第44章 倉促
郭曉鵬上次去莫斯科正好趕上東正教聖誕節（1月7日）和俄歷新年（1月13日）的行情。現在老毛子那邊新年假期剛過，郭曉鵬藉口要和那邊商議新的訂單，吃完團圓飯第二天就閃人了，估摸著又到海參崴找他的娜達莎妹妹幽會去了。
趙坤也沒閒著，這次回家過年，他還有一個任務就是為《穆稜河畔》的拍攝，尋找一些合適的場景。
雞西這座小城座落在雞冠山的西麓，受到山脈延伸的影響，地勢起伏，市區的道路不是上坡就是下坡。這樣的地形，騎車、走路肯定很不方便，但是在鏡頭中卻是一幅立體的畫面。
而且雞西本就是個煤城，路上走的最多的運煤車，道路兩旁都是常年累積的黑色，冬天被白色的雪蓋住，然後又有黑色的煤灰灑下。
黑色和白色構成了這座小城的主色調，這種色調特別符合《穆稜河畔》中高啟盛創傷和孤獨，同時黑色和白色相互對立，又能營造出一種平靜、壓抑的氛圍。
這幾天他走街串巷，拿著趙礦長那部海鷗205的單眼相機，拍了好幾卷膠捲。
趙礦長確實有點小資情調，除了喜歡喝黃酒，還酷愛攝影，據說早在他上中學時就有一台萊卡相機，當然後來就什麼也沒有了。
如今家裡除了這台新款的海鷗205單眼相機之外，還有一台古早的海鷗4型雙鏡頭反光相機。
也正是由於他的這份愛好，當年才會支持兒子學畫畫，考電影學院。
《穆稜河畔》最好的拍攝季節註定是寒冷的冬天，其冷色調和電影所表達的悲傷氛圍相得益彰。
但這也造成了趙坤的苦惱。
他想拍這部電影的目的就是衝著明年的柏林電影節，可眾所周知每年的柏林電影節都在二月份，這時間有衝突。
一般來說，雞西這邊十月下旬會迎來初雪，但真正要達到冰雪覆蓋的程度，最早也要到十一月末、十二月初這個時間段。
十二月開拍到來年二月柏林電影節開幕，這中間需要拍攝、後期、報名，時間上顯然是來不及的，除非是再等一年，等下一屆電影節。
這樣的好處是你有足夠的時間去籌備、拍攝和後期製作，精心打磨，爭取在電影節上一鳴驚人。壞處就是周期過長，不符合趙坤目前這種「出名要趁早」的迫切心理。
另外，雞西三月份還會下雪，冰雪融化一般在三月末，而今年柏林電影節閉幕的時間是二月二十日。
如果電影節一閉幕，就開始籌備拍攝，滿打滿算只有一個月的時間。在這一個月中，需要完場建組、堪景、選演員、拍攝，顯然又是一個不可能完成的任務。
不過趙坤想試試，他等不起一年的時間，只要把冬天的外景拍完，有足夠的時間拍攝內景，以及後期製作，同樣有時間可以細細打磨，等待明年的柏林電影節。
如今橫亘在趙坤面前的第一個困難就是劇本送審、廠標落實和拍攝許可證。
這個說難度大，也大；說難度不大，也不大。
關鍵要看你找什麼人。
趙坤考慮了半天，終於一狠心，不管了，一個電話打給了鄭老師。
「你確定要馬上就拍？」
鄭老師耐著性子聽完他的一番敘述後很驚訝，作為第四代導演他已經習慣了國營製片廠一直以來的創作傳統。
創作和打磨劇本需要一年時間，劇本出來後送審、籌備、挑選演員、體驗生活等等，又是一年時間，然後便是拍攝、後期，以及成片送審再一年。
也就是說一部電影從劇本創作開始到上映和觀眾見面，中間需要長達三年時間，有時甚至還需要更久。
「是的，鄭老師，實在是時間不等人啊。如果錯過了今年的雪，那就得再等一年時間，我這兒實在等不起啊！」趙坤對著電話叫苦道。
「劇本我看過了，寫的非常好，人物、情感都描繪的非常細緻，藝術成分非常高。以我的經驗來看，審核應該沒什麼問題，但前提是廠標……上次我就跟你說了，這個不是我能說了算的，得需要時間。」
儘管鄭老師連說了三個「非常」，聽得出來他很喜歡這個劇本，但他確實有難處，這已經大大超出了他的能力範圍之內。
趙坤試探道：「鄭老師，您看這樣行不行？咱們一邊向學校申請廠標，送審，辦拍攝許可證，我這邊先拍起來。您放心，就在我老家拍，肯定不會有人舉報的。」
按照規定，沒有辦理拍攝許可證，擅自開機拍攝的話，是要受處分的。當然天高皇帝遠，電影局不可能事事都知道，但你要偷偷的拍，前提是沒有人舉報。
「萬一學校不給廠標呢？」
趙坤一咬牙道：「那我就花錢買！如果這還不行，我就拍地下電影……」
他還未說完，電話聽筒里就傳來鄭老師的怒吼聲：「胡鬧！你這是打算幹什麼，連自己的前途都不要了？你是不是覺得拍了一部短片，入圍了柏林電影節你就了不起了，飄了？
剛剛我還沒說你呢，沒錯，你是創作了一個好劇本，但你要知道越是好的劇本，越是要好好打磨，各項準備工作做充分了，然後才能拍出好電影！
我問你，你現在劇組組建了沒有？堪景工作完成了沒有？演員人選定了沒有？什麼都沒準備好，你就敢空口白牙說什麼搶時間，我看你這四年大學白上了！」
也難怪鄭老師會發這麼大的火，他的這個決定看起來確實很草率，還不靠譜。
攢組的事先放一邊，就說堪景吧，這是拍攝前最重要的準備工作。不是趙坤自己拿個照相機隨便拍幾張照片就算完事了。
堪景需要把整個幕後團隊都拉過來，首先要根據劇本討論每個場景的需求，包括年代、風格、情感氛圍等等，考慮燈光位置、鏡頭角度、聲音環境等各種技術要求。
然後根據根據討論結果和技術要求，搜索和篩選合適的拍攝地點。
找到了合適地點，接下來才是實地堪景，這個需要燈光、攝影、美術、錄音、製片等部門齊上陣，確認光線、角度、空間等等是否符合拍攝要求，還要了解電力供應，拍攝空間和限制。
場地確認之後，還需要溝通、談判，報當地有關部門審批。
這些都完成了，最後才能進行拍攝前的技術準備，比如布景的規劃布置，攝影師確定鏡頭移動範圍和擺放位置。
這個流程在當下通常沒有一兩個月根本沒法完成。
就算他家是地頭蛇，一切外圍因素都能搞定，但至少攝影、燈光、美術等這些人得要過來，確定好各種技術細節。
還有就是演員的問題。
首先得選擇合適的演員，給他們熟悉劇本的時間，然後體驗生活，熟悉環境，最後開拍前還要進行為期一到兩周的劇本圍讀。
這麼一算的話，快則一兩個月，慢則小半年。
比如鞏俐後來在拍《秋菊打官司》的時候，就提前三個月來到陝北農村，和村裡的婦女一起生活、幹活，還被村民們誤以為是誰家的遠房親戚。
趙坤也沒閒著，這次回家過年，他還有一個任務就是為《穆稜河畔》的拍攝，尋找一些合適的場景。
雞西這座小城座落在雞冠山的西麓，受到山脈延伸的影響，地勢起伏，市區的道路不是上坡就是下坡。這樣的地形，騎車、走路肯定很不方便，但是在鏡頭中卻是一幅立體的畫面。
而且雞西本就是個煤城，路上走的最多的運煤車，道路兩旁都是常年累積的黑色，冬天被白色的雪蓋住，然後又有黑色的煤灰灑下。
黑色和白色構成了這座小城的主色調，這種色調特別符合《穆稜河畔》中高啟盛創傷和孤獨，同時黑色和白色相互對立，又能營造出一種平靜、壓抑的氛圍。
這幾天他走街串巷，拿著趙礦長那部海鷗205的單眼相機，拍了好幾卷膠捲。
趙礦長確實有點小資情調，除了喜歡喝黃酒，還酷愛攝影，據說早在他上中學時就有一台萊卡相機，當然後來就什麼也沒有了。
如今家裡除了這台新款的海鷗205單眼相機之外，還有一台古早的海鷗4型雙鏡頭反光相機。
也正是由於他的這份愛好，當年才會支持兒子學畫畫，考電影學院。
《穆稜河畔》最好的拍攝季節註定是寒冷的冬天，其冷色調和電影所表達的悲傷氛圍相得益彰。
但這也造成了趙坤的苦惱。
他想拍這部電影的目的就是衝著明年的柏林電影節，可眾所周知每年的柏林電影節都在二月份，這時間有衝突。
一般來說，雞西這邊十月下旬會迎來初雪，但真正要達到冰雪覆蓋的程度，最早也要到十一月末、十二月初這個時間段。
十二月開拍到來年二月柏林電影節開幕，這中間需要拍攝、後期、報名，時間上顯然是來不及的，除非是再等一年，等下一屆電影節。
這樣的好處是你有足夠的時間去籌備、拍攝和後期製作，精心打磨，爭取在電影節上一鳴驚人。壞處就是周期過長，不符合趙坤目前這種「出名要趁早」的迫切心理。
另外，雞西三月份還會下雪，冰雪融化一般在三月末，而今年柏林電影節閉幕的時間是二月二十日。
如果電影節一閉幕，就開始籌備拍攝，滿打滿算只有一個月的時間。在這一個月中，需要完場建組、堪景、選演員、拍攝，顯然又是一個不可能完成的任務。
不過趙坤想試試，他等不起一年的時間，只要把冬天的外景拍完，有足夠的時間拍攝內景，以及後期製作，同樣有時間可以細細打磨，等待明年的柏林電影節。
如今橫亘在趙坤面前的第一個困難就是劇本送審、廠標落實和拍攝許可證。
這個說難度大，也大；說難度不大，也不大。
關鍵要看你找什麼人。
趙坤考慮了半天，終於一狠心，不管了，一個電話打給了鄭老師。
「你確定要馬上就拍？」
鄭老師耐著性子聽完他的一番敘述後很驚訝，作為第四代導演他已經習慣了國營製片廠一直以來的創作傳統。
創作和打磨劇本需要一年時間，劇本出來後送審、籌備、挑選演員、體驗生活等等，又是一年時間，然後便是拍攝、後期，以及成片送審再一年。
也就是說一部電影從劇本創作開始到上映和觀眾見面，中間需要長達三年時間，有時甚至還需要更久。
「是的，鄭老師，實在是時間不等人啊。如果錯過了今年的雪，那就得再等一年時間，我這兒實在等不起啊！」趙坤對著電話叫苦道。
「劇本我看過了，寫的非常好，人物、情感都描繪的非常細緻，藝術成分非常高。以我的經驗來看，審核應該沒什麼問題，但前提是廠標……上次我就跟你說了，這個不是我能說了算的，得需要時間。」
儘管鄭老師連說了三個「非常」，聽得出來他很喜歡這個劇本，但他確實有難處，這已經大大超出了他的能力範圍之內。
趙坤試探道：「鄭老師，您看這樣行不行？咱們一邊向學校申請廠標，送審，辦拍攝許可證，我這邊先拍起來。您放心，就在我老家拍，肯定不會有人舉報的。」
按照規定，沒有辦理拍攝許可證，擅自開機拍攝的話，是要受處分的。當然天高皇帝遠，電影局不可能事事都知道，但你要偷偷的拍，前提是沒有人舉報。
「萬一學校不給廠標呢？」
趙坤一咬牙道：「那我就花錢買！如果這還不行，我就拍地下電影……」
他還未說完，電話聽筒里就傳來鄭老師的怒吼聲：「胡鬧！你這是打算幹什麼，連自己的前途都不要了？你是不是覺得拍了一部短片，入圍了柏林電影節你就了不起了，飄了？
剛剛我還沒說你呢，沒錯，你是創作了一個好劇本，但你要知道越是好的劇本，越是要好好打磨，各項準備工作做充分了，然後才能拍出好電影！
我問你，你現在劇組組建了沒有？堪景工作完成了沒有？演員人選定了沒有？什麼都沒準備好，你就敢空口白牙說什麼搶時間，我看你這四年大學白上了！」
也難怪鄭老師會發這麼大的火，他的這個決定看起來確實很草率，還不靠譜。
攢組的事先放一邊，就說堪景吧，這是拍攝前最重要的準備工作。不是趙坤自己拿個照相機隨便拍幾張照片就算完事了。
堪景需要把整個幕後團隊都拉過來，首先要根據劇本討論每個場景的需求，包括年代、風格、情感氛圍等等，考慮燈光位置、鏡頭角度、聲音環境等各種技術要求。
然後根據根據討論結果和技術要求，搜索和篩選合適的拍攝地點。
找到了合適地點，接下來才是實地堪景，這個需要燈光、攝影、美術、錄音、製片等部門齊上陣，確認光線、角度、空間等等是否符合拍攝要求，還要了解電力供應，拍攝空間和限制。
場地確認之後，還需要溝通、談判，報當地有關部門審批。
這些都完成了，最後才能進行拍攝前的技術準備，比如布景的規劃布置，攝影師確定鏡頭移動範圍和擺放位置。
這個流程在當下通常沒有一兩個月根本沒法完成。
就算他家是地頭蛇，一切外圍因素都能搞定，但至少攝影、燈光、美術等這些人得要過來，確定好各種技術細節。
還有就是演員的問題。
首先得選擇合適的演員，給他們熟悉劇本的時間，然後體驗生活，熟悉環境，最後開拍前還要進行為期一到兩周的劇本圍讀。
這麼一算的話，快則一兩個月，慢則小半年。
比如鞏俐後來在拍《秋菊打官司》的時候，就提前三個月來到陝北農村，和村裡的婦女一起生活、幹活，還被村民們誤以為是誰家的遠房親戚。