第482章 被拒絕了！（二合一）
第482章 被拒絕了！（二合一）
在修改劇本的時候，陸一鳴也意識到，自己必須————先去實地接觸。
也就是俗稱的————採風。
畢竟他一個表演系出來的，如果寫出太硬的科幻，這事兒怎麼都透著————玄幻。
不是說沒法想像，而是科技的東西，其中數學、物理之類的東西，能是你光憑想像就能想得出來的？
如果陸一鳴沒有這方面的學歷，或者採風的經歷，拿出去迎來的大概就不是佩服，而是懷疑。
當然，被抓去切片的可能性不大，但總歸是一個完全可以避免的麻煩。
既然可以避免，為什麼不避免？
想著接下來要跟航空方面的公司合作，而且需要用到訓練艙，還不如趁著去接洽，並淘一個退役或者廢棄的訓練艙的機會，順便去採風一下，獲得第一手數據。
這樣到時候也有理有據。
隨後的行前會上，陸一鳴環顧眾人，聲音低沉而堅定：「兩個月籌備，五個月拍攝，兩個月後期，今年11月必須上映！
66
雖然《阿凡達》是09年12月18號，趕在聖誕節前上映，但陸一鳴如果也說12月上映，那就沒有餘地，一旦某個環節出了差錯，很可能就會推後。
所以陸一鳴就把時間往前。
當然考慮到拍攝的工作量，以及後期製作流程，再早也確實太趕了。
如果因為趕時間，讓質量下降，也不是陸一鳴希望看到的。
定在11月，那麼整個流程就有十個多月的時間，而按照陸一鳴定下的計劃，九個月的時間，剩下的一個月，就是宣傳和上映準備了。
而十一月一切準備就緒，到時候也留有餘地，更可以對《阿凡達》進行挑釁。
隨後陸一鳴又道：「雖然我們不清楚《阿凡達》什麼時候上映，但我們必須要比他們快，要在他們之前，讓他們變成跟風者！」
陸一鳴現在的影視公司也大了，而且拍攝這樣的事情，人多眼雜的，也不可能瞞得住。
尤其是進行3D拍攝和製作。
畢竟整個行業，做3D的也沒多少，都在一個圈子裡，不可能把卡梅隆和他的團隊，或者他們背後的影視公司完全屏蔽。
而他們那部《阿凡達》，背後主要的出品公司就是二十世紀福克斯。
這公司就是典型的人傻膽大，早在四十多年前，約瑟夫籌拍《埃及豔后》，找到他們公司投資，但拍攝第一天，甘迺迪遇刺，就讓拍攝計劃被推遲了好幾周。
緊接著，因為約瑟夫老在改劇本，最後拍攝過程中被解僱了。
然後又找另一位導演，又重新找編劇修改，才讓拍攝順利進行。
當時還沒有CG技術，所以他們建造了巨大的場景，購買和設計了昂貴的珠寶和服裝，還請了當時著名的設計師、化妝師，預算成本高達四千多萬鎂元。
這可是六十年代，放現在，成本都將近四億了。
即使花了這麼多錢，但劇組似乎從開始就一直不順，沒多久女主角又水土不服，劇組只好放棄了在英格蘭搭建了一半的場地，全劇組搬遷到加利福尼亞。
全劇組一共79個布景，用的木材等原材料龐大到難以計數，而且在搭建其中一個布景的時候，倒霉又來臨，幾名建築工人觸發了二戰遺留下來的地雷，都被炸死，不僅賠了一筆，搭建的場景又得重建。
劇組簡直不能用倒霉來形容，可以說是慘上加慘了。
最終拍出來的電影長達6個小時，但這麼長的電影，沒有幾個觀眾能堅持看下來，福克斯只能讓他們刪減，最終刪到4個小時，不過這依然長了，到最後上映的時候，又刪減到3個小時。
因為這一系列的操作，還有人員變動等等情況，最後嚴重超支，要不是最後福克斯公司把加利福尼亞的拍攝場景出售回了點血，差點就被拖垮。
電影儘管上映後口碑很好，僅僅北鎂票房就達到五千多萬鎂元，全球票房更是超過八千萬鎂元，但面對四千多萬投資的成本，依然是賠錢的。
而被福克斯出售的加利福尼亞的外景地，就是現在的加利福尼亞世紀城。
在這之後，福克斯過了好久才緩過來，雖然後續有賺有賠，但總體還是盈利的，直到————他們遇到了卡梅隆。
當初籌拍《鐵達尼號》的時候，卡梅隆找到他們，說最多八千萬鎂元就可以拍完。
也不知道是福克斯不清楚這傢伙是燒錢機器，還是過了三十年，他們又覺得自己可以掌控局面，於是就答應了。
畢竟在這之前，卡梅隆也出過一些票房不俗的電影。
然後他們「愉快」的合作就開始了。
但沒多久福克斯就發現了不對勁。
這特麼還沒開拍呢，卡梅隆就已經花了幾百萬鎂元，一查花哪兒去了，結果得知被卡梅隆拿去沉船點找素材了。
這一番折騰後，福克斯以為可以消停一下，但慢慢又發現不對，這傢伙在搭建攝影棚的時候，並不是租，而是————建。
在建的過程中，這傢伙不僅是細節黨，還是考究派！
別人1：1還原，要的是出來的效果一樣就差不多了。
這傢伙不，他連裡面的軟裝，都要找當年鐵達尼號的供貨商去買。
建著建著，兩千萬又這麼華麗麗的花了出去。
福克斯這才反應過來，特麼的————搞不好這次又得繼續往裡面砸錢。
追求精良沒啥，但特麼花的都是我的錢啊————折騰了這大一圈子，直接把預算乾沒了一半。
而這個時候，電影還沒開拍。
福克斯感覺大事不妙，但已經晚了，不過讓他們鬆口氣的是，卡梅隆終於要開拍了。
「大頭前期都花了，接下來————應該花的不多了吧？」福克斯高層忐忑不安的想著。
但拍著拍著，他們又懵逼的發現，這才拍了不到三分之一，剩下的一半預算，又給乾沒了！
這特麼誰頂得住啊？
迫不得已，卡梅隆忽悠他們，於是他們也有樣學樣，出去忽悠，找了一圈，把派拉蒙給繞進來了，大手一揮也給批了六千多萬。
即使這樣，這1.4億依然不夠，但這就像溫水煮青蛙，到了這時候，再想往後退已經不可能，只能捏著鼻子繼續往前。
就這麼拍著、投著，投著又繼續拍著，當勒緊褲腰帶，東挪西湊的好不容易拍完後，認真一算，福克斯和派拉蒙這樣的巨頭都驚了！
前前後後竟然花了兩個億！
不過事已至此，他們也任命了，拍都拍了，錢也花完了，就看上映的最後一搏吧。
甚至他們已經想到了當年的《埃及豔后》，如果還是賠錢賺吆喝，那麼公司大概也是要破產的。
好在————最後電影上映後票房大爆，一舉拉到18億多。
按照當時他們的分帳規則，最終回到他們這邊的票房有將近9億了，除掉成本，淨賺7
億！
雖然賺錢，但擔驚受怕也是真的，而且賺錢也是小概率，賠錢可能才是大概率事件。
他們更喜歡的，反而是陸一鳴這種，每次成本不到一個億，最後卻狂攬七八億，甚至十億票房。
確實沒有卡梅隆票房高，但量大啊，而且勝在產出穩定、勝率高。
更不用說，卡梅隆的《阿凡達》從06年籌拍，到09年上映，耗費了三年。
而實際上，如果從撰寫劇本的94年開始算起，這個過程持續了15年。
96年他拍《鐵達尼號》的時候，就宣布下一部就拍《阿凡達》，而且當時就定下了成本一億，並且至少會有6名主要角色看上去是真的，但並不存在於真實世界中。
拍完《泰》後，他就計劃拍攝，預期99年上映，但在籌劃的時候，他發現現有的技術不行。
所以在接下來的幾年，他把精力放在拍攝紀錄片和改進技術上。
但到所有準備工作開始進行的時候，福克斯卻動搖了。
換誰都忘不了當初的痛苦經歷，那種被忽悠入局，最後不上不下進退兩難，甚至隨時都有破產危機的提心弔膽。
卡梅隆也理解他們的擔心，畢竟沒人比他更了解自己的————「不靠譜」。所以他又修改劇本，不僅合併了幾個角色，還承諾如果不成功的話就減少他的片酬。
不過即使這樣，也沒能讓福克斯的擔心少太多，最終在06年的夏天，他們通知卡梅隆，準備放棄這個計劃。
卡梅隆自己是箭在弦上不得不發，於是又去找別的公司，最終跟迪斯尼談妥，但當準備簽合約的時候，福克斯又反悔了。
大概就像跟前男友分手後，轉眼又看到他找了新女友，立馬又不願意了，於是————福克斯動用了自己曾經跟他合作時簽的下一部電影的優先權，然後又拿了回來。
後來又有全球十大傳媒巨頭之一的瑛國精巧傳媒集團的注資，以及福克斯拉來曾經合作過《X戰警》的沙丘娛樂電影公司。
他們投資占比大概在八成，剩下二成，則是卡梅隆自己的光影風暴娛樂，以部分資金+技術入股+導演片酬入股的方式。
總之，就是94年到06年是準備期，而06年到07年4月開機前，則是立項和布景、設備等到位。
拍攝周期，則從07年4月在紐西蘭的惠靈頓開機，持續到11月份殺青，用時7個月完成主體拍攝。
這期間，動作捕捉戲份占據60%，是在專用的動作捕捉棚里完成的，而剩下的實景拍攝，則是在洛杉磯的普拉亞維斯塔完成的—這個洛杉磯沿海的製片廠，是曾經的大型製片廠改造的影視基地。
除了《阿凡達》，後來的《星際穿越》、《鋼鐵俠》都在這裡拍過。
根據陸一鳴當初看到的幕後報導，比如卡梅隆的《阿凡達》花絮專訪，以及《好萊塢報導》09年的幕後特輯，陸一鳴還知道一件事。
在拍攝過程中，卡梅隆採取了「虛擬攝影」技術，充許實時預覽CG角色和環境，大幅減少後續補拍的工作。
真人的拍攝，是可以通過回放來查漏補缺，而CG拍攝的時候，你只能看到穿戴光點服的特技演員，在綠幕中來回做著動作，跟後來渲染出來的效果，是兩碼事。
但他有了這個，就相當於可以構建出渲染的效果，提前預覽。
可能畫面解析度也就是畫質不太高，但他只需要看到大致效果，就基本能判斷出————剛拍的這部分，能不能用，還有哪些動作需要調整。
除此之外，對於陸一鳴的提速來說，還有一個難點就是後期的渲染。
就像《阿凡達》，拍攝周期只需要7個月，而後期特效製作，直接從08年1月，一直到09年的10月，耗時21個月。
相當於拍攝期的三倍了！
其實原本他們是預計09年的5月上映，但就像卡梅隆花錢一樣，以他的錙鐵必較，不到最後一刻，你根本不知道他什麼時候才能結束。
之所以這麼耗時間，就在於渲染太費時間了。
渲染就是把拍攝出來的素材，渲染成最後上映看到的場面，類似一張鉛筆畫，最終呈現出彩色畫，但具體操作，可比上色複雜多了。
按照卡梅隆要求達到的畫質，渲染一幀的畫面，就需要47小時。
而一幀的時長，比秒更小，按照1932年定下的國際通用標準，基本就是每秒24幀用動畫片的方式就能理解：你在一秒的時間看到的動畫，需要24副圖快速閃過。
而《阿凡達》的每一幀，也就是相當於動畫裡的每一幅靜態圖，需要47小時來渲染。
《阿凡達》一秒長的特效畫面，就需要24*47小時來渲染。
倒不是所有特效電影，渲染都需要這麼長時間，主要是卡梅隆的要求，以及場景、人物設定。
比如潘多拉星球植物的每一篇葉子、發光效果，還有納威人的皮膚半透明質感，不僅都需要獨立模擬，每一個都運算量巨大，再加上卡梅隆審視的標準，所以才特別耗時間。
好在陸一鳴拍攝《地心引力》，場景是真實的太空艙—雖然他不可能讓演員上太空，但找來訓練艙，環境和失重是一模一樣的。
穿著太空衣的真人，也不需要什麼特效。
也就是說————除了星空和大場面鏡頭，其他倒沒有這麼多渲染鏡頭。
在修改劇本的時候，陸一鳴也意識到，自己必須————先去實地接觸。
也就是俗稱的————採風。
畢竟他一個表演系出來的，如果寫出太硬的科幻，這事兒怎麼都透著————玄幻。
不是說沒法想像，而是科技的東西，其中數學、物理之類的東西，能是你光憑想像就能想得出來的？
如果陸一鳴沒有這方面的學歷，或者採風的經歷，拿出去迎來的大概就不是佩服，而是懷疑。
當然，被抓去切片的可能性不大，但總歸是一個完全可以避免的麻煩。
既然可以避免，為什麼不避免？
想著接下來要跟航空方面的公司合作，而且需要用到訓練艙，還不如趁著去接洽，並淘一個退役或者廢棄的訓練艙的機會，順便去採風一下，獲得第一手數據。
這樣到時候也有理有據。
隨後的行前會上，陸一鳴環顧眾人，聲音低沉而堅定：「兩個月籌備，五個月拍攝，兩個月後期，今年11月必須上映！
66
雖然《阿凡達》是09年12月18號，趕在聖誕節前上映，但陸一鳴如果也說12月上映，那就沒有餘地，一旦某個環節出了差錯，很可能就會推後。
所以陸一鳴就把時間往前。
當然考慮到拍攝的工作量，以及後期製作流程，再早也確實太趕了。
如果因為趕時間，讓質量下降，也不是陸一鳴希望看到的。
定在11月，那麼整個流程就有十個多月的時間，而按照陸一鳴定下的計劃，九個月的時間，剩下的一個月，就是宣傳和上映準備了。
而十一月一切準備就緒，到時候也留有餘地，更可以對《阿凡達》進行挑釁。
隨後陸一鳴又道：「雖然我們不清楚《阿凡達》什麼時候上映，但我們必須要比他們快，要在他們之前，讓他們變成跟風者！」
陸一鳴現在的影視公司也大了，而且拍攝這樣的事情，人多眼雜的，也不可能瞞得住。
尤其是進行3D拍攝和製作。
畢竟整個行業，做3D的也沒多少，都在一個圈子裡，不可能把卡梅隆和他的團隊，或者他們背後的影視公司完全屏蔽。
而他們那部《阿凡達》，背後主要的出品公司就是二十世紀福克斯。
這公司就是典型的人傻膽大，早在四十多年前，約瑟夫籌拍《埃及豔后》，找到他們公司投資，但拍攝第一天，甘迺迪遇刺，就讓拍攝計劃被推遲了好幾周。
緊接著，因為約瑟夫老在改劇本，最後拍攝過程中被解僱了。
然後又找另一位導演，又重新找編劇修改，才讓拍攝順利進行。
當時還沒有CG技術，所以他們建造了巨大的場景，購買和設計了昂貴的珠寶和服裝，還請了當時著名的設計師、化妝師，預算成本高達四千多萬鎂元。
這可是六十年代，放現在，成本都將近四億了。
即使花了這麼多錢，但劇組似乎從開始就一直不順，沒多久女主角又水土不服，劇組只好放棄了在英格蘭搭建了一半的場地，全劇組搬遷到加利福尼亞。
全劇組一共79個布景，用的木材等原材料龐大到難以計數，而且在搭建其中一個布景的時候，倒霉又來臨，幾名建築工人觸發了二戰遺留下來的地雷，都被炸死，不僅賠了一筆，搭建的場景又得重建。
劇組簡直不能用倒霉來形容，可以說是慘上加慘了。
最終拍出來的電影長達6個小時，但這麼長的電影，沒有幾個觀眾能堅持看下來，福克斯只能讓他們刪減，最終刪到4個小時，不過這依然長了，到最後上映的時候，又刪減到3個小時。
因為這一系列的操作，還有人員變動等等情況，最後嚴重超支，要不是最後福克斯公司把加利福尼亞的拍攝場景出售回了點血，差點就被拖垮。
電影儘管上映後口碑很好，僅僅北鎂票房就達到五千多萬鎂元，全球票房更是超過八千萬鎂元，但面對四千多萬投資的成本，依然是賠錢的。
而被福克斯出售的加利福尼亞的外景地，就是現在的加利福尼亞世紀城。
在這之後，福克斯過了好久才緩過來，雖然後續有賺有賠，但總體還是盈利的，直到————他們遇到了卡梅隆。
當初籌拍《鐵達尼號》的時候，卡梅隆找到他們，說最多八千萬鎂元就可以拍完。
也不知道是福克斯不清楚這傢伙是燒錢機器，還是過了三十年，他們又覺得自己可以掌控局面，於是就答應了。
畢竟在這之前，卡梅隆也出過一些票房不俗的電影。
然後他們「愉快」的合作就開始了。
但沒多久福克斯就發現了不對勁。
這特麼還沒開拍呢，卡梅隆就已經花了幾百萬鎂元，一查花哪兒去了，結果得知被卡梅隆拿去沉船點找素材了。
這一番折騰後，福克斯以為可以消停一下，但慢慢又發現不對，這傢伙在搭建攝影棚的時候，並不是租，而是————建。
在建的過程中，這傢伙不僅是細節黨，還是考究派！
別人1：1還原，要的是出來的效果一樣就差不多了。
這傢伙不，他連裡面的軟裝，都要找當年鐵達尼號的供貨商去買。
建著建著，兩千萬又這麼華麗麗的花了出去。
福克斯這才反應過來，特麼的————搞不好這次又得繼續往裡面砸錢。
追求精良沒啥，但特麼花的都是我的錢啊————折騰了這大一圈子，直接把預算乾沒了一半。
而這個時候，電影還沒開拍。
福克斯感覺大事不妙，但已經晚了，不過讓他們鬆口氣的是，卡梅隆終於要開拍了。
「大頭前期都花了，接下來————應該花的不多了吧？」福克斯高層忐忑不安的想著。
但拍著拍著，他們又懵逼的發現，這才拍了不到三分之一，剩下的一半預算，又給乾沒了！
這特麼誰頂得住啊？
迫不得已，卡梅隆忽悠他們，於是他們也有樣學樣，出去忽悠，找了一圈，把派拉蒙給繞進來了，大手一揮也給批了六千多萬。
即使這樣，這1.4億依然不夠，但這就像溫水煮青蛙，到了這時候，再想往後退已經不可能，只能捏著鼻子繼續往前。
就這麼拍著、投著，投著又繼續拍著，當勒緊褲腰帶，東挪西湊的好不容易拍完後，認真一算，福克斯和派拉蒙這樣的巨頭都驚了！
前前後後竟然花了兩個億！
不過事已至此，他們也任命了，拍都拍了，錢也花完了，就看上映的最後一搏吧。
甚至他們已經想到了當年的《埃及豔后》，如果還是賠錢賺吆喝，那麼公司大概也是要破產的。
好在————最後電影上映後票房大爆，一舉拉到18億多。
按照當時他們的分帳規則，最終回到他們這邊的票房有將近9億了，除掉成本，淨賺7
億！
雖然賺錢，但擔驚受怕也是真的，而且賺錢也是小概率，賠錢可能才是大概率事件。
他們更喜歡的，反而是陸一鳴這種，每次成本不到一個億，最後卻狂攬七八億，甚至十億票房。
確實沒有卡梅隆票房高，但量大啊，而且勝在產出穩定、勝率高。
更不用說，卡梅隆的《阿凡達》從06年籌拍，到09年上映，耗費了三年。
而實際上，如果從撰寫劇本的94年開始算起，這個過程持續了15年。
96年他拍《鐵達尼號》的時候，就宣布下一部就拍《阿凡達》，而且當時就定下了成本一億，並且至少會有6名主要角色看上去是真的，但並不存在於真實世界中。
拍完《泰》後，他就計劃拍攝，預期99年上映，但在籌劃的時候，他發現現有的技術不行。
所以在接下來的幾年，他把精力放在拍攝紀錄片和改進技術上。
但到所有準備工作開始進行的時候，福克斯卻動搖了。
換誰都忘不了當初的痛苦經歷，那種被忽悠入局，最後不上不下進退兩難，甚至隨時都有破產危機的提心弔膽。
卡梅隆也理解他們的擔心，畢竟沒人比他更了解自己的————「不靠譜」。所以他又修改劇本，不僅合併了幾個角色，還承諾如果不成功的話就減少他的片酬。
不過即使這樣，也沒能讓福克斯的擔心少太多，最終在06年的夏天，他們通知卡梅隆，準備放棄這個計劃。
卡梅隆自己是箭在弦上不得不發，於是又去找別的公司，最終跟迪斯尼談妥，但當準備簽合約的時候，福克斯又反悔了。
大概就像跟前男友分手後，轉眼又看到他找了新女友，立馬又不願意了，於是————福克斯動用了自己曾經跟他合作時簽的下一部電影的優先權，然後又拿了回來。
後來又有全球十大傳媒巨頭之一的瑛國精巧傳媒集團的注資，以及福克斯拉來曾經合作過《X戰警》的沙丘娛樂電影公司。
他們投資占比大概在八成，剩下二成，則是卡梅隆自己的光影風暴娛樂，以部分資金+技術入股+導演片酬入股的方式。
總之，就是94年到06年是準備期，而06年到07年4月開機前，則是立項和布景、設備等到位。
拍攝周期，則從07年4月在紐西蘭的惠靈頓開機，持續到11月份殺青，用時7個月完成主體拍攝。
這期間，動作捕捉戲份占據60%，是在專用的動作捕捉棚里完成的，而剩下的實景拍攝，則是在洛杉磯的普拉亞維斯塔完成的—這個洛杉磯沿海的製片廠，是曾經的大型製片廠改造的影視基地。
除了《阿凡達》，後來的《星際穿越》、《鋼鐵俠》都在這裡拍過。
根據陸一鳴當初看到的幕後報導，比如卡梅隆的《阿凡達》花絮專訪，以及《好萊塢報導》09年的幕後特輯，陸一鳴還知道一件事。
在拍攝過程中，卡梅隆採取了「虛擬攝影」技術，充許實時預覽CG角色和環境，大幅減少後續補拍的工作。
真人的拍攝，是可以通過回放來查漏補缺，而CG拍攝的時候，你只能看到穿戴光點服的特技演員，在綠幕中來回做著動作，跟後來渲染出來的效果，是兩碼事。
但他有了這個，就相當於可以構建出渲染的效果，提前預覽。
可能畫面解析度也就是畫質不太高，但他只需要看到大致效果，就基本能判斷出————剛拍的這部分，能不能用，還有哪些動作需要調整。
除此之外，對於陸一鳴的提速來說，還有一個難點就是後期的渲染。
就像《阿凡達》，拍攝周期只需要7個月，而後期特效製作，直接從08年1月，一直到09年的10月，耗時21個月。
相當於拍攝期的三倍了！
其實原本他們是預計09年的5月上映，但就像卡梅隆花錢一樣，以他的錙鐵必較，不到最後一刻，你根本不知道他什麼時候才能結束。
之所以這麼耗時間，就在於渲染太費時間了。
渲染就是把拍攝出來的素材，渲染成最後上映看到的場面，類似一張鉛筆畫，最終呈現出彩色畫，但具體操作，可比上色複雜多了。
按照卡梅隆要求達到的畫質，渲染一幀的畫面，就需要47小時。
而一幀的時長，比秒更小，按照1932年定下的國際通用標準，基本就是每秒24幀用動畫片的方式就能理解：你在一秒的時間看到的動畫，需要24副圖快速閃過。
而《阿凡達》的每一幀，也就是相當於動畫裡的每一幅靜態圖，需要47小時來渲染。
《阿凡達》一秒長的特效畫面，就需要24*47小時來渲染。
倒不是所有特效電影，渲染都需要這麼長時間，主要是卡梅隆的要求，以及場景、人物設定。
比如潘多拉星球植物的每一篇葉子、發光效果，還有納威人的皮膚半透明質感，不僅都需要獨立模擬，每一個都運算量巨大，再加上卡梅隆審視的標準，所以才特別耗時間。
好在陸一鳴拍攝《地心引力》，場景是真實的太空艙—雖然他不可能讓演員上太空，但找來訓練艙，環境和失重是一模一樣的。
穿著太空衣的真人，也不需要什麼特效。
也就是說————除了星空和大場面鏡頭，其他倒沒有這麼多渲染鏡頭。