第420章 教材和參賽
第420章 教材和參賽
「我們在整部影片當中，光影設計的核心要點是：對比為王————」
南加州大學電影電視學院難得全體師生匯聚一堂，就連院長威爾·塔特爾都來了。
可是這麼重大的場合，站在講台上講話的人，並不是德高望重的教授，也不是電影行業的大能。
而是一位年輕俊秀的東方青年。
但這個人在電影電視學院，無人不知、無人不曉。
並不是作為電影人，而是作為拯救危機的全民英雄。
可是現在聽著他在講台上的侃侃而談，這些素來自負的天之驕子早已心生欽佩之情。
這個講話的人自然是李子成。
在班級上放映了作品之後，大衛·霍華德立刻意識到了其中的價值，迅速向學院進行了匯報。
對於他的鑑賞水平，學院上下當然干分認可，並不會覺得他在誇張。
這件事引起了學院的極大重視。
威爾·塔特爾親自下令，召集了全體師生一起觀摩李子成小組的作品。
事情鬧得這麼大，早就把理察等人嚇得六神無主。
唯獨李子成依舊神色淡然，仿佛事不關己。
短片公映的效果是顯而易見的，即便是最見多識廣的教授都沉浸於其中，發現了許多從未見識過的全新技術和理念。
這種情況下，作為短片總負責人的李子成必然要站出來，一邊給大家講解拍攝的核心思想、一邊接受大家的諮詢和探討。
「在光影的運用當中，自然光和人工光形成鮮明對比。自然光主要出現在黎明和黃昏時，黎明的光線溫暖，黃昏的光線壯麗。人工光主要出現在城市和夜店，相比起自然光，人工光永恆、炫目、冰冷和扭曲，通過這樣的方式形成貧富差距的對峙。大家可以看到，在整部影片當中，始終呈現出來富人區高調過曝的潔淨光和貧民區低調粗糙的煙火光。」
只見下面一片沙沙聲，許多人都在埋頭苦記。
畢竟從這番話中大家能夠學到很多東西。
「貝斯特，可否詳細講解一下，各種光影的代表意義？」
攝影學教授安德魯·佳得樂看向李子誠的目光里滿是激賞。
他都恨不得向威爾·塔特爾發出申請，將李子成調到攝影系來。
「在整部影片當中，光的質感就是隱喻。銳利的剪影代表疏離，刺目的反射光代表浮華，粘稠的霓虹代表誘惑，破碎旋轉的鏡球光代表迷失和虛幻，水晶球內的折射光代表扭曲的真實。」
同一個班級的其他小組聽了他的講解，全都頹喪萬分。
明明大家都在同一個起跑線，奈何有人作啊！
這種水平，為啥要和我們在一個課堂上學習呢？
大衛·霍華德可不管其他同學的想法。
站在他這個老師的角度，全班二十幾個同學都不如李子成一個人重要。
因為教出這二十多個普通品出來，都不如教出李子成一個天才有成就感。
「說一說光影和角色的關係。」
李子成張口就來，顯得成竹在胸，更加讓大家見識到了他的才華。
「濃重的、色彩斑斕的、不斷流動變幻的陰影，是城市頹廢、欲望與不安的實體化。人物總是被陰影吞沒或切割，代表了各自不同的境遇。」
聽到這裡，學生們只覺得頗為受益，但是各位師長已然有了豐富的見解。
「在一部電影當中，任何技術和表現的根本目的，都是為了敘事。沒有故事的技術和表現，都是空洞的炫技。而在這部短片當中，將光影即敘事這個理念貫徹的很好，沒有一絲一毫的鏡頭浪費，是一部完成度非常高的傑作。」
編劇學系的教授朗·恩格斯給予了這部作品極高的評價。
隨後他轉向威爾·塔特爾。
「院長，我建議將這部作品納入學院的教材庫。今後可以作為教學素材，教授給學生們光影的運用。」
這番話一出來，整個大堂裡面人聲鼎沸。所有人看向李子成小組的自光里，都充滿了羨慕。
別的小組完成一部作品都千難萬難，可他們倒好，拍出來的東西居然成為了教材。
朗·恩格斯的提議，得到了幾乎所有教授的一致認可。
好就是好，大家都看在眼裡。
而且和一般的電影不同，這部短片只專注於光影的運用。
雖然內容不夠豐富，但恰恰如此，正好可以用來作為教學的素材，讓學生們清晰的體驗到光影技術是如何運用在電影拍攝當中的。
既然眾意難違，威爾·塔特爾當然不會唱反調，欣然同意了下來。
不但如此，他也是有野心的。
「各位，這麼成熟而上等的佳作，如果只是在這裡任我們孤芳自賞的話，是不是有點暴殄天物了？」
大衛·霍華德一下子明白了他的意思。
「院長，您是打算推動這部短片參加電影節嗎？」
眾人的震驚當中，威爾·塔特爾說出了自己的想法。
「馬上今年的奧斯卡就要到來，這部短片完全有資格參加最佳真人短片的競選。」
並不是所有的奧斯卡獎項都需要完成院線公映，就比如其中的短片獎項，限制便沒有那麼嚴格。
如果以南加州大學電影電視學院的名義申報，完全是可以入圍的。
當然了，能不能獲獎，那就要看美國電影藝術與科學學院的評委們做出什麼選擇了？
可不管怎麼說，一部學生的課間作業能夠參加奧斯卡，這對於李子成等人來說毫無疑問是莫大的殊榮。
可還不等他們高興呢，大衛·霍華德決定順水推舟。
「既然要參與奧斯卡短片獎的話，那麼學生奧斯卡和棕櫚泉國際短片節，我們也可以申報。」
學生奧斯卡是由美國電影藝術與科學學院於1972年設立，面向青年電影學生的獎項，用於支持和鼓勵大學生追尋和實現電影夢想。
這基本上是學生時代能夠追逐的最高榮譽。
至於棕櫚泉國際短片節，歷史悠久，也是北美規模最大的短片電影節之一。
尤其是其競賽單元規模龐大，為大量短片提供了展示和交流的平台，是許多新入行的電影人積累經驗和人脈的重要場合。
就連李子成也沒有想到，學院方面居然如此給力。
一旦這些舉措成功，他們這個小組顯然將會好處無限。
「我們在整部影片當中，光影設計的核心要點是：對比為王————」
南加州大學電影電視學院難得全體師生匯聚一堂，就連院長威爾·塔特爾都來了。
可是這麼重大的場合，站在講台上講話的人，並不是德高望重的教授，也不是電影行業的大能。
而是一位年輕俊秀的東方青年。
但這個人在電影電視學院，無人不知、無人不曉。
並不是作為電影人，而是作為拯救危機的全民英雄。
可是現在聽著他在講台上的侃侃而談，這些素來自負的天之驕子早已心生欽佩之情。
這個講話的人自然是李子成。
在班級上放映了作品之後，大衛·霍華德立刻意識到了其中的價值，迅速向學院進行了匯報。
對於他的鑑賞水平，學院上下當然干分認可，並不會覺得他在誇張。
這件事引起了學院的極大重視。
威爾·塔特爾親自下令，召集了全體師生一起觀摩李子成小組的作品。
事情鬧得這麼大，早就把理察等人嚇得六神無主。
唯獨李子成依舊神色淡然，仿佛事不關己。
短片公映的效果是顯而易見的，即便是最見多識廣的教授都沉浸於其中，發現了許多從未見識過的全新技術和理念。
這種情況下，作為短片總負責人的李子成必然要站出來，一邊給大家講解拍攝的核心思想、一邊接受大家的諮詢和探討。
「在光影的運用當中，自然光和人工光形成鮮明對比。自然光主要出現在黎明和黃昏時，黎明的光線溫暖，黃昏的光線壯麗。人工光主要出現在城市和夜店，相比起自然光，人工光永恆、炫目、冰冷和扭曲，通過這樣的方式形成貧富差距的對峙。大家可以看到，在整部影片當中，始終呈現出來富人區高調過曝的潔淨光和貧民區低調粗糙的煙火光。」
只見下面一片沙沙聲，許多人都在埋頭苦記。
畢竟從這番話中大家能夠學到很多東西。
「貝斯特，可否詳細講解一下，各種光影的代表意義？」
攝影學教授安德魯·佳得樂看向李子誠的目光里滿是激賞。
他都恨不得向威爾·塔特爾發出申請，將李子成調到攝影系來。
「在整部影片當中，光的質感就是隱喻。銳利的剪影代表疏離，刺目的反射光代表浮華，粘稠的霓虹代表誘惑，破碎旋轉的鏡球光代表迷失和虛幻，水晶球內的折射光代表扭曲的真實。」
同一個班級的其他小組聽了他的講解，全都頹喪萬分。
明明大家都在同一個起跑線，奈何有人作啊！
這種水平，為啥要和我們在一個課堂上學習呢？
大衛·霍華德可不管其他同學的想法。
站在他這個老師的角度，全班二十幾個同學都不如李子成一個人重要。
因為教出這二十多個普通品出來，都不如教出李子成一個天才有成就感。
「說一說光影和角色的關係。」
李子成張口就來，顯得成竹在胸，更加讓大家見識到了他的才華。
「濃重的、色彩斑斕的、不斷流動變幻的陰影，是城市頹廢、欲望與不安的實體化。人物總是被陰影吞沒或切割，代表了各自不同的境遇。」
聽到這裡，學生們只覺得頗為受益，但是各位師長已然有了豐富的見解。
「在一部電影當中，任何技術和表現的根本目的，都是為了敘事。沒有故事的技術和表現，都是空洞的炫技。而在這部短片當中，將光影即敘事這個理念貫徹的很好，沒有一絲一毫的鏡頭浪費，是一部完成度非常高的傑作。」
編劇學系的教授朗·恩格斯給予了這部作品極高的評價。
隨後他轉向威爾·塔特爾。
「院長，我建議將這部作品納入學院的教材庫。今後可以作為教學素材，教授給學生們光影的運用。」
這番話一出來，整個大堂裡面人聲鼎沸。所有人看向李子成小組的自光里，都充滿了羨慕。
別的小組完成一部作品都千難萬難，可他們倒好，拍出來的東西居然成為了教材。
朗·恩格斯的提議，得到了幾乎所有教授的一致認可。
好就是好，大家都看在眼裡。
而且和一般的電影不同，這部短片只專注於光影的運用。
雖然內容不夠豐富，但恰恰如此，正好可以用來作為教學的素材，讓學生們清晰的體驗到光影技術是如何運用在電影拍攝當中的。
既然眾意難違，威爾·塔特爾當然不會唱反調，欣然同意了下來。
不但如此，他也是有野心的。
「各位，這麼成熟而上等的佳作，如果只是在這裡任我們孤芳自賞的話，是不是有點暴殄天物了？」
大衛·霍華德一下子明白了他的意思。
「院長，您是打算推動這部短片參加電影節嗎？」
眾人的震驚當中，威爾·塔特爾說出了自己的想法。
「馬上今年的奧斯卡就要到來，這部短片完全有資格參加最佳真人短片的競選。」
並不是所有的奧斯卡獎項都需要完成院線公映，就比如其中的短片獎項，限制便沒有那麼嚴格。
如果以南加州大學電影電視學院的名義申報，完全是可以入圍的。
當然了，能不能獲獎，那就要看美國電影藝術與科學學院的評委們做出什麼選擇了？
可不管怎麼說，一部學生的課間作業能夠參加奧斯卡，這對於李子成等人來說毫無疑問是莫大的殊榮。
可還不等他們高興呢，大衛·霍華德決定順水推舟。
「既然要參與奧斯卡短片獎的話，那麼學生奧斯卡和棕櫚泉國際短片節，我們也可以申報。」
學生奧斯卡是由美國電影藝術與科學學院於1972年設立，面向青年電影學生的獎項，用於支持和鼓勵大學生追尋和實現電影夢想。
這基本上是學生時代能夠追逐的最高榮譽。
至於棕櫚泉國際短片節，歷史悠久，也是北美規模最大的短片電影節之一。
尤其是其競賽單元規模龐大，為大量短片提供了展示和交流的平台，是許多新入行的電影人積累經驗和人脈的重要場合。
就連李子成也沒有想到，學院方面居然如此給力。
一旦這些舉措成功，他們這個小組顯然將會好處無限。