第441章 港片風雲之黃金配角
第441章 港片風雲之黃金配角
表演一般分兩種，一種是憑感覺演戲，就是沒有經過科班訓練，全憑直覺，完全不知道這場戲該不該這麼演，情緒該如何表達，能不能達到自己想像中的效果。
這種俗稱野路子。
當然如果你演得好，就會讓人感覺特別真，特別好。
香港的演員走的大部分都是這個路子，所以乍一看特別隨意、輕鬆、自然。尤其在八九十年代，大陸演員從話劇舞台向影視的轉型過程中，都是誇張的、緊繃的、刻意的。
於是乎在那個剛解除禁，嚮往自由的年代裡，人們往往更傾向前者。再加上香港明星自帶地域光環和時髦的外形條件，令人趨之若鶩，造就了一段港台文化的極度擴張。
有點像後世的韓流。
而且香港這個地方很有意思，殖民地的屬性讓他們更願意擁抱西方文化的同時也懂得變通。
比如音樂方面，長久以來都是粵劇和西洋音樂，之後又大量地借鑑了日本的流行音樂，用日本流行音樂的曲子，填入中文歌詞，形成了極具東亞風格的香港流行音樂文化。
也難怪後世會流行一句話「一個中島美雪養活了大半個香港樂壇」。
表演方面同樣如此，因為香港早先沒有體系化的演員培養專業，只靠一個半工半讀的無線訓練班撐著，所謂的香港演藝學院才剛剛成立沒幾年。
於是很多演員就會有一個好萊塢明星的模板，比如之前大紅大紫的鄭裕玲，她的模板就是路阿姨簡.方達，一向以誇張的肢體語言和突破性的表演風格見長。
還有目前剛剛冒頭的梁朝偉，他在《悲情城市》里的表演明顯有羅伯特.德尼羅的影子。
至於目前風頭正勁的劉得華，趙坤感覺他想模仿阿爾帕西諾，可惜沒有學到精髓，就剩下耍帥了。
其實這種野路子模式後世也傳到了內地，其中也不乏優秀者，比如周訊，比如大魔王褚青。
還有一種就是經過科班的專業訓練，他們往往很清楚自己該怎麼表演，要達到什麼效果，能夠很好地控制自己的情感，包括五官和肌肉。
笑起來很美，哭起來也很美，不會因為情緒的劇烈波動而導致面部扭曲。
這樣的表演，優點是準確，能夠達到導演想要的效果，但缺點往往也會很明顯，就是你過於在意精確的同時，不能全身心地付出內心的情感。
當然這裡指的是普遍效果，不排除某些優秀的演員，既能達到準確，同時也能使觀眾共情。
黎明自然屬於前者，他從未經過正規的訓練，可能在TVB拍電視劇中學到了一些皮毛。但通過這段時間的拍攝觀察下來，趙坤發現自己有些低估這位未來天王的實力了。
除了剛開始還比較稚嫩之外，隨看拍攝的進行，黎明愈發地表現出一種真情流露，也許有時候他的表演看起來不能那麼·，老道，恰恰如此，才展示了一個從內地來香港打拼的年輕人的那種青澀和淳樸。
而且他的眼睛在鏡頭裡特別乾淨，也許跟他的性格有關係，沒有那麼多的彎彎繞繞，很直接。
這種特質，趙坤在張國榮的身上也發現過。
業內有句行話，叫演員要始終保持一顆童心。
也就是說要有孩子般的好奇心，要用真誠的眼光去看待這個世界，相信劇情，相信角色，這樣才能更快地進入角色，夠塑造好角色。而且可塑性也更強。
別看後世那些演員說起來一套一套的，但真正具備這種特質的演員極少。
這裡不得不要提一下章子怡，別看她這個看起來好像充滿了爭議，但她卻是真正具備了有一顆童心的演員，眼晴始終非常乾淨，而且還是有光的那種。
7月29日，《審死官》下映，票房4988萬港幣，離5000萬港幣大關就差那麼一點點，如果擱後世的內地，發行方肯定拼了命也要將票房捧到5000萬這個裡程碑的數字，以此討個好彩頭。
不過這個數字依舊打破了之前由春節檔上映的《家有喜事》保持的4899萬的香港本埠票房影史記錄，同時也名列年度票房的首位。
多說一句，兩部電影都是周星星主演的，只不過相比《家有喜事》集結了張國榮、張曼玉、黃百鳴、毛舜筠等群像戲，《審死官》則是周星星獨力擔綱。
當然其中兩位女主角梅艷芳和蓋麗也有不俗的表現。
稍早幾天下映的《笑傲江湖2之東方不敗》也以3446萬港幣完美收官，成為徐克監製的票房最高的電影。
只是不巧這次正好和《審死官》迎面撞上，要不然票房還有可能會更高。
這部電影也成就了林清霞反串的銀幕經典之作。
7月30日，由王胖子導演、周星星主演的《鹿鼎記》緊接著上映，《審死官》珠玉在前，再一次掀起了暑期檔的觀影熱潮。
《審死官》上映，因為蓋麗的緣故，趙坤參加了首映禮，也和此時還沒有特別內向的周星星私下進行了一番交流。
頂著金獅獎和金棕櫚獎雙料大獎桂冠的趙坤讓頗有藝術追求的周星星仰望，一口一個導演，雖然談不上畢恭畢敬吧，但尊敬之情溢於言表。
狠狠地滿足了一把趙坤的虛榮心。
在交流的過程中，趙坤發現周星星如後世他的電影一般很有想法，可能是礙於文化水平不高，
很多想法無法用語言來表達。
可能也正是因為如此，他把自己內心想說的話未來都用電影來告訴觀眾。
這次《鹿鼎記》上映，趙坤雖然沒有參加首映禮，但還是帶著陳虹、李冰和剛從泰國回來的蓋麗去猶太佬紀愛華的UA院線在尖沙咀新開的一家多廳影院看了一場。
上輩子孩提時代看過VCD，這次算是重溫吧。
周星星的表演一路既往，如日中天。
不過趙坤的關注點更多的是放在飾演海大富的達叔身上，當然飾演建寧公主的阿珍同樣吸引他的眼球，只是基於上次阿珍給他留下的印象，飾演建寧的阿珍更像是本色出演。
《鹿鼎記》是達叔繼《賭聖》和《逃學威龍》之後，第三次和周星星在大銀幕上合作，也正式奠定了他作為周星星的僚機，開始了之後長達十年的周氏無厘頭喜劇的黃金配角之旅。
來到香港後，趙坤在工作之餘也看了不少香港電影。作為導演和作家一樣，作家需要大量的閱讀，而導演則需要足夠的閱片量。
達叔是他很早就關注的演員，其實他和周星星早在TVB時期，就合作過電視連續劇《蓋世豪俠》和《他來自江湖》，開啟了他和周星星無厘頭風格的先河。
不過相比喜劇搞笑角色，達叔在正劇中表演同樣出色。且不說去年斬獲金像獎最佳男配的《天若有情》中吊打劉得華的太保那個角色，《新紮師兄》中他扮演的教官同樣讓和他對戲的梁朝偉然失色。
當時僅僅三十出頭的達叔硬是演出了一個四五十歲，如同梁朝偉父親一般的存在。
正是這個角色，讓趙坤眼晴一亮的同時，也對他正在構思的新劇本中一個重要角色有了新的選擇。
於是對達叔過往的銀幕形象有了更多的關注。？
之前他一直沒有仔細想過為什麼周星星和達叔這一對銀幕搭檔在《少林足球》之後就再也沒有合作過。
對此後世也有諸多的猜測，比如錢的問題，畢竟在這方面周星星的名聲一直不是太好；又比如理念問題啥的。
當事人的回應也是含糊不清。
但當趙坤仔細研究過達叔的表演之後，似乎捕捉到了真相。
眾所周知，在周星星的作品中，尤其是後期他自導自演的作品中，配角往往都相當出彩。各個配角都有自己的特色，即便是驚鴻一警，也令人印象深刻。
但這些配角的出彩都不會蓋過周星星的風頭。
可能作為演員的周星星不覺得，但站在導演的角度，如果說有一個人的表演會和周星星並駕齊驅，甚至蓋過他的風頭，那麼非達叔莫屬。
當然這只是趙坤作為一個導演的猜測而已，而作為一個演員出身的導演首先要保證自己這個角色的出彩本就無可厚非。
（還有）
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表演一般分兩種，一種是憑感覺演戲，就是沒有經過科班訓練，全憑直覺，完全不知道這場戲該不該這麼演，情緒該如何表達，能不能達到自己想像中的效果。
這種俗稱野路子。
當然如果你演得好，就會讓人感覺特別真，特別好。
香港的演員走的大部分都是這個路子，所以乍一看特別隨意、輕鬆、自然。尤其在八九十年代，大陸演員從話劇舞台向影視的轉型過程中，都是誇張的、緊繃的、刻意的。
於是乎在那個剛解除禁，嚮往自由的年代裡，人們往往更傾向前者。再加上香港明星自帶地域光環和時髦的外形條件，令人趨之若鶩，造就了一段港台文化的極度擴張。
有點像後世的韓流。
而且香港這個地方很有意思，殖民地的屬性讓他們更願意擁抱西方文化的同時也懂得變通。
比如音樂方面，長久以來都是粵劇和西洋音樂，之後又大量地借鑑了日本的流行音樂，用日本流行音樂的曲子，填入中文歌詞，形成了極具東亞風格的香港流行音樂文化。
也難怪後世會流行一句話「一個中島美雪養活了大半個香港樂壇」。
表演方面同樣如此，因為香港早先沒有體系化的演員培養專業，只靠一個半工半讀的無線訓練班撐著，所謂的香港演藝學院才剛剛成立沒幾年。
於是很多演員就會有一個好萊塢明星的模板，比如之前大紅大紫的鄭裕玲，她的模板就是路阿姨簡.方達，一向以誇張的肢體語言和突破性的表演風格見長。
還有目前剛剛冒頭的梁朝偉，他在《悲情城市》里的表演明顯有羅伯特.德尼羅的影子。
至於目前風頭正勁的劉得華，趙坤感覺他想模仿阿爾帕西諾，可惜沒有學到精髓，就剩下耍帥了。
其實這種野路子模式後世也傳到了內地，其中也不乏優秀者，比如周訊，比如大魔王褚青。
還有一種就是經過科班的專業訓練，他們往往很清楚自己該怎麼表演，要達到什麼效果，能夠很好地控制自己的情感，包括五官和肌肉。
笑起來很美，哭起來也很美，不會因為情緒的劇烈波動而導致面部扭曲。
這樣的表演，優點是準確，能夠達到導演想要的效果，但缺點往往也會很明顯，就是你過於在意精確的同時，不能全身心地付出內心的情感。
當然這裡指的是普遍效果，不排除某些優秀的演員，既能達到準確，同時也能使觀眾共情。
黎明自然屬於前者，他從未經過正規的訓練，可能在TVB拍電視劇中學到了一些皮毛。但通過這段時間的拍攝觀察下來，趙坤發現自己有些低估這位未來天王的實力了。
除了剛開始還比較稚嫩之外，隨看拍攝的進行，黎明愈發地表現出一種真情流露，也許有時候他的表演看起來不能那麼·，老道，恰恰如此，才展示了一個從內地來香港打拼的年輕人的那種青澀和淳樸。
而且他的眼睛在鏡頭裡特別乾淨，也許跟他的性格有關係，沒有那麼多的彎彎繞繞，很直接。
這種特質，趙坤在張國榮的身上也發現過。
業內有句行話，叫演員要始終保持一顆童心。
也就是說要有孩子般的好奇心，要用真誠的眼光去看待這個世界，相信劇情，相信角色，這樣才能更快地進入角色，夠塑造好角色。而且可塑性也更強。
別看後世那些演員說起來一套一套的，但真正具備這種特質的演員極少。
這裡不得不要提一下章子怡，別看她這個看起來好像充滿了爭議，但她卻是真正具備了有一顆童心的演員，眼晴始終非常乾淨，而且還是有光的那種。
7月29日，《審死官》下映，票房4988萬港幣，離5000萬港幣大關就差那麼一點點，如果擱後世的內地，發行方肯定拼了命也要將票房捧到5000萬這個裡程碑的數字，以此討個好彩頭。
不過這個數字依舊打破了之前由春節檔上映的《家有喜事》保持的4899萬的香港本埠票房影史記錄，同時也名列年度票房的首位。
多說一句，兩部電影都是周星星主演的，只不過相比《家有喜事》集結了張國榮、張曼玉、黃百鳴、毛舜筠等群像戲，《審死官》則是周星星獨力擔綱。
當然其中兩位女主角梅艷芳和蓋麗也有不俗的表現。
稍早幾天下映的《笑傲江湖2之東方不敗》也以3446萬港幣完美收官，成為徐克監製的票房最高的電影。
只是不巧這次正好和《審死官》迎面撞上，要不然票房還有可能會更高。
這部電影也成就了林清霞反串的銀幕經典之作。
7月30日，由王胖子導演、周星星主演的《鹿鼎記》緊接著上映，《審死官》珠玉在前，再一次掀起了暑期檔的觀影熱潮。
《審死官》上映，因為蓋麗的緣故，趙坤參加了首映禮，也和此時還沒有特別內向的周星星私下進行了一番交流。
頂著金獅獎和金棕櫚獎雙料大獎桂冠的趙坤讓頗有藝術追求的周星星仰望，一口一個導演，雖然談不上畢恭畢敬吧，但尊敬之情溢於言表。
狠狠地滿足了一把趙坤的虛榮心。
在交流的過程中，趙坤發現周星星如後世他的電影一般很有想法，可能是礙於文化水平不高，
很多想法無法用語言來表達。
可能也正是因為如此，他把自己內心想說的話未來都用電影來告訴觀眾。
這次《鹿鼎記》上映，趙坤雖然沒有參加首映禮，但還是帶著陳虹、李冰和剛從泰國回來的蓋麗去猶太佬紀愛華的UA院線在尖沙咀新開的一家多廳影院看了一場。
上輩子孩提時代看過VCD，這次算是重溫吧。
周星星的表演一路既往，如日中天。
不過趙坤的關注點更多的是放在飾演海大富的達叔身上，當然飾演建寧公主的阿珍同樣吸引他的眼球，只是基於上次阿珍給他留下的印象，飾演建寧的阿珍更像是本色出演。
《鹿鼎記》是達叔繼《賭聖》和《逃學威龍》之後，第三次和周星星在大銀幕上合作，也正式奠定了他作為周星星的僚機，開始了之後長達十年的周氏無厘頭喜劇的黃金配角之旅。
來到香港後，趙坤在工作之餘也看了不少香港電影。作為導演和作家一樣，作家需要大量的閱讀，而導演則需要足夠的閱片量。
達叔是他很早就關注的演員，其實他和周星星早在TVB時期，就合作過電視連續劇《蓋世豪俠》和《他來自江湖》，開啟了他和周星星無厘頭風格的先河。
不過相比喜劇搞笑角色，達叔在正劇中表演同樣出色。且不說去年斬獲金像獎最佳男配的《天若有情》中吊打劉得華的太保那個角色，《新紮師兄》中他扮演的教官同樣讓和他對戲的梁朝偉然失色。
當時僅僅三十出頭的達叔硬是演出了一個四五十歲，如同梁朝偉父親一般的存在。
正是這個角色，讓趙坤眼晴一亮的同時，也對他正在構思的新劇本中一個重要角色有了新的選擇。
於是對達叔過往的銀幕形象有了更多的關注。？
之前他一直沒有仔細想過為什麼周星星和達叔這一對銀幕搭檔在《少林足球》之後就再也沒有合作過。
對此後世也有諸多的猜測，比如錢的問題，畢竟在這方面周星星的名聲一直不是太好；又比如理念問題啥的。
當事人的回應也是含糊不清。
但當趙坤仔細研究過達叔的表演之後，似乎捕捉到了真相。
眾所周知，在周星星的作品中，尤其是後期他自導自演的作品中，配角往往都相當出彩。各個配角都有自己的特色，即便是驚鴻一警，也令人印象深刻。
但這些配角的出彩都不會蓋過周星星的風頭。
可能作為演員的周星星不覺得，但站在導演的角度，如果說有一個人的表演會和周星星並駕齊驅，甚至蓋過他的風頭，那麼非達叔莫屬。
當然這只是趙坤作為一個導演的猜測而已，而作為一個演員出身的導演首先要保證自己這個角色的出彩本就無可厚非。
（還有）
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