第4084章 震！
十點半。
一行人離開了歌舞廳，回去的路上，賈敏樹沒提簽約的話。
李傑大概能理解他為什麼不說。
許少年今天的表現確實不太好，他唱的那幾首歌，也沒有給人特別驚艷的感覺。
令他小有名氣的《青鳥》、《兩天》，目前還沒有創作出來。
那首《Don't Cry Baby》（執著），他又沒唱。
眼見賈敏樹不提，李傑也沒有強推的意思。
一個人的創作跟個人經歷息息相關，如果許少年提前跟魔岩唱片簽約，沒有經歷飛樂隊的分崩離析，可能就沒有《兩天》、《青年》。
也許，未來也不會有《藍蓮花》、《曾經的你》等等歌曲。
接下來幾天，李傑帶著導演、攝影師一塊在長安城內外實地勘景。
90年代的MTV很喜歡用那種拉伸鏡頭，不過，張園好歹是北電出來的學院派導演。
肯定不會用類似的手法。
誰拍電影來這樣的鏡頭？
真用了，北電能把他開除師門。
《山海》的MTV劇情很簡單，MTV的開頭是男主角在一片森林高坡抬著狙擊槍瞄準。
只是瞄準，沒有射出子彈的畫面。
那個瞄準的動作寓意殺死純真的自己。
後面還有各種意向的燒毀足球、西遊記小人書、鐵皮發條青蛙、彈弓、紙飛機等物品。
然後是男女主角之間的互動。
男女主角看著是兩個人，實際上卻是一個人的不同人格。
塔喵的。
張園當初是想找兩個男演員來拍的，他推薦胡君和耿勒一塊演。
但李傑把他的意見否了。
那樣拍不成零和一了？
那怎麼行。
這種劇情，別說是內地，就是港台那邊都不一定給播。
除了男女主相愛相殺，期間還夾雜著一些樂隊在現場表演的畫面，這一塊是在西影廠的棚內拍攝。
找一群大學生群演當觀眾就行。
很簡單！
但拍的很慢。
十萬塊拍一首MTV對於內地的導演們，尤其是青年導演們，還是太『超前』了一點。
花那麼多錢，必須要拍好。
燈光、錄音、攝像、器材全按照電影級的標準來。
張園在幹啥，李傑懶得戳破。
造吧。
可勁造。
反正不是他的錢，好不容易逮著機會，趕緊拍個爽，相比於鄭均那首《回到拉撒》專門跑去拉撒拍。
《山海》已經很省錢了。
半個月後，拍完MTV，一群人原路返回燕京，和來時相比，隊伍里少了一個人。
開拍第三天，賈敏樹就回了燕京。
等李傑回到燕京時，他人又不見了，就在昨天，《醜奴兒》的混音、母帶工程結束。
錄製一完成，賈敏樹和張裴仁就帶著母帶飛回了寶島。
幾十萬投入進去，總得聽個響吧？
何況。
專輯正式發行之前，唱片公司內部會舉辦試聽會，綜合唱片公司高層、製作人、音樂人等多方意見，最終確定專輯的營銷風格、投入。
……
寶島。
90年代初，正值唱片行業的黃金期，很多人以為這只是一個開始，殊不知，這已經是黃金時期的餘輝。
而在這一段時間內，滾石無疑是華語樂壇最強的幾家唱片公司之一。
在李宗勝、羅大右、小蟲、陳生等音樂人的努力下，滾石旗下天王如雲，天后如雨。
齊玉、陳淑華、林藝蓮、周樺建、齊勤、趙船、張信喆、潘月雲、萬芳、劉若因、辛曉其等等實力唱將都是滾石旗下的招牌藝人。
在寶島，每家唱片公司都在聽滾石。
流行音樂領域，滾石一騎絕塵！
正因為都市男女流行情歌做的太爆，早年以人文和先鋒性著稱的滾石，這才成立子廠牌魔岩唱片。
他們要做一些不那麼主流，不那麼爆款，卻充滿先鋒性的音樂。
而這一天。
張裴仁和賈敏樹極力推薦的那張專輯被帶回了寶島。
這件事在滾石內部很轟動。
只因張裴仁和賈敏樹吹得太猛。
連遠走香江的羅大右都忍不住跑回了滾石。
「裴仁，東西呢？」
羅大右一到公司，立刻向張裴仁攤手。
「大右歌，都在視聽室，等人齊了再聽？」
「好。」
羅大右拉來一張椅子坐下道。
「你跟我說說，這個叫『卡子』的歌手你們是怎麼發掘的，他的那些歌詞我看了。」
「從詞來看，這張專輯的概念完整度很高，既有知識分子的批判視角，又帶著青年人的痞氣。」
「是做夢樂隊的經紀人李戒推薦來的。」
「哦，是竇威那個樂隊？」
羅大右雖然人在香江，但他始終沒有離開滾石，公司跑去大陸發掘搖滾樂的事，他完全知情。
「對，他之前是跟崔建他們玩的。」
「唔，他和崔建可不是一個風格。」
聞言，羅大右有點意外。
「是不一樣，卡子更喜歡金屬、朋克、funk、grunge一些元素，他不太喜歡布魯斯。」
「選《山海》當主打歌，是你和賈敏樹選的？」
「不是，是他自己，包括編曲，都是他一個人獨立完成的，老賈還說了，他不好意思掛製作人，所以，這張專輯的詞、曲、編、唱、製作都是他一個人。」
「全才啊？」
「嗯，確實是全才，而且他進步的特別快，基礎很紮實，靈氣很足，唯一一點不好，就是grunge的風格太另類，有點小眾。」
「小眾？」
這時，張洪亮走了過來，三年前，他的那首《你知道我在等你嗎》火遍寶島。
「grunge可不小眾，最近這段時間，涅槃在歐洲不要太火。」
「從前，都是英倫搖滾樂隊入侵美國，現在，攻守之勢易也，老美發起進攻了。」
英美兩國可以說是全球最大的兩個搖滾樂發展重心，以披頭士為首的英倫搖滾樂隊，一批又一批的攻入老美。
而老美能反攻英倫的樂隊，屈指可數。
而grunge是少數老美能拿得出手，能夠反擊英倫的音樂風格。
所以。
grunge在歐美現在是爆炸級別的火，各種垃圾搖滾風格的樂隊、歌曲，層出不窮。
相較於歐美地區的如火如荼，這種風格在華語地區確實不太流行。
哪怕是開放程度更高的港台地區，大部分歌迷也不喜歡這種風格。
流行搖滾才是主流。
日後走紅，知名度比較高的搖滾樂隊、歌手，有一個算一個，都是偏流行搖滾。
竇威被捧得高，因為他玩得跟別人不一樣。
「小眾沒什麼不好，只要質量足夠高，遲早會被樂迷發掘，然後奉為經典。」
說話間，陳生來了。
「老張，卡子都被你和敏樹吹出花來了，這張專輯，我可是期待已久。」
「哈哈，肯定不會讓你失望的。」
賈敏樹啃著包子走了進來。
「人來的差不多了，我們先去視聽室？」
「好！」
「走！」
不一會兒，滾石的創始人段中壇、段鍾易也來了，李宗勝寫的那首《最近比較煩》里的『老段說』，指的就是滾石的老闆。
眼看人都到齊了，賈敏樹把刻錄好的CD放進了CD機里。
接著。
播放，啟動！
第一段是intro部分，intro，中文譯為前奏，在專輯裡是序曲。
一般而言，它是用來奠定整張專輯基調的曲子。
通常是純音樂，李傑在intro里加了一點點人聲，沒有詞，只有『吶喊』。
咦？
看到從intro無縫銜接到第一首歌，小蟲稍微有點驚訝。
他完全沒有察覺到換歌。
這銜接，設計的很有意思啊。
身為音樂人，有幾個人不知道概念專輯的？
但，知道歸知道，大部分都不會去做這樣一張專輯，那是費力不討好。
畢竟，像這種銜接不是簡單的把下一首歌的開頭移到上一首的結尾。
開頭、結尾要配合的好，整體編配走向都要變。
如果是10首歌，每首歌4分鐘，整體長度就是40分鐘，做概念專輯要把它當成一個整體。
然後再根據不同的曲目、編曲進行編配。
不僅要編，還要編的好。
而且，大部分歌迷其實不太在乎這些，做一張這樣的專輯，其花費的精力能做三到四張普通專輯。
一張專輯怎麼打三四張專輯？
真那麼干，約等於把錢全花在了刀把上。
繼續聽。
越聽，小蟲越是驚訝。
這個完整度也太高了吧？
當然高了。
草東的原專輯《醜奴兒》在編配、銜接方面如果打分的話，大概是7-80分。
優秀水準。
而李傑重新編配的版本，保底是100分。
100分，那是因為評分只有100分。
緊接著，從第一首序曲，一直到最後的終曲，陸續放出。
是的。
《醜奴兒》比當初的12首歌多了一首，最後一首是終曲，李傑專門加進去的。
這首終曲的最後部分可以無縫銜接下一張專輯的序曲。
算是一個小彩蛋。
不過，他誰都沒說，等下一張專輯發布，歌迷、唱片公司、音樂人自然能發現這個彩蛋。
半晌。
專輯放完，視聽室里沉默了很久。
在座的所有人都還在回味。
「大家說說吧，覺得怎麼樣？」
最終還是老段率先挑起話頭。
「這張專輯的侵略性很強。」
老大哥李宗勝沉吟片刻道：「不論是在北市，還是燕京，當下的年輕人都面臨著價值觀真空。」
「迷茫、憤怒被他寫透了，而且編曲也很有意思，就說《大風吹》，明明是grunge為基底，副歌部分卻埋了迪斯科的切分節奏。」
「不過，主流聽眾可能接受不了這種『憤怒』的表達方式。」
「哈哈，老李，這種專輯就不要考慮什麼市場了！」
羅大右哈哈一笑。
「這張專輯的完整性，目前為止，在華語搖滾，不，在整個華語樂壇都是沒有的。」
「卡子在編曲方面還用了一些五聲音階，東方旋律+西方重型編曲的實驗，比市面上的那些歌有趣得多。」
「到時候包裝的話，可以用『概念專輯』的稀缺性做賣點。」
「沒錯，我也贊同大哥的意見。」
小蟲跟著附和道：「我建議，在專輯發行之前給那些樂評人，愛好搖滾樂的記者、文化名人寄一批樣品。」
「我相信，以這張專輯的質量，多半會打動他們。」
「有這一批權威的專家、名人搖旗吶喊，對於歌迷的吸引力，那是大大增加。」
「可以試一試。」
張洪亮點了點頭：「這張專輯真的很好，很好，比我預想中的還要好，老張，老賈，你們確實沒有吹牛逼。」
「就像老李說的那樣，不論是我們這邊，還是那邊，年輕人都在問同一個問題。」
「我該往哪走。」
「《山海》里的他明白，他明白，我給不起，餘韻悠長啊。」
「老張、老賈，你們應該儘快把他帶過來，這樣的音樂人，恨不得跟他喝一百杯！」
片刻後，在場的其他人又陸續發表意見。
全是好評。
沒有一句差評。
好歹是音樂人，還是專業的音樂人，拋開市場不談，一首歌好不好，他們還能不懂？
這張專輯的完整性高就不說了，難能可貴的是，沒有完全陷入西方搖滾樂的套路。
它有自己的東西。
有一種中西融合的美。
馬兆俊的那句評價，得到了大多數人的認可。
十年內，華語搖滾難出其右！
最後。
老段親自拍板，這張專輯的宣傳預算直接對標周樺建4月份發行的那張《花心》。
虧本也干！
不為別的，只為這份專輯的藝術性。
……
兩天後。
張裴仁先一步回到燕京，他要協調內地和寶島地區的專輯宣傳工作。
整整200萬的營銷預算，所有的錢都得花在刀刃上！
當然。
他們的宣傳策略是重港台，輕內地，畢竟，這邊對搖滾樂的宣傳有不少限制。
一些主流的電台、電視節目、報紙、雜誌等渠道，都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地區火了，再往內地推。
當初黑豹能一戰成名就是因為先在香江闖出名氣，然後藉助內地歌迷對港台音樂的追捧，變相打開知名度。
這種討論跟後世的『出口轉內銷』，簡直是如出一轍。
套路不怕老，只要好用就行。
況且，港台那邊的音樂市場更健康，說不定能大力出奇蹟。
萬一火了呢？
雖然公司決定虧本推，但誰不希望損失小一點？
一行人離開了歌舞廳，回去的路上，賈敏樹沒提簽約的話。
李傑大概能理解他為什麼不說。
許少年今天的表現確實不太好，他唱的那幾首歌，也沒有給人特別驚艷的感覺。
令他小有名氣的《青鳥》、《兩天》，目前還沒有創作出來。
那首《Don't Cry Baby》（執著），他又沒唱。
眼見賈敏樹不提，李傑也沒有強推的意思。
一個人的創作跟個人經歷息息相關，如果許少年提前跟魔岩唱片簽約，沒有經歷飛樂隊的分崩離析，可能就沒有《兩天》、《青年》。
也許，未來也不會有《藍蓮花》、《曾經的你》等等歌曲。
接下來幾天，李傑帶著導演、攝影師一塊在長安城內外實地勘景。
90年代的MTV很喜歡用那種拉伸鏡頭，不過，張園好歹是北電出來的學院派導演。
肯定不會用類似的手法。
誰拍電影來這樣的鏡頭？
真用了，北電能把他開除師門。
《山海》的MTV劇情很簡單，MTV的開頭是男主角在一片森林高坡抬著狙擊槍瞄準。
只是瞄準，沒有射出子彈的畫面。
那個瞄準的動作寓意殺死純真的自己。
後面還有各種意向的燒毀足球、西遊記小人書、鐵皮發條青蛙、彈弓、紙飛機等物品。
然後是男女主角之間的互動。
男女主角看著是兩個人，實際上卻是一個人的不同人格。
塔喵的。
張園當初是想找兩個男演員來拍的，他推薦胡君和耿勒一塊演。
但李傑把他的意見否了。
那樣拍不成零和一了？
那怎麼行。
這種劇情，別說是內地，就是港台那邊都不一定給播。
除了男女主相愛相殺，期間還夾雜著一些樂隊在現場表演的畫面，這一塊是在西影廠的棚內拍攝。
找一群大學生群演當觀眾就行。
很簡單！
但拍的很慢。
十萬塊拍一首MTV對於內地的導演們，尤其是青年導演們，還是太『超前』了一點。
花那麼多錢，必須要拍好。
燈光、錄音、攝像、器材全按照電影級的標準來。
張園在幹啥，李傑懶得戳破。
造吧。
可勁造。
反正不是他的錢，好不容易逮著機會，趕緊拍個爽，相比於鄭均那首《回到拉撒》專門跑去拉撒拍。
《山海》已經很省錢了。
半個月後，拍完MTV，一群人原路返回燕京，和來時相比，隊伍里少了一個人。
開拍第三天，賈敏樹就回了燕京。
等李傑回到燕京時，他人又不見了，就在昨天，《醜奴兒》的混音、母帶工程結束。
錄製一完成，賈敏樹和張裴仁就帶著母帶飛回了寶島。
幾十萬投入進去，總得聽個響吧？
何況。
專輯正式發行之前，唱片公司內部會舉辦試聽會，綜合唱片公司高層、製作人、音樂人等多方意見，最終確定專輯的營銷風格、投入。
……
寶島。
90年代初，正值唱片行業的黃金期，很多人以為這只是一個開始，殊不知，這已經是黃金時期的餘輝。
而在這一段時間內，滾石無疑是華語樂壇最強的幾家唱片公司之一。
在李宗勝、羅大右、小蟲、陳生等音樂人的努力下，滾石旗下天王如雲，天后如雨。
齊玉、陳淑華、林藝蓮、周樺建、齊勤、趙船、張信喆、潘月雲、萬芳、劉若因、辛曉其等等實力唱將都是滾石旗下的招牌藝人。
在寶島，每家唱片公司都在聽滾石。
流行音樂領域，滾石一騎絕塵！
正因為都市男女流行情歌做的太爆，早年以人文和先鋒性著稱的滾石，這才成立子廠牌魔岩唱片。
他們要做一些不那麼主流，不那麼爆款，卻充滿先鋒性的音樂。
而這一天。
張裴仁和賈敏樹極力推薦的那張專輯被帶回了寶島。
這件事在滾石內部很轟動。
只因張裴仁和賈敏樹吹得太猛。
連遠走香江的羅大右都忍不住跑回了滾石。
「裴仁，東西呢？」
羅大右一到公司，立刻向張裴仁攤手。
「大右歌，都在視聽室，等人齊了再聽？」
「好。」
羅大右拉來一張椅子坐下道。
「你跟我說說，這個叫『卡子』的歌手你們是怎麼發掘的，他的那些歌詞我看了。」
「從詞來看，這張專輯的概念完整度很高，既有知識分子的批判視角，又帶著青年人的痞氣。」
「是做夢樂隊的經紀人李戒推薦來的。」
「哦，是竇威那個樂隊？」
羅大右雖然人在香江，但他始終沒有離開滾石，公司跑去大陸發掘搖滾樂的事，他完全知情。
「對，他之前是跟崔建他們玩的。」
「唔，他和崔建可不是一個風格。」
聞言，羅大右有點意外。
「是不一樣，卡子更喜歡金屬、朋克、funk、grunge一些元素，他不太喜歡布魯斯。」
「選《山海》當主打歌，是你和賈敏樹選的？」
「不是，是他自己，包括編曲，都是他一個人獨立完成的，老賈還說了，他不好意思掛製作人，所以，這張專輯的詞、曲、編、唱、製作都是他一個人。」
「全才啊？」
「嗯，確實是全才，而且他進步的特別快，基礎很紮實，靈氣很足，唯一一點不好，就是grunge的風格太另類，有點小眾。」
「小眾？」
這時，張洪亮走了過來，三年前，他的那首《你知道我在等你嗎》火遍寶島。
「grunge可不小眾，最近這段時間，涅槃在歐洲不要太火。」
「從前，都是英倫搖滾樂隊入侵美國，現在，攻守之勢易也，老美發起進攻了。」
英美兩國可以說是全球最大的兩個搖滾樂發展重心，以披頭士為首的英倫搖滾樂隊，一批又一批的攻入老美。
而老美能反攻英倫的樂隊，屈指可數。
而grunge是少數老美能拿得出手，能夠反擊英倫的音樂風格。
所以。
grunge在歐美現在是爆炸級別的火，各種垃圾搖滾風格的樂隊、歌曲，層出不窮。
相較於歐美地區的如火如荼，這種風格在華語地區確實不太流行。
哪怕是開放程度更高的港台地區，大部分歌迷也不喜歡這種風格。
流行搖滾才是主流。
日後走紅，知名度比較高的搖滾樂隊、歌手，有一個算一個，都是偏流行搖滾。
竇威被捧得高，因為他玩得跟別人不一樣。
「小眾沒什麼不好，只要質量足夠高，遲早會被樂迷發掘，然後奉為經典。」
說話間，陳生來了。
「老張，卡子都被你和敏樹吹出花來了，這張專輯，我可是期待已久。」
「哈哈，肯定不會讓你失望的。」
賈敏樹啃著包子走了進來。
「人來的差不多了，我們先去視聽室？」
「好！」
「走！」
不一會兒，滾石的創始人段中壇、段鍾易也來了，李宗勝寫的那首《最近比較煩》里的『老段說』，指的就是滾石的老闆。
眼看人都到齊了，賈敏樹把刻錄好的CD放進了CD機里。
接著。
播放，啟動！
第一段是intro部分，intro，中文譯為前奏，在專輯裡是序曲。
一般而言，它是用來奠定整張專輯基調的曲子。
通常是純音樂，李傑在intro里加了一點點人聲，沒有詞，只有『吶喊』。
咦？
看到從intro無縫銜接到第一首歌，小蟲稍微有點驚訝。
他完全沒有察覺到換歌。
這銜接，設計的很有意思啊。
身為音樂人，有幾個人不知道概念專輯的？
但，知道歸知道，大部分都不會去做這樣一張專輯，那是費力不討好。
畢竟，像這種銜接不是簡單的把下一首歌的開頭移到上一首的結尾。
開頭、結尾要配合的好，整體編配走向都要變。
如果是10首歌，每首歌4分鐘，整體長度就是40分鐘，做概念專輯要把它當成一個整體。
然後再根據不同的曲目、編曲進行編配。
不僅要編，還要編的好。
而且，大部分歌迷其實不太在乎這些，做一張這樣的專輯，其花費的精力能做三到四張普通專輯。
一張專輯怎麼打三四張專輯？
真那麼干，約等於把錢全花在了刀把上。
繼續聽。
越聽，小蟲越是驚訝。
這個完整度也太高了吧？
當然高了。
草東的原專輯《醜奴兒》在編配、銜接方面如果打分的話，大概是7-80分。
優秀水準。
而李傑重新編配的版本，保底是100分。
100分，那是因為評分只有100分。
緊接著，從第一首序曲，一直到最後的終曲，陸續放出。
是的。
《醜奴兒》比當初的12首歌多了一首，最後一首是終曲，李傑專門加進去的。
這首終曲的最後部分可以無縫銜接下一張專輯的序曲。
算是一個小彩蛋。
不過，他誰都沒說，等下一張專輯發布，歌迷、唱片公司、音樂人自然能發現這個彩蛋。
半晌。
專輯放完，視聽室里沉默了很久。
在座的所有人都還在回味。
「大家說說吧，覺得怎麼樣？」
最終還是老段率先挑起話頭。
「這張專輯的侵略性很強。」
老大哥李宗勝沉吟片刻道：「不論是在北市，還是燕京，當下的年輕人都面臨著價值觀真空。」
「迷茫、憤怒被他寫透了，而且編曲也很有意思，就說《大風吹》，明明是grunge為基底，副歌部分卻埋了迪斯科的切分節奏。」
「不過，主流聽眾可能接受不了這種『憤怒』的表達方式。」
「哈哈，老李，這種專輯就不要考慮什麼市場了！」
羅大右哈哈一笑。
「這張專輯的完整性，目前為止，在華語搖滾，不，在整個華語樂壇都是沒有的。」
「卡子在編曲方面還用了一些五聲音階，東方旋律+西方重型編曲的實驗，比市面上的那些歌有趣得多。」
「到時候包裝的話，可以用『概念專輯』的稀缺性做賣點。」
「沒錯，我也贊同大哥的意見。」
小蟲跟著附和道：「我建議，在專輯發行之前給那些樂評人，愛好搖滾樂的記者、文化名人寄一批樣品。」
「我相信，以這張專輯的質量，多半會打動他們。」
「有這一批權威的專家、名人搖旗吶喊，對於歌迷的吸引力，那是大大增加。」
「可以試一試。」
張洪亮點了點頭：「這張專輯真的很好，很好，比我預想中的還要好，老張，老賈，你們確實沒有吹牛逼。」
「就像老李說的那樣，不論是我們這邊，還是那邊，年輕人都在問同一個問題。」
「我該往哪走。」
「《山海》里的他明白，他明白，我給不起，餘韻悠長啊。」
「老張、老賈，你們應該儘快把他帶過來，這樣的音樂人，恨不得跟他喝一百杯！」
片刻後，在場的其他人又陸續發表意見。
全是好評。
沒有一句差評。
好歹是音樂人，還是專業的音樂人，拋開市場不談，一首歌好不好，他們還能不懂？
這張專輯的完整性高就不說了，難能可貴的是，沒有完全陷入西方搖滾樂的套路。
它有自己的東西。
有一種中西融合的美。
馬兆俊的那句評價，得到了大多數人的認可。
十年內，華語搖滾難出其右！
最後。
老段親自拍板，這張專輯的宣傳預算直接對標周樺建4月份發行的那張《花心》。
虧本也干！
不為別的，只為這份專輯的藝術性。
……
兩天後。
張裴仁先一步回到燕京，他要協調內地和寶島地區的專輯宣傳工作。
整整200萬的營銷預算，所有的錢都得花在刀刃上！
當然。
他們的宣傳策略是重港台，輕內地，畢竟，這邊對搖滾樂的宣傳有不少限制。
一些主流的電台、電視節目、報紙、雜誌等渠道，都很慎重。
所以。
先推港台。
如果在港台地區火了，再往內地推。
當初黑豹能一戰成名就是因為先在香江闖出名氣，然後藉助內地歌迷對港台音樂的追捧，變相打開知名度。
這種討論跟後世的『出口轉內銷』，簡直是如出一轍。
套路不怕老，只要好用就行。
況且，港台那邊的音樂市場更健康，說不定能大力出奇蹟。
萬一火了呢？
雖然公司決定虧本推，但誰不希望損失小一點？