第19章 ，心動
沈浪方才的這番話，不僅精準剖析了華納唱片在寶島省分公司的運營現狀，更以巧妙的方式彰顯了星火娛樂的競爭優勢。
他直面星火娛樂作為新成立企業在行業中相對薄弱的客觀事實，通過理性對比，向蓀燕姿深入剖析了華納唱片可能存在的潛在問題。
這種並未一味通過貶低同業來抬高自身的溝通方式，在商業談判中展現出難得的專業克制，有效提升了交流對象的信任度。
而且，沈浪向蓀燕姿所傳遞的信息具有顯著的信息不對稱優勢。
在此之前，無論是華納總裁周劍輝，還是音樂總監包小博，與蓀燕姿的溝通均聚焦於企業優勢的單向輸出，描繪的都是一個完美的未來。
比如承諾會給她一份新人中最好的合約，表示會第一時間為她製作專輯，而且會傾盡資源力捧她。
而這些圍繞職業發展利好的表述，對於懷揣音樂理想、將歌手作為職業目標並以此規劃人生路徑的蓀燕姿而言，具有強烈的吸引力。
若不是父親堅持要求她完成學業後再涉足演藝行業，蓀燕姿當場就接受華納的邀約了。
現在看來，父親的決定是正確的。
蓀燕姿的心理正發生微妙變化。
選擇一個音樂公司並不是單純地看它的名氣和資源，更重要的是要看它是否能夠真正理解自己的音樂夢想，是否能夠為自己的發展提供最適合的平台。
華納唱片雖然在行業中有諸多優勢，但其潛在的問題也不容忽視。
而星火娛樂雖然年輕，卻有著獨特的競爭優勢和發展潛力。
即使最終未必選擇星火娛樂，她也會更加謹慎地斟酌華納唱片的邀請。
觀察到蓀燕姿保持沉默，其神情與預先推演的溝通場景完全吻合，沈浪遂繼續闡述道：「作為新興的文娛企業，星火娛樂秉持著創新理念，組建了專業團隊，我們致力於發掘與培育具備潛力的新人歌手，堅信每位藝人都擁有獨特的藝術特質，只要為其搭建適配的發展平台，便能實現藝術價值的充分釋放。」
他的表述，邏輯嚴密，語氣溫和而堅定，充分展現出企業管理者的專業素養。
這可不是流於空想的願景描繪，而是根植於公司實際運營框架的戰略方針。
蓀燕姿聞此，面部微顯動容，可一張嘴，卻又不知道說些什麼好。
若當下接受邀約，僅憑當前信息作出決策顯然有失審慎。
拒絕？會不會不禮貌，人家這麼真誠。
就在蓀燕姿猶豫之際，沈浪適時推進談判進程：「為助力你的發展，我們已為你量身定製出道專輯的主打歌，與此同時，公司將提供行業頂尖的音樂製作資源，並由專業團隊依據你的藝術特質與發展目標，制定全周期的個性化職業規劃方案。」
說完，給一旁的巴多使了個眼色。
巴多收到信號，即刻執行預先計劃好的流程，打開公文包並取出一份文件，雙手遞至對方案前：「蓀小姐，這是詞曲，你可以先看看。」
蓀燕姿神情微怔，眸中閃過訝色。
這……
歌曲都帶來了？
相較於華納方面停留在口頭承諾的合作構想，星火娛樂的此番舉動顯然更具實質推進意義。
那就看看吧。
來都來了。
【——《天黑黑》
作詞：沈浪
作曲：沈浪
編曲：沈浪】
當蓀燕姿的視線觸及曲譜首頁標註的創作信息，眉梢不由輕輕揚起。
這位星火娛樂的掌舵者，不過20來歲，竟兼具企業管理與音樂創作雙重能力？
帶著些許意外，她的目光悄然瞥向對面端坐的沈浪，旋即專注於曲目內容的審閱。
在她看來，無論創作者的身份背景年齡為何，作品質量始終是核心評判依據。
沒有質量，什麼都白搭。
【34丨5 5 5
我的小時候
34丨56 43 4
吵鬧任性的時候
23丨4 4 54 32丨3 5
我的外婆總會唱歌哄我……】
這是一首關於親情和童年回憶的作品，音樂風格比較平靜、懷舊。
歌詞以「阿嬤講故事」為線索，構建了「童年純真」與「成年困惑」的對比框架。
從「我愛上讓我奮不顧身的一個人」開始，敘事從童年跳轉到成年情感，用「愛到奮不顧身」的熱烈與「跌得滿身傷痕」的狼狽形成反差。
情感層次從懷舊的溫情轉向現實的悵然，最終在「天黑黑，欲落雨」的重複中回歸平靜，完成從具體經歷到生命哲思的升華。
初看第一遍歌詞，蓀燕姿有種說不出來的感覺，既陌生又熟悉。
奇怪……
再看曲。
只見她唇齒輕啟，開始輕哼旋律。
主歌旋律圍繞五聲音階展開，音域狹窄，約一個八度內，節奏平緩，這種極簡的旋律設計有種童謠的質樸感，極具親和力，仿佛真的在「講故事」，讓聽者迅速代入童年記憶。
副歌旋律則在童謠動機上進行拓展，用四度跳進，如從do到 fa，打破主歌的平穩，將回憶中的頓悟轉化為旋律上的情感爆發，比主歌更具歌唱性，旋律線條的細微變化暗合情感的成熟，仿佛從童年的懵懂視角轉向成年的深情回望。
非常的專業。
蓀燕姿也寫歌。
但這一對比，她就像個小學生。
甚至說，與她的兩位老師李偉松、李思松兄弟的創作水準相較，亦不遑多讓。
這真的20來歲能寫出來的？
莫不是音樂天才！
沈浪敏銳捕捉到對方微表情的變化，輕呼一口氣，心情放鬆了幾分。
當前溝通進程，與模擬時大差不差。
果然，不管是對演員，還是對歌手，作品都是最重要的。
在「江山代有人才出，一代新人換舊人」的音樂圈，歌曲一直是對抗時效性的關鍵。
優質歌曲能持續吸引聽眾關注並鞏固粉絲群體，奠定歌手在樂壇的地位。
歌壇從不缺乏追逐夢想的歌手，然真正能長紅的，終究是那些經得起時間檢驗的好歌。
見時間差不多了，沈浪又給巴多使了個眼色。
巴多又從公文包里取出一份文件遞過去，道：「蓀小姐，這是我們公司為你準備的合約，你可以先看看。」
蓀燕姿回過神來，眼睛戀戀不捨的從《天黑黑》曲譜上離開，道：「這個關於合作，我還沒有考慮好。」
沈浪微微一笑，道：「俗話說『貨比三家』，你可以拿回去，多對比一下。」
蓀燕姿眨眨眼睛，道：「好吧，謝謝。」她從巴多手裡接過了合同，又道：「這個曲譜……」
沈浪略作思忖，回復道：「你也可以拿回去，但切記，不要泄露出去。」
蓀燕姿他志在必得，反正這首歌是要給她的，而且版權已經註冊好了。
這場會面就此結束。
沈浪、巴多離開了學校。
他給了蓀燕姿三天時間考慮，不管同意與否，都要給他一個答覆。
出了校門，巴多按捺不住好奇：「浪哥，你說她會簽我們公司嗎？」
沈浪看著他，反問道：「你覺得呢？」
巴多直率作答：「我感覺會，她看譜曲時的眼神是掩藏不住的喜歡，跟我看錢一樣。」
「哈哈。」沈浪聽罷輕笑，轉而客觀的道：「機會是挺大的，不過不能太樂觀，要想好萬一她拒絕，後續要怎麼辦。」
他直面星火娛樂作為新成立企業在行業中相對薄弱的客觀事實，通過理性對比，向蓀燕姿深入剖析了華納唱片可能存在的潛在問題。
這種並未一味通過貶低同業來抬高自身的溝通方式，在商業談判中展現出難得的專業克制，有效提升了交流對象的信任度。
而且，沈浪向蓀燕姿所傳遞的信息具有顯著的信息不對稱優勢。
在此之前，無論是華納總裁周劍輝，還是音樂總監包小博，與蓀燕姿的溝通均聚焦於企業優勢的單向輸出，描繪的都是一個完美的未來。
比如承諾會給她一份新人中最好的合約，表示會第一時間為她製作專輯，而且會傾盡資源力捧她。
而這些圍繞職業發展利好的表述，對於懷揣音樂理想、將歌手作為職業目標並以此規劃人生路徑的蓀燕姿而言，具有強烈的吸引力。
若不是父親堅持要求她完成學業後再涉足演藝行業，蓀燕姿當場就接受華納的邀約了。
現在看來，父親的決定是正確的。
蓀燕姿的心理正發生微妙變化。
選擇一個音樂公司並不是單純地看它的名氣和資源，更重要的是要看它是否能夠真正理解自己的音樂夢想，是否能夠為自己的發展提供最適合的平台。
華納唱片雖然在行業中有諸多優勢，但其潛在的問題也不容忽視。
而星火娛樂雖然年輕，卻有著獨特的競爭優勢和發展潛力。
即使最終未必選擇星火娛樂，她也會更加謹慎地斟酌華納唱片的邀請。
觀察到蓀燕姿保持沉默，其神情與預先推演的溝通場景完全吻合，沈浪遂繼續闡述道：「作為新興的文娛企業，星火娛樂秉持著創新理念，組建了專業團隊，我們致力於發掘與培育具備潛力的新人歌手，堅信每位藝人都擁有獨特的藝術特質，只要為其搭建適配的發展平台，便能實現藝術價值的充分釋放。」
他的表述，邏輯嚴密，語氣溫和而堅定，充分展現出企業管理者的專業素養。
這可不是流於空想的願景描繪，而是根植於公司實際運營框架的戰略方針。
蓀燕姿聞此，面部微顯動容，可一張嘴，卻又不知道說些什麼好。
若當下接受邀約，僅憑當前信息作出決策顯然有失審慎。
拒絕？會不會不禮貌，人家這麼真誠。
就在蓀燕姿猶豫之際，沈浪適時推進談判進程：「為助力你的發展，我們已為你量身定製出道專輯的主打歌，與此同時，公司將提供行業頂尖的音樂製作資源，並由專業團隊依據你的藝術特質與發展目標，制定全周期的個性化職業規劃方案。」
說完，給一旁的巴多使了個眼色。
巴多收到信號，即刻執行預先計劃好的流程，打開公文包並取出一份文件，雙手遞至對方案前：「蓀小姐，這是詞曲，你可以先看看。」
蓀燕姿神情微怔，眸中閃過訝色。
這……
歌曲都帶來了？
相較於華納方面停留在口頭承諾的合作構想，星火娛樂的此番舉動顯然更具實質推進意義。
那就看看吧。
來都來了。
【——《天黑黑》
作詞：沈浪
作曲：沈浪
編曲：沈浪】
當蓀燕姿的視線觸及曲譜首頁標註的創作信息，眉梢不由輕輕揚起。
這位星火娛樂的掌舵者，不過20來歲，竟兼具企業管理與音樂創作雙重能力？
帶著些許意外，她的目光悄然瞥向對面端坐的沈浪，旋即專注於曲目內容的審閱。
在她看來，無論創作者的身份背景年齡為何，作品質量始終是核心評判依據。
沒有質量，什麼都白搭。
【34丨5 5 5
我的小時候
34丨56 43 4
吵鬧任性的時候
23丨4 4 54 32丨3 5
我的外婆總會唱歌哄我……】
這是一首關於親情和童年回憶的作品，音樂風格比較平靜、懷舊。
歌詞以「阿嬤講故事」為線索，構建了「童年純真」與「成年困惑」的對比框架。
從「我愛上讓我奮不顧身的一個人」開始，敘事從童年跳轉到成年情感，用「愛到奮不顧身」的熱烈與「跌得滿身傷痕」的狼狽形成反差。
情感層次從懷舊的溫情轉向現實的悵然，最終在「天黑黑，欲落雨」的重複中回歸平靜，完成從具體經歷到生命哲思的升華。
初看第一遍歌詞，蓀燕姿有種說不出來的感覺，既陌生又熟悉。
奇怪……
再看曲。
只見她唇齒輕啟，開始輕哼旋律。
主歌旋律圍繞五聲音階展開，音域狹窄，約一個八度內，節奏平緩，這種極簡的旋律設計有種童謠的質樸感，極具親和力，仿佛真的在「講故事」，讓聽者迅速代入童年記憶。
副歌旋律則在童謠動機上進行拓展，用四度跳進，如從do到 fa，打破主歌的平穩，將回憶中的頓悟轉化為旋律上的情感爆發，比主歌更具歌唱性，旋律線條的細微變化暗合情感的成熟，仿佛從童年的懵懂視角轉向成年的深情回望。
非常的專業。
蓀燕姿也寫歌。
但這一對比，她就像個小學生。
甚至說，與她的兩位老師李偉松、李思松兄弟的創作水準相較，亦不遑多讓。
這真的20來歲能寫出來的？
莫不是音樂天才！
沈浪敏銳捕捉到對方微表情的變化，輕呼一口氣，心情放鬆了幾分。
當前溝通進程，與模擬時大差不差。
果然，不管是對演員，還是對歌手，作品都是最重要的。
在「江山代有人才出，一代新人換舊人」的音樂圈，歌曲一直是對抗時效性的關鍵。
優質歌曲能持續吸引聽眾關注並鞏固粉絲群體，奠定歌手在樂壇的地位。
歌壇從不缺乏追逐夢想的歌手，然真正能長紅的，終究是那些經得起時間檢驗的好歌。
見時間差不多了，沈浪又給巴多使了個眼色。
巴多又從公文包里取出一份文件遞過去，道：「蓀小姐，這是我們公司為你準備的合約，你可以先看看。」
蓀燕姿回過神來，眼睛戀戀不捨的從《天黑黑》曲譜上離開，道：「這個關於合作，我還沒有考慮好。」
沈浪微微一笑，道：「俗話說『貨比三家』，你可以拿回去，多對比一下。」
蓀燕姿眨眨眼睛，道：「好吧，謝謝。」她從巴多手裡接過了合同，又道：「這個曲譜……」
沈浪略作思忖，回復道：「你也可以拿回去，但切記，不要泄露出去。」
蓀燕姿他志在必得，反正這首歌是要給她的，而且版權已經註冊好了。
這場會面就此結束。
沈浪、巴多離開了學校。
他給了蓀燕姿三天時間考慮，不管同意與否，都要給他一個答覆。
出了校門，巴多按捺不住好奇：「浪哥，你說她會簽我們公司嗎？」
沈浪看著他，反問道：「你覺得呢？」
巴多直率作答：「我感覺會，她看譜曲時的眼神是掩藏不住的喜歡，跟我看錢一樣。」
「哈哈。」沈浪聽罷輕笑，轉而客觀的道：「機會是挺大的，不過不能太樂觀，要想好萬一她拒絕，後續要怎麼辦。」