第47章 《小偷家族》開鏡與殺青
第47章 《小偷家族》開鏡與殺青
《小偷家族》劇組於09月12日下午抵達了港島，劇組居住在提前預訂好的一家叫悅品酒店的平價酒店內，英皇幫忙共訂了兩層樓供劇組居住。
霍許出於禮儀跟著陳芷曦去拜見了《小偷家族》聯合投資出品方及港島發行公司的老闆。
大約60多歲的樣子，精神翼看著斯斯文文，戴著一副眼晴西裝革履，為人倒是很和諶沒什麼架子。
據說這位先生早年有港島的社團背景，但那個年代很難說的清楚熟是敦非。
就像杜其峰導演的《黑社會2》里吉米仔和鄧伯的對話一樣，當時港島很多人只是為了自己不受欺負才加入的社團。
可能是霍許目前在導演界還沒有太大的名氣，也可能老闆確實工作和業務比較繁忙，
這次會面沒持續多少時間就在秘書的提醒他去參加會議的聲音里禮貌的結束了。
老闆在送陳芷曦和霍許離開時，對著陳芷曦說道：「如果在港島遇到麻煩，可以隨時來找我。」
陳芷曦笑著連聲應是後，霍許與她一起乘車離開了總部。
因為霍許極度厭惡粵菜，倆人並沒到處閒逛或者在外吃晚餐，而是就此返回了酒店。
翌日，霍許，李秋塵和本次的攝影第一指導李屏賓去了已經幾個確定好的幾處拍攝取景地，三人回到酒店後再次確定了具體的鏡頭構圖，布光要求和拍攝方案。
因為要配合電影內四季的變化，所以這次電影取景地將在全國各地進行取景。
幸好中國夠大，不然霍許可沒耐心用一年的時間去拍這部電影，要知道他腦海里能拍的電影可是由很多的呢。
港島的鏡頭，主要是陳家家庭內部和全家去海邊旅遊的劇情場景。
這部電影將以「藍色」為基調並提高色彩飽和度，主要以ArricamST、Arrifle
535B等膠片機，搭配多種濾鏡拍攝，表現繽紛而混亂的畫面感，從而凸顯故事的主角是在貧窮和犯罪中生活的。
為了使電影的色彩有濃烈的膠片色感，霍許選擇了35mm的柯達電影燈光片5219，並建議李屏賓和李秋塵儘量使用一台攝影機拍攝。
《小偷家族》劇本明面上的故事並不複雜，主要人物是以田枝初奶奶為中心的祖孫三代六個人：在政府登記獨居領救濟金的田奶奶、精通各種偷盜技巧的建築工人陳治叔叔（爸爸）、在洗衣房偷偷取走飾品的黃萍媽媽、在做樓中鳳的陳茉姐姐、沒有上過學的陳安哥哥和被原生父母虐待的年齡最小安麗妹妹。
這六人由於各種機緣巧合，組成了一個臨時家庭，靠著田奶奶冒領去世前夫的退休金、朝不保夕的打零工、援交、偷盜販賣為生，而電影的名稱《小偷家族》是對這個臨時家庭最貼切不過的形容。
而電影的暗線和隱喻，霍許在劇本里借著小男孩陳安的口說了一則寓言：小黑魚Swimmy為保護小紅魚群，於是Swimmy讓小紅魚群組合偽裝成大紅魚，它則假扮紅魚的黑眼從而嚇跑大魚的故事。
這是關於「以小謊勝大惡」的意涵，霍許希望同時將它潛藏於電影的鏡頭裡。
這部電影將有許多場景皆以「藍色」為基調，凸顯劇中角色，即是寓言裡的小魚，悠遊於萬惡世界中。
這部電影的藍色元素包含：將會多次出現的晴天蔚海、包覆人物的衣著服飾和陳家家中釘著藍色的建築鐵板。
對此李屏賓頗負詩意的說了一句：這部電影他要用攝影機捕捉「記憶色」，因為這種顏色可以表現觀眾記憶里的顏色。
霍許和李秋塵當然明白他說的意思，但是心裡想得卻是灣島人就是矯情，喜歡故弄玄虛。
所謂的「記憶色「不就是在豐富的色彩中，一些景物的色彩，例如藍天，綠樹，人的膚色。
這些顏色往往給人的記憶最深，因此很小的偏差都能識別出來，使人感覺不自然。
所以攝影學院派將這幾種色稱之為「記憶色「，而鏡頭色彩的好壞首先就得看記憶色。
09月14日，劇組正式開機，霍許從來不搞什麼開機儀式，劇組直接就開拍了。
先開始的幾天，按照拍攝計劃劇組將集中拍攝陳家家庭內部的劇情鏡頭。
第一個鏡頭是屋內的群像戲，就是陳治和陳安將小女孩安麗接回家，陳家眾人坐在一起吃飯的鏡頭。
霍許對這部電影的鏡頭的構圖和色彩要求十分的嚴苛和挑剔，他在開拍前與李屏賓，
李秋塵經過多次商議後，決定使用35mm的鏡頭進行拍攝陳家家庭劇情的鏡頭。
這個鏡頭的主要優勢就是能非常好地記錄家中室內環境的瑣碎，一般家中並不寬裕的空間讓標準的50mm的鏡頭很難囊括很多細節，但35mm的鏡頭在這種環境下就非常好用。
而這部電影將會有很多鏡頭在陳家家庭內部發生，因此劇情經常是人物多並且環境雜亂。
根據這種情況，李屏賓和李秋塵在拍攝時進行了降曝處理，用光線照亮多人物主題，
用暗去除了雜亂的環境，並通過補光，使用輪廓光照亮了環境中物體存在的位置，讓細節更加豐富。
開機第一個鏡頭的這段屋內群像戲真的難度很高，不是台演員詞？演員台詞？員詞沒對上或者節奏和情緒不對，就是攝影，布光或者道具服裝方面有問題。
但霍許早就想好了，借看這個鏡頭磨劇組，磨演員。
在一遍又一遍NG磨練的過程中，演員的表演和劇組的調度也越來越流暢默契。
翌日，霍許和李屏賓對一段鏡頭有些微爭執，這段鏡頭的劇情是這樣的：
奶奶田枝初正在關切的詢問安麗身上傷痕的來源，這時焦點李屏賓是直接給了這兩人身上，但霍許看了監視器，覺得不妥，又進入夢境劇本里體驗了下，仔細思考了下兩者表現區別和偶，他立刻就知道不妥的地方在哪裡。
霍許跑到李屏賓旁邊和李屏賓身邊，希望焦點給到他們身後正側身關切的看著的她們的黃萍身上。
霍許的理由是，第一說明黃萍對於這個被遺棄的小女孩的關心，她的目光始終鎖定在小女孩身上；第二是說明黃萍在這個「組合家庭」中擁有重要的話語權，這不僅是鏡頭的焦點而是選擇權的焦點，最終小女孩是由黃萍排除異見留下的。
最終經過多番討論和紙上作業後，李屏賓終於接受了霍許的意見，使用了淺焦鏡頭，
並將焦點放到了黃萍身上，畫面就十分的舒適和平衡。
這段鏡頭在NG了三十多遍後，霍許終於看著監視器大聲喊了通過。
接下來幾天的拍攝都很順利，演員們發揮的都不錯，出乎霍許意料的李嵐狄和郭俊晨倆位小朋友表現的都還可以。
雖然一開始NG的鏡頭很多，但經過呂鍾老師，張頌問和秦海璐的慢慢調教，一場戲一場戲的給他們開揉碎了講解和分析，包括幫他們設計角色的肢體動作和表情，他們的表演進度也開始慢慢追了上來。
這天拍攝到陳茉給安麗剪頭髮的鏡頭，霍許忽然來了靈感興奮的叫上李屏賓和李秋塵，說他要用三幕鏡中鏡的方式完成安麗和家庭成員的關係重構。
分別對應著的是「母女」、「姐妹」、「兄妹」關係的建立，並在分鏡頭腳本上標註出了「試衣間試泳衣「，「家中剪頭髮」和「煙紙店偷竊」的分鏡頭來。
李屏賓和李秋塵都對霍許這個想法讚嘆不已，鏡頭用的很微妙但卻又充滿了溫暖的味道。
陳家家庭內的最後一個鏡頭，是霍許在夢境中體驗劇本時最喜歡的一個鏡頭構圖。
本來李屏賓和李秋塵還在為難，把六個人放在一個鏡頭內看煙花，雖然可以做到但鏡頭的美感卻無法保證。
霍許直接拿了張紙給他倆寫寫畫畫，讓六個主角排成一排，探頭在屋檐的縫隙里去看天空燃放的煙花。
鏡頭俯拍他們，先用全景再用遠景，煙花作為符號在畫外燃逝。
這個鏡頭拍的霍許非常滿意，特別是扮演陳安的郭俊晨一直在跳躍著，想越過被樹枝遮擋的視線看煙花的表演。
這段肢體動作是張頌問為他設計的，郭俊晨表演的非常自然。
09月30日，至此，陳家家內的鏡頭全部完成，接下來將劇組將移到淺水灣海灘拍攝海邊遊玩的場景。
劉怡霏帶著新專輯當天也來到了港島宣傳，她這張專輯為同名專輯，就叫《劉怡霏》，於2006年08月31日正式發布。
《借我》作為了專輯第二主打歌，而第一主打歌叫《心悸》，霍許也聽過覺得非常一般，有點印度音樂的感覺，旋律拼湊的厲害，歌詞寫得也是一塌糊塗，真不知道索尼音樂的專業性在哪。
劉怡霏最近和霍許聯繫的很頻繁，因為知道霍許在拍電影，所以基本上都是在晚上和霍許通過電話聯繫。
倆人一打就是大半天聊得都是彼此的日常瑣事，比如劉怡霏在專輯宣傳時碰到的事情，或者霍許在日常拍攝的趣事。
雖然這種通話有點浪費時間，但倆人卻心有默契的樂此不疲。
拍電影的過程對於創作者來說非常的勞心勞力，所以霍許經常聊著聊著就睡著了，劉怡霏也不以為意還是堅持2-3天的一通電話。
有時候，霍許也會想他到底和她是什麼關係呢？可能是戀人未滿，友達以上吧，但他肯定自己是喜歡劉怡霏的，不然那天也不會和她躺著一張床上。
當天剛下了飛機劉怡霏與劉曉麗就直接來了《小偷家族》劇組探班，劉怡霏還給劇組帶來了很多好吃的零食和飲料。
在探班時劉怡霏與霍許親密的單獨聊了會天，因為她接下去有密集的通告和代言行程，所以天仙姐姐只得依依不捨的跟著劉曉麗離開了劇組，在走之前她還和劇組所有演員一起合了張影。
劇組在10月02日移到了港島淺水灣進行拍攝，在拍攝過程中有一個劇情鏡頭非常有意思，就是陳安因為發育而開始初期的性萌動，因此他會經常偷看陳茉泳裝包裹的胸部。
其實這個鏡頭前後切換一下就可以過，但郭俊晨的眼神一直表達不到位，於是霍許就讓郭俊晨大大方方的真看。
果然什麼東西都是真的好，郭俊晨的眼神中充分凸出了青春萌動期少年那種，害羞，好奇和一點點貪婪的眼神，鏡頭效果令霍許非常滿意。
在拍由枝初和黃萍海邊交談的鏡頭時，呂鍾老師和秦海璐充分發揮了演技，特別是呂鍾老師一邊往老人斑布滿的身體蓋沙子一邊嘴裡喃喃的說著自己越來越老，接著望向遠處的家人無聲的用唇語說了句「謝謝「時，看到這段鏡頭霍許真的被感動到眼眶發紅。
劇組前後一共用了四天的時間來拍攝海邊的劇情，拍攝完成後呂鍾老師在電影裡的所有戲份就此殺青了，因為她去世的劇情鏡頭已經在前面都已經拍完了。
劇組為這位敬業的老演員單獨舉辦了殺青儀式，佟瑤有些艷羨的看著懷抱鮮花和大家告別的呂鍾老師。
霍許緩緩的走到她身邊問她：「呂鍾老師的路線可能更適合你，做一個好演員而不是一個娛樂明星，你覺得呢？」
佟瑤低看頭沉默不語，在腦海里默默思索看霍許笑著說：「後面就是你的戲份了，會有壓力嗎？」
佟瑤搖了搖頭說道：「沒有，演員不就是幹這個的嗎？合理的床戲都得上，更何況又不是真的露點。」
言罷她就走開了，自從被張六子毆打後她就一直對所有男人保持著一定距離，她心裡的創傷不是那麼容易痊癒的。
按夢境劇本里體驗時的劇情，陳茉的單獨戲份大多發生在風俗店，就是軟色情店。
在這裡霍許為了符合港島的社會背景對劇本做出了一定的變更，直接去掉了軟色情部分，模糊了陳茉樓中鳳的工作背景。
改為一位叫阮先生的年輕男人每次都來找陳茉，但不直接發生關係只是喜歡枕在她的腿上，然後倆人因為彼此相似的傷痕，從而發生了一段感情的劇情。
在拍著這段劇情時，霍許需要的布光是暖昧的粉紫色，並且要用大量的特寫鏡頭給到陳茉這個角色，用以暗示陳茉的特殊職業和她渴望被愛的心理。
在拍一場陳茉主動和阮先生擁抱時的劇情時，佟瑤的演技迎了大爆發。
可能陳茉這個角色替代了她這兩年心理的太多的淤積的情緒，因此她演得非常的傳神，情緒很飽滿，肢體動作雖然不多但卻將眼神和台詞的作用發揮到了近乎極致。
10月20日，劇組先後去往國內的昆明，大連和蘇州進行拍攝。
在這三個地方拍了四季的外景鏡頭，在昆明拍了在觀光火車上的鏡頭和窗外的明媚的陽光和黃燦燦的麥田。
在蘇州完成了最重要的警局的劇情戲份，值得一提的是其中最後黃萍面對採訪時的，
秦海璐貢獻了真正大師級的表演。
讓演員正面看著鏡頭，再加上大特寫，本來是極容易有穿幫感的，但秦海璐憑著真實的情緒和細膩的肢體處理，表演出了真實可信的表演。
劇組在這段鏡頭結束後集體鼓掌，以表示對這段神級表演的尊敬。
霍許看著還在默默流淚的秦海璐，鼓掌喊道：「黃萍，無可挑剔的表演！」
在拍外景的部分劇情時，對於部分鏡頭的處理，霍許要求區分距離近與遠的差別。
主角相處時大多要使用摺疊靠近的細膩鏡頭，但如果與外人同框，比如黃萍與工友談判對時的鏡頭就需要將距離拉的很遠，包括奶奶和陳茉一起出去吃飯時店內所有用餐者，
按霍許要求都必須是背對她們坐看的。
最後在劇組去往大連，拍了陳治和陳安父子倆釣魚和幾次偷竊的場景，以及部分冬天的外景。
2007年01月15日，劇組終於迎來了殺青鏡頭，也是最關鍵的一個鏡頭。
在公交車站，陳治送別陳安，陳治正對陳安說著很多很多的話。
陳安最後打斷陳治說自己其實在超市和安麗一起偷竊時是故意被抓住的，然後他頭也不回的跑上了公交車。
汽車越開越遠，陳治在車後拼命的追著，嘴裡一句句的叫著「陳安，陳安」，他只為能多看陳安一眼。
陳安在汽車越開越快後轉頭看著已經看不見陳治身影的方向，將頭靠在車窗上無聲的默默喊了句「爸爸」。
這段鏡頭拍的異常順利，統共NG了四次左右就過了。
這些都是得益於演員們四個月以來的朝夕相處，就連元旦都是在劇組過的，演員們彼此間也確實有了真實的感情。
郭俊晨幾乎日夜和張頌問相處著，劇組也是貼心將他倆安排在了一間房內，陪他來劇組的母親反而被安排在了單獨間，這些都是為了培養兩人的感情而做的。
最後那個他無聲的叫出「爸爸」的鏡頭，說明了劇組的這些努力沒有白費，因為郭俊晨非常自然的就演了出來。
霍許依然謹慎的看了幾遍所有的鏡頭素材後，並進入腦海中夢境劇本的光影里使用導演視角1：1鏡頭對照，最終確定了鏡頭素材沒有任何問題。
他撐著腿站起身，拿起喇叭對著劇組喊道：「《小偷家族》，正式殺青。」
劇組的所有人紛紛將手裡一切可以拋起的東西向空中扔去，嘴裡都在喊道：「萬歲，
終於殺青了，可以回家了。」
是啊，可以回家了，這也是霍許心裡想說的話。
這部《小偷家族》耗費了霍許太多的心血，也寄予了他太多想法和理想。
電影雖然來自於夢境，但劇本的改編和一個個鏡頭的復刻，對於霍許來說也是一次再創作的過程。
他終於拍攝了一部他真正喜歡的，他自己內心真正想表達的電影。
而這種電影叫做一一作者電影。
這次《小偷家族》的殺青宴並沒有太多推杯換盞的場景，因為大家真的都已經疲憊不堪了。
這部電影的拍攝周期為整整四個多月接近五個月，而劇組又需要奔波於全國各地進行拍攝。
吃完了殺青宴後，劇組的眾人也就各自散去了。
第二天早晨，霍許，李秋塵和陳芷曦與劇組的部分成員一起搭上了回程的航班。
在一個半小時後，霍許終於回到了他闊別已久的北平。
看著天空中的漫天大雪，霍許忽然笑了，笑的開心而燦爛。
《小偷家族》劇組於09月12日下午抵達了港島，劇組居住在提前預訂好的一家叫悅品酒店的平價酒店內，英皇幫忙共訂了兩層樓供劇組居住。
霍許出於禮儀跟著陳芷曦去拜見了《小偷家族》聯合投資出品方及港島發行公司的老闆。
大約60多歲的樣子，精神翼看著斯斯文文，戴著一副眼晴西裝革履，為人倒是很和諶沒什麼架子。
據說這位先生早年有港島的社團背景，但那個年代很難說的清楚熟是敦非。
就像杜其峰導演的《黑社會2》里吉米仔和鄧伯的對話一樣，當時港島很多人只是為了自己不受欺負才加入的社團。
可能是霍許目前在導演界還沒有太大的名氣，也可能老闆確實工作和業務比較繁忙，
這次會面沒持續多少時間就在秘書的提醒他去參加會議的聲音里禮貌的結束了。
老闆在送陳芷曦和霍許離開時，對著陳芷曦說道：「如果在港島遇到麻煩，可以隨時來找我。」
陳芷曦笑著連聲應是後，霍許與她一起乘車離開了總部。
因為霍許極度厭惡粵菜，倆人並沒到處閒逛或者在外吃晚餐，而是就此返回了酒店。
翌日，霍許，李秋塵和本次的攝影第一指導李屏賓去了已經幾個確定好的幾處拍攝取景地，三人回到酒店後再次確定了具體的鏡頭構圖，布光要求和拍攝方案。
因為要配合電影內四季的變化，所以這次電影取景地將在全國各地進行取景。
幸好中國夠大，不然霍許可沒耐心用一年的時間去拍這部電影，要知道他腦海里能拍的電影可是由很多的呢。
港島的鏡頭，主要是陳家家庭內部和全家去海邊旅遊的劇情場景。
這部電影將以「藍色」為基調並提高色彩飽和度，主要以ArricamST、Arrifle
535B等膠片機，搭配多種濾鏡拍攝，表現繽紛而混亂的畫面感，從而凸顯故事的主角是在貧窮和犯罪中生活的。
為了使電影的色彩有濃烈的膠片色感，霍許選擇了35mm的柯達電影燈光片5219，並建議李屏賓和李秋塵儘量使用一台攝影機拍攝。
《小偷家族》劇本明面上的故事並不複雜，主要人物是以田枝初奶奶為中心的祖孫三代六個人：在政府登記獨居領救濟金的田奶奶、精通各種偷盜技巧的建築工人陳治叔叔（爸爸）、在洗衣房偷偷取走飾品的黃萍媽媽、在做樓中鳳的陳茉姐姐、沒有上過學的陳安哥哥和被原生父母虐待的年齡最小安麗妹妹。
這六人由於各種機緣巧合，組成了一個臨時家庭，靠著田奶奶冒領去世前夫的退休金、朝不保夕的打零工、援交、偷盜販賣為生，而電影的名稱《小偷家族》是對這個臨時家庭最貼切不過的形容。
而電影的暗線和隱喻，霍許在劇本里借著小男孩陳安的口說了一則寓言：小黑魚Swimmy為保護小紅魚群，於是Swimmy讓小紅魚群組合偽裝成大紅魚，它則假扮紅魚的黑眼從而嚇跑大魚的故事。
這是關於「以小謊勝大惡」的意涵，霍許希望同時將它潛藏於電影的鏡頭裡。
這部電影將有許多場景皆以「藍色」為基調，凸顯劇中角色，即是寓言裡的小魚，悠遊於萬惡世界中。
這部電影的藍色元素包含：將會多次出現的晴天蔚海、包覆人物的衣著服飾和陳家家中釘著藍色的建築鐵板。
對此李屏賓頗負詩意的說了一句：這部電影他要用攝影機捕捉「記憶色」，因為這種顏色可以表現觀眾記憶里的顏色。
霍許和李秋塵當然明白他說的意思，但是心裡想得卻是灣島人就是矯情，喜歡故弄玄虛。
所謂的「記憶色「不就是在豐富的色彩中，一些景物的色彩，例如藍天，綠樹，人的膚色。
這些顏色往往給人的記憶最深，因此很小的偏差都能識別出來，使人感覺不自然。
所以攝影學院派將這幾種色稱之為「記憶色「，而鏡頭色彩的好壞首先就得看記憶色。
09月14日，劇組正式開機，霍許從來不搞什麼開機儀式，劇組直接就開拍了。
先開始的幾天，按照拍攝計劃劇組將集中拍攝陳家家庭內部的劇情鏡頭。
第一個鏡頭是屋內的群像戲，就是陳治和陳安將小女孩安麗接回家，陳家眾人坐在一起吃飯的鏡頭。
霍許對這部電影的鏡頭的構圖和色彩要求十分的嚴苛和挑剔，他在開拍前與李屏賓，
李秋塵經過多次商議後，決定使用35mm的鏡頭進行拍攝陳家家庭劇情的鏡頭。
這個鏡頭的主要優勢就是能非常好地記錄家中室內環境的瑣碎，一般家中並不寬裕的空間讓標準的50mm的鏡頭很難囊括很多細節，但35mm的鏡頭在這種環境下就非常好用。
而這部電影將會有很多鏡頭在陳家家庭內部發生，因此劇情經常是人物多並且環境雜亂。
根據這種情況，李屏賓和李秋塵在拍攝時進行了降曝處理，用光線照亮多人物主題，
用暗去除了雜亂的環境，並通過補光，使用輪廓光照亮了環境中物體存在的位置，讓細節更加豐富。
開機第一個鏡頭的這段屋內群像戲真的難度很高，不是台演員詞？演員台詞？員詞沒對上或者節奏和情緒不對，就是攝影，布光或者道具服裝方面有問題。
但霍許早就想好了，借看這個鏡頭磨劇組，磨演員。
在一遍又一遍NG磨練的過程中，演員的表演和劇組的調度也越來越流暢默契。
翌日，霍許和李屏賓對一段鏡頭有些微爭執，這段鏡頭的劇情是這樣的：
奶奶田枝初正在關切的詢問安麗身上傷痕的來源，這時焦點李屏賓是直接給了這兩人身上，但霍許看了監視器，覺得不妥，又進入夢境劇本里體驗了下，仔細思考了下兩者表現區別和偶，他立刻就知道不妥的地方在哪裡。
霍許跑到李屏賓旁邊和李屏賓身邊，希望焦點給到他們身後正側身關切的看著的她們的黃萍身上。
霍許的理由是，第一說明黃萍對於這個被遺棄的小女孩的關心，她的目光始終鎖定在小女孩身上；第二是說明黃萍在這個「組合家庭」中擁有重要的話語權，這不僅是鏡頭的焦點而是選擇權的焦點，最終小女孩是由黃萍排除異見留下的。
最終經過多番討論和紙上作業後，李屏賓終於接受了霍許的意見，使用了淺焦鏡頭，
並將焦點放到了黃萍身上，畫面就十分的舒適和平衡。
這段鏡頭在NG了三十多遍後，霍許終於看著監視器大聲喊了通過。
接下來幾天的拍攝都很順利，演員們發揮的都不錯，出乎霍許意料的李嵐狄和郭俊晨倆位小朋友表現的都還可以。
雖然一開始NG的鏡頭很多，但經過呂鍾老師，張頌問和秦海璐的慢慢調教，一場戲一場戲的給他們開揉碎了講解和分析，包括幫他們設計角色的肢體動作和表情，他們的表演進度也開始慢慢追了上來。
這天拍攝到陳茉給安麗剪頭髮的鏡頭，霍許忽然來了靈感興奮的叫上李屏賓和李秋塵，說他要用三幕鏡中鏡的方式完成安麗和家庭成員的關係重構。
分別對應著的是「母女」、「姐妹」、「兄妹」關係的建立，並在分鏡頭腳本上標註出了「試衣間試泳衣「，「家中剪頭髮」和「煙紙店偷竊」的分鏡頭來。
李屏賓和李秋塵都對霍許這個想法讚嘆不已，鏡頭用的很微妙但卻又充滿了溫暖的味道。
陳家家庭內的最後一個鏡頭，是霍許在夢境中體驗劇本時最喜歡的一個鏡頭構圖。
本來李屏賓和李秋塵還在為難，把六個人放在一個鏡頭內看煙花，雖然可以做到但鏡頭的美感卻無法保證。
霍許直接拿了張紙給他倆寫寫畫畫，讓六個主角排成一排，探頭在屋檐的縫隙里去看天空燃放的煙花。
鏡頭俯拍他們，先用全景再用遠景，煙花作為符號在畫外燃逝。
這個鏡頭拍的霍許非常滿意，特別是扮演陳安的郭俊晨一直在跳躍著，想越過被樹枝遮擋的視線看煙花的表演。
這段肢體動作是張頌問為他設計的，郭俊晨表演的非常自然。
09月30日，至此，陳家家內的鏡頭全部完成，接下來將劇組將移到淺水灣海灘拍攝海邊遊玩的場景。
劉怡霏帶著新專輯當天也來到了港島宣傳，她這張專輯為同名專輯，就叫《劉怡霏》，於2006年08月31日正式發布。
《借我》作為了專輯第二主打歌，而第一主打歌叫《心悸》，霍許也聽過覺得非常一般，有點印度音樂的感覺，旋律拼湊的厲害，歌詞寫得也是一塌糊塗，真不知道索尼音樂的專業性在哪。
劉怡霏最近和霍許聯繫的很頻繁，因為知道霍許在拍電影，所以基本上都是在晚上和霍許通過電話聯繫。
倆人一打就是大半天聊得都是彼此的日常瑣事，比如劉怡霏在專輯宣傳時碰到的事情，或者霍許在日常拍攝的趣事。
雖然這種通話有點浪費時間，但倆人卻心有默契的樂此不疲。
拍電影的過程對於創作者來說非常的勞心勞力，所以霍許經常聊著聊著就睡著了，劉怡霏也不以為意還是堅持2-3天的一通電話。
有時候，霍許也會想他到底和她是什麼關係呢？可能是戀人未滿，友達以上吧，但他肯定自己是喜歡劉怡霏的，不然那天也不會和她躺著一張床上。
當天剛下了飛機劉怡霏與劉曉麗就直接來了《小偷家族》劇組探班，劉怡霏還給劇組帶來了很多好吃的零食和飲料。
在探班時劉怡霏與霍許親密的單獨聊了會天，因為她接下去有密集的通告和代言行程，所以天仙姐姐只得依依不捨的跟著劉曉麗離開了劇組，在走之前她還和劇組所有演員一起合了張影。
劇組在10月02日移到了港島淺水灣進行拍攝，在拍攝過程中有一個劇情鏡頭非常有意思，就是陳安因為發育而開始初期的性萌動，因此他會經常偷看陳茉泳裝包裹的胸部。
其實這個鏡頭前後切換一下就可以過，但郭俊晨的眼神一直表達不到位，於是霍許就讓郭俊晨大大方方的真看。
果然什麼東西都是真的好，郭俊晨的眼神中充分凸出了青春萌動期少年那種，害羞，好奇和一點點貪婪的眼神，鏡頭效果令霍許非常滿意。
在拍由枝初和黃萍海邊交談的鏡頭時，呂鍾老師和秦海璐充分發揮了演技，特別是呂鍾老師一邊往老人斑布滿的身體蓋沙子一邊嘴裡喃喃的說著自己越來越老，接著望向遠處的家人無聲的用唇語說了句「謝謝「時，看到這段鏡頭霍許真的被感動到眼眶發紅。
劇組前後一共用了四天的時間來拍攝海邊的劇情，拍攝完成後呂鍾老師在電影裡的所有戲份就此殺青了，因為她去世的劇情鏡頭已經在前面都已經拍完了。
劇組為這位敬業的老演員單獨舉辦了殺青儀式，佟瑤有些艷羨的看著懷抱鮮花和大家告別的呂鍾老師。
霍許緩緩的走到她身邊問她：「呂鍾老師的路線可能更適合你，做一個好演員而不是一個娛樂明星，你覺得呢？」
佟瑤低看頭沉默不語，在腦海里默默思索看霍許笑著說：「後面就是你的戲份了，會有壓力嗎？」
佟瑤搖了搖頭說道：「沒有，演員不就是幹這個的嗎？合理的床戲都得上，更何況又不是真的露點。」
言罷她就走開了，自從被張六子毆打後她就一直對所有男人保持著一定距離，她心裡的創傷不是那麼容易痊癒的。
按夢境劇本里體驗時的劇情，陳茉的單獨戲份大多發生在風俗店，就是軟色情店。
在這裡霍許為了符合港島的社會背景對劇本做出了一定的變更，直接去掉了軟色情部分，模糊了陳茉樓中鳳的工作背景。
改為一位叫阮先生的年輕男人每次都來找陳茉，但不直接發生關係只是喜歡枕在她的腿上，然後倆人因為彼此相似的傷痕，從而發生了一段感情的劇情。
在拍著這段劇情時，霍許需要的布光是暖昧的粉紫色，並且要用大量的特寫鏡頭給到陳茉這個角色，用以暗示陳茉的特殊職業和她渴望被愛的心理。
在拍一場陳茉主動和阮先生擁抱時的劇情時，佟瑤的演技迎了大爆發。
可能陳茉這個角色替代了她這兩年心理的太多的淤積的情緒，因此她演得非常的傳神，情緒很飽滿，肢體動作雖然不多但卻將眼神和台詞的作用發揮到了近乎極致。
10月20日，劇組先後去往國內的昆明，大連和蘇州進行拍攝。
在這三個地方拍了四季的外景鏡頭，在昆明拍了在觀光火車上的鏡頭和窗外的明媚的陽光和黃燦燦的麥田。
在蘇州完成了最重要的警局的劇情戲份，值得一提的是其中最後黃萍面對採訪時的，
秦海璐貢獻了真正大師級的表演。
讓演員正面看著鏡頭，再加上大特寫，本來是極容易有穿幫感的，但秦海璐憑著真實的情緒和細膩的肢體處理，表演出了真實可信的表演。
劇組在這段鏡頭結束後集體鼓掌，以表示對這段神級表演的尊敬。
霍許看著還在默默流淚的秦海璐，鼓掌喊道：「黃萍，無可挑剔的表演！」
在拍外景的部分劇情時，對於部分鏡頭的處理，霍許要求區分距離近與遠的差別。
主角相處時大多要使用摺疊靠近的細膩鏡頭，但如果與外人同框，比如黃萍與工友談判對時的鏡頭就需要將距離拉的很遠，包括奶奶和陳茉一起出去吃飯時店內所有用餐者，
按霍許要求都必須是背對她們坐看的。
最後在劇組去往大連，拍了陳治和陳安父子倆釣魚和幾次偷竊的場景，以及部分冬天的外景。
2007年01月15日，劇組終於迎來了殺青鏡頭，也是最關鍵的一個鏡頭。
在公交車站，陳治送別陳安，陳治正對陳安說著很多很多的話。
陳安最後打斷陳治說自己其實在超市和安麗一起偷竊時是故意被抓住的，然後他頭也不回的跑上了公交車。
汽車越開越遠，陳治在車後拼命的追著，嘴裡一句句的叫著「陳安，陳安」，他只為能多看陳安一眼。
陳安在汽車越開越快後轉頭看著已經看不見陳治身影的方向，將頭靠在車窗上無聲的默默喊了句「爸爸」。
這段鏡頭拍的異常順利，統共NG了四次左右就過了。
這些都是得益於演員們四個月以來的朝夕相處，就連元旦都是在劇組過的，演員們彼此間也確實有了真實的感情。
郭俊晨幾乎日夜和張頌問相處著，劇組也是貼心將他倆安排在了一間房內，陪他來劇組的母親反而被安排在了單獨間，這些都是為了培養兩人的感情而做的。
最後那個他無聲的叫出「爸爸」的鏡頭，說明了劇組的這些努力沒有白費，因為郭俊晨非常自然的就演了出來。
霍許依然謹慎的看了幾遍所有的鏡頭素材後，並進入腦海中夢境劇本的光影里使用導演視角1：1鏡頭對照，最終確定了鏡頭素材沒有任何問題。
他撐著腿站起身，拿起喇叭對著劇組喊道：「《小偷家族》，正式殺青。」
劇組的所有人紛紛將手裡一切可以拋起的東西向空中扔去，嘴裡都在喊道：「萬歲，
終於殺青了，可以回家了。」
是啊，可以回家了，這也是霍許心裡想說的話。
這部《小偷家族》耗費了霍許太多的心血，也寄予了他太多想法和理想。
電影雖然來自於夢境，但劇本的改編和一個個鏡頭的復刻，對於霍許來說也是一次再創作的過程。
他終於拍攝了一部他真正喜歡的，他自己內心真正想表達的電影。
而這種電影叫做一一作者電影。
這次《小偷家族》的殺青宴並沒有太多推杯換盞的場景，因為大家真的都已經疲憊不堪了。
這部電影的拍攝周期為整整四個多月接近五個月，而劇組又需要奔波於全國各地進行拍攝。
吃完了殺青宴後，劇組的眾人也就各自散去了。
第二天早晨，霍許，李秋塵和陳芷曦與劇組的部分成員一起搭上了回程的航班。
在一個半小時後，霍許終於回到了他闊別已久的北平。
看著天空中的漫天大雪，霍許忽然笑了，笑的開心而燦爛。