第218章 觀望
第218章 觀望
燈光暗下，銀幕亮起。
隨著悠揚的歌聲，電影開場便是幾組在穆稜河畔的全景鏡頭，這是一個發生在河邊小城的故事。
河邊三個人，一個人在後景坐著釣魚，前景一大一小兩個人正在對話。而後景的人雖然在釣魚，依舊時不時轉過頭看前景的兩個人。
隨著音樂停止，鏡頭一轉便是冰天雪地，王志聞木無表情地正在鏟雪，故事徐徐展開故事的敘述時間在冬天，穆稜河畔的雞西寒風肅殺，白雪冷寂，整個色調灰冷而清冽，就像男主角高啟盛空空如也的內心，沒有熱情，沒有生氣，似一潭死水，激不起任何波瀾甚至漣漪。
電影外景的鏡頭多採用大全景和遠景，灰白色系的建築，堆積的白雪，陰冷的天空。室內的光線則以白天自然光和夜晚暗光為主，奠定了電影的冷色調基礎，而這與電影整體沉靜壓抑的風格極度吻合。
在座的都是業內行家，整個開篇看下來，略感驚訝。因為這種冷色調像極了之前上映的，並廣受好評的美國電影《沉默的羔羊》。
高啟盛在一次火災中失去了自己的孩子，妻子因此與他離婚。此後他來到省城爾濱過著深居簡出、沉默寡言的生活，他每天除了工作就是去酒吧酗酒，並頻繁地與人發生口角，儼然一個失意潦倒的失敗者形象。
很顯然，影片一反常規套路，講述的就是一個在生活中遭遇重大不測的人，並且不能從挫折中迅速恢復，只能以一種壓抑、自我麻痹的方式止血，基調是非常壓抑、沉重的，因此冷色調的畫面風格很好地契合了影片的主題，營造出清冷克制的氛圍。
只是相比《沉默的羔羊》在冷色調的基礎上刻意營造的陰森、恐怖的聲音不同，《穆稜河畔》
米用的紀實壞境音響特別是在室內空間中，環境被襯托得更為安靜，使得觀眾在觀影過程不得不非常專注和用心。
電影初始，鏡頭隨著河水朝前推進，小城冷寂清冽的模樣慢慢顯現，美聲獨唱緩緩切入，跟隨波浪一起一伏，空曠悠遠，為影片打下靜寂沉鬱的基調。
電影的第一次高潮出現在高啟盛目睹大火燒屋女兒葬身火海的那一段，悲愴的管弦樂，哀怨而又痛徹心扉，仿佛要把他的心撕裂，
而恰在此時現場的聲音完全消失，只能看到人臉上痛苦的表情。
趙坤在拍這一段的時候，特別跟王志聞強調了這一點，因為人在極度痛苦的時候其實是哭不出來的，情感全部壓抑到胸口如在喉。
當然《穆稜河畔》最大的特色是採用交叉敘事的手法，現實與回憶交織，不斷推動著故事的升展。
影片中每一次的閃回都更好地解釋了人物的現狀，也讓他的言行有了較為合理的緣由。而這種交叉的敘事手法讓影片的情感在一點一點的醞釀之中累積，最終進發出打動人心的力量。
當初第一次放映時，無論是鄭老師還是謝飛老師都相當驚艷，而此時坐在影院中的行家們卻見怪不怪。
因為這種大量的閃回鏡頭，且全部都是採用直接切換，將過去與現實幹脆利落地聯繫在一起的手法並不新鮮，很明顯是借鑑了法國新浪潮左岸派導演阿倫.雷乃的經典之作《廣島之戀》。
只是在《穆稜河畔》中，趙坤使用的更加簡練嫻熟，直接將鏡頭作為變化的基礎，根本不用任何諸如化出化入技巧，卻絲毫也不中斷敘事的連貫性。
唯有這一點讓影評人們稍稍動容，因為很難想像如此老練的處理出自一個只有二十多歲年輕導演之手。
隨著劇情的發展，觀眾們看到的是一個沉默寡言，易怒冷漠的高啟盛。他像一個遊魂在城市裡遊蕩。
他對感情提不起任何興趣，甚至都有點社交障礙，每天重複著日復一日的生活。
誰說磨難就會鍛造人呢？
真正的現實是大多數人在生活的重創之後只會變得失意潦倒，沒有生氣。
以往的電影總是粉飾生活的平庸和痛苦，仿佛只有美好的希望才是活著的最大意義。這些電影創造了太多在磨難中浴火重生的傳奇，他們在經受了生活的重創之後依然積極樂觀，最終收穫成功與希望。
而觀眾也樂意看到這類勵志充滿正能量的影片，因為人活著總要給自己一絲希望但《穆稜河畔》偏偏就要撕破這場夢幻，把生活的真實給人看。
整部影片都瀰漫看令人室息的壓抑，直至到了電影的尾聲，高啟盛修好了老房子，看看子高曉晨與女朋友黃瑤在院子裡說笑時，一直苦喪的臉上終於化開了笑容。
這一幕讓全場的觀眾下意識地都鬆了一口氣。
最後的一個鏡頭也是別有意味，在高啟盛與高曉晨在河邊垂釣的畫面中，字幕開始滾動，影片至此畫上了句號。
似結束又似沒有結束，因為生活仍在繼續，不論你是走向它還是逃避它，它永遠都在朝前流逝。
高啟盛或許會慢慢走出痛苦，去享受親情、愛情的陪伴，或許仍然子然一身直至孤老，但就像這座穆稜河畔的小城所見證的那樣，一個生命逝去又一個生命降臨，葬禮上有新生的嬰兒啼哭。
死亡與新生，回憶與當下，其實都是相對的。生活如流水一般靜靜向前」
當銀幕徹底暗去，燈光亮起的時候，整座影廳竟然安靜得可怕，正當趙坤不知所以，惶恐地轉頭向後面望去之時。
「嘩嘩嘩..」
全場的觀眾紛紛起立，掌聲經久不息。
「真正的絕望是屏蔽了一切人間煙火，《穆稜河畔》這部電影裡的天空是灰濛濛的，地面覆蓋著白雪，人與人之間的對白平淡簡潔，舒緩的配樂中透露出一絲傷感，故事中沒有救贖，也沒有解脫，但這種遺憾恰恰是本片最好看的地方，因為這才是人生啊！」
「本屆電影節最好的生活流電影，沒有刻意追求美好和希望，就像全世界的雪，最終會帶來全世界春天的甦醒。」
「以往的生活的哲理是忘掉過去，才能向前。《穆稜河畔》告訴我們忘不掉，也走不出去。也許這才是生活的本真！」
第二天上午，邱正海過來採訪趙坤時，特地搜羅了一疊有關《穆稜河畔》報導的報紙。有德文的，看不懂，沒關係，老邱幫你翻譯。
英文的趙坤能看懂，總體評價不錯，
場刊《銀幕》給出了不算低的分數，兩個四星，五個三星，一個二星。在已上映的十八部電影中擠進了前五名，巧合的是正好和《沉默的羔羊》並列。
只是《穆稜河畔》在交易市場上熱度卻遠不及《飲食男女》，也許和去年的《黑洞》一樣，片商們都在觀望。
（明天閉幕，大家說拿個什麼獎呢？）
燈光暗下，銀幕亮起。
隨著悠揚的歌聲，電影開場便是幾組在穆稜河畔的全景鏡頭，這是一個發生在河邊小城的故事。
河邊三個人，一個人在後景坐著釣魚，前景一大一小兩個人正在對話。而後景的人雖然在釣魚，依舊時不時轉過頭看前景的兩個人。
隨著音樂停止，鏡頭一轉便是冰天雪地，王志聞木無表情地正在鏟雪，故事徐徐展開故事的敘述時間在冬天，穆稜河畔的雞西寒風肅殺，白雪冷寂，整個色調灰冷而清冽，就像男主角高啟盛空空如也的內心，沒有熱情，沒有生氣，似一潭死水，激不起任何波瀾甚至漣漪。
電影外景的鏡頭多採用大全景和遠景，灰白色系的建築，堆積的白雪，陰冷的天空。室內的光線則以白天自然光和夜晚暗光為主，奠定了電影的冷色調基礎，而這與電影整體沉靜壓抑的風格極度吻合。
在座的都是業內行家，整個開篇看下來，略感驚訝。因為這種冷色調像極了之前上映的，並廣受好評的美國電影《沉默的羔羊》。
高啟盛在一次火災中失去了自己的孩子，妻子因此與他離婚。此後他來到省城爾濱過著深居簡出、沉默寡言的生活，他每天除了工作就是去酒吧酗酒，並頻繁地與人發生口角，儼然一個失意潦倒的失敗者形象。
很顯然，影片一反常規套路，講述的就是一個在生活中遭遇重大不測的人，並且不能從挫折中迅速恢復，只能以一種壓抑、自我麻痹的方式止血，基調是非常壓抑、沉重的，因此冷色調的畫面風格很好地契合了影片的主題，營造出清冷克制的氛圍。
只是相比《沉默的羔羊》在冷色調的基礎上刻意營造的陰森、恐怖的聲音不同，《穆稜河畔》
米用的紀實壞境音響特別是在室內空間中，環境被襯托得更為安靜，使得觀眾在觀影過程不得不非常專注和用心。
電影初始，鏡頭隨著河水朝前推進，小城冷寂清冽的模樣慢慢顯現，美聲獨唱緩緩切入，跟隨波浪一起一伏，空曠悠遠，為影片打下靜寂沉鬱的基調。
電影的第一次高潮出現在高啟盛目睹大火燒屋女兒葬身火海的那一段，悲愴的管弦樂，哀怨而又痛徹心扉，仿佛要把他的心撕裂，
而恰在此時現場的聲音完全消失，只能看到人臉上痛苦的表情。
趙坤在拍這一段的時候，特別跟王志聞強調了這一點，因為人在極度痛苦的時候其實是哭不出來的，情感全部壓抑到胸口如在喉。
當然《穆稜河畔》最大的特色是採用交叉敘事的手法，現實與回憶交織，不斷推動著故事的升展。
影片中每一次的閃回都更好地解釋了人物的現狀，也讓他的言行有了較為合理的緣由。而這種交叉的敘事手法讓影片的情感在一點一點的醞釀之中累積，最終進發出打動人心的力量。
當初第一次放映時，無論是鄭老師還是謝飛老師都相當驚艷，而此時坐在影院中的行家們卻見怪不怪。
因為這種大量的閃回鏡頭，且全部都是採用直接切換，將過去與現實幹脆利落地聯繫在一起的手法並不新鮮，很明顯是借鑑了法國新浪潮左岸派導演阿倫.雷乃的經典之作《廣島之戀》。
只是在《穆稜河畔》中，趙坤使用的更加簡練嫻熟，直接將鏡頭作為變化的基礎，根本不用任何諸如化出化入技巧，卻絲毫也不中斷敘事的連貫性。
唯有這一點讓影評人們稍稍動容，因為很難想像如此老練的處理出自一個只有二十多歲年輕導演之手。
隨著劇情的發展，觀眾們看到的是一個沉默寡言，易怒冷漠的高啟盛。他像一個遊魂在城市裡遊蕩。
他對感情提不起任何興趣，甚至都有點社交障礙，每天重複著日復一日的生活。
誰說磨難就會鍛造人呢？
真正的現實是大多數人在生活的重創之後只會變得失意潦倒，沒有生氣。
以往的電影總是粉飾生活的平庸和痛苦，仿佛只有美好的希望才是活著的最大意義。這些電影創造了太多在磨難中浴火重生的傳奇，他們在經受了生活的重創之後依然積極樂觀，最終收穫成功與希望。
而觀眾也樂意看到這類勵志充滿正能量的影片，因為人活著總要給自己一絲希望但《穆稜河畔》偏偏就要撕破這場夢幻，把生活的真實給人看。
整部影片都瀰漫看令人室息的壓抑，直至到了電影的尾聲，高啟盛修好了老房子，看看子高曉晨與女朋友黃瑤在院子裡說笑時，一直苦喪的臉上終於化開了笑容。
這一幕讓全場的觀眾下意識地都鬆了一口氣。
最後的一個鏡頭也是別有意味，在高啟盛與高曉晨在河邊垂釣的畫面中，字幕開始滾動，影片至此畫上了句號。
似結束又似沒有結束，因為生活仍在繼續，不論你是走向它還是逃避它，它永遠都在朝前流逝。
高啟盛或許會慢慢走出痛苦，去享受親情、愛情的陪伴，或許仍然子然一身直至孤老，但就像這座穆稜河畔的小城所見證的那樣，一個生命逝去又一個生命降臨，葬禮上有新生的嬰兒啼哭。
死亡與新生，回憶與當下，其實都是相對的。生活如流水一般靜靜向前」
當銀幕徹底暗去，燈光亮起的時候，整座影廳竟然安靜得可怕，正當趙坤不知所以，惶恐地轉頭向後面望去之時。
「嘩嘩嘩..」
全場的觀眾紛紛起立，掌聲經久不息。
「真正的絕望是屏蔽了一切人間煙火，《穆稜河畔》這部電影裡的天空是灰濛濛的，地面覆蓋著白雪，人與人之間的對白平淡簡潔，舒緩的配樂中透露出一絲傷感，故事中沒有救贖，也沒有解脫，但這種遺憾恰恰是本片最好看的地方，因為這才是人生啊！」
「本屆電影節最好的生活流電影，沒有刻意追求美好和希望，就像全世界的雪，最終會帶來全世界春天的甦醒。」
「以往的生活的哲理是忘掉過去，才能向前。《穆稜河畔》告訴我們忘不掉，也走不出去。也許這才是生活的本真！」
第二天上午，邱正海過來採訪趙坤時，特地搜羅了一疊有關《穆稜河畔》報導的報紙。有德文的，看不懂，沒關係，老邱幫你翻譯。
英文的趙坤能看懂，總體評價不錯，
場刊《銀幕》給出了不算低的分數，兩個四星，五個三星，一個二星。在已上映的十八部電影中擠進了前五名，巧合的是正好和《沉默的羔羊》並列。
只是《穆稜河畔》在交易市場上熱度卻遠不及《飲食男女》，也許和去年的《黑洞》一樣，片商們都在觀望。
（明天閉幕，大家說拿個什麼獎呢？）