第86章 《梵谷之死》立項，目標威尼斯！
掛斷電話，韓三石悶頭抽著煙。
他著實想不通。
棒子國的電影公司，真是不把錢當錢啊。
一部文藝片，5000萬美元投資？
雖然這筆錢，中影也能拿出來。
但韓三石要考慮到風險問題。
於是，最後他和方元在電話里經過溝通，確定30%的投資份額，即3000萬美元。
這已經是他個人能做主的最大投資份額。
幾乎可以和《無極》持平。
但《無極》那是史詩級魔幻大片。
方元這邊，劇本還沒創作出來，但聽介紹肯定是文藝片沒錯了。
「虧了倒沒什麼，但至少要能獲獎啊，我親愛的方導。」韓三石心中暗暗祈禱。
他不是不相信方元的能力。
而是文藝片這玩意，真不能太指望票房。
看看國內那些第五代、第六代導演拍的東西。
哪一個能有高票房？
能破1000萬都算好的了。
而且他們還經常被上頭罵。
因為在他們鏡頭下的老家，不說獵奇，至少也是破敗不堪。
這也是方元為何不想走文藝片這條路。
有些人真的很噁心。
表面說是為了藝術，心裡全是生意，就是打壓商業片，而且還經常腆著臉向上頭要扶持。
「結果，我現在兜兜轉轉，也要來搞文藝片了……」方元坐在書桌前，打開電腦緩緩呼出一口氣。
今年國際三大電影節，柏林在2月份就結束了。
坎城的話，則是5月份舉辦。
現在都4月了，就算方元再掏出一部像《活埋》這樣的影片也來不及。
所以他最後的選擇，只剩下威尼斯國際電影節。
今年威尼斯國際電影節會在9月初正式舉行。
方元只要趕一趕，時間還算充裕。
不過《疾速追殺》那邊，估計得下半年才能開拍。
「8000萬美元，一部文藝片，這可怎麼拍啊？」方元點擊滑鼠，新建文件，看著空白屏幕忍不住撓了撓頭。
沒想到有一天，他還會因為預算太多而感到苦惱。
希傑娛樂和中影集團，分別占據50%和30%投資份額。
剩下的20%，方元出工不出錢。
當然，他並不是不想出錢占據更多份額。
只是聚光燈影業，現在真的沒錢了。
別看方元每部電影都是大賣。
但院線渠道回款之後，這些盈利又很快被投入到其他項目中。
特別是《無間行者》，才剛上映沒多久，全球電影市場的票房分帳，至少要到年底才能全部收回來。
這也是為何說投資電影就像是賭博。
製作周期長，回款時間也長。
有這閒工夫，資本早就從股市賺得盆滿缽滿。
不過電影其實還有一點比較特殊，那就是文化屬性極強。
所以即便投資跟賭博似的，依舊有很多人爭先恐後想要加入進來。
沒錯，說的就是審美在線的煤老闆們。
「叮叮叮……」
忽然，手機鈴聲急促地響起，打破了房間裡的寂靜。
方元低頭一看，是遠在大洋彼岸的愛麗絲。
「餵？愛麗絲，怎麼了？」
「你說啥？霓虹那邊有人找到你，想要跟我們合作？」
「不是……」
方元已經有點人麻了。
他就說，棒子國都來了，霓虹怎麼會缺席？
如果說棒子國是米國爸爸的小兒子，那麼霓虹就是親兒子。
只不過，霓虹那邊沒像希傑娛樂這麼不要臉，直接找上門。
而是轉了個圈，找到聚光燈影業。
方元輕輕嘆息一聲：「愛麗絲，感覺自從奧斯卡結束後，我好像真成了香餑餑，現在誰都想上來啃一口。」
「我感覺還好吧……」愛麗絲不解。
方元給她講講了最近幾天，自己在國內發生的事，以及合拍片項目。
愛麗絲有些驚訝：「方元，沒想到你在老家這麼受歡迎啊，不過亞洲電影市場潛力很大，這次合拍片項目你可要好好努力哦。」
「我已經很努力了。」方元認真道。
他在努力想辦法，看看怎麼能花光8000萬美元。
兩人又接著聊了幾句，掛斷電話。
合拍片這個項目，霓虹不能再參與進來，份額已經瓜分完了。
而且預算再繼續往上加，方元也有點受不了。
倒不是嫌棄小日子的資金。
而是預算越高，盈利壓力越大。
更別提這還是一部文藝片。
這筆錢，都夠他拍兩部《疾速追殺》這樣的商業動作片。
所以，方元讓愛麗絲把《寂靜嶺》項目丟給霓虹那邊。
反正《寂靜嶺》也是霓虹遊戲改編IP作品，正好可以用來跟霓虹的影視公司合作。
要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票倉。
另外方元還著重提醒，千萬不要對小日子太過客氣，能敲出多少就敲多少，現在他們聚光燈影業正缺錢呢。
小日子近年來過得很不錯，每年票房節節攀高，必須得給他們上上壓力。
……
接下來的幾天，方元閉關埋頭創作合拍片劇本。
現在劇本對他來說才是大難關。
這還是第一次他寫劇本感到如此艱難。
畢竟他無法再像以前那樣直接借鑑。
因為這個合拍片項目，肯定要有華人演員吧。
另外要照顧到全球市場觀眾的接受度。
8000萬美元預算，如果不全球發行，肯定虧得媽都不認識。
同時，威尼斯國際電影節，也需要照顧到。
作為世界上誕生的第一個電影節。
威尼斯電影節一直以「電影為嚴肅的藝術服務」為宗旨。
評判標準高度強調藝術性，而非商業價值或票房。
特別是鼓勵有實驗性、創新性的電影作品。
即使存在技術或敘事上的缺陷，只要具有獨特的藝術表達，仍有很大概率獲獎。
像是幾十年前，亞洲電影大師黑澤明的《羅生門》，通過多重視角敘事和精湛的視聽語言，還有黑白墨水渲染雨景等創新手法，輕鬆取得金獅獎最佳影片。
包括張一謀的《英雄》，其實就借鑑了《羅生門》的多視角敘事結構。
並且後來，「羅生門」三個字，甚至成為多個領域的專業術語。
這就是電影的文化屬性，不可忽略。
方元不求自己能達到這種境界。
但至少要拍出只比《羅生門》差一點點的藝術作品吧？
你別說，他腦海中還真有個合適的創意。
「梵谷，他的死亡，在歷史中充斥著迷霧……」方元集中精神，敲擊鍵盤啪啪啪，仿佛一曲悠揚的樂曲。
文森特·梵谷，他的死亡是藝術史上最富悲劇性的謎團之一，其細節至今仍引發爭議。
梵谷一生僅售出過少量畫作，經濟完全依賴弟弟提奧。
藝術上的不被認可，加劇了他的絕望。
生前最後70天，他居住在奧維爾的拉武旅館，並在附近的麥田開槍自殺。
據傳，他用左輪手槍朝自己胸口開槍，隨後踉蹌返回旅館，因傷勢過重於兩日後去世。
結果，在他死後的幾年，他的作品突然被外界廣泛認可，成為表現主義的先驅者。
但方元並不想直接拍一個講述梵谷悲劇人生的故事。
他打算從老家一個偏遠鄉村農民工的視角出發。
這位農民畫工，不遠萬里飛往荷蘭，只為看一眼梵谷的真跡。
在過去的十幾年裡，他已經臨摹了10萬張梵谷的畫作。
從《星月夜》到向日葵，他的臨摹之作被銷往全世界各地旅遊景點。
故事便是他身處的「世界油畫複製工廠」開始，全球70%的油畫都產自這裡。
1989年，香江畫商來到深城創業，吸引數千農民畫工通過臨摹西方名畫謀生。
其中的趙小剛，初中輟學後輾轉打工，就是其中一員，專攻梵谷仿畫。
直至現在，他已經可以在28分鐘內完成一幅《向日葵》。
其優秀精妙的技藝，被大家稱為「華夏梵谷」。
但，他畫的畫，依舊不是他……
臥室里，鍵盤聲噼啪作響。
方元靈感如尿崩。
就這樣持續了幾天幾夜，睡眠不足六個小時。
今日他通紅著眼，終於完成《梵谷之死》的劇本。
「結合環保組織衝進藝術館焚燒文明史上的經典畫作，還有趙小剛深陷火海與梵谷跨越百年時空的相遇，以及梵谷眼中和常人不同的奇異世界……」
方元滿意地看著自己的成果，願稱其為新時代魔幻現實主義。
並且關於拍攝手法，他也已經想清楚了，
就用意識流來進行拍攝！
正好符合《梵谷之死》的故事和主題。
「兩個相隔最遠的人，分處不同時代，身份大相逕庭，卻是最能理解對方的人，心靠得最近……」方元不禁感嘆一聲。
《梵谷之死》的主角有兩人，一個是「華夏梵谷」，一個是梵谷本人。
而趙小剛這個「華夏梵谷」，其實在現實中存在原型。
「世界油畫複製工廠」這個地方，同樣存在，就在深城附近的一座村莊。
方元根據自己前世看過的一部紀錄片，想到可以從這個角度來切入。
兩個主角，互相對應。
一個生活在百年前，籍籍無名的藝術家。
一個生活在百年後，籍籍無名的代畫工。
一個靠臨摹《星月夜》養家餬口。
一個畫出《星月夜》卻難以生存。
劇本里的最後一刻，趙小剛和梵谷在麥田深處共同歷經生死。
他知道他來自後世，他知道他就是梵谷。
只是之前的危機太過突然，讓兩人都沒能好好了解對方。
因此在當下，即將分別之時。
他們相對而視，異口同聲，都紛紛問出自己心中最想知道的那件事，並且出奇相似。
這句話就是——我，有沒有值得欣賞的東西？
他著實想不通。
棒子國的電影公司，真是不把錢當錢啊。
一部文藝片，5000萬美元投資？
雖然這筆錢，中影也能拿出來。
但韓三石要考慮到風險問題。
於是，最後他和方元在電話里經過溝通，確定30%的投資份額，即3000萬美元。
這已經是他個人能做主的最大投資份額。
幾乎可以和《無極》持平。
但《無極》那是史詩級魔幻大片。
方元這邊，劇本還沒創作出來，但聽介紹肯定是文藝片沒錯了。
「虧了倒沒什麼，但至少要能獲獎啊，我親愛的方導。」韓三石心中暗暗祈禱。
他不是不相信方元的能力。
而是文藝片這玩意，真不能太指望票房。
看看國內那些第五代、第六代導演拍的東西。
哪一個能有高票房？
能破1000萬都算好的了。
而且他們還經常被上頭罵。
因為在他們鏡頭下的老家，不說獵奇，至少也是破敗不堪。
這也是方元為何不想走文藝片這條路。
有些人真的很噁心。
表面說是為了藝術，心裡全是生意，就是打壓商業片，而且還經常腆著臉向上頭要扶持。
「結果，我現在兜兜轉轉，也要來搞文藝片了……」方元坐在書桌前，打開電腦緩緩呼出一口氣。
今年國際三大電影節，柏林在2月份就結束了。
坎城的話，則是5月份舉辦。
現在都4月了，就算方元再掏出一部像《活埋》這樣的影片也來不及。
所以他最後的選擇，只剩下威尼斯國際電影節。
今年威尼斯國際電影節會在9月初正式舉行。
方元只要趕一趕，時間還算充裕。
不過《疾速追殺》那邊，估計得下半年才能開拍。
「8000萬美元，一部文藝片，這可怎麼拍啊？」方元點擊滑鼠，新建文件，看著空白屏幕忍不住撓了撓頭。
沒想到有一天，他還會因為預算太多而感到苦惱。
希傑娛樂和中影集團，分別占據50%和30%投資份額。
剩下的20%，方元出工不出錢。
當然，他並不是不想出錢占據更多份額。
只是聚光燈影業，現在真的沒錢了。
別看方元每部電影都是大賣。
但院線渠道回款之後，這些盈利又很快被投入到其他項目中。
特別是《無間行者》，才剛上映沒多久，全球電影市場的票房分帳，至少要到年底才能全部收回來。
這也是為何說投資電影就像是賭博。
製作周期長，回款時間也長。
有這閒工夫，資本早就從股市賺得盆滿缽滿。
不過電影其實還有一點比較特殊，那就是文化屬性極強。
所以即便投資跟賭博似的，依舊有很多人爭先恐後想要加入進來。
沒錯，說的就是審美在線的煤老闆們。
「叮叮叮……」
忽然，手機鈴聲急促地響起，打破了房間裡的寂靜。
方元低頭一看，是遠在大洋彼岸的愛麗絲。
「餵？愛麗絲，怎麼了？」
「你說啥？霓虹那邊有人找到你，想要跟我們合作？」
「不是……」
方元已經有點人麻了。
他就說，棒子國都來了，霓虹怎麼會缺席？
如果說棒子國是米國爸爸的小兒子，那麼霓虹就是親兒子。
只不過，霓虹那邊沒像希傑娛樂這麼不要臉，直接找上門。
而是轉了個圈，找到聚光燈影業。
方元輕輕嘆息一聲：「愛麗絲，感覺自從奧斯卡結束後，我好像真成了香餑餑，現在誰都想上來啃一口。」
「我感覺還好吧……」愛麗絲不解。
方元給她講講了最近幾天，自己在國內發生的事，以及合拍片項目。
愛麗絲有些驚訝：「方元，沒想到你在老家這麼受歡迎啊，不過亞洲電影市場潛力很大，這次合拍片項目你可要好好努力哦。」
「我已經很努力了。」方元認真道。
他在努力想辦法，看看怎麼能花光8000萬美元。
兩人又接著聊了幾句，掛斷電話。
合拍片這個項目，霓虹不能再參與進來，份額已經瓜分完了。
而且預算再繼續往上加，方元也有點受不了。
倒不是嫌棄小日子的資金。
而是預算越高，盈利壓力越大。
更別提這還是一部文藝片。
這筆錢，都夠他拍兩部《疾速追殺》這樣的商業動作片。
所以，方元讓愛麗絲把《寂靜嶺》項目丟給霓虹那邊。
反正《寂靜嶺》也是霓虹遊戲改編IP作品，正好可以用來跟霓虹的影視公司合作。
要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票倉。
另外方元還著重提醒，千萬不要對小日子太過客氣，能敲出多少就敲多少，現在他們聚光燈影業正缺錢呢。
小日子近年來過得很不錯，每年票房節節攀高，必須得給他們上上壓力。
……
接下來的幾天，方元閉關埋頭創作合拍片劇本。
現在劇本對他來說才是大難關。
這還是第一次他寫劇本感到如此艱難。
畢竟他無法再像以前那樣直接借鑑。
因為這個合拍片項目，肯定要有華人演員吧。
另外要照顧到全球市場觀眾的接受度。
8000萬美元預算，如果不全球發行，肯定虧得媽都不認識。
同時，威尼斯國際電影節，也需要照顧到。
作為世界上誕生的第一個電影節。
威尼斯電影節一直以「電影為嚴肅的藝術服務」為宗旨。
評判標準高度強調藝術性，而非商業價值或票房。
特別是鼓勵有實驗性、創新性的電影作品。
即使存在技術或敘事上的缺陷，只要具有獨特的藝術表達，仍有很大概率獲獎。
像是幾十年前，亞洲電影大師黑澤明的《羅生門》，通過多重視角敘事和精湛的視聽語言，還有黑白墨水渲染雨景等創新手法，輕鬆取得金獅獎最佳影片。
包括張一謀的《英雄》，其實就借鑑了《羅生門》的多視角敘事結構。
並且後來，「羅生門」三個字，甚至成為多個領域的專業術語。
這就是電影的文化屬性，不可忽略。
方元不求自己能達到這種境界。
但至少要拍出只比《羅生門》差一點點的藝術作品吧？
你別說，他腦海中還真有個合適的創意。
「梵谷，他的死亡，在歷史中充斥著迷霧……」方元集中精神，敲擊鍵盤啪啪啪，仿佛一曲悠揚的樂曲。
文森特·梵谷，他的死亡是藝術史上最富悲劇性的謎團之一，其細節至今仍引發爭議。
梵谷一生僅售出過少量畫作，經濟完全依賴弟弟提奧。
藝術上的不被認可，加劇了他的絕望。
生前最後70天，他居住在奧維爾的拉武旅館，並在附近的麥田開槍自殺。
據傳，他用左輪手槍朝自己胸口開槍，隨後踉蹌返回旅館，因傷勢過重於兩日後去世。
結果，在他死後的幾年，他的作品突然被外界廣泛認可，成為表現主義的先驅者。
但方元並不想直接拍一個講述梵谷悲劇人生的故事。
他打算從老家一個偏遠鄉村農民工的視角出發。
這位農民畫工，不遠萬里飛往荷蘭，只為看一眼梵谷的真跡。
在過去的十幾年裡，他已經臨摹了10萬張梵谷的畫作。
從《星月夜》到向日葵，他的臨摹之作被銷往全世界各地旅遊景點。
故事便是他身處的「世界油畫複製工廠」開始，全球70%的油畫都產自這裡。
1989年，香江畫商來到深城創業，吸引數千農民畫工通過臨摹西方名畫謀生。
其中的趙小剛，初中輟學後輾轉打工，就是其中一員，專攻梵谷仿畫。
直至現在，他已經可以在28分鐘內完成一幅《向日葵》。
其優秀精妙的技藝，被大家稱為「華夏梵谷」。
但，他畫的畫，依舊不是他……
臥室里，鍵盤聲噼啪作響。
方元靈感如尿崩。
就這樣持續了幾天幾夜，睡眠不足六個小時。
今日他通紅著眼，終於完成《梵谷之死》的劇本。
「結合環保組織衝進藝術館焚燒文明史上的經典畫作，還有趙小剛深陷火海與梵谷跨越百年時空的相遇，以及梵谷眼中和常人不同的奇異世界……」
方元滿意地看著自己的成果，願稱其為新時代魔幻現實主義。
並且關於拍攝手法，他也已經想清楚了，
就用意識流來進行拍攝！
正好符合《梵谷之死》的故事和主題。
「兩個相隔最遠的人，分處不同時代，身份大相逕庭，卻是最能理解對方的人，心靠得最近……」方元不禁感嘆一聲。
《梵谷之死》的主角有兩人，一個是「華夏梵谷」，一個是梵谷本人。
而趙小剛這個「華夏梵谷」，其實在現實中存在原型。
「世界油畫複製工廠」這個地方，同樣存在，就在深城附近的一座村莊。
方元根據自己前世看過的一部紀錄片，想到可以從這個角度來切入。
兩個主角，互相對應。
一個生活在百年前，籍籍無名的藝術家。
一個生活在百年後，籍籍無名的代畫工。
一個靠臨摹《星月夜》養家餬口。
一個畫出《星月夜》卻難以生存。
劇本里的最後一刻，趙小剛和梵谷在麥田深處共同歷經生死。
他知道他來自後世，他知道他就是梵谷。
只是之前的危機太過突然，讓兩人都沒能好好了解對方。
因此在當下，即將分別之時。
他們相對而視，異口同聲，都紛紛問出自己心中最想知道的那件事，並且出奇相似。
這句話就是——我，有沒有值得欣賞的東西？