第130章 金獅獎，花落誰家？
「不好意思，我拒絕。」方元聳了聳肩，語氣平淡。
對方還以為他是不滿意價格，連忙表示可以再加。
這位大腹便便的片商，是真心喜歡這部影片。
梵谷的瘋狂和天才，脆弱和勇敢。
趙小剛對藝術的追求與堅持，最後領悟了自我。
若是能夠誠實表達自我，那麼他和梵谷這樣偉大的藝術家，又有什麼區別呢？
金錢？
不，藝術不能用金錢玷污。
片商見方元始終不為所動，不禁更加欣賞這位屢次締造奇蹟的年輕導演。
但同時也感到幾分遺憾。
「方導，看來這次我們沒有合作機會了。」他很是遺憾地嘆息一聲，遞上一張自己的名片，轉身離開。
方元也沒多想，低頭看了看名片，隨即倒吸一口涼氣。
好傢夥，失策了。
這人竟然是來自StudioCanal的片商。
StudioCanal是歐洲最大的獨立發行公司，同時也是少有不依靠好萊塢六大，擁有全球發行能力的公司。
前世《疾速追殺》系列，就是由StudioCanal負責全球發行。
但很可惜，《梵谷之死》的全球發行，方元準備讓聚光燈影業內部運作，最多加上幾家公司聯合發行。
相比一部電影的發行權賣出高價，方元還是更重視全球發行網絡渠道的搭建。
所以，StudioCanal的這位片商或許願意溢價，但方元依舊不可能答應。
「方導，你拍出了一部很出色的佳作。」這時，讓-呂克·戈達爾滿臉感慨地走過來。
他看向方元的眼中充滿欣賞。
前兩年在坎城電影節，他挖掘出這個極具潛力的新生代年輕導演。
可沒想到，對方的進步速度竟如此之快。
以他的眼光來看，《梵谷之死》絕對不輸以往威尼斯電影節的最佳影片。
只是……
「賈樟科導演這次帶來的作品，同樣很出色。」方元笑了笑問道，「呂克導演，你覺得我們誰更好？」
讓-呂克·戈達爾還真沉思起來。
最終，他搖搖頭：「我不知道，兩部片子的風格完全不同，一個在手法上創新特殊，一個在手法上創新特殊。」
呂克導演好像說了句廢話文學。
但方元懂他的意思。
《三峽好人》是紀實與魔幻交織的手法，既增強了影片真實感，又打破了現實主義框架。
不看沉悶的故事劇情，光是這方面的獨特創新，足以看出賈導演的厲害之處。
《梵谷之死》則是故事劇情很有趣，從開頭到第二幕，乃至第三幕，都能穩穩抓住觀眾眼球。
而且魔幻現實主義風格，雖然並不少見，但方元對此做出了創新。
運用先進的特效數位技術，展現出一個光怪陸離的「穿越之旅」。
特別是用特效場景渲染來服務梵谷藝術特點的方式。
可以說開闢出了全新的思路。
另外還有該片主題，也有很多值得深入挖掘的地方。
兩相對比，呂克導演從純粹評判藝術的角度，很難做出取捨。
因為方元的魔幻現實主義，還不夠魔幻。
這是讓-呂克·戈達爾唯一感到遺憾的地方。
如果想知道什麼是魔幻現實主義風格，可以去看看《百年孤獨》。
那才是真正的魔幻現實不朽巨著，隱喻了人類「文明」史的建立、發展與終結，有著荒誕般的宿命式輪迴。
方元的《梵谷之死》確實很不錯，但跟馬爾克斯的《百年孤獨》沒法比。
在文學圈子有這麼一句話。
你若不搞文學，看馬爾克斯如井底之蛙觀天上月。
你若是文學家，看馬爾克斯好似一粒蜉蝣見青天。
像是諾獎得主莫言就曾說過：《百年孤獨》這本書第一個感覺是「震撼」，原來小說可以這樣寫。緊接著感覺到遺憾，我為什麼早不知道小說可以這樣寫呢？二十多年來我始終在跟馬爾克斯搏鬥……
方元的《梵谷之死》，可沒有讓賈樟科在搏鬥的感覺。
影片放映結束，主創團隊致謝環節期間，全場掌聲不斷。
隨即，現場觀眾依舊不願離場，反而滿是興趣地看著方元這位年輕天才導演，跟許多在世界影壇舉足輕重的資深影人、行業泰斗，互相交流。
讓-呂克·戈達爾、賈樟科、杜琪風、馮褲子等人，此刻都圍繞在方元身旁。
沒錯，馮褲子也在，而且比其他人更加激動。
「方導，你這部片子拍得太好了。」馮褲子搖頭晃腦，「我在主角身上看到了自己的影子，藝術啊，真是讓人嚮往又迷茫的壞東西……」
聞言，方元看向他的眼神很奇怪。
不是，馮導，你看到了自己的影子？
哦，你是說自己的古裝宮廷大片《夜宴》對戲劇不朽經典《哈姆雷特》的拙劣模仿，對吧？
那這麼看的話，確實是有影子。
「方導，祝你有個好成績。」賈樟科笑著和方元握了握手。
「希望吧，觀眾媒體評委能不能買帳，誰也說不準。」方元感嘆道。
場刊評分，這種事真的很玄乎。
高了總覺得有危險，害怕評審團不買帳。
低了同樣讓人不太放心，會讓人忍不住想是不是影片有什麼問題。
「賈導，以後有機會，我們也可以合作。」方元真誠道。
「合作嗎？你寫劇本？」賈樟科不太理解。
他自然知道方元是好萊塢最佳編劇。
但他的影片風格，從來不是走商業的路子。
作者性極強。
即便方元專門給他寫個劇本，估計他最終也會將其改得面目全非。
「以後你就知道。」方元笑了笑，沒說太多。
其實，他是想等回老家後，辦一個國際電影節。
但不會排斥商業片，也不會拒絕文藝片。
評選機制大概會採用奧斯卡那種方式。
其實很多人不知道，奧斯卡對好萊塢整個行業的發展，起到很大促進作用。
同時，奧斯卡也是阿美莉卡文化輸出的一個重要陣地。
明明是內部行業獎，卻能引起全球電影人趨之若鶩。
從名氣上來看，完全不比國際三大電影節差。
甚至隱隱有些超出。
「對了，金掃帚獎似乎也可以搞一搞。」方元腦海中靈光一閃。
沒辦法，華語電影真的很……讓人一言難盡。
他以自己的地位來給金掃帚獎站台，或許能讓大家更加重視一下影片質量。
至少以後拍片，不要亂搞了，儘量拍好些。
不然，可別怪我開罵。
方元如今在國內雖然不是獨一檔的存在。
但若是他真的開口，誰敢不認真聽？
而以後要是真成為獨一檔的華人導演……
「嗯，看來這次威尼斯電影節，還是要盡力爭取啊。」方元都有點壓力山大了。
他為《梵谷之死》付出很大心力。
如此大量的特效製作，同樣是他的第一次。
從這個角度來說，《梵谷之死》幾乎相當於他的親兒子。
要知道，這次他甚至沒往《梵谷之死》中塞入彩蛋！
當然，以後和SCU其他影片肯定有聯動。
梵谷那超常的感知，能夠看到他人看不見的「怪物」，其實是因為他的靈感超強。
同時，又因為靈感超強，從小到大時常會看到一些無法理解的未知存在，san值持續減少。
這就是接下來幾部SCU作品的核心設定與拓展世界觀。
當個體處於高度靈感狀態時，若缺乏理性約束，可能加劇精神波動，狂掉san值。
梵谷這位天才藝術家就是這樣。
他的超常天賦，註定了他的悲劇。
當然，在影片中並未詳細講清楚，梵谷看到的「怪物」，究竟是他真的看到了，還是他的幻覺。
這是留給大家的懸念。
包括主角趙小剛，「穿越」是他臨死前的幻想，還是真的看到百年之前的梵谷？
如果只是幻想，那他將註定和梵谷一樣悲劇。
而第三幕結局的時候，趙小剛在電視上看到的紀錄片，主持人講述梵谷一生畫了很多「向日葵」，但有一幅是留存於世爭議最大的。
同樣讓觀眾忍不住產生思考。
如果說主角是一個精神病，那麼通過他的視角，觀眾看到的東西不一定是真實的。
但還是那句話，對於這些，影片並沒有講清楚。
藝術嘛，怎麼能不模糊抽象呢？
方元沒有像賈樟科那樣，給出一個開放式結局。
但他埋在影片各個角落的細節，卻充滿了許多個開放式解讀方向。
嗯，就是大概類似閱讀理解那種。
請問，金魚死後眼裡還閃著一絲詭異的光，表達了作者什麼樣的思想感情？
作者表示：啥啥啥？為啥給我打零分？
……
兩天後，《梵谷之死》場刊評分很快出爐。
3.5/4分，本屆威尼斯電影節最高分。
無論是媒體，還是觀眾，都對這部影片給予極高讚譽。
廣受好評。
表面上來看，《梵谷之死》是一部文藝片。
但只是掛著文藝片的皮。
撕開這層皮，裡面還是商業片的內核。
只是方元做得沒那麼明顯，給了觀眾一個值得認真探討的主題。
所以，觀眾自然看得很開心、很專注。
簡單來說，就是商業與藝術的結合。
諾蘭就很擅長這點。
《盜夢空間》、《星際穿越》、《奧本海默》……
甚至《蝙蝠俠：黑暗騎士》，同樣是商業與藝術的結合。
不過現在的話，還比較少見。
因為想做到這點很考驗天賦，方元也只是站在巨人的肩膀之上。
即便如此，他依舊搞了很久，才將《梵谷之死》製作完成。
而3.5/4的場刊評分，說實話有點超出他的預料。
「感覺越來越懸了啊……」方元眉頭微皺。
有時候評分過高，並非好事。
因為按照國際三大電影節以往的數據，場刊評分最高的參選作品，往往拿不到最高榮譽獎項。
國際三大電影節，向來有「評審團至上」的傳統。
很多評委就喜歡小眾的東西，這樣才能體現他們與常人的不同。
而且場刊評分僅反映部分影評人與觀眾的即時觀感，與評審團的藝術評判標準存在很大差異。
像是來自棒子的朴贊郁導演，作為本屆威尼斯評委之一，他很喜歡《梵谷之死》。
而兩位義大利評委，則是明確表達自己更欣賞《女王》這部參選影片。
臨近閉幕式之前，評審團閉門會議，最後一次討論。
米歇爾·普拉西多，義大利男演員。
史蒂芬妮·羅卡，義大利女演員。
吉爾莫·德爾·托羅，墨西哥導演、編劇，代表作《潘神的迷宮》。
三位評委不著痕跡地對視一眼，互相確認了一件事。
沒錯，大家應該都被米拉麥克斯影業找過，希望他們能為《女王》說幾句話。
《女王》這部影片，是米拉麥克斯影業聯合英國、法國、義大利製片方，共同出品的傳記電影，聚焦英國女王伊莉莎白二世與黛安娜王妃逝世事件交織的宮廷鬥爭與時代變遷。
不得不說，陣容十分強大。
同時也很明顯，米拉麥克斯影業作為迪斯尼旗下子公司，哈維·韋恩斯坦離開之後，想要證明就算沒有他，他們也能夠做得很好。
所以，米拉麥克斯影業背靠迪斯尼，憑藉強大的人脈關係，成功串聯起本屆威尼斯評審團的三位評委。
「《女王》對歷史事件的戲劇重構，將冰冷的政治危機轉化為『無硝煙的戰爭』，我覺得……」來自墨西哥的吉爾莫·德爾·托羅率先開口。
其餘兩位義大利評委則是在一旁認同地點點頭。
朴贊郁不置可否，提出自己的建議：「我覺得大家可以考慮一下亞洲電影，賈樟科導演的《三峽好人》，至少值一個最佳導演。」
「那金獅獎呢？」房間裡另一位評委問道。
「當然是方元導演的《梵谷之死》。」朴贊郁裝傻充愣，「難道還有其他選擇嗎？或者你們覺得《梵谷之死》有什麼問題？」
米歇爾·普拉西多：「……」
史蒂芬妮·羅卡：「……」
吉爾莫·德爾·托羅：「……」
當然有問題！
而且問題大了！
「難道今年威尼斯，銀獅獎和金獅獎，都要給你們亞洲電影？」吉爾莫·德爾·托羅面露不悅。
大家坐在這裡是來分蛋糕的。
你一開口，直接把最甜美的兩塊搶走。
哪有這樣的道理？
朴贊郁面色不改，義正言辭道：「《梵谷之死》不是亞洲電影，而是跟《女王》一樣都是合拍片。」
此話落下，房間裡一片寂靜。
沒錯，《女王》是米拉麥克斯影業聯合英國、法國、義大利製片方，共同投資的影片。
《梵谷之死》同樣是多方聯合製作，來自好萊塢的聚光燈影業，還有希傑娛樂，以及東方文明古國中影集團。
所以，這才是朴贊郁選擇支持《梵谷之死》的真正原因。
希傑娛樂在棒子，就相當於電影界的「三星」。
當然，在場評委，或多或少都有自己的偏好。
現在看起來，朴贊郁雖然理由正當，為人強勢。
但他的提議明顯處於弱勢。
因為《女王》可是有三位評委明確支持。
並且，本屆評審團主席凱薩琳·德納芙，還是法國國寶級女演員。
必定會偏向《女王》這部作品。
更別提，《女王》同樣是奪冠熱門，場刊3.2/4分。
三位支持《女王》的評委，聽見朴贊郁想要爭取獎項，心中不以為然。
他們認為，《梵谷之死》基本沒什麼機會。
最多只能期待一下銀獅獎最佳導演。
而且還是和《三峽好人》進行競爭。
你們華人導演，自己去打架吧。
這次金獅獎的桂冠，還是由我們……
「《梵谷之死》確實不錯。」突然，評審團主席凱薩琳·德納芙開口道，「我認為，方元導演這部影片，有資格角逐本屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。」
頓時，在場其他評委瞪大眼睛，不可思議地看向她。
特別是幾位出身歐洲的評委，完全無法理解。
凱薩琳·德納芙為什麼要站在外人那邊？
她是瘋了嗎？
然而凱薩琳·德納芙看上去似乎對此毫不在意。
因為她的評判標準向來只有兩個字——藝術！
對方還以為他是不滿意價格，連忙表示可以再加。
這位大腹便便的片商，是真心喜歡這部影片。
梵谷的瘋狂和天才，脆弱和勇敢。
趙小剛對藝術的追求與堅持，最後領悟了自我。
若是能夠誠實表達自我，那麼他和梵谷這樣偉大的藝術家，又有什麼區別呢？
金錢？
不，藝術不能用金錢玷污。
片商見方元始終不為所動，不禁更加欣賞這位屢次締造奇蹟的年輕導演。
但同時也感到幾分遺憾。
「方導，看來這次我們沒有合作機會了。」他很是遺憾地嘆息一聲，遞上一張自己的名片，轉身離開。
方元也沒多想，低頭看了看名片，隨即倒吸一口涼氣。
好傢夥，失策了。
這人竟然是來自StudioCanal的片商。
StudioCanal是歐洲最大的獨立發行公司，同時也是少有不依靠好萊塢六大，擁有全球發行能力的公司。
前世《疾速追殺》系列，就是由StudioCanal負責全球發行。
但很可惜，《梵谷之死》的全球發行，方元準備讓聚光燈影業內部運作，最多加上幾家公司聯合發行。
相比一部電影的發行權賣出高價，方元還是更重視全球發行網絡渠道的搭建。
所以，StudioCanal的這位片商或許願意溢價，但方元依舊不可能答應。
「方導，你拍出了一部很出色的佳作。」這時，讓-呂克·戈達爾滿臉感慨地走過來。
他看向方元的眼中充滿欣賞。
前兩年在坎城電影節，他挖掘出這個極具潛力的新生代年輕導演。
可沒想到，對方的進步速度竟如此之快。
以他的眼光來看，《梵谷之死》絕對不輸以往威尼斯電影節的最佳影片。
只是……
「賈樟科導演這次帶來的作品，同樣很出色。」方元笑了笑問道，「呂克導演，你覺得我們誰更好？」
讓-呂克·戈達爾還真沉思起來。
最終，他搖搖頭：「我不知道，兩部片子的風格完全不同，一個在手法上創新特殊，一個在手法上創新特殊。」
呂克導演好像說了句廢話文學。
但方元懂他的意思。
《三峽好人》是紀實與魔幻交織的手法，既增強了影片真實感，又打破了現實主義框架。
不看沉悶的故事劇情，光是這方面的獨特創新，足以看出賈導演的厲害之處。
《梵谷之死》則是故事劇情很有趣，從開頭到第二幕，乃至第三幕，都能穩穩抓住觀眾眼球。
而且魔幻現實主義風格，雖然並不少見，但方元對此做出了創新。
運用先進的特效數位技術，展現出一個光怪陸離的「穿越之旅」。
特別是用特效場景渲染來服務梵谷藝術特點的方式。
可以說開闢出了全新的思路。
另外還有該片主題，也有很多值得深入挖掘的地方。
兩相對比，呂克導演從純粹評判藝術的角度，很難做出取捨。
因為方元的魔幻現實主義，還不夠魔幻。
這是讓-呂克·戈達爾唯一感到遺憾的地方。
如果想知道什麼是魔幻現實主義風格，可以去看看《百年孤獨》。
那才是真正的魔幻現實不朽巨著，隱喻了人類「文明」史的建立、發展與終結，有著荒誕般的宿命式輪迴。
方元的《梵谷之死》確實很不錯，但跟馬爾克斯的《百年孤獨》沒法比。
在文學圈子有這麼一句話。
你若不搞文學，看馬爾克斯如井底之蛙觀天上月。
你若是文學家，看馬爾克斯好似一粒蜉蝣見青天。
像是諾獎得主莫言就曾說過：《百年孤獨》這本書第一個感覺是「震撼」，原來小說可以這樣寫。緊接著感覺到遺憾，我為什麼早不知道小說可以這樣寫呢？二十多年來我始終在跟馬爾克斯搏鬥……
方元的《梵谷之死》，可沒有讓賈樟科在搏鬥的感覺。
影片放映結束，主創團隊致謝環節期間，全場掌聲不斷。
隨即，現場觀眾依舊不願離場，反而滿是興趣地看著方元這位年輕天才導演，跟許多在世界影壇舉足輕重的資深影人、行業泰斗，互相交流。
讓-呂克·戈達爾、賈樟科、杜琪風、馮褲子等人，此刻都圍繞在方元身旁。
沒錯，馮褲子也在，而且比其他人更加激動。
「方導，你這部片子拍得太好了。」馮褲子搖頭晃腦，「我在主角身上看到了自己的影子，藝術啊，真是讓人嚮往又迷茫的壞東西……」
聞言，方元看向他的眼神很奇怪。
不是，馮導，你看到了自己的影子？
哦，你是說自己的古裝宮廷大片《夜宴》對戲劇不朽經典《哈姆雷特》的拙劣模仿，對吧？
那這麼看的話，確實是有影子。
「方導，祝你有個好成績。」賈樟科笑著和方元握了握手。
「希望吧，觀眾媒體評委能不能買帳，誰也說不準。」方元感嘆道。
場刊評分，這種事真的很玄乎。
高了總覺得有危險，害怕評審團不買帳。
低了同樣讓人不太放心，會讓人忍不住想是不是影片有什麼問題。
「賈導，以後有機會，我們也可以合作。」方元真誠道。
「合作嗎？你寫劇本？」賈樟科不太理解。
他自然知道方元是好萊塢最佳編劇。
但他的影片風格，從來不是走商業的路子。
作者性極強。
即便方元專門給他寫個劇本，估計他最終也會將其改得面目全非。
「以後你就知道。」方元笑了笑，沒說太多。
其實，他是想等回老家後，辦一個國際電影節。
但不會排斥商業片，也不會拒絕文藝片。
評選機制大概會採用奧斯卡那種方式。
其實很多人不知道，奧斯卡對好萊塢整個行業的發展，起到很大促進作用。
同時，奧斯卡也是阿美莉卡文化輸出的一個重要陣地。
明明是內部行業獎，卻能引起全球電影人趨之若鶩。
從名氣上來看，完全不比國際三大電影節差。
甚至隱隱有些超出。
「對了，金掃帚獎似乎也可以搞一搞。」方元腦海中靈光一閃。
沒辦法，華語電影真的很……讓人一言難盡。
他以自己的地位來給金掃帚獎站台，或許能讓大家更加重視一下影片質量。
至少以後拍片，不要亂搞了，儘量拍好些。
不然，可別怪我開罵。
方元如今在國內雖然不是獨一檔的存在。
但若是他真的開口，誰敢不認真聽？
而以後要是真成為獨一檔的華人導演……
「嗯，看來這次威尼斯電影節，還是要盡力爭取啊。」方元都有點壓力山大了。
他為《梵谷之死》付出很大心力。
如此大量的特效製作，同樣是他的第一次。
從這個角度來說，《梵谷之死》幾乎相當於他的親兒子。
要知道，這次他甚至沒往《梵谷之死》中塞入彩蛋！
當然，以後和SCU其他影片肯定有聯動。
梵谷那超常的感知，能夠看到他人看不見的「怪物」，其實是因為他的靈感超強。
同時，又因為靈感超強，從小到大時常會看到一些無法理解的未知存在，san值持續減少。
這就是接下來幾部SCU作品的核心設定與拓展世界觀。
當個體處於高度靈感狀態時，若缺乏理性約束，可能加劇精神波動，狂掉san值。
梵谷這位天才藝術家就是這樣。
他的超常天賦，註定了他的悲劇。
當然，在影片中並未詳細講清楚，梵谷看到的「怪物」，究竟是他真的看到了，還是他的幻覺。
這是留給大家的懸念。
包括主角趙小剛，「穿越」是他臨死前的幻想，還是真的看到百年之前的梵谷？
如果只是幻想，那他將註定和梵谷一樣悲劇。
而第三幕結局的時候，趙小剛在電視上看到的紀錄片，主持人講述梵谷一生畫了很多「向日葵」，但有一幅是留存於世爭議最大的。
同樣讓觀眾忍不住產生思考。
如果說主角是一個精神病，那麼通過他的視角，觀眾看到的東西不一定是真實的。
但還是那句話，對於這些，影片並沒有講清楚。
藝術嘛，怎麼能不模糊抽象呢？
方元沒有像賈樟科那樣，給出一個開放式結局。
但他埋在影片各個角落的細節，卻充滿了許多個開放式解讀方向。
嗯，就是大概類似閱讀理解那種。
請問，金魚死後眼裡還閃著一絲詭異的光，表達了作者什麼樣的思想感情？
作者表示：啥啥啥？為啥給我打零分？
……
兩天後，《梵谷之死》場刊評分很快出爐。
3.5/4分，本屆威尼斯電影節最高分。
無論是媒體，還是觀眾，都對這部影片給予極高讚譽。
廣受好評。
表面上來看，《梵谷之死》是一部文藝片。
但只是掛著文藝片的皮。
撕開這層皮，裡面還是商業片的內核。
只是方元做得沒那麼明顯，給了觀眾一個值得認真探討的主題。
所以，觀眾自然看得很開心、很專注。
簡單來說，就是商業與藝術的結合。
諾蘭就很擅長這點。
《盜夢空間》、《星際穿越》、《奧本海默》……
甚至《蝙蝠俠：黑暗騎士》，同樣是商業與藝術的結合。
不過現在的話，還比較少見。
因為想做到這點很考驗天賦，方元也只是站在巨人的肩膀之上。
即便如此，他依舊搞了很久，才將《梵谷之死》製作完成。
而3.5/4的場刊評分，說實話有點超出他的預料。
「感覺越來越懸了啊……」方元眉頭微皺。
有時候評分過高，並非好事。
因為按照國際三大電影節以往的數據，場刊評分最高的參選作品，往往拿不到最高榮譽獎項。
國際三大電影節，向來有「評審團至上」的傳統。
很多評委就喜歡小眾的東西，這樣才能體現他們與常人的不同。
而且場刊評分僅反映部分影評人與觀眾的即時觀感，與評審團的藝術評判標準存在很大差異。
像是來自棒子的朴贊郁導演，作為本屆威尼斯評委之一，他很喜歡《梵谷之死》。
而兩位義大利評委，則是明確表達自己更欣賞《女王》這部參選影片。
臨近閉幕式之前，評審團閉門會議，最後一次討論。
米歇爾·普拉西多，義大利男演員。
史蒂芬妮·羅卡，義大利女演員。
吉爾莫·德爾·托羅，墨西哥導演、編劇，代表作《潘神的迷宮》。
三位評委不著痕跡地對視一眼，互相確認了一件事。
沒錯，大家應該都被米拉麥克斯影業找過，希望他們能為《女王》說幾句話。
《女王》這部影片，是米拉麥克斯影業聯合英國、法國、義大利製片方，共同出品的傳記電影，聚焦英國女王伊莉莎白二世與黛安娜王妃逝世事件交織的宮廷鬥爭與時代變遷。
不得不說，陣容十分強大。
同時也很明顯，米拉麥克斯影業作為迪斯尼旗下子公司，哈維·韋恩斯坦離開之後，想要證明就算沒有他，他們也能夠做得很好。
所以，米拉麥克斯影業背靠迪斯尼，憑藉強大的人脈關係，成功串聯起本屆威尼斯評審團的三位評委。
「《女王》對歷史事件的戲劇重構，將冰冷的政治危機轉化為『無硝煙的戰爭』，我覺得……」來自墨西哥的吉爾莫·德爾·托羅率先開口。
其餘兩位義大利評委則是在一旁認同地點點頭。
朴贊郁不置可否，提出自己的建議：「我覺得大家可以考慮一下亞洲電影，賈樟科導演的《三峽好人》，至少值一個最佳導演。」
「那金獅獎呢？」房間裡另一位評委問道。
「當然是方元導演的《梵谷之死》。」朴贊郁裝傻充愣，「難道還有其他選擇嗎？或者你們覺得《梵谷之死》有什麼問題？」
米歇爾·普拉西多：「……」
史蒂芬妮·羅卡：「……」
吉爾莫·德爾·托羅：「……」
當然有問題！
而且問題大了！
「難道今年威尼斯，銀獅獎和金獅獎，都要給你們亞洲電影？」吉爾莫·德爾·托羅面露不悅。
大家坐在這裡是來分蛋糕的。
你一開口，直接把最甜美的兩塊搶走。
哪有這樣的道理？
朴贊郁面色不改，義正言辭道：「《梵谷之死》不是亞洲電影，而是跟《女王》一樣都是合拍片。」
此話落下，房間裡一片寂靜。
沒錯，《女王》是米拉麥克斯影業聯合英國、法國、義大利製片方，共同投資的影片。
《梵谷之死》同樣是多方聯合製作，來自好萊塢的聚光燈影業，還有希傑娛樂，以及東方文明古國中影集團。
所以，這才是朴贊郁選擇支持《梵谷之死》的真正原因。
希傑娛樂在棒子，就相當於電影界的「三星」。
當然，在場評委，或多或少都有自己的偏好。
現在看起來，朴贊郁雖然理由正當，為人強勢。
但他的提議明顯處於弱勢。
因為《女王》可是有三位評委明確支持。
並且，本屆評審團主席凱薩琳·德納芙，還是法國國寶級女演員。
必定會偏向《女王》這部作品。
更別提，《女王》同樣是奪冠熱門，場刊3.2/4分。
三位支持《女王》的評委，聽見朴贊郁想要爭取獎項，心中不以為然。
他們認為，《梵谷之死》基本沒什麼機會。
最多只能期待一下銀獅獎最佳導演。
而且還是和《三峽好人》進行競爭。
你們華人導演，自己去打架吧。
這次金獅獎的桂冠，還是由我們……
「《梵谷之死》確實不錯。」突然，評審團主席凱薩琳·德納芙開口道，「我認為，方元導演這部影片，有資格角逐本屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎。」
頓時，在場其他評委瞪大眼睛，不可思議地看向她。
特別是幾位出身歐洲的評委，完全無法理解。
凱薩琳·德納芙為什麼要站在外人那邊？
她是瘋了嗎？
然而凱薩琳·德納芙看上去似乎對此毫不在意。
因為她的評判標準向來只有兩個字——藝術！