第198章 實力的體現
第198章 實力的體現
緊接著第三個鏡頭，依舊是個俯拍鏡頭，但景別從老宅全景轉換到了廚房內的特寫。
一口大水缸，幾條魚正在悠閒地游著。
此時電影所展示的鏡頭都給人一種相對平緩的感覺，即使剛開場的車水馬龍的熱鬧街頭，也因為大全景和運動鏡頭並未讓人感覺到急促感。
但緊接著一雙大手伸進水缸抓魚，魚的掙扎和盪起的水花，一下子加快了電影的節奏，瞬間由「靜」轉向「動」。
然後便是谷峰飾演的老朱一番行雲流水的操作。
這裡趙坤使用了正反打鏡頭，讓觀眾第一次看清谷峰那張臉。
有賴於大量港台錄像帶的流入，尤其谷峰老爺子在各種三級片中的精彩演繹，使得放映室里的大部分男同學看到谷峰那張臉，不由暗呼一聲：「原來是他呀。」
沒錯，目前市面上流行的那種港台三級片中，谷峰和曹查理算是老面孔了。
言歸正傳，利用正反打鏡頭最大的優點就是壓縮時間，殺魚、刮鱗，兩個鏡頭，六秒鐘，一氣呵成，簡練明了。
接著剖肚、切魚肉，依舊是正反打鏡頭，手用力時切臉部用力的鏡頭，然後裹麵粉，下油鍋炸。
注意，這裡一系列鏡頭全部採用特寫，充滿畫面的特寫鏡頭一方面讓觀眾的注意力被牢牢吸引住，另一方面也使得節奏明快，毫不拖沓感。
這裡不得不提一下錄音師王韻華老爺子，這裡的聲效運用極為真實，刮魚鱗聲、刀剖開魚腹的聲音、刀具落桌的撞擊聲、裹麵粉時細微的噗噗聲、以及最後魚進熱鍋的滋油聲都極為真實，身臨其境。
到魚下鍋為止，開場第一個小段落完成，魚入鍋時滋起油的畫面和聲音，算是一個小小的高潮。
接著下一個小段落開始，大特寫展示刀工，進音樂，同時字幕亮起。
片魷魚，切雞胗，切肉，正反打，很舒適的面部鏡頭，側逆光，增加立體感。
相似剪輯，同一塊案板、同一個拍攝視角，從切肉無縫剪輯切換到切辣椒。
這是一個三角形的構圖。
看到這裡鄭老師不由會心一笑，因為這是他經常在課堂上強調的，拍靜物類的鏡頭，這是最好的構圖陳設。
顯然趙坤是聽進去了，而且運用的十分巧妙。
然後是微距鏡頭拍橫向切肉，運動鏡頭，但馬上又轉到固定鏡頭，切蘿下絲，隨著下刀的速度，平緩的音樂也隨之調整。
這一個小段落短短一分多鐘左右的場景，卻由十幾個鏡頭組成，每一個鏡頭下方跳出一行字幕，先是演員，然後幕後主創。
當谷峰將一碗東坡肉放進蒸籠，蓋上蒸蓋，這個小段落到此結束，與此同時，最後一行字幕顯現一一「趙坤導演作品」。
有別於國產片中「導演冒號某某某」不同，「趙坤導演作品」很新鮮，有范兒，特有逼格。
同樣的坐在底下的管琥當看到副導演一欄中自己的名字時，神情尤為激動，
這是他的名字第一次正兒八經地出現在幕後主創一欄中。
注意，不是所有工作人員的名字都會出現片頭的字幕里，得是主演和主創。
那些跑龍套的演員和劇組的各種助理、牛馬的名字只能出現在片尾。
這一個小段落是上一個小段落的延續，但更為五花八門，不光展示人物精湛的廚藝，同時通過正反打鏡頭，也在展示人物的性格。
另外這個小段落通過以二胡和揚琴為主的中國樂器的配樂，使得這組鏡頭極富中國韻味。
當然，好的電影要講究節奏張弛有度，大量的特寫鏡頭剪輯和大量的信息輸入難免讓觀眾感到疲憊，趙坤這時在下一組做菜鏡頭中插入了一組外景鏡頭，給觀眾一個喘息。
鏡頭切到後院，全景長鏡頭，當谷峰入畫換鞋時，音樂停止。
這個鏡頭當初反覆拍了好幾遍，就是拍谷峰走向雞籠時那張愜意放鬆的走路姿勢，以便進一步塑造人物的性格。
這裡還要注意的是燈光的設置，模擬陽光灑向小院，人物有光，畫面的層次感才會更加突出。
這是王家衛慣用的手法，如今已然被趙坤「借鑑」了。
雞籠前景拍攝，當谷峰走過來時，鏡頭下搖，由全景變成了近景，隨著視線左搖，看到雞。
這個小段落只用了兩個鏡頭，二十秒鐘出頭，谷峰從出門到蹲下看雞的每一個動作都呈現在觀眾眼前，且以全景展現。
此時的節奏在這裡進入一個相對舒緩的時間，讓觀眾從大量密集的信息中暫時得以釋放。
下一個鏡頭直接拎著雞進屋，省去了抓雞的過程，絕對是大師級的留白。
視覺上，撲騰的雞再次把畫面帶入了一個動作主導的緊湊節奏中，與、聽覺上，雞的撲騰聲先聲奪人，把觀眾瞬間帶入到廚房的快節奏中。
節奏緊一松一緊。
鏡頭下搖變焦，看到了案板上是牛蛙。
在雞從慘叫聲中，谷峰揭開蒸蓋，鏡頭下搖，端肉，跟搖，音樂起。
第三段做菜的小段落開始，由方才上個段落的蒸肉開始。
這一段的剪輯較之上一段舒緩了不少，主要依靠碗、盤、鍋、蒸籠等圓形形狀為剪輯點。
跟著音樂的節拍，倒汁，跟搖到擺盤，鍋里的醬汁翻炒，跟搖澆汁—
從蒸籠取出蒸肉，到入鍋翻炒，到下盤，一個鏡頭，一氣呵成，圓形始終占據著畫面中心。
這一段搖鏡頭的運用炫得飛起，令人目不暇接，同樣是王家衛的風格，可惜此時的小王還未成就自己的風格，很自然地便貼上了趙坤的標籤。
鏡頭切換到滿架的刀具，刀工是中國廚藝的基本功，滿架的刀具從另一個側面暗示了谷峰的大廚身份，這個畫面配合音樂和谷峰剁肉的聲音，極為契合。
而且谷峰在剁肉時那種輕鬆得意的神情，同樣是在塑造人物。
這一段音樂一直延續到電話鈴聲響起，中景切近景，谷峰接電話，第一次有台詞，
在電話中，他十分耐心地教對面的人如何做魚，電話結尾，他拋出一句話：
今天不說，要等到哪天說呢？
完成劇情建置，他有一件事要說，為後面的高潮戲埋下伏筆。
至此，做菜的場景告一段落，之後便是朱家三個女兒各自登場的場景不得不說，這個開場的劇作、剪輯和場面調度，堪稱教科書級別的，同時也是趙坤炫技的集大成者，不光學生看傻了，就連在座的各位老師都嘆為觀止。
看向趙坤的目光都變得不一樣了。
再說一遍，大家都是懂行的，甚至是中國最懂電影的一批人。
看著眼前的畫面，再回想一下人家當初斬獲柏林電影節短片單元的金熊獎絕非偶然，那是實力的體現。
緊接著第三個鏡頭，依舊是個俯拍鏡頭，但景別從老宅全景轉換到了廚房內的特寫。
一口大水缸，幾條魚正在悠閒地游著。
此時電影所展示的鏡頭都給人一種相對平緩的感覺，即使剛開場的車水馬龍的熱鬧街頭，也因為大全景和運動鏡頭並未讓人感覺到急促感。
但緊接著一雙大手伸進水缸抓魚，魚的掙扎和盪起的水花，一下子加快了電影的節奏，瞬間由「靜」轉向「動」。
然後便是谷峰飾演的老朱一番行雲流水的操作。
這裡趙坤使用了正反打鏡頭，讓觀眾第一次看清谷峰那張臉。
有賴於大量港台錄像帶的流入，尤其谷峰老爺子在各種三級片中的精彩演繹，使得放映室里的大部分男同學看到谷峰那張臉，不由暗呼一聲：「原來是他呀。」
沒錯，目前市面上流行的那種港台三級片中，谷峰和曹查理算是老面孔了。
言歸正傳，利用正反打鏡頭最大的優點就是壓縮時間，殺魚、刮鱗，兩個鏡頭，六秒鐘，一氣呵成，簡練明了。
接著剖肚、切魚肉，依舊是正反打鏡頭，手用力時切臉部用力的鏡頭，然後裹麵粉，下油鍋炸。
注意，這裡一系列鏡頭全部採用特寫，充滿畫面的特寫鏡頭一方面讓觀眾的注意力被牢牢吸引住，另一方面也使得節奏明快，毫不拖沓感。
這裡不得不提一下錄音師王韻華老爺子，這裡的聲效運用極為真實，刮魚鱗聲、刀剖開魚腹的聲音、刀具落桌的撞擊聲、裹麵粉時細微的噗噗聲、以及最後魚進熱鍋的滋油聲都極為真實，身臨其境。
到魚下鍋為止，開場第一個小段落完成，魚入鍋時滋起油的畫面和聲音，算是一個小小的高潮。
接著下一個小段落開始，大特寫展示刀工，進音樂，同時字幕亮起。
片魷魚，切雞胗，切肉，正反打，很舒適的面部鏡頭，側逆光，增加立體感。
相似剪輯，同一塊案板、同一個拍攝視角，從切肉無縫剪輯切換到切辣椒。
這是一個三角形的構圖。
看到這裡鄭老師不由會心一笑，因為這是他經常在課堂上強調的，拍靜物類的鏡頭，這是最好的構圖陳設。
顯然趙坤是聽進去了，而且運用的十分巧妙。
然後是微距鏡頭拍橫向切肉，運動鏡頭，但馬上又轉到固定鏡頭，切蘿下絲，隨著下刀的速度，平緩的音樂也隨之調整。
這一個小段落短短一分多鐘左右的場景，卻由十幾個鏡頭組成，每一個鏡頭下方跳出一行字幕，先是演員，然後幕後主創。
當谷峰將一碗東坡肉放進蒸籠，蓋上蒸蓋，這個小段落到此結束，與此同時，最後一行字幕顯現一一「趙坤導演作品」。
有別於國產片中「導演冒號某某某」不同，「趙坤導演作品」很新鮮，有范兒，特有逼格。
同樣的坐在底下的管琥當看到副導演一欄中自己的名字時，神情尤為激動，
這是他的名字第一次正兒八經地出現在幕後主創一欄中。
注意，不是所有工作人員的名字都會出現片頭的字幕里，得是主演和主創。
那些跑龍套的演員和劇組的各種助理、牛馬的名字只能出現在片尾。
這一個小段落是上一個小段落的延續，但更為五花八門，不光展示人物精湛的廚藝，同時通過正反打鏡頭，也在展示人物的性格。
另外這個小段落通過以二胡和揚琴為主的中國樂器的配樂，使得這組鏡頭極富中國韻味。
當然，好的電影要講究節奏張弛有度，大量的特寫鏡頭剪輯和大量的信息輸入難免讓觀眾感到疲憊，趙坤這時在下一組做菜鏡頭中插入了一組外景鏡頭，給觀眾一個喘息。
鏡頭切到後院，全景長鏡頭，當谷峰入畫換鞋時，音樂停止。
這個鏡頭當初反覆拍了好幾遍，就是拍谷峰走向雞籠時那張愜意放鬆的走路姿勢，以便進一步塑造人物的性格。
這裡還要注意的是燈光的設置，模擬陽光灑向小院，人物有光，畫面的層次感才會更加突出。
這是王家衛慣用的手法，如今已然被趙坤「借鑑」了。
雞籠前景拍攝，當谷峰走過來時，鏡頭下搖，由全景變成了近景，隨著視線左搖，看到雞。
這個小段落只用了兩個鏡頭，二十秒鐘出頭，谷峰從出門到蹲下看雞的每一個動作都呈現在觀眾眼前，且以全景展現。
此時的節奏在這裡進入一個相對舒緩的時間，讓觀眾從大量密集的信息中暫時得以釋放。
下一個鏡頭直接拎著雞進屋，省去了抓雞的過程，絕對是大師級的留白。
視覺上，撲騰的雞再次把畫面帶入了一個動作主導的緊湊節奏中，與、聽覺上，雞的撲騰聲先聲奪人，把觀眾瞬間帶入到廚房的快節奏中。
節奏緊一松一緊。
鏡頭下搖變焦，看到了案板上是牛蛙。
在雞從慘叫聲中，谷峰揭開蒸蓋，鏡頭下搖，端肉，跟搖，音樂起。
第三段做菜的小段落開始，由方才上個段落的蒸肉開始。
這一段的剪輯較之上一段舒緩了不少，主要依靠碗、盤、鍋、蒸籠等圓形形狀為剪輯點。
跟著音樂的節拍，倒汁，跟搖到擺盤，鍋里的醬汁翻炒，跟搖澆汁—
從蒸籠取出蒸肉，到入鍋翻炒，到下盤，一個鏡頭，一氣呵成，圓形始終占據著畫面中心。
這一段搖鏡頭的運用炫得飛起，令人目不暇接，同樣是王家衛的風格，可惜此時的小王還未成就自己的風格，很自然地便貼上了趙坤的標籤。
鏡頭切換到滿架的刀具，刀工是中國廚藝的基本功，滿架的刀具從另一個側面暗示了谷峰的大廚身份，這個畫面配合音樂和谷峰剁肉的聲音，極為契合。
而且谷峰在剁肉時那種輕鬆得意的神情，同樣是在塑造人物。
這一段音樂一直延續到電話鈴聲響起，中景切近景，谷峰接電話，第一次有台詞，
在電話中，他十分耐心地教對面的人如何做魚，電話結尾，他拋出一句話：
今天不說，要等到哪天說呢？
完成劇情建置，他有一件事要說，為後面的高潮戲埋下伏筆。
至此，做菜的場景告一段落，之後便是朱家三個女兒各自登場的場景不得不說，這個開場的劇作、剪輯和場面調度，堪稱教科書級別的，同時也是趙坤炫技的集大成者，不光學生看傻了，就連在座的各位老師都嘆為觀止。
看向趙坤的目光都變得不一樣了。
再說一遍，大家都是懂行的，甚至是中國最懂電影的一批人。
看著眼前的畫面，再回想一下人家當初斬獲柏林電影節短片單元的金熊獎絕非偶然，那是實力的體現。