第241章 #羅秉文威尼斯獲獎#
第241章 #羅秉文威尼斯獲獎#
但這新的色彩在美術行業裡面確實犯規而且在這新色彩下，還是一幅挑不出毛病，不管從內涵，筆觸，甚至線條上都是一幅難得的，
真正的大師作品。
現代社會，能被稱為油畫大師的人可不多。
在念名字的時候，羅秉文主要在關注德國的幾個老畫家，其中格哈德·里希特，正頻繁的看向自己，眼神里說不清是個什麼情緒。
很快，這個主持人就把所有被選上的人物念了一個遍。
對，這個獎項不是頒給作品的，而是人物，就有點像奧斯卡的終身成就獎似的，但對於美術而言，這個獎項更加稀有。
因為兩年才有一屆雙年展美術展的關係，這個獎也是兩年一次。
好多老畫家都等著呢。
但在雙年展開始前的最後時間，羅秉文的《霜與霧的輓歌》出現了。
就算沒有這新顏色，羅秉文憑藉自己的繪畫實力，後年也一定能進入到參選的畫家裡面去，這是現場觀看過羅秉文作品的人都認可的。
但還是那句話，新顏色—
「獲得第60屆威尼斯雙年展特別榮譽獎的是」
主持人頓了頓，聲音提高了八度，用生澀的漢語喊道：
「羅！秉！文！」
大廳昏暗的燈光中，在獎項公布以後，忽然有一道光打在了羅秉文的身上，讓他也成為了聚光燈下的主角。
站在離他比較近位置的人，都開始四散開去，把這個舞台留給他。
羅秉文忽然想起來幾年前，自己剛從川大藝術學院畢業時候的夢想，那時候他只想著能用畫筆吃上飯。
他有過高光，大學時期就能得到全國性質的獎項。
也有過低谷，花了很長時間去創作一幅畫，但卻沒有任何一個畫廊願意收，即使收，價格也不會高過羅秉文的成本價格。
那段時間他甚至沒錢吃飯，回老家和爸媽住在一起。
不然以他當時那種當了多年風雲人物，傲氣十足的性格，怎麼會進入一家剛開的二次元手遊公司呢？
走上領獎台時，他的腳步很穩。
周邊的人不是在鼓掌，就是在和他握手，大多也都認識，是學校課程上會提到的現代畫家們。
獎盃沉甸甸的，帶著金屬特有的冰涼觸感，底座上刻著的文字在聚光燈下微微反光。
羅秉文捧著它，耳邊還迴蕩著評委主席那句精準的評價：「讓色彩說話的勇氣」與「讓東方美學被聽見的聲音」。
台下掌聲雷動。
他看到了塞西莉·布朗毫不掩飾的、帶著戰鬥勝利般的喜悅，
看到了皮恩·金舉著手機，咧著嘴對他比了個大拇指。
看到了貝克爾在人群邊緣對著手機激動地匯報，臉漲得通紅。
最意外的是里希特，這位老人應該就是之前估計要被領獎的那位，他還站在之前那個地方，伸手給他鼓掌。
這位被許多人認為最有資格獲得此獎的老畫家，此刻依舊站在原地，臉上帶著溫和而真誠的笑容，雙手穩定地、有節奏地拍著。
從正面，羅秉文也看到了他的眼神，沒有一點點的陰霾，只有純粹的欣賞和一種長輩看到傑出晚輩的欣慰柔和。
他甚至微微點頭示意。
羅秉文心中最後的一點不安也沒有了。
他其實挺不好意思的，既想得到這個獎項，因為這對他也是一種很重要的認可，但仔細想想，
這對即將拿到這獎項的人也不公平。
現在他反倒是對這個人有更深的敬意。
下台之後羅秉文本來想過去的，但立刻被一群記者圍住了，其中有人問道：「這是華夏藝術家第一次獲得這個獎項，你有什麼想說的話嗎？」
「羅先生！恭喜！這是華夏藝術家首次獲得威尼斯雙年展特別榮譽獎！您此刻最想說什麼？」一個語速極快的記者搶問道。
羅秉文將手中的獎盃微微握緊，說道：
「感謝組委會和評委們的認可。色彩沒有國籍，藝術也沒有國界。但藝術家有他的根。我很榮幸能讓世界見到華夏人筆下的油畫是什麼樣子。」
記者還在追問：
「有傳言說您拒絕了拜耳集團1.2億歐元的顏料授權費，是真的嗎？您擔心商業化會毀掉冬霧藍的藝術性嗎？「
「我已經說過很多次，這種顏色的發現者並不是我，我只是第一個使用出來。」
說完，他不再給記者們更多提問的機會，禮貌地分開人群，朝著畫家那邊走去，一路也聽著各種口音的恭喜。
里希特看著這位年輕的獲獎者一步步向自己走來，臉上的笑意更深了些，帶著一種瞭然和包容。他停止了鼓掌，靜靜等待著。
「里希特先生。」
羅秉文在老人面前站定，微微欠身，語氣帶著真誠的尊重，「非常感謝您。」
他沒有說「抱歉」或者「承讓」之類可能顯得虛偽或冒犯的話，而是直接表達了感謝。感謝這位前輩的掌聲，感謝他眼神中的欣賞，感謝他在這個時刻所展現出的大家風範。
里希特伸出手，羅秉文也連忙握了過去。
「羅先生。」里希特的聲音低沉而緩慢，用帶著濃重的德語口音，但很清晰。「祝賀你。這個獎項你實至名歸。」
他直視著羅秉文的眼睛，裡面沒有絲毫的勉強或客套。
「霜與霧的輓歌，我看了很久。不僅僅是那令人難忘的新顏色雖然那確實是一種天才的饋贈。但我更因為它內在的結構、筆觸的力量，以及那片衰敗景象中蘊含的、近乎宗教般的靜謐感。
你將華夏畫中的留白與意境，用油畫的語言表達得如此深邃而自然，這是非常難得的成就。」
他頓了頓，眼神中流露出一絲感慨：
「藝術需要新的血液，新的視角，新的語言。」
「你找到了屬於你的那一把鑰匙。今天以後肯定會有很多媒體會氓毀你，但時間會篩選出真正的傑作。繼續畫下去，年輕人，沿著你認定的道路。」
老畫家不僅僅是資歷老，熟人多。
還代表見識多。
這位畫家的一生見證過太多東西了，德國的崛起，柏林圍牆的倒塌，早就對虛名沒有那麼看重，
即使失去了這個獎，他在藝術圈的地位也絲毫不會下滑。
反倒是羅秉文這樣的年輕人更加需要。
「謝謝。」
羅秉文沒有多說什麼，這兩個字夠了。
里希特點點頭，臉上是欣慰的笑容。
他輕輕拍了拍羅秉文的胳膊，這個動作帶著長輩的親切：
「享受這一刻的榮耀吧，這是你應得的。威尼斯很美，但別讓它成為你唯一的舞台。世界很大。」
他說完，又對羅秉文點頭致意，然後轉身，步履沉穩地融入了畫家人群中，留給羅秉文一個挺直帥氣的背影。
大師氣度？
這件事如果換到自己身上，他應該不會有這樣的心情以一個見證者的身份，來恭喜別人得到了即將屬於自己的獎項。
看來自己該學的還有很多啊，
系統讓自己的水平快速的達到了大師的水準，但自己在心境上還確實只是一個年輕人。
色彩沒有國籍，藝術也沒有國界。但藝術家有他的根。我很榮幸能讓世界見到華夏人筆下的油畫是什麼樣子。
這句話在第二天出現在全球二十多家媒體的頭版。
國內的熱搜直接爆了。
#羅秉文威尼斯獲獎#霜與霧，華夏寫意的巔峰#兩個話題霸占榜單前兩位，連帶著他之前所有的作品都被扒了出來。
名氣直接出圈，以前都是羅秉文的自媒體粉絲，或者關注油畫，關注畫家的人知道他，現在可能很多四五十歲的人都聽到過羅秉文的名字。
嘩站上有做街頭採訪。
向十個不同年齡段的人提問，華夏國籍的國際畫家有幾個，很多人第一個就會想到白石先生，
然後就說到羅秉文的名字。
很多人甚至說不出第三個。
官媒再次發文《從川大藝院到威尼斯雙年展領獎台》
這句川大藝院也不知道引起了什麼笑點，讓這個新聞裡面的評論區對川美一陣輸出你還是全國八大美院之一呢，這樣一個人才漏掉了？
還川大藝院畢業。
不過除了標題上的這點事情，文章寫得也確實好，可能是早幾天就開始寫文了，裡面有提到：
「當西方藝術界仍在爭論東方元素是否只是裝飾的時候，羅秉文已經用一支畫筆，在世界藝術的版圖上劃出了屬於華夏的色彩。「
是的，誰說華夏的寫意只能畫在華夏畫上？
羅秉文沒有沉迷在這些讚譽裡面，網絡上的東西他早就明白了，順風吹，逆風噴，就算在這種時期，他後台裡面的私信一定也有罵的很難聽的話。
晚宴的第二天，羅秉文簽下了合同。
從現在開始，他就擁有一家顏料工坊百分之四十五的股份了，而且彼得羅夫正在花錢對這個工坊進行現代化的改造。
兩人在電話裡面商量了一下。
彼得羅夫對這些問題不想深入的去想，他收購這家店也只是為了讓她的女兒在藝術界的未來能更好走一點。
最後新的名字是羅秉文確定的。
中文名叫『和光色』。
和，是跨越國家和文化的融合，羅秉文在油畫裡加入華夏文化，以及這公司是他和索菲亞兩人的公司。
光可以指顏料的色彩光澤，也含有和光同塵的意思。
英文名「Hesyncolor」
希望這個品牌未來能和老荷蘭，史明克，溫莎牛頓一樣成為厲害的畫家都想使用，畫室裡面必備的一個品牌。
解決掉這件事，羅秉文還想帶著歐月靈像以前一樣重遊故地，在威尼斯到處看看呢。
剛出門就遇到了在酒店大廳里等著的皮恩·金。
這位好列是個領導的人，現在一個人坐在酒店大廳中間的圓形沙發上，看著一報紙，見到羅秉文下樓臉上的笑容比之前的頒獎現場還要燦爛。
「羅先生，現在可以談談作品收藏的事了嗎？我們願意把《雲端之下，人間之上》放在文藝復興大師作品的隔壁，讓觀眾看看，五百年後的今天，東方藝術家如何用油畫講述人類的渺小與偉大。「
「金先生，你還真是鍥而不捨啊。」
羅秉文在他對面的沙發坐下，歐月靈很有眼力見地去前台要了兩杯咖啡。
晨光透過酒店高大的玻璃窗斜切進來，在皮恩·金面前的報紙上投下明亮的光斑，那些報紙的頭版幾乎都印著同一個名字。
自己的名字。
皮恩·金把報紙推到一邊，身體微微前傾，灰藍色的眼睛裡帶著毫不掩飾的懇切：
「羅先生，烏菲齊不是普通的美術館。我們館裡掛著波提切利的《維納斯》，達文西的《天使報喜》，這些作品之所以偉大，不僅因為技法，更因為它們記錄了人類文明某個階段的精神高度。」
「您的雲端之下，人間之上也有這樣的力量。當觀眾站在它面前，會突然意識到，無論東方還是西方，人類面對天地時的敬畏與渺小是共通的。這種共鳴，正是藝術最珍貴的價值。」
之前美術館覺得，隨便收購一幅畫，只要是羅秉文創作的，都可以。
但最後研究之後才發現，羅秉文這幅巨大的油畫《雲端之下，人間之上》，才是他們真正需要的，而且十分契合美術館的作品。
所以價格直接水漲船高，已經加到一千七百萬了。
歐月靈端著咖啡回來，剛好聽到這番話，忍不住偷偷對羅秉文眨了眨眼。
她是羅秉文的助理，基本上每一次金先生來的時候她都在，對話也都聽到過，現在的說辭顯然比之前精緻了很多。
羅秉文攪動著咖啡匙，勺子和杯子碰撞出輕響：「金先生，實不相瞞，我一直都想舉辦自己的個人巡迴畫展。」
「我知道。」
皮恩·金立刻接話：
「但烏菲齊能給這幅畫的不只是數字。我們能簽下合同，如果你在五年內對這幅畫有開設個人畫展的安排，我們可以每年借給你不超過三個月的時間。」
羅秉文攪動咖啡的動作頓住了。
他的這個提議比單純的提高價格更讓羅秉文心動，確實，他的作品收藏在頂級博物館，或者美術館裡面對他而言也是有好處的。
對他來說，《雲端之下，人間之上》是一幅掛在畫展中心的主作品。
因為他篇幅大。
羅秉文很可能短時間內都不會創作這樣的作品了，這實在是太耗費心力，鬼知道羅秉文在佛美創作這幅畫的時候瘦了多少斤。
和家裡人打視頻的時候肉眼可見的消瘦。
但如果賣給博物館之後，還能被借出來參加自己的畫展？
「你們也是做足了準備啊，就連我想開畫展的心思都摸透了。」這種條件一般賣畫是不會說的，我，這金先生追著他好幾天了，這誠意確實也夠。
皮恩·金笑了下，說道：「這是一個偉大畫家應該有的追求。」
他拿出一個早已準備好的策劃案。
「五年內，每年三個月。您的巡迴展辦到哪，《雲端之下》就跟到哪。等巡展結束，它再回到烏菲齊，那時它身上已經帶著全球觀眾的目光，帶著不同文化的迴響—這樣的藏品，才是我們真正想要的。」
但這新的色彩在美術行業裡面確實犯規而且在這新色彩下，還是一幅挑不出毛病，不管從內涵，筆觸，甚至線條上都是一幅難得的，
真正的大師作品。
現代社會，能被稱為油畫大師的人可不多。
在念名字的時候，羅秉文主要在關注德國的幾個老畫家，其中格哈德·里希特，正頻繁的看向自己，眼神里說不清是個什麼情緒。
很快，這個主持人就把所有被選上的人物念了一個遍。
對，這個獎項不是頒給作品的，而是人物，就有點像奧斯卡的終身成就獎似的，但對於美術而言，這個獎項更加稀有。
因為兩年才有一屆雙年展美術展的關係，這個獎也是兩年一次。
好多老畫家都等著呢。
但在雙年展開始前的最後時間，羅秉文的《霜與霧的輓歌》出現了。
就算沒有這新顏色，羅秉文憑藉自己的繪畫實力，後年也一定能進入到參選的畫家裡面去，這是現場觀看過羅秉文作品的人都認可的。
但還是那句話，新顏色—
「獲得第60屆威尼斯雙年展特別榮譽獎的是」
主持人頓了頓，聲音提高了八度，用生澀的漢語喊道：
「羅！秉！文！」
大廳昏暗的燈光中，在獎項公布以後，忽然有一道光打在了羅秉文的身上，讓他也成為了聚光燈下的主角。
站在離他比較近位置的人，都開始四散開去，把這個舞台留給他。
羅秉文忽然想起來幾年前，自己剛從川大藝術學院畢業時候的夢想，那時候他只想著能用畫筆吃上飯。
他有過高光，大學時期就能得到全國性質的獎項。
也有過低谷，花了很長時間去創作一幅畫，但卻沒有任何一個畫廊願意收，即使收，價格也不會高過羅秉文的成本價格。
那段時間他甚至沒錢吃飯，回老家和爸媽住在一起。
不然以他當時那種當了多年風雲人物，傲氣十足的性格，怎麼會進入一家剛開的二次元手遊公司呢？
走上領獎台時，他的腳步很穩。
周邊的人不是在鼓掌，就是在和他握手，大多也都認識，是學校課程上會提到的現代畫家們。
獎盃沉甸甸的，帶著金屬特有的冰涼觸感，底座上刻著的文字在聚光燈下微微反光。
羅秉文捧著它，耳邊還迴蕩著評委主席那句精準的評價：「讓色彩說話的勇氣」與「讓東方美學被聽見的聲音」。
台下掌聲雷動。
他看到了塞西莉·布朗毫不掩飾的、帶著戰鬥勝利般的喜悅，
看到了皮恩·金舉著手機，咧著嘴對他比了個大拇指。
看到了貝克爾在人群邊緣對著手機激動地匯報，臉漲得通紅。
最意外的是里希特，這位老人應該就是之前估計要被領獎的那位，他還站在之前那個地方，伸手給他鼓掌。
這位被許多人認為最有資格獲得此獎的老畫家，此刻依舊站在原地，臉上帶著溫和而真誠的笑容，雙手穩定地、有節奏地拍著。
從正面，羅秉文也看到了他的眼神，沒有一點點的陰霾，只有純粹的欣賞和一種長輩看到傑出晚輩的欣慰柔和。
他甚至微微點頭示意。
羅秉文心中最後的一點不安也沒有了。
他其實挺不好意思的，既想得到這個獎項，因為這對他也是一種很重要的認可，但仔細想想，
這對即將拿到這獎項的人也不公平。
現在他反倒是對這個人有更深的敬意。
下台之後羅秉文本來想過去的，但立刻被一群記者圍住了，其中有人問道：「這是華夏藝術家第一次獲得這個獎項，你有什麼想說的話嗎？」
「羅先生！恭喜！這是華夏藝術家首次獲得威尼斯雙年展特別榮譽獎！您此刻最想說什麼？」一個語速極快的記者搶問道。
羅秉文將手中的獎盃微微握緊，說道：
「感謝組委會和評委們的認可。色彩沒有國籍，藝術也沒有國界。但藝術家有他的根。我很榮幸能讓世界見到華夏人筆下的油畫是什麼樣子。」
記者還在追問：
「有傳言說您拒絕了拜耳集團1.2億歐元的顏料授權費，是真的嗎？您擔心商業化會毀掉冬霧藍的藝術性嗎？「
「我已經說過很多次，這種顏色的發現者並不是我，我只是第一個使用出來。」
說完，他不再給記者們更多提問的機會，禮貌地分開人群，朝著畫家那邊走去，一路也聽著各種口音的恭喜。
里希特看著這位年輕的獲獎者一步步向自己走來，臉上的笑意更深了些，帶著一種瞭然和包容。他停止了鼓掌，靜靜等待著。
「里希特先生。」
羅秉文在老人面前站定，微微欠身，語氣帶著真誠的尊重，「非常感謝您。」
他沒有說「抱歉」或者「承讓」之類可能顯得虛偽或冒犯的話，而是直接表達了感謝。感謝這位前輩的掌聲，感謝他眼神中的欣賞，感謝他在這個時刻所展現出的大家風範。
里希特伸出手，羅秉文也連忙握了過去。
「羅先生。」里希特的聲音低沉而緩慢，用帶著濃重的德語口音，但很清晰。「祝賀你。這個獎項你實至名歸。」
他直視著羅秉文的眼睛，裡面沒有絲毫的勉強或客套。
「霜與霧的輓歌，我看了很久。不僅僅是那令人難忘的新顏色雖然那確實是一種天才的饋贈。但我更因為它內在的結構、筆觸的力量，以及那片衰敗景象中蘊含的、近乎宗教般的靜謐感。
你將華夏畫中的留白與意境，用油畫的語言表達得如此深邃而自然，這是非常難得的成就。」
他頓了頓，眼神中流露出一絲感慨：
「藝術需要新的血液，新的視角，新的語言。」
「你找到了屬於你的那一把鑰匙。今天以後肯定會有很多媒體會氓毀你，但時間會篩選出真正的傑作。繼續畫下去，年輕人，沿著你認定的道路。」
老畫家不僅僅是資歷老，熟人多。
還代表見識多。
這位畫家的一生見證過太多東西了，德國的崛起，柏林圍牆的倒塌，早就對虛名沒有那麼看重，
即使失去了這個獎，他在藝術圈的地位也絲毫不會下滑。
反倒是羅秉文這樣的年輕人更加需要。
「謝謝。」
羅秉文沒有多說什麼，這兩個字夠了。
里希特點點頭，臉上是欣慰的笑容。
他輕輕拍了拍羅秉文的胳膊，這個動作帶著長輩的親切：
「享受這一刻的榮耀吧，這是你應得的。威尼斯很美，但別讓它成為你唯一的舞台。世界很大。」
他說完，又對羅秉文點頭致意，然後轉身，步履沉穩地融入了畫家人群中，留給羅秉文一個挺直帥氣的背影。
大師氣度？
這件事如果換到自己身上，他應該不會有這樣的心情以一個見證者的身份，來恭喜別人得到了即將屬於自己的獎項。
看來自己該學的還有很多啊，
系統讓自己的水平快速的達到了大師的水準，但自己在心境上還確實只是一個年輕人。
色彩沒有國籍，藝術也沒有國界。但藝術家有他的根。我很榮幸能讓世界見到華夏人筆下的油畫是什麼樣子。
這句話在第二天出現在全球二十多家媒體的頭版。
國內的熱搜直接爆了。
#羅秉文威尼斯獲獎#霜與霧，華夏寫意的巔峰#兩個話題霸占榜單前兩位，連帶著他之前所有的作品都被扒了出來。
名氣直接出圈，以前都是羅秉文的自媒體粉絲，或者關注油畫，關注畫家的人知道他，現在可能很多四五十歲的人都聽到過羅秉文的名字。
嘩站上有做街頭採訪。
向十個不同年齡段的人提問，華夏國籍的國際畫家有幾個，很多人第一個就會想到白石先生，
然後就說到羅秉文的名字。
很多人甚至說不出第三個。
官媒再次發文《從川大藝院到威尼斯雙年展領獎台》
這句川大藝院也不知道引起了什麼笑點，讓這個新聞裡面的評論區對川美一陣輸出你還是全國八大美院之一呢，這樣一個人才漏掉了？
還川大藝院畢業。
不過除了標題上的這點事情，文章寫得也確實好，可能是早幾天就開始寫文了，裡面有提到：
「當西方藝術界仍在爭論東方元素是否只是裝飾的時候，羅秉文已經用一支畫筆，在世界藝術的版圖上劃出了屬於華夏的色彩。「
是的，誰說華夏的寫意只能畫在華夏畫上？
羅秉文沒有沉迷在這些讚譽裡面，網絡上的東西他早就明白了，順風吹，逆風噴，就算在這種時期，他後台裡面的私信一定也有罵的很難聽的話。
晚宴的第二天，羅秉文簽下了合同。
從現在開始，他就擁有一家顏料工坊百分之四十五的股份了，而且彼得羅夫正在花錢對這個工坊進行現代化的改造。
兩人在電話裡面商量了一下。
彼得羅夫對這些問題不想深入的去想，他收購這家店也只是為了讓她的女兒在藝術界的未來能更好走一點。
最後新的名字是羅秉文確定的。
中文名叫『和光色』。
和，是跨越國家和文化的融合，羅秉文在油畫裡加入華夏文化，以及這公司是他和索菲亞兩人的公司。
光可以指顏料的色彩光澤，也含有和光同塵的意思。
英文名「Hesyncolor」
希望這個品牌未來能和老荷蘭，史明克，溫莎牛頓一樣成為厲害的畫家都想使用，畫室裡面必備的一個品牌。
解決掉這件事，羅秉文還想帶著歐月靈像以前一樣重遊故地，在威尼斯到處看看呢。
剛出門就遇到了在酒店大廳里等著的皮恩·金。
這位好列是個領導的人，現在一個人坐在酒店大廳中間的圓形沙發上，看著一報紙，見到羅秉文下樓臉上的笑容比之前的頒獎現場還要燦爛。
「羅先生，現在可以談談作品收藏的事了嗎？我們願意把《雲端之下，人間之上》放在文藝復興大師作品的隔壁，讓觀眾看看，五百年後的今天，東方藝術家如何用油畫講述人類的渺小與偉大。「
「金先生，你還真是鍥而不捨啊。」
羅秉文在他對面的沙發坐下，歐月靈很有眼力見地去前台要了兩杯咖啡。
晨光透過酒店高大的玻璃窗斜切進來，在皮恩·金面前的報紙上投下明亮的光斑，那些報紙的頭版幾乎都印著同一個名字。
自己的名字。
皮恩·金把報紙推到一邊，身體微微前傾，灰藍色的眼睛裡帶著毫不掩飾的懇切：
「羅先生，烏菲齊不是普通的美術館。我們館裡掛著波提切利的《維納斯》，達文西的《天使報喜》，這些作品之所以偉大，不僅因為技法，更因為它們記錄了人類文明某個階段的精神高度。」
「您的雲端之下，人間之上也有這樣的力量。當觀眾站在它面前，會突然意識到，無論東方還是西方，人類面對天地時的敬畏與渺小是共通的。這種共鳴，正是藝術最珍貴的價值。」
之前美術館覺得，隨便收購一幅畫，只要是羅秉文創作的，都可以。
但最後研究之後才發現，羅秉文這幅巨大的油畫《雲端之下，人間之上》，才是他們真正需要的，而且十分契合美術館的作品。
所以價格直接水漲船高，已經加到一千七百萬了。
歐月靈端著咖啡回來，剛好聽到這番話，忍不住偷偷對羅秉文眨了眨眼。
她是羅秉文的助理，基本上每一次金先生來的時候她都在，對話也都聽到過，現在的說辭顯然比之前精緻了很多。
羅秉文攪動著咖啡匙，勺子和杯子碰撞出輕響：「金先生，實不相瞞，我一直都想舉辦自己的個人巡迴畫展。」
「我知道。」
皮恩·金立刻接話：
「但烏菲齊能給這幅畫的不只是數字。我們能簽下合同，如果你在五年內對這幅畫有開設個人畫展的安排，我們可以每年借給你不超過三個月的時間。」
羅秉文攪動咖啡的動作頓住了。
他的這個提議比單純的提高價格更讓羅秉文心動，確實，他的作品收藏在頂級博物館，或者美術館裡面對他而言也是有好處的。
對他來說，《雲端之下，人間之上》是一幅掛在畫展中心的主作品。
因為他篇幅大。
羅秉文很可能短時間內都不會創作這樣的作品了，這實在是太耗費心力，鬼知道羅秉文在佛美創作這幅畫的時候瘦了多少斤。
和家裡人打視頻的時候肉眼可見的消瘦。
但如果賣給博物館之後，還能被借出來參加自己的畫展？
「你們也是做足了準備啊，就連我想開畫展的心思都摸透了。」這種條件一般賣畫是不會說的，我，這金先生追著他好幾天了，這誠意確實也夠。
皮恩·金笑了下，說道：「這是一個偉大畫家應該有的追求。」
他拿出一個早已準備好的策劃案。
「五年內，每年三個月。您的巡迴展辦到哪，《雲端之下》就跟到哪。等巡展結束，它再回到烏菲齊，那時它身上已經帶著全球觀眾的目光，帶著不同文化的迴響—這樣的藏品，才是我們真正想要的。」