第1043章 影評人的集體倒戈
放映會結束了，但《紅高粱》掀起的風暴，才剛剛開始。
觀眾們走出盧米埃爾大廳的時候，很多人都還沉浸在剛才那股強大的情緒衝擊里，久久不能平復。
「我的天，那是什麼電影？」
「太瘋狂了！那紅色，那音樂，簡直要了我的命！」
「我從來沒看過這樣的中國電影，不，我從來沒看過這樣的電影！」
儘管觀眾的反應如此熱烈，但以克勞斯為首的「學院派」評委，在走出影廳時，依然保持著沉默。
面對蜂擁而至的記者，克勞斯只是面無表情地擺了擺手，一言不發地鑽進了評委會的專車。
他的態度，讓金棕櫚的最終歸屬，依舊撲朔迷離。
第二天，坎城所有的報刊亭，都成了《紅高粱》的戰場。
各大報紙的影評版塊，出現了前所未有的嚴重分化。
以《電影手冊》為代表的那些昨天還在追捧《靜寂之刃》的先鋒派媒體，今天，集體倒戈了。
《電影手冊》的主編皮埃爾·杜邦，甚至親自撰寫了一篇評論，標題是——《一場色彩的革命，一次生命力的勝利》。
他在文章里寫道：「我們習慣了用冷靜的鏡頭去解構東方，卻忘記了東方本身，也擁有火山噴發般的力量。
《紅高粱》用最野蠻、最直接的方式，提醒了我們這一點。它不優美，但它壯麗。
它不克制，但它真誠。它用那片燃燒的紅色，宣告了一種全新美學的誕生。」
這篇文章，幾乎是對他自己昨天言論的公開打臉。
但沒有人嘲笑他，因為所有看過電影的人，都理解他這種一百八十度的轉變。
然而，另一部分由學院派控制的傳統媒體，則發出了不同的聲音。
他們引用了一位「不願意透露姓名的評委會成員」（所有人都知道是克勞斯）的意見，稱影片「情感過剩，缺乏藝術的克制與思考的深度」，並再次將Kurosawa Kenji的《靜寂之刃》捧為更具有「大師相」和「永恆價值」的作品。
一時間，輿論場上，兩派觀點吵得不可開交。
《紅高粱》的支持者和反對者，在報紙上，在咖啡館裡，在電影宮的走廊上，展開了激烈的辯論。
面對這種局面，張紅旗沒有選擇去遊說評委，或者發動媒體去攻擊克勞斯。
他反其道而行之，宣布要召開一場「《紅高粱》技術解析會」。
他只邀請了所有報名坎城電影節的技術類記者和電影學院的學生參加。
這場解析會，在電影宮一個不起眼的小放映廳里舉行。
會上，張紅旗把舞台，完全交給了張謀子。
張謀子站在台上，沒有談任何關於藝術、關于思想的空洞理論。
他就像一個嚴謹的工匠，用拉片的方式，一幀一幀地為台下的記者們，拆解《紅高g高粱》的視覺語言。
「大家看這個鏡頭，九兒第一次看到余占鰲。我用了手持攝影，輕微的晃動，是為了模擬她當時內心的悸動。」
「再看這個大全景，高粱地。我們等了三個小時，就為了等太陽落到地平線下十五度的這個角度。
只有這個時候的光線，才能讓高粱的紅色，呈現出一種近乎燃燒的質感。」
「還有這個色彩，很多人說我們用色大膽。其實，每一個場景的色彩飽和度，都是經過精密計算的。
九兒內心充滿希望的時候，紅色是鮮亮的。當她感到絕望時，整個畫面的色調，就會偏向暗紅，甚至黑色。」
他將那些被批評為「情感宣洩」的濃烈色彩和激烈運鏡，全部解析為一套精密的、為表達人物情緒服務的視覺邏輯。
這不是宣洩，這是設計。
這不是粗糙，這是風格。
台下的技術記者們，聽得如痴如醉。
他們第一次發現，這部看起來狂野奔放的電影背後，竟然隱藏著如此嚴謹和冷靜的技術考量。
這場技術解析會的內容，很快就被報導了出去。
「《紅高粱》：狂野背後的極致冷靜」
「張謀子：我不是在潑灑顏料，我是在用光影繡花」
這些報導，像一把把精準的手術刀，直接剖開了「缺乏藝術克制」這個偽命題。
許多原本持中立態度的影評人，在看到其背後嚴謹的技術邏輯後，紛紛改變了立場。
他們意識到，這不僅僅是一部充滿激情的電影，更是一部在技術上極具開創性的作品。
就在張謀子用技術征服專業人士的同時，鞏皇則在另一條戰線上，悄悄地贏得了人心。
拿到金棕櫚提名後，無數時尚雜誌和品牌找上門來，希望能為她拍攝封面，邀請她出席派對。
面對這些可以讓她一步登天的機會，鞏皇在張紅旗的授意下，全部拒絕了。
她反而穿著在山東拍戲時穿過的一件粗布衣服，素著臉，去了一趟坎城當地的大學，和電影系的學生們進行了一場交流會。
她沒有談成名，沒有談星光，她只是和那些年輕人，分享了她作為一個學生，第一次拍電影的緊張和興奮。
她樸素、真實、甚至有些笨拙的姿態，和那些在紅毯上爭奇鬥豔、把欲望寫在臉上的明星們，形成了巨大的反差。
歐洲的年輕人，瞬間被這個真實、不裝的中國女孩圈粉了。
他們覺得，這才是真正的演員，這才是從土地里走出來的帶著泥土芬芳的藝術家。
輿論的天平，正在一點點地朝著《紅高粱》傾斜。
而壓倒駱駝的最後一根稻草，也悄然而至。
那名被張紅旗匿名提供了線索的日本記者，經過兩天的調查，終於發表了一篇爆炸性的調查報導。
報導的標題是——《坎城的陰影：勝利背後，不光彩的手段》。
文章里，他雖然沒有直接點名《紅高粱》失竊案，但卻用非常詳實的證據，揭露了Kurosawa Kenji的團隊在電影節期間，僱傭水軍、惡意抹黑競爭對手、甚至試圖賄賂個別影評人等一系列「不正當競爭手段」。
這篇文章，在極其看重公平競賽的歐洲，引起了軒然大波。
Kurosawa Kenji的「大師」人設，一夜之間，崩塌了。
受此影響，歐洲各大片商，再也不觀望了。
他們像聞到血腥味的鯊魚一樣，瘋狂地湧向了際華集團在交易市場那個偏僻的展位。
「我們要買《紅高粱》的德國發行權！」
「法國區！我們出五十萬美元！」
「不，我們出六十萬！」
《紅高粱》的歐洲發行權報價，在一天之內，翻了整整三倍，而且還在不斷上漲。
勝利的天平，似乎已經徹底倒向了他們。
然而，就在頒獎典禮的前一天晚上。
一個出人意料的消息傳來。
評委會主席突然宣布，將進行「最終輪秘密會議」。
全體評委被要求進入一間封閉的會議室，隔絕與外界的一切聯繫，進行最後的討論。
傅奇通過他在電影宮的內線，得到了一個更具體的消息。
這次會議，是德國評委克勞斯，以「評委會內部對主要獎項存在巨大且不可調和的分歧」為由，強烈要求召開的。
很顯然，克勞斯不甘心失敗。
他要在最後的時刻，做最後一搏。
金棕櫚的歸屬，再次變得懸念叢生。
觀眾們走出盧米埃爾大廳的時候，很多人都還沉浸在剛才那股強大的情緒衝擊里，久久不能平復。
「我的天，那是什麼電影？」
「太瘋狂了！那紅色，那音樂，簡直要了我的命！」
「我從來沒看過這樣的中國電影，不，我從來沒看過這樣的電影！」
儘管觀眾的反應如此熱烈，但以克勞斯為首的「學院派」評委，在走出影廳時，依然保持著沉默。
面對蜂擁而至的記者，克勞斯只是面無表情地擺了擺手，一言不發地鑽進了評委會的專車。
他的態度，讓金棕櫚的最終歸屬，依舊撲朔迷離。
第二天，坎城所有的報刊亭，都成了《紅高粱》的戰場。
各大報紙的影評版塊，出現了前所未有的嚴重分化。
以《電影手冊》為代表的那些昨天還在追捧《靜寂之刃》的先鋒派媒體，今天，集體倒戈了。
《電影手冊》的主編皮埃爾·杜邦，甚至親自撰寫了一篇評論，標題是——《一場色彩的革命，一次生命力的勝利》。
他在文章里寫道：「我們習慣了用冷靜的鏡頭去解構東方，卻忘記了東方本身，也擁有火山噴發般的力量。
《紅高粱》用最野蠻、最直接的方式，提醒了我們這一點。它不優美，但它壯麗。
它不克制，但它真誠。它用那片燃燒的紅色，宣告了一種全新美學的誕生。」
這篇文章，幾乎是對他自己昨天言論的公開打臉。
但沒有人嘲笑他，因為所有看過電影的人，都理解他這種一百八十度的轉變。
然而，另一部分由學院派控制的傳統媒體，則發出了不同的聲音。
他們引用了一位「不願意透露姓名的評委會成員」（所有人都知道是克勞斯）的意見，稱影片「情感過剩，缺乏藝術的克制與思考的深度」，並再次將Kurosawa Kenji的《靜寂之刃》捧為更具有「大師相」和「永恆價值」的作品。
一時間，輿論場上，兩派觀點吵得不可開交。
《紅高粱》的支持者和反對者，在報紙上，在咖啡館裡，在電影宮的走廊上，展開了激烈的辯論。
面對這種局面，張紅旗沒有選擇去遊說評委，或者發動媒體去攻擊克勞斯。
他反其道而行之，宣布要召開一場「《紅高粱》技術解析會」。
他只邀請了所有報名坎城電影節的技術類記者和電影學院的學生參加。
這場解析會，在電影宮一個不起眼的小放映廳里舉行。
會上，張紅旗把舞台，完全交給了張謀子。
張謀子站在台上，沒有談任何關於藝術、關于思想的空洞理論。
他就像一個嚴謹的工匠，用拉片的方式，一幀一幀地為台下的記者們，拆解《紅高g高粱》的視覺語言。
「大家看這個鏡頭，九兒第一次看到余占鰲。我用了手持攝影，輕微的晃動，是為了模擬她當時內心的悸動。」
「再看這個大全景，高粱地。我們等了三個小時，就為了等太陽落到地平線下十五度的這個角度。
只有這個時候的光線，才能讓高粱的紅色，呈現出一種近乎燃燒的質感。」
「還有這個色彩，很多人說我們用色大膽。其實，每一個場景的色彩飽和度，都是經過精密計算的。
九兒內心充滿希望的時候，紅色是鮮亮的。當她感到絕望時，整個畫面的色調，就會偏向暗紅，甚至黑色。」
他將那些被批評為「情感宣洩」的濃烈色彩和激烈運鏡，全部解析為一套精密的、為表達人物情緒服務的視覺邏輯。
這不是宣洩，這是設計。
這不是粗糙，這是風格。
台下的技術記者們，聽得如痴如醉。
他們第一次發現，這部看起來狂野奔放的電影背後，竟然隱藏著如此嚴謹和冷靜的技術考量。
這場技術解析會的內容，很快就被報導了出去。
「《紅高粱》：狂野背後的極致冷靜」
「張謀子：我不是在潑灑顏料，我是在用光影繡花」
這些報導，像一把把精準的手術刀，直接剖開了「缺乏藝術克制」這個偽命題。
許多原本持中立態度的影評人，在看到其背後嚴謹的技術邏輯後，紛紛改變了立場。
他們意識到，這不僅僅是一部充滿激情的電影，更是一部在技術上極具開創性的作品。
就在張謀子用技術征服專業人士的同時，鞏皇則在另一條戰線上，悄悄地贏得了人心。
拿到金棕櫚提名後，無數時尚雜誌和品牌找上門來，希望能為她拍攝封面，邀請她出席派對。
面對這些可以讓她一步登天的機會，鞏皇在張紅旗的授意下，全部拒絕了。
她反而穿著在山東拍戲時穿過的一件粗布衣服，素著臉，去了一趟坎城當地的大學，和電影系的學生們進行了一場交流會。
她沒有談成名，沒有談星光，她只是和那些年輕人，分享了她作為一個學生，第一次拍電影的緊張和興奮。
她樸素、真實、甚至有些笨拙的姿態，和那些在紅毯上爭奇鬥豔、把欲望寫在臉上的明星們，形成了巨大的反差。
歐洲的年輕人，瞬間被這個真實、不裝的中國女孩圈粉了。
他們覺得，這才是真正的演員，這才是從土地里走出來的帶著泥土芬芳的藝術家。
輿論的天平，正在一點點地朝著《紅高粱》傾斜。
而壓倒駱駝的最後一根稻草，也悄然而至。
那名被張紅旗匿名提供了線索的日本記者，經過兩天的調查，終於發表了一篇爆炸性的調查報導。
報導的標題是——《坎城的陰影：勝利背後，不光彩的手段》。
文章里，他雖然沒有直接點名《紅高粱》失竊案，但卻用非常詳實的證據，揭露了Kurosawa Kenji的團隊在電影節期間，僱傭水軍、惡意抹黑競爭對手、甚至試圖賄賂個別影評人等一系列「不正當競爭手段」。
這篇文章，在極其看重公平競賽的歐洲，引起了軒然大波。
Kurosawa Kenji的「大師」人設，一夜之間，崩塌了。
受此影響，歐洲各大片商，再也不觀望了。
他們像聞到血腥味的鯊魚一樣，瘋狂地湧向了際華集團在交易市場那個偏僻的展位。
「我們要買《紅高粱》的德國發行權！」
「法國區！我們出五十萬美元！」
「不，我們出六十萬！」
《紅高粱》的歐洲發行權報價，在一天之內，翻了整整三倍，而且還在不斷上漲。
勝利的天平，似乎已經徹底倒向了他們。
然而，就在頒獎典禮的前一天晚上。
一個出人意料的消息傳來。
評委會主席突然宣布，將進行「最終輪秘密會議」。
全體評委被要求進入一間封閉的會議室，隔絕與外界的一切聯繫，進行最後的討論。
傅奇通過他在電影宮的內線，得到了一個更具體的消息。
這次會議，是德國評委克勞斯，以「評委會內部對主要獎項存在巨大且不可調和的分歧」為由，強烈要求召開的。
很顯然，克勞斯不甘心失敗。
他要在最後的時刻，做最後一搏。
金棕櫚的歸屬，再次變得懸念叢生。