第264章 加油
第264章 加油
4月30日，陰。
持續一個多禮拜的雨終於停了，香港的大師還是有兩下子，挑選的日子不錯。
上午十時十八分，吉時已到。
元朗區，新落成的元朗公園對面一家茶餐廳門口。
趙坤黑襯衫墨鏡，捻著香站在最前方。身後四位分別是梁佳輝、貓哥鄭則仕、徐錦江、李連結，並排而立。
後面呈扇形依次排開，整個劇組超過六十人，比《飲食男女》那會多了一倍都不止。
第一次站到前排的徐錦江一臉虔誠中難掩興奮之情，偷偷看了一眼站在旁邊的好兄弟，只見他正閉著眼睛嘴裡念念有詞，連忙也跟著有樣學樣。
彎腰臀，插香！
「吉日吉時，開機大吉！」
工作人員點燃掛鞭，里啪啦的鞭炮響徹劇組，
電影行這叫「開聲」，喻示著旗開得聲！也是告訴牛鬼蛇神，這裡要開機拍電影了，
沒排面的孤魂野鬼全都讓一讓。
相比上一部的無人問津，這會兒竟然有幾個掛著相機的記者狗仔正徘徊在附近。
梁佳輝、貓哥和李連結如今只能算二線，徐錦江屬於是屌絲逆襲，而目前劇組最大牌、風頭正勁卻是非剛剛問鼎金像獎最佳導演的趙坤莫屬。
第10屆香港電影金像獎頒獎典禮落幕還不到十天時間，創造了最年輕、來自內地等諸多第一的最佳導演趙坤此時熱度猶在，這也正是趙坤要急於開機的最大緣由。
趁著有熱度，趕緊將新電影宣傳一波。
只是到底牌面差了一點，沒見《天天日報》、《東方日報》、《新報》和《星島日報》這類大媒體的記者，估計都是些小報的狗仔。
但也沒關係，總比默默無聞來得強。
明星和媒體自古就相輔相成，古代青樓大家們同樣需要「鳳媒」來傳播艷名。柳三變、蘇東坡他們也需要花魁們爭相彈唱。
進入這個圈子，不是圖名就是圖利，只要心有所求，就離不開狗仔的助攻。
當然，有時候難免婊子和牌子不對稱，狗仔和明星就難免互錘。
新戲開機，趙坤與黃粵泰這位主機攝影師一同來框景，趙曉丁也跟著，旁邊的場務則安排工作人員來搬運設備，按照拍攝要求來進行擺放，
「我希望兩個角色除了演員表演的差別外，鏡頭、光線都要充分詮釋各自轉變後的人物特性，更方便觀眾來分辨出人物標籤。」
趙坤指著現場道：「這場戲我希望用來正中心構圖進行表達。」
「明白！」黃粵泰點點頭。
正中心構圖是拍室內戲的常用構圖手法，強調畫面的中心點，突出主要角色和關鍵事件，增強視覺衝擊力。
「另外除了固定長鏡頭之外，我還需要大量的非平視低角度鏡頭的拍攝。」
「低角度拍攝？」
趙曉丁不嫌棄地上塵土，直接趴下，用手指全圖道：「如果低角度拍攝的話，光線條件可能不好，而且容易造成畫面的失真和透視扭曲。」
趙坤笑了笑道：「沒關係，光線不足可以補光。我希望通過低角度的拍攝能夠營造一種身臨其境的臨場感。」
說著，他又轉頭問黃粵泰道：「老黃，沒問題吧？」
低角度拍攝操作難度很高，需要攝影師採取不尋常的拍攝姿勢，比如蹲下、跪下或者躺在地上，特別是手持拍攝的情況下保持鏡頭穩定是一項很大的挑戰。
這方面趙曉丁肯定不行，不過黃粵泰在業界一向被稱為「鐵手」，就是指其在手持拍攝時鏡頭特別穩當，號稱是「人形斯坦尼康」。
「沒問題！」
老黃回答的很爽快。
然後便是燈光。
今天天氣不好，而且恰逢雨季，可以預見今後大部分時間都是這種天氣，如果依靠自然光線肯定不行，好在趙坤一向偏愛人工打光，他喜歡用光線的冷暖、明暗變化來烘托畫面感，從而推進劇情的發展。
香港這邊的電影人鍾愛自然光，或者說他們中很多人都搞不懂光線對畫面的影響，攝影機一支，拍就完事了。
之前說過，馮褲子在他的海口電影公社拍攝《芳華》的時候，整部電影全採用人工打光，光線調度很有幾分陽光燦爛的味道。
比如文藝兵在舞蹈室炫舞的畫面，大玻璃窗投射進來溫暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有時代感。
趙坤在拍攝《飲食男女》老朱在院子裡抓雞這場戲時，就採用了這種方式，效果非常好。今天開機拍茶餐廳搶劫這場戲，如法炮製。
其實後世隨著電影拍攝技術的不斷提升，除非是要求寫實的電影，不然電影拍攝大部分時候都會選擇人工打光。
當然趙坤現在這個觀念還是相當先進的。
吳振宇和吳君如早早就化好了妝，正坐在茶餐廳里念念有詞著對戲。
《黑色通緝令》這部電影的劇本，最大的特色就是台詞很多，非常多，而且充斥著各種廢話，就好像兩個無聊的人聊著和劇情無關的廢話。
今天開機的這場戲也是如此，吳振宇和吳君如這對雌雄大盜在餐廳里吃完飯聊著搶銀行的事兒，然後突發奇想決定搶劫茶餐廳的客人，從而引出正在茶餐廳里兩位黑幫殺手一一大D和阿堅。
吳振宇一抬眼，看到趙坤走過來，連忙站起來，「導演！」
背對著的吳君如回頭看了一眼，也連忙跟著站起來，臉上充滿討好的笑容，彎腰道：「導演！」
趙坤面帶微笑，壓手示意兩人坐下，自己也坐下來，用溫和的語氣問道：「怎麼樣，
有困難嗎？
吳君如搶先道：「沒有，我和阿強準備很久了，肯定沒問題！」
多說一句，吳振宇只是藝名，原名叫吳志強。
吳振宇則稍稍遲疑了一下，也跟著點頭道：「導演，我盡力。」
相比吳君如的打包票，明顯底氣不足。
他也是無線藝員訓練班出來的，比徐錦江低一屆，和梁朝偉、周星星是同班同學，可惜他沒有一個紅了的好兄弟，目前的境遇比徐錦江都不如。
這次有幸能夠參演趙坤導演的新電影，他非常珍惜，以至於太過緊張而導致自信心不足。
對此，趙坤並不介意，打包票也好，緊張也罷，所謂表演關鍵在調教，更何況眼前兩位也算是潛力小牛，應該能夠發揮出令自己滿意的水平。
趙坤出身北電，記憶的融合相當於他上了兩遍的北電，表演對於導演系的學生來說也是一門非常重要的課程，要不然當初鄭老師也不會讓他去表演系代課。
作為科班出身的導演來說，表演無非分為三種：體驗派、方法派和表現派。
這三種表演模式可能在眾多娛樂文中說爛了，有的可能晦澀難懂，比如看山是山又不是山之類的。
如果用大白話來解釋就是，體驗派就是你是人物。比如，你演男同性戀。你必須堅信你確實愛對方，展現最真實的自己。並不是說體驗幾天生活就大言不慚說自己是體驗派。
張國榮和後世被吹上天的靚仔青就是典型體驗派，不瘋魔不成活說的就是他們，同時不得不承認他們都屬天賦異票的那種。
像天賦差的劉得華這種小鮮肉，縱然再努力也學不會。
方法派呢，同樣是你演男同性戀，你可以用一些方法來代替這種愛，比如把對方想像成自己最愛的女孩。它本身是體驗派的另一個發展方向，比如之前合作過的王志聞、此時正在化妝的梁佳輝和眼前的吳振宇大致可以歸類到這一種。
至於表現派特別好理解，自我表現，站在人物外邊，拿出人物特質，通過自我來塑造出來。
這種演員最多，大部分科班出身的演員都屬於這一種，最具代表的比如葛大爺、道明叔，還有姜聞這種的。
其實說到底，所謂什麼派並不重要，藝術本身是一門很奇妙的事物，但最重要的都是要確保表演自然流露。
趙坤對吳君如無感，選她單純是她適合這個角色，而且價錢還便宜。對於吳振宇，他點點頭，站起來的同時拍拍對方的肩膀，鼓勵道：「加油！」
4月30日，陰。
持續一個多禮拜的雨終於停了，香港的大師還是有兩下子，挑選的日子不錯。
上午十時十八分，吉時已到。
元朗區，新落成的元朗公園對面一家茶餐廳門口。
趙坤黑襯衫墨鏡，捻著香站在最前方。身後四位分別是梁佳輝、貓哥鄭則仕、徐錦江、李連結，並排而立。
後面呈扇形依次排開，整個劇組超過六十人，比《飲食男女》那會多了一倍都不止。
第一次站到前排的徐錦江一臉虔誠中難掩興奮之情，偷偷看了一眼站在旁邊的好兄弟，只見他正閉著眼睛嘴裡念念有詞，連忙也跟著有樣學樣。
彎腰臀，插香！
「吉日吉時，開機大吉！」
工作人員點燃掛鞭，里啪啦的鞭炮響徹劇組，
電影行這叫「開聲」，喻示著旗開得聲！也是告訴牛鬼蛇神，這裡要開機拍電影了，
沒排面的孤魂野鬼全都讓一讓。
相比上一部的無人問津，這會兒竟然有幾個掛著相機的記者狗仔正徘徊在附近。
梁佳輝、貓哥和李連結如今只能算二線，徐錦江屬於是屌絲逆襲，而目前劇組最大牌、風頭正勁卻是非剛剛問鼎金像獎最佳導演的趙坤莫屬。
第10屆香港電影金像獎頒獎典禮落幕還不到十天時間，創造了最年輕、來自內地等諸多第一的最佳導演趙坤此時熱度猶在，這也正是趙坤要急於開機的最大緣由。
趁著有熱度，趕緊將新電影宣傳一波。
只是到底牌面差了一點，沒見《天天日報》、《東方日報》、《新報》和《星島日報》這類大媒體的記者，估計都是些小報的狗仔。
但也沒關係，總比默默無聞來得強。
明星和媒體自古就相輔相成，古代青樓大家們同樣需要「鳳媒」來傳播艷名。柳三變、蘇東坡他們也需要花魁們爭相彈唱。
進入這個圈子，不是圖名就是圖利，只要心有所求，就離不開狗仔的助攻。
當然，有時候難免婊子和牌子不對稱，狗仔和明星就難免互錘。
新戲開機，趙坤與黃粵泰這位主機攝影師一同來框景，趙曉丁也跟著，旁邊的場務則安排工作人員來搬運設備，按照拍攝要求來進行擺放，
「我希望兩個角色除了演員表演的差別外，鏡頭、光線都要充分詮釋各自轉變後的人物特性，更方便觀眾來分辨出人物標籤。」
趙坤指著現場道：「這場戲我希望用來正中心構圖進行表達。」
「明白！」黃粵泰點點頭。
正中心構圖是拍室內戲的常用構圖手法，強調畫面的中心點，突出主要角色和關鍵事件，增強視覺衝擊力。
「另外除了固定長鏡頭之外，我還需要大量的非平視低角度鏡頭的拍攝。」
「低角度拍攝？」
趙曉丁不嫌棄地上塵土，直接趴下，用手指全圖道：「如果低角度拍攝的話，光線條件可能不好，而且容易造成畫面的失真和透視扭曲。」
趙坤笑了笑道：「沒關係，光線不足可以補光。我希望通過低角度的拍攝能夠營造一種身臨其境的臨場感。」
說著，他又轉頭問黃粵泰道：「老黃，沒問題吧？」
低角度拍攝操作難度很高，需要攝影師採取不尋常的拍攝姿勢，比如蹲下、跪下或者躺在地上，特別是手持拍攝的情況下保持鏡頭穩定是一項很大的挑戰。
這方面趙曉丁肯定不行，不過黃粵泰在業界一向被稱為「鐵手」，就是指其在手持拍攝時鏡頭特別穩當，號稱是「人形斯坦尼康」。
「沒問題！」
老黃回答的很爽快。
然後便是燈光。
今天天氣不好，而且恰逢雨季，可以預見今後大部分時間都是這種天氣，如果依靠自然光線肯定不行，好在趙坤一向偏愛人工打光，他喜歡用光線的冷暖、明暗變化來烘托畫面感，從而推進劇情的發展。
香港這邊的電影人鍾愛自然光，或者說他們中很多人都搞不懂光線對畫面的影響，攝影機一支，拍就完事了。
之前說過，馮褲子在他的海口電影公社拍攝《芳華》的時候，整部電影全採用人工打光，光線調度很有幾分陽光燦爛的味道。
比如文藝兵在舞蹈室炫舞的畫面，大玻璃窗投射進來溫暖的光芒，百分之百人工完成，既漂亮又很有時代感。
趙坤在拍攝《飲食男女》老朱在院子裡抓雞這場戲時，就採用了這種方式，效果非常好。今天開機拍茶餐廳搶劫這場戲，如法炮製。
其實後世隨著電影拍攝技術的不斷提升，除非是要求寫實的電影，不然電影拍攝大部分時候都會選擇人工打光。
當然趙坤現在這個觀念還是相當先進的。
吳振宇和吳君如早早就化好了妝，正坐在茶餐廳里念念有詞著對戲。
《黑色通緝令》這部電影的劇本，最大的特色就是台詞很多，非常多，而且充斥著各種廢話，就好像兩個無聊的人聊著和劇情無關的廢話。
今天開機的這場戲也是如此，吳振宇和吳君如這對雌雄大盜在餐廳里吃完飯聊著搶銀行的事兒，然後突發奇想決定搶劫茶餐廳的客人，從而引出正在茶餐廳里兩位黑幫殺手一一大D和阿堅。
吳振宇一抬眼，看到趙坤走過來，連忙站起來，「導演！」
背對著的吳君如回頭看了一眼，也連忙跟著站起來，臉上充滿討好的笑容，彎腰道：「導演！」
趙坤面帶微笑，壓手示意兩人坐下，自己也坐下來，用溫和的語氣問道：「怎麼樣，
有困難嗎？
吳君如搶先道：「沒有，我和阿強準備很久了，肯定沒問題！」
多說一句，吳振宇只是藝名，原名叫吳志強。
吳振宇則稍稍遲疑了一下，也跟著點頭道：「導演，我盡力。」
相比吳君如的打包票，明顯底氣不足。
他也是無線藝員訓練班出來的，比徐錦江低一屆，和梁朝偉、周星星是同班同學，可惜他沒有一個紅了的好兄弟，目前的境遇比徐錦江都不如。
這次有幸能夠參演趙坤導演的新電影，他非常珍惜，以至於太過緊張而導致自信心不足。
對此，趙坤並不介意，打包票也好，緊張也罷，所謂表演關鍵在調教，更何況眼前兩位也算是潛力小牛，應該能夠發揮出令自己滿意的水平。
趙坤出身北電，記憶的融合相當於他上了兩遍的北電，表演對於導演系的學生來說也是一門非常重要的課程，要不然當初鄭老師也不會讓他去表演系代課。
作為科班出身的導演來說，表演無非分為三種：體驗派、方法派和表現派。
這三種表演模式可能在眾多娛樂文中說爛了，有的可能晦澀難懂，比如看山是山又不是山之類的。
如果用大白話來解釋就是，體驗派就是你是人物。比如，你演男同性戀。你必須堅信你確實愛對方，展現最真實的自己。並不是說體驗幾天生活就大言不慚說自己是體驗派。
張國榮和後世被吹上天的靚仔青就是典型體驗派，不瘋魔不成活說的就是他們，同時不得不承認他們都屬天賦異票的那種。
像天賦差的劉得華這種小鮮肉，縱然再努力也學不會。
方法派呢，同樣是你演男同性戀，你可以用一些方法來代替這種愛，比如把對方想像成自己最愛的女孩。它本身是體驗派的另一個發展方向，比如之前合作過的王志聞、此時正在化妝的梁佳輝和眼前的吳振宇大致可以歸類到這一種。
至於表現派特別好理解，自我表現，站在人物外邊，拿出人物特質，通過自我來塑造出來。
這種演員最多，大部分科班出身的演員都屬於這一種，最具代表的比如葛大爺、道明叔，還有姜聞這種的。
其實說到底，所謂什麼派並不重要，藝術本身是一門很奇妙的事物，但最重要的都是要確保表演自然流露。
趙坤對吳君如無感，選她單純是她適合這個角色，而且價錢還便宜。對於吳振宇，他點點頭，站起來的同時拍拍對方的肩膀，鼓勵道：「加油！」