對前文的總結
對前文的總結
老實說，沒有玉小剛在武魂殿的劇情，這部作品會有更好的成績，但那段劇情出現得太早，且我承認，就爽文而言，那就是一個毒點。
這個毒點將伴隨著我這部作品，像是一個分流器一樣，篩選掉一大堆潛在的讀者。
我有兩年的時間沒寫網文了，所以有些思維上的鈍化，寫生了。
這個毒點一度讓我有棄坑重開的打算，但斗羅系列我之前開了四本，兩本完結，兩本切了，但完結的一本被禁了，以至於很多讀者都以為我只寫過一本斗羅同人，其餘兩本都切了，所以我寫作很容易切。
這本要是在切了的話，那之前開坑就更難了，所以我覺得，無論成績如何糟糕，最好還是把它寫完為好，但我不會做一定寫完的承諾，因為這是一個debuff，十本承諾寫完的書里有九本最後還是切了，你的承諾只會給你寫作的過程增添一個心理負擔而已。
相信能堅持看到這兒的，都已經是神農嘗百草，百毒不侵了吧。
我回答幾個問題。
第一：為什麼我會寫武魂殿那段劇情呢？
其實作者說一下心理真實的想法，那就是我想要耍一個花活，我覺得比比東，千尋疾，玉小剛三人的互動模式中其實很有趣。
整個斗羅系列為什麼反派的形象會比主角還讓人深刻呢，原因是人物維度複雜，什麼是人物維度呢，就是人物的複雜性與矛盾性，比如，一個人表現得極度自負，但其實內里卻是一個自卑的人，這就是一個人物的維度。
就拿比比東舉一個例子，比比東有多少個維度呢：
1：外在的平靜，內里的瘋狂（比比東最初出場的形象，以及之後形象變化）
2：對千尋疾的尊敬到恨3：對千仞雪的矛盾性（厭惡與愛）
4：從純真到墮落5：少女時代的比比東是一個少女的形象，但她有兩個醜陋邪惡的武魂6：從美麗到最後的醜陋剩下的我就不一一列舉了。
一個成功的，立體的人物，他起碼得有一個維度，維度越多的角色，越令人印象深刻斗一的世界裡，維度最多的角色是千仞雪和比比東，反派的維度超越了主角，你套用我這套邏輯去放在主角團你會發現主角團的角色形象很扁平，有的只有一個維度，有直接沒有維度。
但比比東，千尋疾，玉小剛這三個角色在原著中劇情有一個問題，那就是比比東是一個白眼狠，千尋疾是一個睜眼瞎，原著的設定其實很垃圾，但番外的設定在看來就很好。
為什麼我說升華了千尋疾和比比東這兩個角色呢，因為，他使得這兩個角色的人物維度更多了。
但人們接受了原著的設定，自然也就抗拒了番外的設定，認為這是在給玉小剛洗白。
在我看來，如果玉小剛讓比比東愛的如痴如醉的原因不是自身的人物屬性，那麼這個人就真是廢死了。
回歸到原點，就是靜謐思想沒有轉過來，還沒有回到我在寫爽文的劇情，我想利用番外的設定，復現比比東玉小剛相識的過程，來練一練人設。
在那段劇情里，比比東，千尋疾，玉小剛，我賦予了三位人物各自的人物動機，行為模式，從而構成那一段劇情，你會看到三個人不同的世界，玉小剛對比比東是利用，比比東是真心想幫助玉小剛，而千尋疾則是幕後的黑手。
但後來，成為毒點我也沒心情在寫這段劇情了，我調整了過來之後，這段劇情已經跑起來了，事實上已經成為這本書的障礙了，那沒辦法。
第二：自比比東那時候開始，我寫同人並不過於依賴原著，因此我的很多設定都與原著大相逕庭。
我採用的寫法是人物偏執化寫法。
在談及悲劇是怎麼寫的，你會在腦海當中想到一句話：悲劇是將美好的東西打碎給你看。
那麼喜劇怎麼寫的呢，喜劇有它的三要義：第一，人物是不理智的，他有令常人難以理解的偏執，第二：喜劇在於轉折，第三，喜劇不能讓讀者對裡面的角色產生共情（喜劇的內核是悲劇，但為什麼喜劇是喜劇，悲劇是悲劇呢，差別在於共情二字！當你共情那個被白貓玩弄於股掌之中的湯姆，你看到的就是悲劇，而不是喜劇，因為你共情。）
我寫書練的是喜劇的寫法中的一個模式，人物偏執化因此不要說我的作品貼合原著，我只是從原著的角色屬性中抽出某一個因素，將它偏執化，極端化，成為一個令你看起來想笑的角色。
舉一個例子：泰坦！
泰坦給我的印象最深的是認出唐三的那一幕，說老奴泰坦，見過少主，而在我看斗羅的那個時代，泰坦的角色出現阻礙主角，說好聽點叫忠誠，說難聽點叫：真是一條好狗！
因此我極端化了泰坦這個要素。
在比比東這本書當中，我偏執化了玉小剛，唐三，泰坦這些人的設定。
到了苦一苦小剛這本書，我又極端化了修羅神，寧風致等角色的設定，比如修羅神管唐三叫大寶貝，對唐三有一種你難以理解的執念，寧風致同氣連枝！
喜劇人物他與正常人的區別在於一一人想要抓住自己的目標，但是遇到風險，他會往後退，會評估風險，知道力不可為便及時止損，但是喜劇人物不一樣，他會不顧周圍的觀瞻，不顧周圍的風險，執迷不悟於他所看眼的那個目標。
有讀者向我吐槽修羅神沒有理由的扶持唐三，還說什麼大寶貝，他沒道理啊。
我這麼寫其實是為了戲劇性的反諷，大寶貝，什麼是大寶貝，巨嬰啊。
這也是喜劇性角色與正常角色之間的差別，那就是喜劇人物是盲目的，他為什麼這麼做，可以有目標，也可以不喜歡，因為你無法理解他的行為，才能讓你感到滑稽。
為什麼寧風致上下跳同氣連枝，都快成為一個小丑呢，為什麼，為什麼啊，沒有為什麼，他就得這麼做。
而為什麼你會產生一種錯覺，為什麼原著的角色就應該是這種呢，因為我極端化偏執化人物的某個特性是從他本來的表現當中抽取出來的。
至於我這麼寫好不好呢，是仁者見仁智者見智吧，
第三：主角的戲份少了那有什麼辦法呢，霍雨浩實力天花板，我還能寫什麼升級流的劇情嗎？你回答我。
無敵流的故事裡，就是花式拖劇情啊，骨王的思想迪化，與空氣鬥智鬥勇，也有的故事主角無敵但是一條鹹魚，也有的故事很毒，主角自限。
我三本書採取的寫法都是：無敵流半無敵流+幕後布局+人物偏執化寫法來進行創作的，這就是我寫斗羅同人文的基調。
老實說斗一圈子越來越擠了，這一次回來之前我實在不想生吃斗二那五百萬字，但是寫完這本書後，我意識到一個問題，下一次寫斗羅的時候，我得好好評估一下，哪個題材更火，斗二火就把原著看了，在寫斗二。
老實說，沒有玉小剛在武魂殿的劇情，這部作品會有更好的成績，但那段劇情出現得太早，且我承認，就爽文而言，那就是一個毒點。
這個毒點將伴隨著我這部作品，像是一個分流器一樣，篩選掉一大堆潛在的讀者。
我有兩年的時間沒寫網文了，所以有些思維上的鈍化，寫生了。
這個毒點一度讓我有棄坑重開的打算，但斗羅系列我之前開了四本，兩本完結，兩本切了，但完結的一本被禁了，以至於很多讀者都以為我只寫過一本斗羅同人，其餘兩本都切了，所以我寫作很容易切。
這本要是在切了的話，那之前開坑就更難了，所以我覺得，無論成績如何糟糕，最好還是把它寫完為好，但我不會做一定寫完的承諾，因為這是一個debuff，十本承諾寫完的書里有九本最後還是切了，你的承諾只會給你寫作的過程增添一個心理負擔而已。
相信能堅持看到這兒的，都已經是神農嘗百草，百毒不侵了吧。
我回答幾個問題。
第一：為什麼我會寫武魂殿那段劇情呢？
其實作者說一下心理真實的想法，那就是我想要耍一個花活，我覺得比比東，千尋疾，玉小剛三人的互動模式中其實很有趣。
整個斗羅系列為什麼反派的形象會比主角還讓人深刻呢，原因是人物維度複雜，什麼是人物維度呢，就是人物的複雜性與矛盾性，比如，一個人表現得極度自負，但其實內里卻是一個自卑的人，這就是一個人物的維度。
就拿比比東舉一個例子，比比東有多少個維度呢：
1：外在的平靜，內里的瘋狂（比比東最初出場的形象，以及之後形象變化）
2：對千尋疾的尊敬到恨3：對千仞雪的矛盾性（厭惡與愛）
4：從純真到墮落5：少女時代的比比東是一個少女的形象，但她有兩個醜陋邪惡的武魂6：從美麗到最後的醜陋剩下的我就不一一列舉了。
一個成功的，立體的人物，他起碼得有一個維度，維度越多的角色，越令人印象深刻斗一的世界裡，維度最多的角色是千仞雪和比比東，反派的維度超越了主角，你套用我這套邏輯去放在主角團你會發現主角團的角色形象很扁平，有的只有一個維度，有直接沒有維度。
但比比東，千尋疾，玉小剛這三個角色在原著中劇情有一個問題，那就是比比東是一個白眼狠，千尋疾是一個睜眼瞎，原著的設定其實很垃圾，但番外的設定在看來就很好。
為什麼我說升華了千尋疾和比比東這兩個角色呢，因為，他使得這兩個角色的人物維度更多了。
但人們接受了原著的設定，自然也就抗拒了番外的設定，認為這是在給玉小剛洗白。
在我看來，如果玉小剛讓比比東愛的如痴如醉的原因不是自身的人物屬性，那麼這個人就真是廢死了。
回歸到原點，就是靜謐思想沒有轉過來，還沒有回到我在寫爽文的劇情，我想利用番外的設定，復現比比東玉小剛相識的過程，來練一練人設。
在那段劇情里，比比東，千尋疾，玉小剛，我賦予了三位人物各自的人物動機，行為模式，從而構成那一段劇情，你會看到三個人不同的世界，玉小剛對比比東是利用，比比東是真心想幫助玉小剛，而千尋疾則是幕後的黑手。
但後來，成為毒點我也沒心情在寫這段劇情了，我調整了過來之後，這段劇情已經跑起來了，事實上已經成為這本書的障礙了，那沒辦法。
第二：自比比東那時候開始，我寫同人並不過於依賴原著，因此我的很多設定都與原著大相逕庭。
我採用的寫法是人物偏執化寫法。
在談及悲劇是怎麼寫的，你會在腦海當中想到一句話：悲劇是將美好的東西打碎給你看。
那麼喜劇怎麼寫的呢，喜劇有它的三要義：第一，人物是不理智的，他有令常人難以理解的偏執，第二：喜劇在於轉折，第三，喜劇不能讓讀者對裡面的角色產生共情（喜劇的內核是悲劇，但為什麼喜劇是喜劇，悲劇是悲劇呢，差別在於共情二字！當你共情那個被白貓玩弄於股掌之中的湯姆，你看到的就是悲劇，而不是喜劇，因為你共情。）
我寫書練的是喜劇的寫法中的一個模式，人物偏執化因此不要說我的作品貼合原著，我只是從原著的角色屬性中抽出某一個因素，將它偏執化，極端化，成為一個令你看起來想笑的角色。
舉一個例子：泰坦！
泰坦給我的印象最深的是認出唐三的那一幕，說老奴泰坦，見過少主，而在我看斗羅的那個時代，泰坦的角色出現阻礙主角，說好聽點叫忠誠，說難聽點叫：真是一條好狗！
因此我極端化了泰坦這個要素。
在比比東這本書當中，我偏執化了玉小剛，唐三，泰坦這些人的設定。
到了苦一苦小剛這本書，我又極端化了修羅神，寧風致等角色的設定，比如修羅神管唐三叫大寶貝，對唐三有一種你難以理解的執念，寧風致同氣連枝！
喜劇人物他與正常人的區別在於一一人想要抓住自己的目標，但是遇到風險，他會往後退，會評估風險，知道力不可為便及時止損，但是喜劇人物不一樣，他會不顧周圍的觀瞻，不顧周圍的風險，執迷不悟於他所看眼的那個目標。
有讀者向我吐槽修羅神沒有理由的扶持唐三，還說什麼大寶貝，他沒道理啊。
我這麼寫其實是為了戲劇性的反諷，大寶貝，什麼是大寶貝，巨嬰啊。
這也是喜劇性角色與正常角色之間的差別，那就是喜劇人物是盲目的，他為什麼這麼做，可以有目標，也可以不喜歡，因為你無法理解他的行為，才能讓你感到滑稽。
為什麼寧風致上下跳同氣連枝，都快成為一個小丑呢，為什麼，為什麼啊，沒有為什麼，他就得這麼做。
而為什麼你會產生一種錯覺，為什麼原著的角色就應該是這種呢，因為我極端化偏執化人物的某個特性是從他本來的表現當中抽取出來的。
至於我這麼寫好不好呢，是仁者見仁智者見智吧，
第三：主角的戲份少了那有什麼辦法呢，霍雨浩實力天花板，我還能寫什麼升級流的劇情嗎？你回答我。
無敵流的故事裡，就是花式拖劇情啊，骨王的思想迪化，與空氣鬥智鬥勇，也有的故事主角無敵但是一條鹹魚，也有的故事很毒，主角自限。
我三本書採取的寫法都是：無敵流半無敵流+幕後布局+人物偏執化寫法來進行創作的，這就是我寫斗羅同人文的基調。
老實說斗一圈子越來越擠了，這一次回來之前我實在不想生吃斗二那五百萬字，但是寫完這本書後，我意識到一個問題，下一次寫斗羅的時候，我得好好評估一下，哪個題材更火，斗二火就把原著看了，在寫斗二。