第428章 夢工廠模式
第428章 夢工廠模式
榮哥很憤怒。
你可以說他唱歌不好，還可以說他演技不好，但絕不能說他個子矮、年紀大，這已經上升到人參公雞了。
趙坤不管，別看榮哥平時大大咧咧的，但內心卻認死理，愛鑽牛角尖，偶爾刺激刺激他，並不是什麼壞事，說不定還能對他的玉玉症有所緩解。
至於生氣嘛，反正有唐先生在，也有利於他倆增進情感。
之前說過，興隆企業隨著大部分的成衣製作從香港轉移到佛山，在觀塘空出來的那間大倉庫和旁邊附屬的建築如今已經改建成了夢工廠的攝影棚和後期製作基地，
《黑色通緝令》掙了一大筆，包括《霸王別姬》帶來的收益，足以讓夢工廠支撐起一個中等規模的製片基地。
會議室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅菸蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地面上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有導演組成員、美工、攝影、燈光等劇組各個部門的主要人員。
隨著趙坤勇奪金棕櫚獎之後，有不少電影人慕名來投，比如邱里濤重歸帳下，還帶來了一個大名叫陳果，外號叫由十八的小黑胖子。
這個小黑胖子三十出頭，原籍廣東，十歲時隨父母一起逃港來到香港。早在八十年代初就進入電影圈，場務、燈光小工、攝影助理、製片、副導演都幹過，片場工作經驗非常豐富。
其實這樣的人在電影圈裡沒有一萬也有八千，但善於學習，對電影有追求的卻不多，陳果恰恰是其中之一。
當邱里濤將他介紹過來時，趙坤毫不猶豫地將他放在副導演的位子上，這讓阿邱很感動，認為這是導演對自己的信任。
如果劇組執行導演的他帶著陳果特別有幹勁。
另外一位就是目前劇組的造型設計余家安，他原本就是張國榮的御用造型師，之前作為張國榮團隊的一員參與到了《霸王別姬》的拍攝。
趙坤依舊習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
「電影風格偏復古風格，我們要呈現整個八十年代香港的發展過程。但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。
整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。」
趙坤夾著香菸，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
「角色的價值觀會取決於成長的過程，這個需要你們大家虛擬回溯人物的成長經歷。所以，服裝和美工部門一起根據我畫的故事板重新展現新的延伸性人物定稿。」
說著，他拿起兩張為黎小軍設計的服裝圖案，對這個設計的始作俑者道：「家安，你為什麼設計一個假領子，還有這個老式棉襖？」
「呢，八十年代初大陸人不是都這麼穿嗎？」余家安湊了過來看了看道。
「假領子這個創意不錯，之前我也沒有想到。」
趙坤先給予了肯定了，眼瞅著余家安一副美滋滋的樣子，這個創意也是得益於他在拍攝《霸王別姬》期間和北影廠服裝車間的人交談中得知的。
這種假領子早在物資匱乏的年代，由上海人發明的，體面的襯衫是知識分子的象徵，但沒有襯衫怎麼辦？
於是就發明了假領子，穿在裡面外面套上毛衣，就像裡面真的穿了一件襯衫。這種俏時髦很快從上海傳到天津，並且在全國範圍內風靡起來。
劇本里的黎小軍正好是天津人，於是余家安特意設計了這一款。另外《甜蜜蜜》的劇本除了故事線和台詞之外，很多都是需要幕後主創集思廣益，填充起來的。
這是趙坤刻意的安排，他想拍一些和原版不一樣的東西。
黎小軍剛到香港時，因為不會說廣東話，更不會說英語，在找工作的過程中頻遭白眼，後來遇到了在麥當勞打工的李翹，跟李翹學廣東話，又在李翹的建議下報了英語班。
兩人也隨之熟悉起來，一次偶然的機會，李翹發現黎小軍裡面竟然穿著假領子，先是嘲笑，繼而有種莫名的親切，因為李翹是上海人。
至此兩人開啟了感情線。
趙坤覺得這樣的設計很巧妙，從細微中建立感情聯繫，很高級。
但緊接著他卻臉一沉道：「這種帶盤扣的老棉襖不符合時代特徵，你不要想當然了，這種一般在農村可能很常見，但是在城市，尤其是天津這樣的大城市，只有老年人會穿，年輕人一般不會穿這個，更多的還是帶扣子的那種棉襖內膽，外面還要穿一件中山裝。」
這是香港電影人的通病，縱然是六七十年代從大陸過來的香港電影人亦是如此，他們總認為內地是落後，往往不顧實際，好像越把大陸描繪的越落後，越能顯示他們香港人的優越感似的。
余家安一臉尷尬地點點頭道：「知道了導演，我馬上改。」
趙坤點點頭，對他知錯能改的態度還是表示了肯定。
接著，繼續面對大家道：「老劉，你們燈光組要配合布景組、造型組、美術組和攝影組，咱們一起確定視覺效果的色調、布景調色和整體製作的協調，充分體現奇觀化效果。」
「泰哥、小丁，麻煩你們和仲文、家安一起研究一下復古風格。」
說著，又回頭朝那個小黑胖子道：「哦對了，田十八，你也參與一下。」
「好嘞，導演。」陳果連忙興奮道。
他進入劇組的時間不長，卻也充分感受到跟以往在劇組當副導演的不同。以前他名義上是副導演，更多是作為一個導演助理，甚至是打雜的存在。
而在這裡，趙坤導演真的讓他參與到具體創作中來，讓他頓時有種得遇明主的感覺，不僅能夠從大導演身上學到東西，更有機會展示自己的才華。
對於一個在片場摸打滾打十多年的電影從業人員來說，機會簡直太重要了。
之前說過，趙坤非常重視電影前期籌備工作，明確各個幕後主創團隊的任務，使得在電影開機後，各部門的工作有條不紊地展開，從而規避了各種扯皮，也會極大地節約拍攝成本。
姜聞之所以被垢病拍電影太浪，就是因為缺少這樣一個環節，或者說想法太多，永遠都在自我肯定和自我否定的道路上。
在香港，當年新藝城在電影圈大放異彩，就是得益於號稱「新藝城七怪」很善於開電影創作的碰頭會，並且在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
這也導致了在新藝城什麼人都能當導演，後期徐克說什麼都要離開新藝城，創辦自己的電影工作室。
最主要緣故就是在新藝城做導演，自由度真的很窄，甚至連台詞都不可以輕易改動。
這種風格說到底還是源自麥嘉、石天、泰迪羅賓等人從好萊塢帶回來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責制，這也就造就了導演很難有自我發揮的空間，本質上都要帶著腳跳舞。
當然現在的新藝城早就分崩離析了，徐克等人又重新回到了香港電影圈原有的導演中心制的創作正途。
夢工廠當然是導演中心制，而且因為趙坤本身就是既編又導的創作型導演，這個導演中心制實行的更加純粹。
但同時趙坤又習慣讓各部門的主創參與進自己的藝術創作之中，形成了獨特的夢工廠模式。其實這是後世許多導演都喜歡這種方式，在創作的過程中順便就培養出不少所謂的御用電影班底。
榮哥很憤怒。
你可以說他唱歌不好，還可以說他演技不好，但絕不能說他個子矮、年紀大，這已經上升到人參公雞了。
趙坤不管，別看榮哥平時大大咧咧的，但內心卻認死理，愛鑽牛角尖，偶爾刺激刺激他，並不是什麼壞事，說不定還能對他的玉玉症有所緩解。
至於生氣嘛，反正有唐先生在，也有利於他倆增進情感。
之前說過，興隆企業隨著大部分的成衣製作從香港轉移到佛山，在觀塘空出來的那間大倉庫和旁邊附屬的建築如今已經改建成了夢工廠的攝影棚和後期製作基地，
《黑色通緝令》掙了一大筆，包括《霸王別姬》帶來的收益，足以讓夢工廠支撐起一個中等規模的製片基地。
會議室內，煙霧繚繞，不時有人掐滅菸蒂，端起熱氣騰騰的濃茶吸溜一口，搖搖頭，繼而又埋頭沙沙的寫畫，桌子上地面上都胡亂扔著紙團，厚厚的稿紙證明了他們的工作量。
屋內有導演組成員、美工、攝影、燈光等劇組各個部門的主要人員。
隨著趙坤勇奪金棕櫚獎之後，有不少電影人慕名來投，比如邱里濤重歸帳下，還帶來了一個大名叫陳果，外號叫由十八的小黑胖子。
這個小黑胖子三十出頭，原籍廣東，十歲時隨父母一起逃港來到香港。早在八十年代初就進入電影圈，場務、燈光小工、攝影助理、製片、副導演都幹過，片場工作經驗非常豐富。
其實這樣的人在電影圈裡沒有一萬也有八千，但善於學習，對電影有追求的卻不多，陳果恰恰是其中之一。
當邱里濤將他介紹過來時，趙坤毫不猶豫地將他放在副導演的位子上，這讓阿邱很感動，認為這是導演對自己的信任。
如果劇組執行導演的他帶著陳果特別有幹勁。
另外一位就是目前劇組的造型設計余家安，他原本就是張國榮的御用造型師，之前作為張國榮團隊的一員參與到了《霸王別姬》的拍攝。
趙坤依舊習慣性的讓劇組主要人員參與到電影的創作之中。他對於電影的創作當成一件很神聖又費盡心思的事情。
「電影風格偏復古風格，我們要呈現整個八十年代香港的發展過程。但我不需要人物塑造太過於壓抑和悲劇。
整體的風格下，人物需要更鮮明，同時也要更有戲劇張力，不然很容易把這部電影的氣氛壓到冰點以下。」
趙坤夾著香菸，表情認真的對眾人講解自己這部新戲的創作理念和內核，同時開始對各個部門分配工作。
「角色的價值觀會取決於成長的過程，這個需要你們大家虛擬回溯人物的成長經歷。所以，服裝和美工部門一起根據我畫的故事板重新展現新的延伸性人物定稿。」
說著，他拿起兩張為黎小軍設計的服裝圖案，對這個設計的始作俑者道：「家安，你為什麼設計一個假領子，還有這個老式棉襖？」
「呢，八十年代初大陸人不是都這麼穿嗎？」余家安湊了過來看了看道。
「假領子這個創意不錯，之前我也沒有想到。」
趙坤先給予了肯定了，眼瞅著余家安一副美滋滋的樣子，這個創意也是得益於他在拍攝《霸王別姬》期間和北影廠服裝車間的人交談中得知的。
這種假領子早在物資匱乏的年代，由上海人發明的，體面的襯衫是知識分子的象徵，但沒有襯衫怎麼辦？
於是就發明了假領子，穿在裡面外面套上毛衣，就像裡面真的穿了一件襯衫。這種俏時髦很快從上海傳到天津，並且在全國範圍內風靡起來。
劇本里的黎小軍正好是天津人，於是余家安特意設計了這一款。另外《甜蜜蜜》的劇本除了故事線和台詞之外，很多都是需要幕後主創集思廣益，填充起來的。
這是趙坤刻意的安排，他想拍一些和原版不一樣的東西。
黎小軍剛到香港時，因為不會說廣東話，更不會說英語，在找工作的過程中頻遭白眼，後來遇到了在麥當勞打工的李翹，跟李翹學廣東話，又在李翹的建議下報了英語班。
兩人也隨之熟悉起來，一次偶然的機會，李翹發現黎小軍裡面竟然穿著假領子，先是嘲笑，繼而有種莫名的親切，因為李翹是上海人。
至此兩人開啟了感情線。
趙坤覺得這樣的設計很巧妙，從細微中建立感情聯繫，很高級。
但緊接著他卻臉一沉道：「這種帶盤扣的老棉襖不符合時代特徵，你不要想當然了，這種一般在農村可能很常見，但是在城市，尤其是天津這樣的大城市，只有老年人會穿，年輕人一般不會穿這個，更多的還是帶扣子的那種棉襖內膽，外面還要穿一件中山裝。」
這是香港電影人的通病，縱然是六七十年代從大陸過來的香港電影人亦是如此，他們總認為內地是落後，往往不顧實際，好像越把大陸描繪的越落後，越能顯示他們香港人的優越感似的。
余家安一臉尷尬地點點頭道：「知道了導演，我馬上改。」
趙坤點點頭，對他知錯能改的態度還是表示了肯定。
接著，繼續面對大家道：「老劉，你們燈光組要配合布景組、造型組、美術組和攝影組，咱們一起確定視覺效果的色調、布景調色和整體製作的協調，充分體現奇觀化效果。」
「泰哥、小丁，麻煩你們和仲文、家安一起研究一下復古風格。」
說著，又回頭朝那個小黑胖子道：「哦對了，田十八，你也參與一下。」
「好嘞，導演。」陳果連忙興奮道。
他進入劇組的時間不長，卻也充分感受到跟以往在劇組當副導演的不同。以前他名義上是副導演，更多是作為一個導演助理，甚至是打雜的存在。
而在這裡，趙坤導演真的讓他參與到具體創作中來，讓他頓時有種得遇明主的感覺，不僅能夠從大導演身上學到東西，更有機會展示自己的才華。
對於一個在片場摸打滾打十多年的電影從業人員來說，機會簡直太重要了。
之前說過，趙坤非常重視電影前期籌備工作，明確各個幕後主創團隊的任務，使得在電影開機後，各部門的工作有條不紊地展開，從而規避了各種扯皮，也會極大地節約拍攝成本。
姜聞之所以被垢病拍電影太浪，就是因為缺少這樣一個環節，或者說想法太多，永遠都在自我肯定和自我否定的道路上。
在香港，當年新藝城在電影圈大放異彩，就是得益於號稱「新藝城七怪」很善於開電影創作的碰頭會，並且在這期間會確定電影的基調、風格、故事、橋段甚至鏡頭規範。
這也導致了在新藝城什麼人都能當導演，後期徐克說什麼都要離開新藝城，創辦自己的電影工作室。
最主要緣故就是在新藝城做導演，自由度真的很窄，甚至連台詞都不可以輕易改動。
這種風格說到底還是源自麥嘉、石天、泰迪羅賓等人從好萊塢帶回來的創作態度，本質上，新藝城前期遵循的是偽製片人負責制，這也就造就了導演很難有自我發揮的空間，本質上都要帶著腳跳舞。
當然現在的新藝城早就分崩離析了，徐克等人又重新回到了香港電影圈原有的導演中心制的創作正途。
夢工廠當然是導演中心制，而且因為趙坤本身就是既編又導的創作型導演，這個導演中心制實行的更加純粹。
但同時趙坤又習慣讓各部門的主創參與進自己的藝術創作之中，形成了獨特的夢工廠模式。其實這是後世許多導演都喜歡這種方式，在創作的過程中順便就培養出不少所謂的御用電影班底。