第135章 趙季平
第135章 趙季平
沒有數字文檔，沒有電腦，電影剪輯是一項極其繁瑣的工作。
剪輯操作首先要找到精準的剪輯點，剪斷膠片和同期聲的磁帶之後，需要用透明膠帶將連接的膠片和磁帶粘合起來，
而且每次被剪斷的余片都要非常認真詳細地做好標記。因為如果剪多了，就要在余片中重新找回一些畫面和聲音添加回去。
所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉，並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像力。
否則像後世電腦中剪輯那樣來回嘗試改變，會消耗大量的時間。不誇張地講，如果按照後世剪輯軟體那樣，用手工操作，可能三個月都剪不了一部電影。
傅正義老爺子雖然早已年過六旬，但眼不花、手不抖，對空間和時間的敏感度極高，每一刀的剪輯不是在機器上而是在他的腦海里，所以極少出現在余片裡反覆倒騰，需要返工的場面。
電影剪輯一般分為五個步驟，粗剪、精剪、作曲選曲、特效錄入製作和配音合成。《穆稜河畔》幾乎沒有特效鏡頭，特效錄入製作這個流程可以忽略不計。
自前趙坤和傅老爺子已經進行到了精簡階段的尾聲。
和傅老爺子合作的過程中，趙坤不但學到了以前在課堂上學不到的，包括後世通過電腦剪輯無法涉及到的知識。
這麼說吧，通過這次合作，讓他大開眼界的同時，不敢小這個時代的電影人，或者說充分領略了當今電影人的工匠精神。
以前他一直覺得原版已經足夠優秀了，雖然劇本上進行了一些本土化的改編，但鏡頭語言和後期製作只要照葫蘆畫瓢就行。
但通過傅老爺子手中的剪刀，他恍然發現原來是可以更好的。
除了保留原版中大量的閃回剪輯特點之外，在細節上做了很多處理，使得部分畫面變的更加緊湊。
比如片中有兩場打架的戲，前者在省城，「你瞅啥」，「瞅你咋地」，「你有病吧」，要經過好幾個回合的言語拉扯之後才扭扭捏捏地打了起來。
而後者在雞西的小酒館裡非常乾脆，一言不合就動手。
其實兩場戲拍的時候都差不多，但通過剪輯後，你就會發現高啟盛不能原諒自己，只有通過一次次的干架才能讓自己好受一點，只可惜在大城市實在不能痛快的打仗，只有回到那個最初讓他跌倒的地方，鄉親們的鐵拳才能讓他感受到生活的猛烈撞擊。
這兩次完全不同的干架，幾乎就把高啟盛這個人講明白了，第一次干架只是讓觀眾認識高啟盛這個人，而當你看到第二次干架後拖著傷痕累累的身軀回到家裡的高啟盛，你才會明白生活對於這個人來說有多麼的絕望和操蛋。
至於說之前趙坤通過張燕的反饋，發現自已忽略了普羅大眾的感受，但經過這段時間不斷的擼片，他也想明白了，這註定就是一部精英電影，訴說的就是一個精英所津津樂道的悲劇。
有一位浙江周樹人，原名魯達字紹興的作家曾經說過：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。其實還有後半句：喜劇是將那無價值的撕破給人看。
悲劇和喜劇就如同兩塊面對面的鏡子，如果你能從悲劇中走出來，就是普羅大眾都能接受的喜劇，但如果你沉溺於喜劇，那就是悲劇。
電影中的高啟盛沒有再選擇自殺，原版中最經典的那句台詞「1con’tbeat
it」，最好的中文翻譯就是高啟盛常說的那句台詞「我邁不過去這個坎兒」。
說白了他就是站在悲喜之間彌留，靜靜地等待，等待看自己慢慢變老。
「哈，大功告成！」
終於完成了精簡，趙坤頓覺神清氣爽，一臉興奮地對傅老爺子道：「老爺子，明天咱們一起看看效果。」
傅正義也是長舒了一口氣，自從退休後已經好幾年沒有沒有進行如此高強度的工作，神情疲憊，但精神卻很好。
他擺擺手道：「效果我就不看了，不過這作曲和配音你得抓緊了。」
作為一名資深的剪輯師，當剪輯完成之後，電影的畫面已經牢牢地刻在他的腦海中，看不看無所謂了。
此時老頭的心情多少有點複雜，一個人忙慣了退休後總會有一種落差感，而且他不愛說話，交往的朋友幾乎沒有，平時總是悶在家裡。
這次答應幫忙剪輯，一方面是看在謝飛的面子上，另一方面也是趙坤給出的報酬誘人。
本來是想掙外快的，沒想到重操舊業，激情依舊，甚至更勝往昔。而且他發現趙坤是個很有才華的年輕人，難怪年紀輕輕就拿了大獎，果然盛名之下無虛士。
雖然在剪輯工作中難免有分歧，他卻發現自己居然很享受這種業務層面上的爭論。關鍵這小伙子孜孜不倦，且一點就通，頗有種找到衣缽傳人的感覺。
此時趙坤聽老爺子提起作曲的事兒，忙打蛇隨棍上道：「老爺子，正有事麻煩您呢，您認識趙季平嗎？」
誰是最偉大的中國電影作曲家，那麼非趙季平莫屬，從八十年代中期第一次為初出茅廬的陳大導執導的《黃土地》作曲開始，到2012年最後一次王安全執導的電影《白鹿原》作曲，在這長達近三十年的影視音樂創作過程中，創作了無數膾炙人口的影視音樂佳作。
「認識。」老爺子點點頭。
趙坤頓時一喜，未等開口，卻又看見老爺子搖搖頭道：「但不熟。」
嘿，這老頭，這不是逗你玩嘛！
正當趙坤琢磨著是不是還得請鄭老師幫忙的時候，老頭這時卻又笑眯睬道：「不過，既然你想請他作曲的話，我可以找人幫你問問。」
三句話，把趙坤的心態搞的跟過山車似的，他忙問道：「老爺子，沒問題吧？」
老頭想了想道：「只要他手頭沒活，應該問題不大，我讓小吳幫你問問。」
「誰是小吳？」趙坤問道。
「西影廠的吳天明啊，沒問題吧？」
「沒問題！沒問題！」趙坤忙連連點頭道。
你說這事鬧的，吳天明可是西影廠的廠長，更號稱是第五代導演的伯樂，陳大導、張一謀都受過他的提攜，更關鍵的是陳大導的《黃土地》和張一謀的《紅高梁》這兩部電影的配樂都是趙季平做的。
而且趙季平本身就是在西安歌舞劇院工作，和西影廠就是一個系統的兄弟單位。
「行，那就這麼著吧，回頭我聯繫好之後給你回音。」
老頭從剪輯台上下來，拿著他那個泡茶專用的雀巢咖啡瓶子，悠哉悠哉地往外走。
這段時間，他還是頭一回這麼早下班。
「老爺子，這事拜託了！」
只要趙季平出手，配樂的事就問題不大了。
此時的趙季平除了給陳大導的《黃土地》和張一謀的《紅高梁》作曲配樂之外，今年還剛剛完成了張一謀執導的第三部作品《菊豆》的配樂。
趙坤之所以覺得只要趙季平出馬，就萬事大吉，只要看看他的作品就知道了，除了上述三部作品之外，未來還有《霸王別姬》、《活著》、《大話西遊》、《天宅門》、《天龍八部》、《大明王朝1566》、《一九四二》等等，包含了各種類型的影視劇，無一不是精品。
如果有可能的話，趙坤甚至想跟他達成長期合作的協議。
現在這位趙老師的收費應該不貴，大概到九四年左右，星爺為了請他為《大話西遊》配樂，居然開出了八十方的高價，簡直就是哄抬物價。
傳聞這位趙老師本來非常看不起星爺這種無厘頭的電影，最後答應幫著做配樂，只是敗在鈔能力之下，但他卻拒絕署名。
不想，後來隨著《大話西遊》的爆火，尤其那首炙人口的《一生所愛》，
讓他白白損失了上千萬的版權費。
沒有數字文檔，沒有電腦，電影剪輯是一項極其繁瑣的工作。
剪輯操作首先要找到精準的剪輯點，剪斷膠片和同期聲的磁帶之後，需要用透明膠帶將連接的膠片和磁帶粘合起來，
而且每次被剪斷的余片都要非常認真詳細地做好標記。因為如果剪多了，就要在余片中重新找回一些畫面和聲音添加回去。
所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉，並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像力。
否則像後世電腦中剪輯那樣來回嘗試改變，會消耗大量的時間。不誇張地講，如果按照後世剪輯軟體那樣，用手工操作，可能三個月都剪不了一部電影。
傅正義老爺子雖然早已年過六旬，但眼不花、手不抖，對空間和時間的敏感度極高，每一刀的剪輯不是在機器上而是在他的腦海里，所以極少出現在余片裡反覆倒騰，需要返工的場面。
電影剪輯一般分為五個步驟，粗剪、精剪、作曲選曲、特效錄入製作和配音合成。《穆稜河畔》幾乎沒有特效鏡頭，特效錄入製作這個流程可以忽略不計。
自前趙坤和傅老爺子已經進行到了精簡階段的尾聲。
和傅老爺子合作的過程中，趙坤不但學到了以前在課堂上學不到的，包括後世通過電腦剪輯無法涉及到的知識。
這麼說吧，通過這次合作，讓他大開眼界的同時，不敢小這個時代的電影人，或者說充分領略了當今電影人的工匠精神。
以前他一直覺得原版已經足夠優秀了，雖然劇本上進行了一些本土化的改編，但鏡頭語言和後期製作只要照葫蘆畫瓢就行。
但通過傅老爺子手中的剪刀，他恍然發現原來是可以更好的。
除了保留原版中大量的閃回剪輯特點之外，在細節上做了很多處理，使得部分畫面變的更加緊湊。
比如片中有兩場打架的戲，前者在省城，「你瞅啥」，「瞅你咋地」，「你有病吧」，要經過好幾個回合的言語拉扯之後才扭扭捏捏地打了起來。
而後者在雞西的小酒館裡非常乾脆，一言不合就動手。
其實兩場戲拍的時候都差不多，但通過剪輯後，你就會發現高啟盛不能原諒自己，只有通過一次次的干架才能讓自己好受一點，只可惜在大城市實在不能痛快的打仗，只有回到那個最初讓他跌倒的地方，鄉親們的鐵拳才能讓他感受到生活的猛烈撞擊。
這兩次完全不同的干架，幾乎就把高啟盛這個人講明白了，第一次干架只是讓觀眾認識高啟盛這個人，而當你看到第二次干架後拖著傷痕累累的身軀回到家裡的高啟盛，你才會明白生活對於這個人來說有多麼的絕望和操蛋。
至於說之前趙坤通過張燕的反饋，發現自已忽略了普羅大眾的感受，但經過這段時間不斷的擼片，他也想明白了，這註定就是一部精英電影，訴說的就是一個精英所津津樂道的悲劇。
有一位浙江周樹人，原名魯達字紹興的作家曾經說過：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。其實還有後半句：喜劇是將那無價值的撕破給人看。
悲劇和喜劇就如同兩塊面對面的鏡子，如果你能從悲劇中走出來，就是普羅大眾都能接受的喜劇，但如果你沉溺於喜劇，那就是悲劇。
電影中的高啟盛沒有再選擇自殺，原版中最經典的那句台詞「1con’tbeat
it」，最好的中文翻譯就是高啟盛常說的那句台詞「我邁不過去這個坎兒」。
說白了他就是站在悲喜之間彌留，靜靜地等待，等待看自己慢慢變老。
「哈，大功告成！」
終於完成了精簡，趙坤頓覺神清氣爽，一臉興奮地對傅老爺子道：「老爺子，明天咱們一起看看效果。」
傅正義也是長舒了一口氣，自從退休後已經好幾年沒有沒有進行如此高強度的工作，神情疲憊，但精神卻很好。
他擺擺手道：「效果我就不看了，不過這作曲和配音你得抓緊了。」
作為一名資深的剪輯師，當剪輯完成之後，電影的畫面已經牢牢地刻在他的腦海中，看不看無所謂了。
此時老頭的心情多少有點複雜，一個人忙慣了退休後總會有一種落差感，而且他不愛說話，交往的朋友幾乎沒有，平時總是悶在家裡。
這次答應幫忙剪輯，一方面是看在謝飛的面子上，另一方面也是趙坤給出的報酬誘人。
本來是想掙外快的，沒想到重操舊業，激情依舊，甚至更勝往昔。而且他發現趙坤是個很有才華的年輕人，難怪年紀輕輕就拿了大獎，果然盛名之下無虛士。
雖然在剪輯工作中難免有分歧，他卻發現自己居然很享受這種業務層面上的爭論。關鍵這小伙子孜孜不倦，且一點就通，頗有種找到衣缽傳人的感覺。
此時趙坤聽老爺子提起作曲的事兒，忙打蛇隨棍上道：「老爺子，正有事麻煩您呢，您認識趙季平嗎？」
誰是最偉大的中國電影作曲家，那麼非趙季平莫屬，從八十年代中期第一次為初出茅廬的陳大導執導的《黃土地》作曲開始，到2012年最後一次王安全執導的電影《白鹿原》作曲，在這長達近三十年的影視音樂創作過程中，創作了無數膾炙人口的影視音樂佳作。
「認識。」老爺子點點頭。
趙坤頓時一喜，未等開口，卻又看見老爺子搖搖頭道：「但不熟。」
嘿，這老頭，這不是逗你玩嘛！
正當趙坤琢磨著是不是還得請鄭老師幫忙的時候，老頭這時卻又笑眯睬道：「不過，既然你想請他作曲的話，我可以找人幫你問問。」
三句話，把趙坤的心態搞的跟過山車似的，他忙問道：「老爺子，沒問題吧？」
老頭想了想道：「只要他手頭沒活，應該問題不大，我讓小吳幫你問問。」
「誰是小吳？」趙坤問道。
「西影廠的吳天明啊，沒問題吧？」
「沒問題！沒問題！」趙坤忙連連點頭道。
你說這事鬧的，吳天明可是西影廠的廠長，更號稱是第五代導演的伯樂，陳大導、張一謀都受過他的提攜，更關鍵的是陳大導的《黃土地》和張一謀的《紅高梁》這兩部電影的配樂都是趙季平做的。
而且趙季平本身就是在西安歌舞劇院工作，和西影廠就是一個系統的兄弟單位。
「行，那就這麼著吧，回頭我聯繫好之後給你回音。」
老頭從剪輯台上下來，拿著他那個泡茶專用的雀巢咖啡瓶子，悠哉悠哉地往外走。
這段時間，他還是頭一回這麼早下班。
「老爺子，這事拜託了！」
只要趙季平出手，配樂的事就問題不大了。
此時的趙季平除了給陳大導的《黃土地》和張一謀的《紅高梁》作曲配樂之外，今年還剛剛完成了張一謀執導的第三部作品《菊豆》的配樂。
趙坤之所以覺得只要趙季平出馬，就萬事大吉，只要看看他的作品就知道了，除了上述三部作品之外，未來還有《霸王別姬》、《活著》、《大話西遊》、《天宅門》、《天龍八部》、《大明王朝1566》、《一九四二》等等，包含了各種類型的影視劇，無一不是精品。
如果有可能的話，趙坤甚至想跟他達成長期合作的協議。
現在這位趙老師的收費應該不貴，大概到九四年左右，星爺為了請他為《大話西遊》配樂，居然開出了八十方的高價，簡直就是哄抬物價。
傳聞這位趙老師本來非常看不起星爺這種無厘頭的電影，最後答應幫著做配樂，只是敗在鈔能力之下，但他卻拒絕署名。
不想，後來隨著《大話西遊》的爆火，尤其那首炙人口的《一生所愛》，
讓他白白損失了上千萬的版權費。