀燕姿紅了以後，可以整些限量版作為收藏，最終敲定磁帶+光碟的組合。
而磁帶材料成本，單張約4~10元；CD材料成本，普通版單張約7~15元，限量版約14~25元；批量生產規模越大，成本越低。
還有備貨數量。
問了下小柯，現在的一線歌手CD備貨量通常10萬~30萬張，磁帶5萬~10萬張。
二線歌手CD備貨5萬~10萬張，磁帶2萬~5萬張。
小眾歌手CD備貨1萬~3萬張，磁帶可能不發行。
按他的說法，蓀燕姿這張專輯將會是一線歌手的水準。
如此一來，含製作、分銷、推廣前期投入等所有工序，總成本約為200萬~500萬。
「完了，錢不夠！」