第36章 夢想還是要有的
這時候的媒體還不是喇叭花，所以大家覺得這問題也沒什麼，一個個保持著吃瓜的架勢，看這個在校生導演怎麼回答。
「昨天寫小說，有人說我是天才作家，今天拍電影，有人說我是天才導演，我看明天去吃飯，連吃八碗，還可能被說是天才飯桶，」顧晨頓了頓，笑道，「名稱千奇百怪，今天一個人可能誇你，明天同一個人就可能損你。」
「寫作也好，拍電影也好，都是一種創作方式，只不過前者用筆，後者用攝影機，對我來說並沒有什麼本質性的不同。」
「寫了幾個劇本後，我越來越意識到，自己原來有非常多的限制性信念，這種感覺就像一直住在一間玻璃房子裡，但其實邊界都是自己設下的，而玻璃是可以被打破的。」
「你是不是天才這件事，遠不如『你是否相信自己是天才』重要。只要你堅定地相信自己是天才，那你就一定能做成一些事情。」
「顧導剛才說已經『寫了幾個劇本』，是很快會帶來新作嗎？這次是否也會衝擊國際電影節？」其他記者問道。
「對，劇本已經創作完成，女主角定了俞妃鴻，其餘演員還在選擇中，禮堂門口、還有教學樓都剛剛張貼上相關信息，不少角色設定比較年輕，歡迎有興趣的同學們踴躍報名。」
後排的學生們鬧作一團，還有些當場就要從側面擠出去，想看看劇組招工信息上寫的什麼，自己或者身邊的朋友們是否符合。
「看顧導的片子在畫面風格上跟第五代、第六代導演們截然不同，作為第六代導演之一，你為什麼會另闢蹊徑，用這種風格拍攝？」王常田又問道。
去年短片在坎城得了獎後，就有媒體將顧晨也視為第六代導演中的一員，只不過大多數時候顧晨都是那個被省略的「等」罷了。
現在他一舉得了金熊獎，媒體們再說的時候，已經要把他放頭一個了。
「第六代導演的稱呼是你們起的，可不是我啊，」顧晨笑了笑，正色道，「這個問題，在柏林國際電影節的時候，也有記者問我。」
「改開之初的導演，我的老師們，是第四代，78年入學，80年代聲名鵲起的壯壯、陳凱格、張一謀等學長，是第五代，有人將80年代入學，90年代初揚名的小帥等導演歸為第六代。」
「相信你能看出來，導演的代際，是由沉重的歷史劃分出來的，從這一角度出發，我不覺得我是第六代導演，因為我是75年生人，沒有像他們那樣，經歷過共同的刻骨銘心的傷痛，我是個體性的，用這種風格，」顧晨自嘲一笑，「其實也不能說是風格吧，畢竟我只拍了一部長片。」
「只是這種處理方式，更適合這部電影而已，我對新作的處理方式，就跟這部電影完全不同。」
「希望各家媒體、各位學者也不要因為年齡把我歸入第七代，我更誠摯希望，以後不要有什麼第七代導演。」
「大家一起拍片，共同為中國電影的繁榮，和中國電影市場的繁榮，作出自己的一份貢獻，如是而已。」
《羊城晚報》的記者問道：「這麼說，你以後會拍商業片，像好萊塢大片那種？」
現在的大環境，尤其是北電這邊，對好萊塢大片比較反感。
排除一些吃不到葡萄吃葡萄酸的，也不乏發自內心鄙視的，認為只有拍文藝片的才配叫作導演。
實際上，只要電影需要在全國的電影院裡放，那它就是一個產業，產業不會被賣座的商業片摧毀，只會被不賣座的文藝片摧毀，而健全、健康的市場，對兩者都需要。
顧晨對學院裡的這種風氣不感冒，因為它現階段再強，也不是主流。
或者說，這種主流只是學院主流、文化人主流，但不是上層主流。
兩年前，第一部好萊塢大片《亡命天涯》上映的時候，各方阻力都不小，但最終不也上了嗎？
到了去年，好萊塢大片更是全面鋪開，《真實的謊言》票房破億，《獅子王》等大片也票房不俗，為什麼要讓它們進來？
很簡單的問題，因為我們要加入WTO，逐步對好萊塢大片放開，是必須的。
而美國則要依託電影等文娛產品，進行意識形態的入侵，這是一場沒有硝煙的戰爭。
顧晨要先給在場的老同志們打打預防針，當下認真說道：「這位記者提的問題我也想過，可以準確地告訴大家，如果投資夠的話，我會拍大片。」
「但未必是所謂的好萊塢大片，也未必是在場許多人看不起的商業片，就像凱格師兄的《霸王別姬》，全球票房也有上千萬美元，不也挺商業的嗎？」
餘光看到陳凱格面色不好，顧晨也不在意，再過幾年你拍得比誰都起勁兒，還帶著阿瑟一塊拍呢。
「但我們能說這片子是商業片嗎？它拿了國內唯一一座坎城金棕櫚大獎，報刊上也一片讚譽，難道不是國內最好的文藝片之一嗎？」
「就像我這部《石頭的夏天》，你說它是文藝片嗎？拿了柏林金熊獎，當然是。但從類型片的角度看，它難道不是一部公路片嗎？」
「所以說，我認為現在不少人對文藝片和商業片的劃分就有問題，誰規定文藝片就一定不賣座，而商業片就一定賺錢？這些年投資人們投了電影卻不能上映、或賣不出版權，血本無歸的案例，還少嗎？」
《羊城晚報》的記者追問道：「這麼說，你希望自己以後能拍出票房破億的文藝片？」
顧晨心中哼了一聲，這群叼毛記者，還真是會搞事。
他笑了笑，變相承認道：「誰不希望自己的片子，被更多觀眾看到呢？」
「顧晨導演，你知道國產片票房最高的片子是多少嗎？難道不覺得一億票房是做夢嗎？」一個嗤笑的聲音響起。
「就是有太多像你這樣的香蕉人在，我們才需要拍更多的好電影啊。」
顧晨看了看那個崇洋媚外的記者，一字一句道：「數據我很清楚，確實離一億票房有一段距離，你可以說我是白日做夢，但我很喜歡的一句話是——夢想還是要有的，萬一實現了呢？」
不待他反駁，顧晨就繼續道：「我夢想有一天，國產片的票房不僅突破一個億，還突破兩個億，三個億，甚至像《侏羅紀公園》那樣突破九億美元……」
「我夢想有一天，在美國電影協會裡懸掛的全球市場份額一覽表上，我們內地市場不再連1%都不到，而是有5%、10%、30%」，乃至超越美國，成為全球第一大市場……」
「我夢想有一天，觀眾們談論的不僅是『哈庫納瑪塔塔』有多好聽，施瓦辛格有多硬漢，《星球大戰》的光劍有多酷炫，還有王妃的歌聲有多空靈，哥哥的舞蹈有多銷魂、江文的荷爾蒙有多炸裂……」
「我夢想有一天，我們在動畫片、懸疑片、歷史片、科幻片等各個領域，都有無數佳作出現……」
「我夢想有一天，我們華語電影人，不僅能站在金雞、金像、金馬、柏林、坎城、威尼斯，還能站在奧斯卡，站在任何一個有觀眾看電影的地方……」
「昨天寫小說，有人說我是天才作家，今天拍電影，有人說我是天才導演，我看明天去吃飯，連吃八碗，還可能被說是天才飯桶，」顧晨頓了頓，笑道，「名稱千奇百怪，今天一個人可能誇你，明天同一個人就可能損你。」
「寫作也好，拍電影也好，都是一種創作方式，只不過前者用筆，後者用攝影機，對我來說並沒有什麼本質性的不同。」
「寫了幾個劇本後，我越來越意識到，自己原來有非常多的限制性信念，這種感覺就像一直住在一間玻璃房子裡，但其實邊界都是自己設下的，而玻璃是可以被打破的。」
「你是不是天才這件事，遠不如『你是否相信自己是天才』重要。只要你堅定地相信自己是天才，那你就一定能做成一些事情。」
「顧導剛才說已經『寫了幾個劇本』，是很快會帶來新作嗎？這次是否也會衝擊國際電影節？」其他記者問道。
「對，劇本已經創作完成，女主角定了俞妃鴻，其餘演員還在選擇中，禮堂門口、還有教學樓都剛剛張貼上相關信息，不少角色設定比較年輕，歡迎有興趣的同學們踴躍報名。」
後排的學生們鬧作一團，還有些當場就要從側面擠出去，想看看劇組招工信息上寫的什麼，自己或者身邊的朋友們是否符合。
「看顧導的片子在畫面風格上跟第五代、第六代導演們截然不同，作為第六代導演之一，你為什麼會另闢蹊徑，用這種風格拍攝？」王常田又問道。
去年短片在坎城得了獎後，就有媒體將顧晨也視為第六代導演中的一員，只不過大多數時候顧晨都是那個被省略的「等」罷了。
現在他一舉得了金熊獎，媒體們再說的時候，已經要把他放頭一個了。
「第六代導演的稱呼是你們起的，可不是我啊，」顧晨笑了笑，正色道，「這個問題，在柏林國際電影節的時候，也有記者問我。」
「改開之初的導演，我的老師們，是第四代，78年入學，80年代聲名鵲起的壯壯、陳凱格、張一謀等學長，是第五代，有人將80年代入學，90年代初揚名的小帥等導演歸為第六代。」
「相信你能看出來，導演的代際，是由沉重的歷史劃分出來的，從這一角度出發，我不覺得我是第六代導演，因為我是75年生人，沒有像他們那樣，經歷過共同的刻骨銘心的傷痛，我是個體性的，用這種風格，」顧晨自嘲一笑，「其實也不能說是風格吧，畢竟我只拍了一部長片。」
「只是這種處理方式，更適合這部電影而已，我對新作的處理方式，就跟這部電影完全不同。」
「希望各家媒體、各位學者也不要因為年齡把我歸入第七代，我更誠摯希望，以後不要有什麼第七代導演。」
「大家一起拍片，共同為中國電影的繁榮，和中國電影市場的繁榮，作出自己的一份貢獻，如是而已。」
《羊城晚報》的記者問道：「這麼說，你以後會拍商業片，像好萊塢大片那種？」
現在的大環境，尤其是北電這邊，對好萊塢大片比較反感。
排除一些吃不到葡萄吃葡萄酸的，也不乏發自內心鄙視的，認為只有拍文藝片的才配叫作導演。
實際上，只要電影需要在全國的電影院裡放，那它就是一個產業，產業不會被賣座的商業片摧毀，只會被不賣座的文藝片摧毀，而健全、健康的市場，對兩者都需要。
顧晨對學院裡的這種風氣不感冒，因為它現階段再強，也不是主流。
或者說，這種主流只是學院主流、文化人主流，但不是上層主流。
兩年前，第一部好萊塢大片《亡命天涯》上映的時候，各方阻力都不小，但最終不也上了嗎？
到了去年，好萊塢大片更是全面鋪開，《真實的謊言》票房破億，《獅子王》等大片也票房不俗，為什麼要讓它們進來？
很簡單的問題，因為我們要加入WTO，逐步對好萊塢大片放開，是必須的。
而美國則要依託電影等文娛產品，進行意識形態的入侵，這是一場沒有硝煙的戰爭。
顧晨要先給在場的老同志們打打預防針，當下認真說道：「這位記者提的問題我也想過，可以準確地告訴大家，如果投資夠的話，我會拍大片。」
「但未必是所謂的好萊塢大片，也未必是在場許多人看不起的商業片，就像凱格師兄的《霸王別姬》，全球票房也有上千萬美元，不也挺商業的嗎？」
餘光看到陳凱格面色不好，顧晨也不在意，再過幾年你拍得比誰都起勁兒，還帶著阿瑟一塊拍呢。
「但我們能說這片子是商業片嗎？它拿了國內唯一一座坎城金棕櫚大獎，報刊上也一片讚譽，難道不是國內最好的文藝片之一嗎？」
「就像我這部《石頭的夏天》，你說它是文藝片嗎？拿了柏林金熊獎，當然是。但從類型片的角度看，它難道不是一部公路片嗎？」
「所以說，我認為現在不少人對文藝片和商業片的劃分就有問題，誰規定文藝片就一定不賣座，而商業片就一定賺錢？這些年投資人們投了電影卻不能上映、或賣不出版權，血本無歸的案例，還少嗎？」
《羊城晚報》的記者追問道：「這麼說，你希望自己以後能拍出票房破億的文藝片？」
顧晨心中哼了一聲，這群叼毛記者，還真是會搞事。
他笑了笑，變相承認道：「誰不希望自己的片子，被更多觀眾看到呢？」
「顧晨導演，你知道國產片票房最高的片子是多少嗎？難道不覺得一億票房是做夢嗎？」一個嗤笑的聲音響起。
「就是有太多像你這樣的香蕉人在，我們才需要拍更多的好電影啊。」
顧晨看了看那個崇洋媚外的記者，一字一句道：「數據我很清楚，確實離一億票房有一段距離，你可以說我是白日做夢，但我很喜歡的一句話是——夢想還是要有的，萬一實現了呢？」
不待他反駁，顧晨就繼續道：「我夢想有一天，國產片的票房不僅突破一個億，還突破兩個億，三個億，甚至像《侏羅紀公園》那樣突破九億美元……」
「我夢想有一天，在美國電影協會裡懸掛的全球市場份額一覽表上，我們內地市場不再連1%都不到，而是有5%、10%、30%」，乃至超越美國，成為全球第一大市場……」
「我夢想有一天，觀眾們談論的不僅是『哈庫納瑪塔塔』有多好聽，施瓦辛格有多硬漢，《星球大戰》的光劍有多酷炫，還有王妃的歌聲有多空靈，哥哥的舞蹈有多銷魂、江文的荷爾蒙有多炸裂……」
「我夢想有一天，我們在動畫片、懸疑片、歷史片、科幻片等各個領域，都有無數佳作出現……」
「我夢想有一天，我們華語電影人，不僅能站在金雞、金像、金馬、柏林、坎城、威尼斯，還能站在奧斯卡，站在任何一個有觀眾看電影的地方……」