第二章還真有可能獲獎
沈善登拒絕寧昊的幫助，不是因為他不懂，也不是因為不願意低頭。
恰恰是太懂了。
沒有人比他更懂。
重生是他的最大家世，最大背景，如同一道閃電般劈開前路，讓他能夠在競爭少，或者無人的跑道上前進。
寧昊為什麼後來地位這麼高？
個人的實力、才華，固然很重要，但更離不開時代需要、行業發展這些因素。
沈善登看的更遠，看到了結果。
結合電影行業當時情況，才能理解《瘋狂的石頭》的意義。
三大導，也就是張一謀、陳凱各、馮曉剛。
這三位後世形象全崩塌了，但那是以後。
當下，這三個是中國電影市場的晴雨表。
他們三個的電影賣座，那國產電影在中國電影市場的比例、指標，就算達到了。
如果他們三個電影發揮失誤，電影市場也會是災難。
2006年三大導全部熄火。
陳凱各因為《無極》聲名狼藉，相比於過去形象幾乎是「身敗名裂」，一個饅頭引發的血案，引發全網玩梗。
《無極》確實不咋地，但是陳凱各在電影行業是中影旗下的頭號大將。
馮曉剛的《夜宴》口碑也不行，最有熱度的是葛由冒出一句「太冷酷了」，引發觀眾笑場。
他算代表華易的京圈勢力。
張一謀的《滿城盡帶黃金甲》國內票房還可以，但是海外收益不行。
這是中影、京圈之外的西北圈，算是地方的、在野的，也不行了。
而《無極》《夜宴》《黃金甲》三部電影有個共同特點，海外遇冷。
不只是他們三個，是中國電影的海外收益，在歐美的收益，斷了。
這代表自李安《臥虎藏龍》開始的以中國文化為皮西方內核為骨，張一謀用《英雄》延續的中皮西骨的古裝大片海外之路斷絕。
古裝大片這條路，也連著中國電影的市場化道路，《英雄》當年開啟了電影市場化之路，開啟了院線分成模式。
同時大片戰略也是中影負責人韓山平推動的重要電影戰略。
後世之人恐怕不能體會，國與國之間的產業競爭壓力。
因為那個時候輕舟已過萬重山。
沈善登01年讀大學，正好趕上入世。
兩世為人依然記得當年媒體、網絡上的各種聲音。
如果說後世和現在有什麼相同點，最大的相同點就是焦慮。
只是01年的時候更為狂野，「xx之後x你全家」不是口嗨，有可能成為現實。
這裡「xx」也可以是加入WTO，要和發達國家產業競爭。
同時興起的還有社達，「我強我有理，你弱你活該」。
到了07年社達逐漸消退，給錢引導的開始退場。
國內自發的還在，就像「不能在地上建立天國」，這是八十九十年代的經書，幾十年後還有人念。
輿論開始轉為質疑中國貨不行，「山寨」這個詞即將出現。
打壓中國貨，意味著製造業經受住了考驗，甚至開始反攻。
而電影行業落後製造業一個時代，還處於生死存亡危機之下。
這也是為何要找好萊塢三連敗的導演拍戲。
國與國之間的競爭才是主要矛盾，國內電影業與港台之間的矛盾要讓步。
去年，2006年似乎一個臨界點到來了，高度依賴於海外市場的古裝大片難以為繼。
好萊塢電影的無限傾銷很有可能導致國內電影產業瞬間崩盤，好萊塢在世紀之初是產量與製作水平的絕對領先。
官方的、京圈的、地方的、在野的，統統不行，這個時候《瘋狂的石頭》出現了。
雖然帶有蓋里奇的黑色幽默色彩，但是做好了本土化，成本兩三百萬，拿下了兩千多萬的票房，接近十倍的收益比。
還要考慮到宣發沒做好，完全是口碑發酵。
《石頭》更大的意義，是作為一部小成本喜劇，證明面向國內觀眾，走內循環可行，是不同於大片的另一條路。
象徵著中國電影市場化進入新階段，拿一家公司做新品舉例，《石頭》代表這款產品開始賺錢了，邁過了盈虧平衡點。
再加上2006年三大導集體歇菜，電影行業岌岌可危，《石頭》的意義進一步拉升。
相比根底深厚的三大導，寧昊只是小火苗，但他代表趨勢，代表新生力量，所以中影給他各種支持，「有求必應」。
這也是「新生代」導演的內涵，在電影市場化浪潮中孕育，象徵著電影行業的新生力量。
寧昊電影不行是以後，現在他就是電影行業的先進力量代表。
沈善登借寧昊的勢，確實會很容易，能勉強搭上中影的線。
但，沈善登，是要做娛樂圈太陽的男人。
沈善登可以分享利益，可以分享榮耀，但有些東西不能分享。
譬如名與器！
沈善登做導演，肯定要取代寧昊在電影行業的生態位。
天無二日，太陽只能有一個！
當然，寧昊看不到未來，沈善登完全可以先借寧昊的路入行，日後營銷自己投了《石頭》慧眼識珠，是伯樂。
只要以後電影比寧昊更能賣錢，過去歷史可以改寫，覆蓋過去。
但沈善登不屑於此。
也不需要！
「這瓜好吃。」
吃著冰鎮西瓜的寧昊，感覺自己牙涼了一下。
......
中午。
沈善登家又來了人。
同一個導師門下的小師弟周奇峰，攝影師陳博宇，錄音師趙琳。
寧昊和邢愛那也沒走，和沈善登討論了一下《賽車》劇本。
吃完飯，寧昊抱著好奇和幫忙的心態，看看沈善登要搞的新戲。
書房。
沈善登介紹：「最初想叫《歷史的終結》，但是不好過審，又改了《太監皇帝》還是不行，最後叫《督公》。」
《督公》大致劇情是：一個遭了災的少年，進宮做了太監，因為機緣巧合最終成為皇帝的故事
寧昊驚了：「太監也能做皇帝？」
沈善登道：「海外評獎就是要這樣。」
攝影師陳博宇道：「現在不是流行城市邊緣題材嗎，賈科長他們都拍這個。」
沈善登笑了：「這是他們理解不夠深，這個題材鐵定沒戲。」
寧昊不由正色起來，沈善登不像無的放矢，問：「為什麼？」
沈善登道：「我拆解一下你們就懂了。城市邊緣題材聚焦於城市邊緣群體。」
「首先有城市，這個就不行。人家要的農村，夢想是我們還在清朝。」
「邊緣，意味著有主體。什麼？你不只是有城市，城市裡還有主體人群？這更不行。」
「而且本身拍攝這種題材，是導演想要展現自己在關注邊緣群體，以此來顯示道德感。」
「竟然還有道德感，這是要反了天了。」
「群體，更是災難。」
「群體意味著城市裡不只是有人，還有不少的人。」
「從導演的視角來看，拍攝城市邊緣題材，是在展現自己用藝術關注邊緣人口，追隨西方價值。」
「但對於西方來說，嘖嘖......」
沈善登點到為止。
一番拆解，大蜜蜜已經迷糊。
寧昊卻越聽越心驚，回想自己拍過的文藝電影，有種豁然開朗的感覺。
看向沈善登的目光都不同了，一時之間心裡有點不是滋味。
不是，你還真有可能獲獎啊！
大蜜蜜不懂，但看寧昊這個新銳導演態度，也能猜到大概有搞頭。
等客人走了，立馬開口。
「給我！」
恰恰是太懂了。
沒有人比他更懂。
重生是他的最大家世，最大背景，如同一道閃電般劈開前路，讓他能夠在競爭少，或者無人的跑道上前進。
寧昊為什麼後來地位這麼高？
個人的實力、才華，固然很重要，但更離不開時代需要、行業發展這些因素。
沈善登看的更遠，看到了結果。
結合電影行業當時情況，才能理解《瘋狂的石頭》的意義。
三大導，也就是張一謀、陳凱各、馮曉剛。
這三位後世形象全崩塌了，但那是以後。
當下，這三個是中國電影市場的晴雨表。
他們三個的電影賣座，那國產電影在中國電影市場的比例、指標，就算達到了。
如果他們三個電影發揮失誤，電影市場也會是災難。
2006年三大導全部熄火。
陳凱各因為《無極》聲名狼藉，相比於過去形象幾乎是「身敗名裂」，一個饅頭引發的血案，引發全網玩梗。
《無極》確實不咋地，但是陳凱各在電影行業是中影旗下的頭號大將。
馮曉剛的《夜宴》口碑也不行，最有熱度的是葛由冒出一句「太冷酷了」，引發觀眾笑場。
他算代表華易的京圈勢力。
張一謀的《滿城盡帶黃金甲》國內票房還可以，但是海外收益不行。
這是中影、京圈之外的西北圈，算是地方的、在野的，也不行了。
而《無極》《夜宴》《黃金甲》三部電影有個共同特點，海外遇冷。
不只是他們三個，是中國電影的海外收益，在歐美的收益，斷了。
這代表自李安《臥虎藏龍》開始的以中國文化為皮西方內核為骨，張一謀用《英雄》延續的中皮西骨的古裝大片海外之路斷絕。
古裝大片這條路，也連著中國電影的市場化道路，《英雄》當年開啟了電影市場化之路，開啟了院線分成模式。
同時大片戰略也是中影負責人韓山平推動的重要電影戰略。
後世之人恐怕不能體會，國與國之間的產業競爭壓力。
因為那個時候輕舟已過萬重山。
沈善登01年讀大學，正好趕上入世。
兩世為人依然記得當年媒體、網絡上的各種聲音。
如果說後世和現在有什麼相同點，最大的相同點就是焦慮。
只是01年的時候更為狂野，「xx之後x你全家」不是口嗨，有可能成為現實。
這裡「xx」也可以是加入WTO，要和發達國家產業競爭。
同時興起的還有社達，「我強我有理，你弱你活該」。
到了07年社達逐漸消退，給錢引導的開始退場。
國內自發的還在，就像「不能在地上建立天國」，這是八十九十年代的經書，幾十年後還有人念。
輿論開始轉為質疑中國貨不行，「山寨」這個詞即將出現。
打壓中國貨，意味著製造業經受住了考驗，甚至開始反攻。
而電影行業落後製造業一個時代，還處於生死存亡危機之下。
這也是為何要找好萊塢三連敗的導演拍戲。
國與國之間的競爭才是主要矛盾，國內電影業與港台之間的矛盾要讓步。
去年，2006年似乎一個臨界點到來了，高度依賴於海外市場的古裝大片難以為繼。
好萊塢電影的無限傾銷很有可能導致國內電影產業瞬間崩盤，好萊塢在世紀之初是產量與製作水平的絕對領先。
官方的、京圈的、地方的、在野的，統統不行，這個時候《瘋狂的石頭》出現了。
雖然帶有蓋里奇的黑色幽默色彩，但是做好了本土化，成本兩三百萬，拿下了兩千多萬的票房，接近十倍的收益比。
還要考慮到宣發沒做好，完全是口碑發酵。
《石頭》更大的意義，是作為一部小成本喜劇，證明面向國內觀眾，走內循環可行，是不同於大片的另一條路。
象徵著中國電影市場化進入新階段，拿一家公司做新品舉例，《石頭》代表這款產品開始賺錢了，邁過了盈虧平衡點。
再加上2006年三大導集體歇菜，電影行業岌岌可危，《石頭》的意義進一步拉升。
相比根底深厚的三大導，寧昊只是小火苗，但他代表趨勢，代表新生力量，所以中影給他各種支持，「有求必應」。
這也是「新生代」導演的內涵，在電影市場化浪潮中孕育，象徵著電影行業的新生力量。
寧昊電影不行是以後，現在他就是電影行業的先進力量代表。
沈善登借寧昊的勢，確實會很容易，能勉強搭上中影的線。
但，沈善登，是要做娛樂圈太陽的男人。
沈善登可以分享利益，可以分享榮耀，但有些東西不能分享。
譬如名與器！
沈善登做導演，肯定要取代寧昊在電影行業的生態位。
天無二日，太陽只能有一個！
當然，寧昊看不到未來，沈善登完全可以先借寧昊的路入行，日後營銷自己投了《石頭》慧眼識珠，是伯樂。
只要以後電影比寧昊更能賣錢，過去歷史可以改寫，覆蓋過去。
但沈善登不屑於此。
也不需要！
「這瓜好吃。」
吃著冰鎮西瓜的寧昊，感覺自己牙涼了一下。
......
中午。
沈善登家又來了人。
同一個導師門下的小師弟周奇峰，攝影師陳博宇，錄音師趙琳。
寧昊和邢愛那也沒走，和沈善登討論了一下《賽車》劇本。
吃完飯，寧昊抱著好奇和幫忙的心態，看看沈善登要搞的新戲。
書房。
沈善登介紹：「最初想叫《歷史的終結》，但是不好過審，又改了《太監皇帝》還是不行，最後叫《督公》。」
《督公》大致劇情是：一個遭了災的少年，進宮做了太監，因為機緣巧合最終成為皇帝的故事
寧昊驚了：「太監也能做皇帝？」
沈善登道：「海外評獎就是要這樣。」
攝影師陳博宇道：「現在不是流行城市邊緣題材嗎，賈科長他們都拍這個。」
沈善登笑了：「這是他們理解不夠深，這個題材鐵定沒戲。」
寧昊不由正色起來，沈善登不像無的放矢，問：「為什麼？」
沈善登道：「我拆解一下你們就懂了。城市邊緣題材聚焦於城市邊緣群體。」
「首先有城市，這個就不行。人家要的農村，夢想是我們還在清朝。」
「邊緣，意味著有主體。什麼？你不只是有城市，城市裡還有主體人群？這更不行。」
「而且本身拍攝這種題材，是導演想要展現自己在關注邊緣群體，以此來顯示道德感。」
「竟然還有道德感，這是要反了天了。」
「群體，更是災難。」
「群體意味著城市裡不只是有人，還有不少的人。」
「從導演的視角來看，拍攝城市邊緣題材，是在展現自己用藝術關注邊緣人口，追隨西方價值。」
「但對於西方來說，嘖嘖......」
沈善登點到為止。
一番拆解，大蜜蜜已經迷糊。
寧昊卻越聽越心驚，回想自己拍過的文藝電影，有種豁然開朗的感覺。
看向沈善登的目光都不同了，一時之間心裡有點不是滋味。
不是，你還真有可能獲獎啊！
大蜜蜜不懂，但看寧昊這個新銳導演態度，也能猜到大概有搞頭。
等客人走了，立馬開口。
「給我！」