第4136章 唱片時代的凋零與火熱
2008年的華語樂壇有一種很奇怪的現象。
金曲數量不少，每個月都有新歌湧現而出，隨便說幾首歌，《吻得太逼真》、《殘酷月光》、《天下》、《心跳》、《愛丫愛丫》、《洋蔥》、《稻香》等等。
都是流行一時的金曲。
但，但，如果翻看2008年出道的藝人名單。
那就有一點點寒酸。
林友嘉、鄧梓琪、楊宗惟、肖京騰、郁可惟、歡子、郝雲、魏臣、丟火車樂隊、至上勵合……
這些人日後都混出了名堂，不至於查無此人，不過，如果跟2000年、2001年的出道藝人比。
稍微差了一點點意思。
越來越差的原因很簡單，看似『盛世』的樂壇，卻已經進入凋零期。
不過。
也不是什麼都不行。
唱片行業蕭條的同時，國內湧現出一股搖滾熱。
大大小小的音樂節、livehouse可謂遍地開花，特別是北上廣深幾座一線城市。
那裡的livehouse最密集。
音樂節也最多。
幾乎每個月都有規模不等的音樂節，從清北復交等學校吹出去校園音樂節也在各大高校開出了花。
搖滾樂能快速傳播，其實和李傑有點關係，但又沒有那麼大的關係。
年輕玩搖滾樂的初衷是為了什麼？
不排除一些真心熱愛音樂的人，不過，很多是為了耍帥，扮酷，為了獲得優先擇偶權。
說白了。
那些節日被炒起來，一部分是商家營銷的結果，另外一部分原因也是年輕人為了炒。
年輕氣盛。
欲望強烈一點，很正常。
沒有才不正常。
什麼低俗。
哪有那麼多的高雅，大部分都是披了一層皮，說白了就是為了那點事。
什麼情人節、白色情人節、聖誕節、聖誕夜等等亂七八糟節日的背後，大多都是那點事驅動。
可惜。
搖滾樂雖然發展的很快，也很火熱，但生不逢時，它沒趕上唱片時代的黃金期。
連尾巴都沒能摸上。
畢竟。
新人正常是需要時間的，《樂隊的夏天》是火了，可火的只是幾支樂隊。
對於很多新人樂隊，那點成功率太低，太低。
與其指望樂夏一夜成名，不如現實一點，先在地方的音樂節混一混，再混混livehouse。
賺錢點，先活下去！
日本的搖滾樂隊新人輩出的一大原因就是遍地的音樂祭、livehouse，沒有這些基礎。
那些新生樂隊早就餓死了。
人為了理想可以吃苦，可以喝冷水，但不能一直吃苦，一直喝冷水，一點正向反饋都沒有，誰能堅持下去？
如今。
華語樂壇湧現出了很多主世界沒有，不存在的樂隊。
他們的作品雖然稍顯稚嫩，有很多不成熟的地方，但靈氣有，有日後爆火的潛力。
比如野草樂隊，這是一支民謠搖滾樂隊，代表作《孤獨的麥田守望者》傳唱一時。
再比如藍房子樂隊，他們跟鮑家街一樣，都是大學生組成的樂隊，來自同一所學校。
央音。
他們走的是英倫搖滾風。
一首《夏天》，驚艷搖滾圈。
還有暗涌、稜鏡、像素、深水、圖釘、白日、夜航船等等新秀，作品質量都不錯。
至少不是那種爛大街的旋律。
也不是簡單重複的萬能和弦。
萬能和弦寫歌，穩健，能聽，可缺點也很明顯，套路的痕跡太重，聽多了感覺都一個樣。
後世那些網紅神曲，很多都是套的萬能和弦。
再填上一些『意義不明』的詞。
然後，投流，靜靜地等待機會，一百首歌只要有一首歌火了，那都是血賺。
因為製作成本很低。
那些AI寫的歌為什麼也能聽，很多人還覺得挺好聽的，就是因為AI進行大數據分析，而後找出那些悅耳的萬能和弦。
不停的套。
出品很穩定，就像是預製菜，不會太難吃，也不會太好吃。
看到這些新生力量在聚集，李傑很期待，期待他們未來能不能在華語樂壇大放異彩。
李傑宛如一個辛勤的老農，種下一顆幼苗，等待著他們慢慢地發芽、抽枝、成長、開花、結果。
有一種獲得感。
像是在養成。
他沒有過多的干預他們的成長，包括他親自發掘的『尋夢樂隊』，他都沒有過多的插手。
任由他們自由的生長。
是龍還是蟲，全看他們自己。
這一等。
又是一年除夕。
今年除夕，李傑最期待的節目不是周杰綸和宋團合唱的歌曲《本草綱目》，也不是小品《不差錢》。
雖然《不差錢》很不錯，雖然小沈羊一夜成名，一夜爆紅，但那跟他有什麼關係？
他關心的是今年登上春晚的尋夢樂隊、汪鋒，以及許威三人。
他們三個出現的環節是歌曲聯唱。
春晚的固定保留節目，一個節目可以上三到四組人，大大的富裕了選人空間。
這是繼李傑之後，搖滾樂第二次登上春晚的舞台。
是夜。
很多人都在等，等著他們登台。
汪鋒、許威、尋夢樂隊的聯唱節目安排的很靠後，等他們上台時，時鐘已經轉到了十點多。
這個時間通常很『垃圾』。
上不上，下不下的。
如果後面不是有劉千、趙苯山的節目，估計尾段的收視率都沒法保證。
那些想看他們節目的人，也不是一直看春晚。
大多數都是『到了劉千喊我』、『到了趙苯山喊我』之類的，排在這中間的節目就很尷尬。
但。
今年不一樣。
春晚節目後台有專門的實時數據統計，都什麼年代了，收視率全是數位化。
即使不是全國收視率的統計，不過，只要樣本足夠多，數據就會越准。
「漲了！」
現代音樂（搖滾）聯唱環節剛剛開始，看到後台陡然躥升的數據，導播突然喊了一嗓子。
「漲了多少？」
「跟周杰綸那個節目差不多，不，不對，還在漲，超了，超了！」
此話一出，後台的人只是有點意外，好歹是央視春晚節目組的人，什麼大風大浪沒見過？
這點小事頂多就是驚訝。
難不成還震驚？
不可能。
漲的再高，能比零點報時多？
零點報時的GG費為什麼貴啊？
因為收視率最高。
很多地區都有零點放炮，或者其他的活動，爆竹一聲辭舊歲嘛，所以，那會是標王。
再有。
每年春晚都會有幾個明星級的人物鎮場子，保證後續的收視率不會一直降。
就像剛剛，搖滾樂聯唱環節之前，燕京地區的收視率只剩下32%，到了聯唱環節，收視率一路高漲。
破四了！
不是四，是四十的四！
40%還不是巔峰，最高能破50%，乃至60%，不過，放眼全國就不太行了。
每年春晚都是北方的收視率高於南方。
東北地區的收視率最高能破80%，這是一個何其恐怖的數字，幾乎家家戶戶的電視機都會收到春晚。
而最低的瓊省只有1.3%。
粵省也很低，也就5%左右。
一般而言，過了淮河一線，春晚的收視率就會陡然降好幾個檔次。
也不怪春晚天天包餃砸。
人主要收視群體是北方人居多，北方人愛吃餃子，可不得天天包，不包都不團滿。
也不圓滿。
很快。
聯唱環節一過，收視率又一路往下，跌跌不休，直到劉千的魔術登台，收視率再次沖高。
接著。
再跌。
跟心電圖一樣，再到趙苯山的《不差錢》，收視率又開始嘎嘎猛漲。
「破六，破六了！」
導播又喊了一嗓子，這一嗓子比剛剛激動多了。
沒錯啊。
還得是苯山大爺。
什麼叫春晚的台柱子，這就是了。
只要節目開始，收視率就會衝破高線，看著收視率猛漲，不用想了，今晚收視率最高的節目就是《不差錢》。
……
翌日。
不出意外，討論度最高的節目也是《不差錢》，新人小沈羊很好的詮釋了什麼叫『一夜爆紅』。
真正意義上的爆紅。
有多紅？
紅到商演價格翻了幾百倍。
春晚之前，普通人有幾個聽說過小沈羊的？
苯山大爺的徒弟？
徒弟那麼多，誰記得他啊。
但。
春晚之後，很多人都記住了這個『人生最痛苦的事情是什麼？人死了，錢沒花完』的小沈羊。
商演爆紅的同時，他也收到了大導演張一謀的橄欖枝。
《三槍拍案驚奇》！
來了！
不止於此，五月份，他還參加《程龍與他的朋友們》演唱會，跟程龍、趙苯山合唱《我的好兄弟》。
高進發的狙。
一唱成名！
小沈羊發單曲的初衷其實不是為了單曲有多紅，而是為了商演出去有歌唱。
總不能老唱別人的歌吧？
那些明星發專輯的初衷也在這，他們不在意歌曲紅不紅，人紅就行了！
《我的好兄弟》這首歌品質雖然不差，但如果不是小沈羊來唱，恐怕很難紅遍大江南北。
兩者是互相成就的關係。
人紅帶歌紅。
在主流圈子之外，搖滾樂也在慢慢地生長，就在五月份，土豆網發起尋光計劃。
他們精心挑選了十隻樂隊發行了一張合輯。
《尋光集》！
這是華夏網際網路第一張唱片集，在專輯的封面，土豆網的CEO王威寫道。
【讓我們貢獻一份力量，擺脫唱片已死的論調，我們開始想像，音樂是不是存在另外一種可能？
未來，成千上萬的音樂人在土豆網陸續登場。
音樂是他們的愛好，也是他們的夢想。
讓我們一起尋光，即使在黑夜裡，也要找到最微弱的火光，然後壯大，壯大，直至天明】
這張專輯一經上線，立刻遭到歌迷、搖滾樂愛好者的瘋搶。
首批五萬張專輯，僅僅兩天就銷售一空。
既然是網際網路專輯，肯定不走線下發行的渠道，土豆網走的是網絡發售。
網購！
阿里巴巴都上市了！
網購早就成了年輕人的生活方式之一。
土豆網在淘寶開的網店，流量暴漲，甚至引起阿狸的關注。
他們以為是刷單。
然後一看，不對啊，是正版土豆網。
作為國內最大的視頻網站，不至於刷單，再一問，那張專輯的確很火。
歌迷的熱情打了土豆網一個猝不及防。
兩天時間，連反應時間都沒有。
灌錄都不夠啊！
面對饑渴的歌迷們，土豆網只得加急灌錄，第二批10萬張專輯上線後，一周時間就被賣空。
只能再次加印。
第三批的數量是20萬，土豆網想著，這麼多總算夠了吧？
結果仍然不夠！
因為有人把這張專輯的音源傳到了網上，網際網路傳播就是那麼快，防不勝防。
有一就有二。
這些歌曲迅速在各大音樂軟體、下載網站傳播，憑藉不錯的質量，很多歌都火了起來。
一些日常不太關注專輯發售的人都知道了這張專輯，然後，他們就買了一張。
誰讓這種行為很酷？
最近幾年，搖滾樂的情況大為改善，各種音樂節、活動也拉來了不少新歌迷。
很多年輕人都是『價格不敏感』群體。
只要喜歡，花個二三十塊支持一下，能有什麼問題？
千金難買我樂意！
於是，第三批加印的20萬又雙叒被賣完了！
第一批5萬，第二批10萬，第三批20萬，短短一個月，銷量突破35萬張，依照唱片行業的慣例。
這張專輯隨隨便便突破五十萬。
60萬？
可以搏一搏！
70萬？
有那麼一點點可能。
不論是50萬，還是60、70萬，放在從前，那都不算什麼，放在當下，那只能用一個詞來形容。
無敵！
牛逼！
果不其然，後續加印的30萬張，僅僅只用了兩個月就銷售一空。
從最後的銷量曲線來看，這張專輯的極限大約是70萬+。
不誇張的說，這是2009年銷量最高的幾張專輯之一，如果只算內地，它甚至能排進前三名。
之所以是甚至，不是肯定，那是因為李傑馬上又要發專輯了。
時隔兩年半，再度發行新專輯。
這個時間點很合理。
大部分創作歌手的產量都不高，兩三年發一張專輯都算快的，如果不是撞上李傑發專輯，尋光集或許還有衝擊內地銷量冠軍的可能。
不過。
誰讓他們撞上了。
第一，他們肯定無緣。
哪怕李傑新專輯發售的時間是12月，他們也沒有奪冠的可能，尋光集只能爭一爭第二、第三。(本章完)
金曲數量不少，每個月都有新歌湧現而出，隨便說幾首歌，《吻得太逼真》、《殘酷月光》、《天下》、《心跳》、《愛丫愛丫》、《洋蔥》、《稻香》等等。
都是流行一時的金曲。
但，但，如果翻看2008年出道的藝人名單。
那就有一點點寒酸。
林友嘉、鄧梓琪、楊宗惟、肖京騰、郁可惟、歡子、郝雲、魏臣、丟火車樂隊、至上勵合……
這些人日後都混出了名堂，不至於查無此人，不過，如果跟2000年、2001年的出道藝人比。
稍微差了一點點意思。
越來越差的原因很簡單，看似『盛世』的樂壇，卻已經進入凋零期。
不過。
也不是什麼都不行。
唱片行業蕭條的同時，國內湧現出一股搖滾熱。
大大小小的音樂節、livehouse可謂遍地開花，特別是北上廣深幾座一線城市。
那裡的livehouse最密集。
音樂節也最多。
幾乎每個月都有規模不等的音樂節，從清北復交等學校吹出去校園音樂節也在各大高校開出了花。
搖滾樂能快速傳播，其實和李傑有點關係，但又沒有那麼大的關係。
年輕玩搖滾樂的初衷是為了什麼？
不排除一些真心熱愛音樂的人，不過，很多是為了耍帥，扮酷，為了獲得優先擇偶權。
說白了。
那些節日被炒起來，一部分是商家營銷的結果，另外一部分原因也是年輕人為了炒。
年輕氣盛。
欲望強烈一點，很正常。
沒有才不正常。
什麼低俗。
哪有那麼多的高雅，大部分都是披了一層皮，說白了就是為了那點事。
什麼情人節、白色情人節、聖誕節、聖誕夜等等亂七八糟節日的背後，大多都是那點事驅動。
可惜。
搖滾樂雖然發展的很快，也很火熱，但生不逢時，它沒趕上唱片時代的黃金期。
連尾巴都沒能摸上。
畢竟。
新人正常是需要時間的，《樂隊的夏天》是火了，可火的只是幾支樂隊。
對於很多新人樂隊，那點成功率太低，太低。
與其指望樂夏一夜成名，不如現實一點，先在地方的音樂節混一混，再混混livehouse。
賺錢點，先活下去！
日本的搖滾樂隊新人輩出的一大原因就是遍地的音樂祭、livehouse，沒有這些基礎。
那些新生樂隊早就餓死了。
人為了理想可以吃苦，可以喝冷水，但不能一直吃苦，一直喝冷水，一點正向反饋都沒有，誰能堅持下去？
如今。
華語樂壇湧現出了很多主世界沒有，不存在的樂隊。
他們的作品雖然稍顯稚嫩，有很多不成熟的地方，但靈氣有，有日後爆火的潛力。
比如野草樂隊，這是一支民謠搖滾樂隊，代表作《孤獨的麥田守望者》傳唱一時。
再比如藍房子樂隊，他們跟鮑家街一樣，都是大學生組成的樂隊，來自同一所學校。
央音。
他們走的是英倫搖滾風。
一首《夏天》，驚艷搖滾圈。
還有暗涌、稜鏡、像素、深水、圖釘、白日、夜航船等等新秀，作品質量都不錯。
至少不是那種爛大街的旋律。
也不是簡單重複的萬能和弦。
萬能和弦寫歌，穩健，能聽，可缺點也很明顯，套路的痕跡太重，聽多了感覺都一個樣。
後世那些網紅神曲，很多都是套的萬能和弦。
再填上一些『意義不明』的詞。
然後，投流，靜靜地等待機會，一百首歌只要有一首歌火了，那都是血賺。
因為製作成本很低。
那些AI寫的歌為什麼也能聽，很多人還覺得挺好聽的，就是因為AI進行大數據分析，而後找出那些悅耳的萬能和弦。
不停的套。
出品很穩定，就像是預製菜，不會太難吃，也不會太好吃。
看到這些新生力量在聚集，李傑很期待，期待他們未來能不能在華語樂壇大放異彩。
李傑宛如一個辛勤的老農，種下一顆幼苗，等待著他們慢慢地發芽、抽枝、成長、開花、結果。
有一種獲得感。
像是在養成。
他沒有過多的干預他們的成長，包括他親自發掘的『尋夢樂隊』，他都沒有過多的插手。
任由他們自由的生長。
是龍還是蟲，全看他們自己。
這一等。
又是一年除夕。
今年除夕，李傑最期待的節目不是周杰綸和宋團合唱的歌曲《本草綱目》，也不是小品《不差錢》。
雖然《不差錢》很不錯，雖然小沈羊一夜成名，一夜爆紅，但那跟他有什麼關係？
他關心的是今年登上春晚的尋夢樂隊、汪鋒，以及許威三人。
他們三個出現的環節是歌曲聯唱。
春晚的固定保留節目，一個節目可以上三到四組人，大大的富裕了選人空間。
這是繼李傑之後，搖滾樂第二次登上春晚的舞台。
是夜。
很多人都在等，等著他們登台。
汪鋒、許威、尋夢樂隊的聯唱節目安排的很靠後，等他們上台時，時鐘已經轉到了十點多。
這個時間通常很『垃圾』。
上不上，下不下的。
如果後面不是有劉千、趙苯山的節目，估計尾段的收視率都沒法保證。
那些想看他們節目的人，也不是一直看春晚。
大多數都是『到了劉千喊我』、『到了趙苯山喊我』之類的，排在這中間的節目就很尷尬。
但。
今年不一樣。
春晚節目後台有專門的實時數據統計，都什麼年代了，收視率全是數位化。
即使不是全國收視率的統計，不過，只要樣本足夠多，數據就會越准。
「漲了！」
現代音樂（搖滾）聯唱環節剛剛開始，看到後台陡然躥升的數據，導播突然喊了一嗓子。
「漲了多少？」
「跟周杰綸那個節目差不多，不，不對，還在漲，超了，超了！」
此話一出，後台的人只是有點意外，好歹是央視春晚節目組的人，什麼大風大浪沒見過？
這點小事頂多就是驚訝。
難不成還震驚？
不可能。
漲的再高，能比零點報時多？
零點報時的GG費為什麼貴啊？
因為收視率最高。
很多地區都有零點放炮，或者其他的活動，爆竹一聲辭舊歲嘛，所以，那會是標王。
再有。
每年春晚都會有幾個明星級的人物鎮場子，保證後續的收視率不會一直降。
就像剛剛，搖滾樂聯唱環節之前，燕京地區的收視率只剩下32%，到了聯唱環節，收視率一路高漲。
破四了！
不是四，是四十的四！
40%還不是巔峰，最高能破50%，乃至60%，不過，放眼全國就不太行了。
每年春晚都是北方的收視率高於南方。
東北地區的收視率最高能破80%，這是一個何其恐怖的數字，幾乎家家戶戶的電視機都會收到春晚。
而最低的瓊省只有1.3%。
粵省也很低，也就5%左右。
一般而言，過了淮河一線，春晚的收視率就會陡然降好幾個檔次。
也不怪春晚天天包餃砸。
人主要收視群體是北方人居多，北方人愛吃餃子，可不得天天包，不包都不團滿。
也不圓滿。
很快。
聯唱環節一過，收視率又一路往下，跌跌不休，直到劉千的魔術登台，收視率再次沖高。
接著。
再跌。
跟心電圖一樣，再到趙苯山的《不差錢》，收視率又開始嘎嘎猛漲。
「破六，破六了！」
導播又喊了一嗓子，這一嗓子比剛剛激動多了。
沒錯啊。
還得是苯山大爺。
什麼叫春晚的台柱子，這就是了。
只要節目開始，收視率就會衝破高線，看著收視率猛漲，不用想了，今晚收視率最高的節目就是《不差錢》。
……
翌日。
不出意外，討論度最高的節目也是《不差錢》，新人小沈羊很好的詮釋了什麼叫『一夜爆紅』。
真正意義上的爆紅。
有多紅？
紅到商演價格翻了幾百倍。
春晚之前，普通人有幾個聽說過小沈羊的？
苯山大爺的徒弟？
徒弟那麼多，誰記得他啊。
但。
春晚之後，很多人都記住了這個『人生最痛苦的事情是什麼？人死了，錢沒花完』的小沈羊。
商演爆紅的同時，他也收到了大導演張一謀的橄欖枝。
《三槍拍案驚奇》！
來了！
不止於此，五月份，他還參加《程龍與他的朋友們》演唱會，跟程龍、趙苯山合唱《我的好兄弟》。
高進發的狙。
一唱成名！
小沈羊發單曲的初衷其實不是為了單曲有多紅，而是為了商演出去有歌唱。
總不能老唱別人的歌吧？
那些明星發專輯的初衷也在這，他們不在意歌曲紅不紅，人紅就行了！
《我的好兄弟》這首歌品質雖然不差，但如果不是小沈羊來唱，恐怕很難紅遍大江南北。
兩者是互相成就的關係。
人紅帶歌紅。
在主流圈子之外，搖滾樂也在慢慢地生長，就在五月份，土豆網發起尋光計劃。
他們精心挑選了十隻樂隊發行了一張合輯。
《尋光集》！
這是華夏網際網路第一張唱片集，在專輯的封面，土豆網的CEO王威寫道。
【讓我們貢獻一份力量，擺脫唱片已死的論調，我們開始想像，音樂是不是存在另外一種可能？
未來，成千上萬的音樂人在土豆網陸續登場。
音樂是他們的愛好，也是他們的夢想。
讓我們一起尋光，即使在黑夜裡，也要找到最微弱的火光，然後壯大，壯大，直至天明】
這張專輯一經上線，立刻遭到歌迷、搖滾樂愛好者的瘋搶。
首批五萬張專輯，僅僅兩天就銷售一空。
既然是網際網路專輯，肯定不走線下發行的渠道，土豆網走的是網絡發售。
網購！
阿里巴巴都上市了！
網購早就成了年輕人的生活方式之一。
土豆網在淘寶開的網店，流量暴漲，甚至引起阿狸的關注。
他們以為是刷單。
然後一看，不對啊，是正版土豆網。
作為國內最大的視頻網站，不至於刷單，再一問，那張專輯的確很火。
歌迷的熱情打了土豆網一個猝不及防。
兩天時間，連反應時間都沒有。
灌錄都不夠啊！
面對饑渴的歌迷們，土豆網只得加急灌錄，第二批10萬張專輯上線後，一周時間就被賣空。
只能再次加印。
第三批的數量是20萬，土豆網想著，這麼多總算夠了吧？
結果仍然不夠！
因為有人把這張專輯的音源傳到了網上，網際網路傳播就是那麼快，防不勝防。
有一就有二。
這些歌曲迅速在各大音樂軟體、下載網站傳播，憑藉不錯的質量，很多歌都火了起來。
一些日常不太關注專輯發售的人都知道了這張專輯，然後，他們就買了一張。
誰讓這種行為很酷？
最近幾年，搖滾樂的情況大為改善，各種音樂節、活動也拉來了不少新歌迷。
很多年輕人都是『價格不敏感』群體。
只要喜歡，花個二三十塊支持一下，能有什麼問題？
千金難買我樂意！
於是，第三批加印的20萬又雙叒被賣完了！
第一批5萬，第二批10萬，第三批20萬，短短一個月，銷量突破35萬張，依照唱片行業的慣例。
這張專輯隨隨便便突破五十萬。
60萬？
可以搏一搏！
70萬？
有那麼一點點可能。
不論是50萬，還是60、70萬，放在從前，那都不算什麼，放在當下，那只能用一個詞來形容。
無敵！
牛逼！
果不其然，後續加印的30萬張，僅僅只用了兩個月就銷售一空。
從最後的銷量曲線來看，這張專輯的極限大約是70萬+。
不誇張的說，這是2009年銷量最高的幾張專輯之一，如果只算內地，它甚至能排進前三名。
之所以是甚至，不是肯定，那是因為李傑馬上又要發專輯了。
時隔兩年半，再度發行新專輯。
這個時間點很合理。
大部分創作歌手的產量都不高，兩三年發一張專輯都算快的，如果不是撞上李傑發專輯，尋光集或許還有衝擊內地銷量冠軍的可能。
不過。
誰讓他們撞上了。
第一，他們肯定無緣。
哪怕李傑新專輯發售的時間是12月，他們也沒有奪冠的可能，尋光集只能爭一爭第二、第三。(本章完)