第228章 遜斃了
第228章 遜斃了
姜聞無話可說。
慶奶的臉色也很難看，從《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《一代妖后》到現在的《大太監》，她已經演了四次慈禧了。
這一次她完完全全是為了支持自己的小奶呢，小男友，原本還想著借這次入圍柏林電影節搏一下的，結果僅僅只拿到個鼓勵獎不算，甚至連版權都賣不出去，不禁讓她有些心灰意冷。
這兩年，她的精力已經從演戲逐漸向商場轉移，畢竟現在國家鼓勵下海，尤其像她這種名人，機會多多。只要瞅准機會，很容易就能掙到大錢。
田壯同樣是陰著臉，無F*ck可說。原本他就對拍攝時姜聞的各種干擾很不滿，儘管後來入圍了柏林電影節，看似往好的方向發展，可沒想到居然是這個結果，心裡難免會有怨氣，而且還有不少委屈。
對此王主任只能一臉無語地嘆了一口氣，原本這次是指望《大太監》能挑大樑的，結果獎項，獎項不爭氣；賣片，又賣不出去，只能說是無藥可救了。
幸虧還有《穆稜河畔》，要不然這次他回去後怕是難以交代了。
思及至此，王主任轉頭朝趙坤看了一眼，此時的趙坤同樣一臉憎逼，面對王主任投來的炙熱目光，他只能咧了咧嘴，勉強露出一絲笑意。
之所以說他一臉憎逼，完全是源自於他對中國電影在海外市場發展歷程的了解。如果你說二十年後，中國電影在柏林電影節上全版權僅僅賣了一萬兩千美元這倒可以理解。
可現在是1991年。
要知道從八十年代末到二十一世紀的前十年，中國電影在海外市場上的表現相當不俗。
從88年張一謀的《紅高粱》一舉拿下金熊獎之後，開啟了華語電影在國際舞台上的「黃金時代」。
自那之後的許多年裡，包括陳大導、侯孝賢、楊德昌、李安、王家衛、賈科長在內，
大量華人導演開始頻繁斬獲各種國際大獎，華語電影也因此而為海外觀眾所熟知。
同時華語電影的海外銷售也在這個時期迎來了一波高潮。
放眼整個九十年代，張一謀所有影片的海外版權都能成功賣出，並均能在北美取得千萬元人民幣以上的票房收入；陳大導的《霸王別姬》在斬獲了金棕櫚獎後，全球累計票房更是高達三十萬美元。
特別值得一提的是賈科長，他自《小武》之後，便和北野武工作室、法國老牌公司MK2等陸續建立起了深度合作，逐漸形成了自己的品牌，打造出一套完善的海外版權銷售、發行網絡。
比如投資僅600萬元的《三峽好人》靠版權費就收入4000萬元，而成本4000萬元的《山河故人》更是在上映前夕就通過海外版權銷售收回了成本。
遠的不說，就說當下吧，去年謝飛老師的《本命年》國內票房收入才三萬元人民幣，
可在柏林交易市場照樣賣出了三十多萬美元的海外版權。
可能正是因為如此，才使得姜聞打一開始就對《大太監》的海外版權收益期望過高，
只是萬萬沒想到居然是這個結果，簡直堪稱恥辱。
這樣的結果，絕對和二十年後華語電影在海外市場上的遭遇有得一拼。
趙坤至今還清楚地記得，在2019年的夏納，一部國內票房相當不錯，且有大卡司的電影，海外全版權的售價僅僅才一方歐元。
至於那些試圖復刻第六代導演成名路徑的新人導演們，他們的遭遇更慘。
他們拿著自己電影在全球各大電影節間奔波，主要收益全靠每個電影節上幾百、幾千歐元放映費的電影。
就連一些小有名氣的導演，在連續跑了幾大交易市場後都顆粒無收，最後只能借展映來獲取微薄的收益。
而少數能夠賣出的幸運兒，實際交易價格往往都低得令人感到驚訝。
這麼說吧，後世很多在國內票房大熱的國產片在海外發行的價格只有九十年代、兩千年初的十分之一都不到。
至於說後世電影發行方常常吹噓的所謂海外合作，其實並不是因為電影本身，而是那些海外公司看中了龐大的中國市場，希望藉助代理華語影片和中國市場、電影產業建立起聯繫，為之後更長遠的戰略合作做準備。
可為什麼二十年後華語電影在海外市場上無人問津了呢？
原因可能是多方面的，比如電影本身的質量、媒介環境的疊代與受眾消費習慣的轉變，短視頻越來越多，各種快餐文化盛行等等。
當然這些都是外因，最大的原因還是在於中國崛起了。以前老外自帶濾鏡，尤其愛看各種愚味的、落後的東西，從而使其優越感大大滿足。
但後來發現，你丫根本不落後，之前不過是韜光養晦，猥瑣發育，現在居然比我都要強大，還看啥呀？
《流浪地球》、《哪吒》啥的，只能觸痛他們的玻璃心。
除非你去拍人道洪流背景的電影，比如網飛般的《三體》這種的。
但隨著國內票房市場的火爆，就算擠不進院線，還有網大呢。只要不傻，絕對不敢觸犯這條審查的紅線。
至於說第六代的那些地下導演們，那是沒法子，想拍電影，沒有廠標，國內票房又不行，只能去討好老外。
加之他們就是在人道洪流中成長起來的那批人，以他們的家庭背景，難免會有怨氣存在。才會強調個人表達的同時各種性逆。
不敢觸及紅線，而你又強大了。
於是乎，中國電影產生了嚴重的兩極化，一方面國內的票房越來越高，偶爾甚至能超過北美市場，成為世界第一的票倉。而另一方面中國電影卻在國際市場上無人問津。
扯得有些遠。
此時的趙坤看到姜聞、慶奶等人一臉晦氣，難免有些坐立不安。
因為相比《大太監》無人問津，《穆稜河畔》的海外收益倒是一路看漲。
一則是《飲食男女》之前受到熱捧的緣故，出自同一導演手筆的《穆稜河畔》自然會被片商所關注，而趙坤的獲獎，更是將片商們的期待感直接就拉滿。
當然更重要的還是《穆稜河畔》的電影屬性，之前說了，這部片子從某種意義上來說，和《末代皇帝》、《飲食男女》有異曲同工之妙，骨子裡都帶有西方思維，或者說符合西方人的價值觀。
舉個最明顯的例子，後世張一謀拍《金陵十三釵》為了海外市場，不惜請來了奧斯卡影帝克里斯蒂安.貝爾，可當真正在海外上映時，張一謀和貝爾的招牌都不好使，西方觀眾壓根就不認可。
說到底就是東西方價值觀的衝突。
女學生的生命是生命，失足女的生命就不是生命？
《飲食男女》的海外版權銷售，基本已定，最終沒有衝破一百五十萬美元，止步於一百四十萬出頭。
而更令趙坤，或者說王主任和於大姐欣喜的是《穆稜河畔》的版權收入到目前為止已經超過了八十萬美元，接近九十萬，如果再搞定兩三個國家，估計就能衝破一百萬大關了。
與此同時不可避免的和無人問津的《大太監》形成了鮮明的反差。
《穆稜河畔》的成績明晃晃地擺著，進一步刺痛了姜聞、慶奶和田壯的自尊心。
評獎、賣片，樣樣都比不過，讓他們情何以堪啊！
打不過，真心打不過。
還是那句話，越是風光越是要低調。
此時的趙坤壓根就不敢開口，生怕任何安慰的話都會被曲解為嘲諷，亦或得了便宜還賣乖，所以閉嘴是最佳選擇。
房間裡的氣氛變的十分詭異之時，好在於大姐及時開口道：「和《火燒圓明園》、
《垂簾聽政》一樣，《大太監》的主要市場還是要靠國內和香港、東南亞地區，到時候你們配合香港的投資方再想想辦法。」
姜聞無話可說。
慶奶的臉色也很難看，從《火燒圓明園》、《垂簾聽政》、《一代妖后》到現在的《大太監》，她已經演了四次慈禧了。
這一次她完完全全是為了支持自己的小奶呢，小男友，原本還想著借這次入圍柏林電影節搏一下的，結果僅僅只拿到個鼓勵獎不算，甚至連版權都賣不出去，不禁讓她有些心灰意冷。
這兩年，她的精力已經從演戲逐漸向商場轉移，畢竟現在國家鼓勵下海，尤其像她這種名人，機會多多。只要瞅准機會，很容易就能掙到大錢。
田壯同樣是陰著臉，無F*ck可說。原本他就對拍攝時姜聞的各種干擾很不滿，儘管後來入圍了柏林電影節，看似往好的方向發展，可沒想到居然是這個結果，心裡難免會有怨氣，而且還有不少委屈。
對此王主任只能一臉無語地嘆了一口氣，原本這次是指望《大太監》能挑大樑的，結果獎項，獎項不爭氣；賣片，又賣不出去，只能說是無藥可救了。
幸虧還有《穆稜河畔》，要不然這次他回去後怕是難以交代了。
思及至此，王主任轉頭朝趙坤看了一眼，此時的趙坤同樣一臉憎逼，面對王主任投來的炙熱目光，他只能咧了咧嘴，勉強露出一絲笑意。
之所以說他一臉憎逼，完全是源自於他對中國電影在海外市場發展歷程的了解。如果你說二十年後，中國電影在柏林電影節上全版權僅僅賣了一萬兩千美元這倒可以理解。
可現在是1991年。
要知道從八十年代末到二十一世紀的前十年，中國電影在海外市場上的表現相當不俗。
從88年張一謀的《紅高粱》一舉拿下金熊獎之後，開啟了華語電影在國際舞台上的「黃金時代」。
自那之後的許多年裡，包括陳大導、侯孝賢、楊德昌、李安、王家衛、賈科長在內，
大量華人導演開始頻繁斬獲各種國際大獎，華語電影也因此而為海外觀眾所熟知。
同時華語電影的海外銷售也在這個時期迎來了一波高潮。
放眼整個九十年代，張一謀所有影片的海外版權都能成功賣出，並均能在北美取得千萬元人民幣以上的票房收入；陳大導的《霸王別姬》在斬獲了金棕櫚獎後，全球累計票房更是高達三十萬美元。
特別值得一提的是賈科長，他自《小武》之後，便和北野武工作室、法國老牌公司MK2等陸續建立起了深度合作，逐漸形成了自己的品牌，打造出一套完善的海外版權銷售、發行網絡。
比如投資僅600萬元的《三峽好人》靠版權費就收入4000萬元，而成本4000萬元的《山河故人》更是在上映前夕就通過海外版權銷售收回了成本。
遠的不說，就說當下吧，去年謝飛老師的《本命年》國內票房收入才三萬元人民幣，
可在柏林交易市場照樣賣出了三十多萬美元的海外版權。
可能正是因為如此，才使得姜聞打一開始就對《大太監》的海外版權收益期望過高，
只是萬萬沒想到居然是這個結果，簡直堪稱恥辱。
這樣的結果，絕對和二十年後華語電影在海外市場上的遭遇有得一拼。
趙坤至今還清楚地記得，在2019年的夏納，一部國內票房相當不錯，且有大卡司的電影，海外全版權的售價僅僅才一方歐元。
至於那些試圖復刻第六代導演成名路徑的新人導演們，他們的遭遇更慘。
他們拿著自己電影在全球各大電影節間奔波，主要收益全靠每個電影節上幾百、幾千歐元放映費的電影。
就連一些小有名氣的導演，在連續跑了幾大交易市場後都顆粒無收，最後只能借展映來獲取微薄的收益。
而少數能夠賣出的幸運兒，實際交易價格往往都低得令人感到驚訝。
這麼說吧，後世很多在國內票房大熱的國產片在海外發行的價格只有九十年代、兩千年初的十分之一都不到。
至於說後世電影發行方常常吹噓的所謂海外合作，其實並不是因為電影本身，而是那些海外公司看中了龐大的中國市場，希望藉助代理華語影片和中國市場、電影產業建立起聯繫，為之後更長遠的戰略合作做準備。
可為什麼二十年後華語電影在海外市場上無人問津了呢？
原因可能是多方面的，比如電影本身的質量、媒介環境的疊代與受眾消費習慣的轉變，短視頻越來越多，各種快餐文化盛行等等。
當然這些都是外因，最大的原因還是在於中國崛起了。以前老外自帶濾鏡，尤其愛看各種愚味的、落後的東西，從而使其優越感大大滿足。
但後來發現，你丫根本不落後，之前不過是韜光養晦，猥瑣發育，現在居然比我都要強大，還看啥呀？
《流浪地球》、《哪吒》啥的，只能觸痛他們的玻璃心。
除非你去拍人道洪流背景的電影，比如網飛般的《三體》這種的。
但隨著國內票房市場的火爆，就算擠不進院線，還有網大呢。只要不傻，絕對不敢觸犯這條審查的紅線。
至於說第六代的那些地下導演們，那是沒法子，想拍電影，沒有廠標，國內票房又不行，只能去討好老外。
加之他們就是在人道洪流中成長起來的那批人，以他們的家庭背景，難免會有怨氣存在。才會強調個人表達的同時各種性逆。
不敢觸及紅線，而你又強大了。
於是乎，中國電影產生了嚴重的兩極化，一方面國內的票房越來越高，偶爾甚至能超過北美市場，成為世界第一的票倉。而另一方面中國電影卻在國際市場上無人問津。
扯得有些遠。
此時的趙坤看到姜聞、慶奶等人一臉晦氣，難免有些坐立不安。
因為相比《大太監》無人問津，《穆稜河畔》的海外收益倒是一路看漲。
一則是《飲食男女》之前受到熱捧的緣故，出自同一導演手筆的《穆稜河畔》自然會被片商所關注，而趙坤的獲獎，更是將片商們的期待感直接就拉滿。
當然更重要的還是《穆稜河畔》的電影屬性，之前說了，這部片子從某種意義上來說，和《末代皇帝》、《飲食男女》有異曲同工之妙，骨子裡都帶有西方思維，或者說符合西方人的價值觀。
舉個最明顯的例子，後世張一謀拍《金陵十三釵》為了海外市場，不惜請來了奧斯卡影帝克里斯蒂安.貝爾，可當真正在海外上映時，張一謀和貝爾的招牌都不好使，西方觀眾壓根就不認可。
說到底就是東西方價值觀的衝突。
女學生的生命是生命，失足女的生命就不是生命？
《飲食男女》的海外版權銷售，基本已定，最終沒有衝破一百五十萬美元，止步於一百四十萬出頭。
而更令趙坤，或者說王主任和於大姐欣喜的是《穆稜河畔》的版權收入到目前為止已經超過了八十萬美元，接近九十萬，如果再搞定兩三個國家，估計就能衝破一百萬大關了。
與此同時不可避免的和無人問津的《大太監》形成了鮮明的反差。
《穆稜河畔》的成績明晃晃地擺著，進一步刺痛了姜聞、慶奶和田壯的自尊心。
評獎、賣片，樣樣都比不過，讓他們情何以堪啊！
打不過，真心打不過。
還是那句話，越是風光越是要低調。
此時的趙坤壓根就不敢開口，生怕任何安慰的話都會被曲解為嘲諷，亦或得了便宜還賣乖，所以閉嘴是最佳選擇。
房間裡的氣氛變的十分詭異之時，好在於大姐及時開口道：「和《火燒圓明園》、
《垂簾聽政》一樣，《大太監》的主要市場還是要靠國內和香港、東南亞地區，到時候你們配合香港的投資方再想想辦法。」