第686章 表演教育
劉藝菲知道自己今天來座談會，更多的是象徵意義，讓她發言也是如此。💀☺ ➅➈ＳнǗˣ.𝓒ｏＭ 🎃☝
「青年表演教育」這個命題，誰也不會指望劉藝菲能講出個子丑寅卯來，畢竟很多人都知道劉藝菲在學校時就沒好好上課。
她在劇院也不承擔教學任務，沒帶過學生。
這種有記錄，有拍攝的座談會其實很枯燥，基本沒幹貨，劇院和學院的發言人都在轉著圈說官話，最多舉例說明的時候，結合一些現實例子，比如，王小鷹院長就說了國家話劇院每年對新招進來的演員的培訓工作，王勁嵩在會上播放了戲劇本科班上學期的期末匯演節目，表揚了影視和戲劇分班教學的成果。
其餘的，聽的劉藝菲直打瞌睡。
劉藝菲的發言稿是劇院寫好的，她只需要照著念就行。
湯師爺對張麻子這樣說過：「你這個縣衙是擺設，判案只有去講茶大堂，那才是真縣衙。」
「對對對，越說氣氛越重。」
「但是，意識到問題是一回事，實際教學又是另一回事。我們每年還是在教動物模擬和解放天性。」王勁嵩說道，「所以我們希望從外部引進力量，不說改變，起碼帶點新東西進來。」
劉藝菲仔細聽這群專業學者探討斯坦尼和世界上其他表演方法，只覺受益良多。
學院教務處的一位老師補充說：「現在越來越多培訓班的學生來考試，其實我們老師更喜歡白紙，但沒辦法，趨勢是這樣。」
但國家話劇院現在遇到的問題是，劇目和演出機會太少，新人進劇院頭三五年幾乎全在坐冷板凳。
國家劇團雖不以票房為導向，但劇院領導們也知道，積極巡演才是鍛鍊演員鍛鍊隊伍最好的方法，能賺票房，至少說明觀眾喜歡看你的劇，有觀眾看，劇院才更有活力。
劇院這邊的問題也類似，但比影視要好很多：「可能也是演話劇沒什麼錢賺，新人反而願意沉下心來好好弄。」
從世界範圍看，話劇圈子都不算大，成名成家的劇作家、導演和劇團全世界就那麼幾個，各劇團的拿手劇目大家也都知道。
「斯坦尼把表演拆得太過細碎，就像把一堆零件擺在你面前，你不會組裝。其實斯坦尼晚年也意識到自己表演體系有問題，也試圖修改，但太晚了，他的徒子徒孫已經把他的理論和方法傳播到了世界各地，斯坦尼本人也改變不了。」
「遠爭教學生還是有一手。」劇院這邊都很佩服馮遠爭，13年給北電攝影師學生排《哈姆雷特》，效果這麼好還在圈裡引起了不小的震動，「他那套格洛托夫斯基的東西有用。」
王勁嵩表示贊同：「對，不管是來看明星還是看什麼，最關鍵的是願意走進劇院。進來100個看明星的，經過一場兩場三場五場的表演，最後要是能留下10個看劇的，就算特別成功了。」
劉藝菲當年是為愛衝鋒，得知張元君考人藝，她就報了國話，正兒八經考進國家話劇院的。
國內話劇市場還是太小了，中國又沒有百老匯這樣的專業舞台劇平台，全國觀劇氣氛最好的就是京滬兩地。
「百老匯現在也不好做。」王勁嵩說道，「我年前跟百老匯一家劇院的舞台總監聊過，他說現在百老匯觀眾流量大不如前，劇院不得不砍掉很多演出，除了一些經典老劇，新劇也沒人看。你們知道百老匯現在什麼演出最火？」
藝考剛結束，老師們真的有很多話要說。
「我就不喜歡外面說什麼藝菲來劇院是占了普通人的位置。」劇院領導還替劉藝菲鳴不平，「藝菲演出，至少把觀眾帶進劇院了，這點就好。」
說起教育問題，王勁嵩表示，電影學院分影視和戲劇兩個班，就是想用一些新方法，看能不能有效果：「13年的時候，我們請遠爭來學院教了幾天課，給攝影系學生上了18天表演課，然後上台匯報《哈姆雷特》，效果非常好。我們就從那時候開始萌發了設置一個戲劇班的想法。去年遠爭也來了，給我們排了《日出》。」
「我們也想加快新人培訓，讓他們儘快成為頂樑柱，但機會太少了，經典老劇有老人在演，新劇一年也排不出一部，好不容易排出來了吧，首輪演完，下一輪就不知道是什麼時候了，也起不到鍛鍊演員的作用。」
不過，她註定要失望，這群教授、院長和資深學者在飯桌上批評起了斯坦尼。
斯坦尼在國內傳播了六七十年，好處大家都看到了，斯坦尼的弊端學界也在反思：「斯坦尼的很多東西其實比較落後，斯坦尼把表演的過程拆成很多小科目，解放天性、動物模仿、注意力集中……這些都練好了就會表演了嗎？很多人學完斯坦尼上了舞台什麼都不會，他沒有塑造能力了。
劉藝菲這時候豎起耳朵來聽，她對這些東西很感興趣，張口閉口斯坦尼，她也想知道別的表演學派是怎麼回事。
王勁嵩一直在教學和表演實踐的一線，他非常直觀地感覺到：「這兩年新人越來越不行了，畢業生質量也在下降，非常明顯的感覺。」
可能上個月在一個戲劇節上見過，下個月的藝術節上大家又見面了。
「商業巡演不好做，全國能靠巡演賺錢的劇團屈指可數，市場還是太小了。」
大家都笑了。
「不管是斯坦尼還是梅蘭芳還是布萊希特，他們都是方法，而不是體系。」
「說出來還有點丟人，現在很多劇院靠脫衣舞和澀情表演維持生存。」王勁嵩對百老匯的沒落也有點欷歔。
同樣的道理，座談會是擺設，真正的交流是在會後的聚餐上進行的。
「沒事，觀眾來看，看誰都是看。」
劉藝菲作為小輩，有些玩笑話反而她來說更合適：「不是說青年演員教育嗎，怎麼成訴苦大會了。」
這也是流量的一個好處。
「什麼？」
「從來都沒有三大體系，三大體系是我們戲劇教育家們臆想出來的。因為當時我們跟蘇聯親近，所以引進了斯塔尼的方法，又因為梅先生把京劇帶了出去，還跟斯坦尼握過手吃過飯，所以我們就把梅派稱為另一個體系。斯坦尼體系在全世界影響最深，但不應該稱體系，而應該是方法。
劉藝菲笑道：「我還不好意思呢，每次演出，我明明是配角，結果台下我粉絲喊的最凶。」
「我看藝菲以後就可以來學校上兩節課嘛。」
劉藝菲一愣，連連擺手：「我？我不行，我連斯坦尼都學全，我教書不是誤人子弟嗎。」
「哈哈哈哈哈！」全場大笑。(本章完)
「青年表演教育」這個命題，誰也不會指望劉藝菲能講出個子丑寅卯來，畢竟很多人都知道劉藝菲在學校時就沒好好上課。
她在劇院也不承擔教學任務，沒帶過學生。
這種有記錄，有拍攝的座談會其實很枯燥，基本沒幹貨，劇院和學院的發言人都在轉著圈說官話，最多舉例說明的時候，結合一些現實例子，比如，王小鷹院長就說了國家話劇院每年對新招進來的演員的培訓工作，王勁嵩在會上播放了戲劇本科班上學期的期末匯演節目，表揚了影視和戲劇分班教學的成果。
其餘的，聽的劉藝菲直打瞌睡。
劉藝菲的發言稿是劇院寫好的，她只需要照著念就行。
湯師爺對張麻子這樣說過：「你這個縣衙是擺設，判案只有去講茶大堂，那才是真縣衙。」
「對對對，越說氣氛越重。」
「但是，意識到問題是一回事，實際教學又是另一回事。我們每年還是在教動物模擬和解放天性。」王勁嵩說道，「所以我們希望從外部引進力量，不說改變，起碼帶點新東西進來。」
劉藝菲仔細聽這群專業學者探討斯坦尼和世界上其他表演方法，只覺受益良多。
學院教務處的一位老師補充說：「現在越來越多培訓班的學生來考試，其實我們老師更喜歡白紙，但沒辦法，趨勢是這樣。」
但國家話劇院現在遇到的問題是，劇目和演出機會太少，新人進劇院頭三五年幾乎全在坐冷板凳。
國家劇團雖不以票房為導向，但劇院領導們也知道，積極巡演才是鍛鍊演員鍛鍊隊伍最好的方法，能賺票房，至少說明觀眾喜歡看你的劇，有觀眾看，劇院才更有活力。
劇院這邊的問題也類似，但比影視要好很多：「可能也是演話劇沒什麼錢賺，新人反而願意沉下心來好好弄。」
從世界範圍看，話劇圈子都不算大，成名成家的劇作家、導演和劇團全世界就那麼幾個，各劇團的拿手劇目大家也都知道。
「斯坦尼把表演拆得太過細碎，就像把一堆零件擺在你面前，你不會組裝。其實斯坦尼晚年也意識到自己表演體系有問題，也試圖修改，但太晚了，他的徒子徒孫已經把他的理論和方法傳播到了世界各地，斯坦尼本人也改變不了。」
「遠爭教學生還是有一手。」劇院這邊都很佩服馮遠爭，13年給北電攝影師學生排《哈姆雷特》，效果這麼好還在圈裡引起了不小的震動，「他那套格洛托夫斯基的東西有用。」
王勁嵩表示贊同：「對，不管是來看明星還是看什麼，最關鍵的是願意走進劇院。進來100個看明星的，經過一場兩場三場五場的表演，最後要是能留下10個看劇的，就算特別成功了。」
劉藝菲當年是為愛衝鋒，得知張元君考人藝，她就報了國話，正兒八經考進國家話劇院的。
國內話劇市場還是太小了，中國又沒有百老匯這樣的專業舞台劇平台，全國觀劇氣氛最好的就是京滬兩地。
「百老匯現在也不好做。」王勁嵩說道，「我年前跟百老匯一家劇院的舞台總監聊過，他說現在百老匯觀眾流量大不如前，劇院不得不砍掉很多演出，除了一些經典老劇，新劇也沒人看。你們知道百老匯現在什麼演出最火？」
藝考剛結束，老師們真的有很多話要說。
「我就不喜歡外面說什麼藝菲來劇院是占了普通人的位置。」劇院領導還替劉藝菲鳴不平，「藝菲演出，至少把觀眾帶進劇院了，這點就好。」
說起教育問題，王勁嵩表示，電影學院分影視和戲劇兩個班，就是想用一些新方法，看能不能有效果：「13年的時候，我們請遠爭來學院教了幾天課，給攝影系學生上了18天表演課，然後上台匯報《哈姆雷特》，效果非常好。我們就從那時候開始萌發了設置一個戲劇班的想法。去年遠爭也來了，給我們排了《日出》。」
「我們也想加快新人培訓，讓他們儘快成為頂樑柱，但機會太少了，經典老劇有老人在演，新劇一年也排不出一部，好不容易排出來了吧，首輪演完，下一輪就不知道是什麼時候了，也起不到鍛鍊演員的作用。」
不過，她註定要失望，這群教授、院長和資深學者在飯桌上批評起了斯坦尼。
斯坦尼在國內傳播了六七十年，好處大家都看到了，斯坦尼的弊端學界也在反思：「斯坦尼的很多東西其實比較落後，斯坦尼把表演的過程拆成很多小科目，解放天性、動物模仿、注意力集中……這些都練好了就會表演了嗎？很多人學完斯坦尼上了舞台什麼都不會，他沒有塑造能力了。
劉藝菲這時候豎起耳朵來聽，她對這些東西很感興趣，張口閉口斯坦尼，她也想知道別的表演學派是怎麼回事。
王勁嵩一直在教學和表演實踐的一線，他非常直觀地感覺到：「這兩年新人越來越不行了，畢業生質量也在下降，非常明顯的感覺。」
可能上個月在一個戲劇節上見過，下個月的藝術節上大家又見面了。
「商業巡演不好做，全國能靠巡演賺錢的劇團屈指可數，市場還是太小了。」
大家都笑了。
「不管是斯坦尼還是梅蘭芳還是布萊希特，他們都是方法，而不是體系。」
「說出來還有點丟人，現在很多劇院靠脫衣舞和澀情表演維持生存。」王勁嵩對百老匯的沒落也有點欷歔。
同樣的道理，座談會是擺設，真正的交流是在會後的聚餐上進行的。
「沒事，觀眾來看，看誰都是看。」
劉藝菲作為小輩，有些玩笑話反而她來說更合適：「不是說青年演員教育嗎，怎麼成訴苦大會了。」
這也是流量的一個好處。
「什麼？」
「從來都沒有三大體系，三大體系是我們戲劇教育家們臆想出來的。因為當時我們跟蘇聯親近，所以引進了斯塔尼的方法，又因為梅先生把京劇帶了出去，還跟斯坦尼握過手吃過飯，所以我們就把梅派稱為另一個體系。斯坦尼體系在全世界影響最深，但不應該稱體系，而應該是方法。
劉藝菲笑道：「我還不好意思呢，每次演出，我明明是配角，結果台下我粉絲喊的最凶。」
「我看藝菲以後就可以來學校上兩節課嘛。」
劉藝菲一愣，連連擺手：「我？我不行，我連斯坦尼都學全，我教書不是誤人子弟嗎。」
「哈哈哈哈哈！」全場大笑。(本章完)