第11章 哥們光明正大！
「八萬？」老陳重複了一下這個數字，眉頭皺起，「是不是太低了點？」
小龍剛開始拍片的時候，雖然片酬只有區區的一萬元，但這一年來已經水漲船高，到了數十萬級別。
這點片酬，還沒朱導和吳老闆他們給的高呢。
顧晨默默注視著兩人談片酬，但沒吭聲，而是全權交給了老田負責。
誰讓人家是「國際大導演」，說（忽）服（悠）力度比較強呢？
「陳校長，你知道江文吧？」
老陳出身武術世家，從小練武，在少林寺待了許多年，曾是少林寺武術學校的老師，現已成為校長。
在1993年便成立少林武術表演團，經許可後去海內外為各國觀眾進行武術表演，做武術及文化交流，可以說是很有商業頭腦。
小龍拜師少林方丈就是他一手操辦，小龍表演時被看重，在灣島那邊拍片，也是他一人全權負責，所有收入都是他這個當爹的拿著。
老田叫他一聲陳校長，也不算錯。
「這我肯定知道啊，《芙蓉鎮》《紅高粱》都是他演的，眼下戲院正放著的《陽光燦爛的日子》也是他拍的，聽說那個十幾歲的小演員在柏林拿了影帝。」
什麼柏林，那是威尼斯，你這個半瓶子的貨！
老田看了一眼大門，確定關緊了，才放低聲音說道：「我可以跟你透露一下，我們這片子男主角之一是江文，可他在這裡的片酬，比小龍也高不了多少。」
「而且，你要知道一點，我們這不是什麼你在那邊拍的商業片，我們是藝術電影，是要上電影節拿獎的！」
「這片子是可以留在觀眾心裡的，再說功利點，小龍憑這個角色，多了不說，二十年之內，觀眾就忘不了，我在這裡可以給你打這個包票！」
說到最後，老田的聲音大了點，似乎對老陳句句不離錢、就是想加片酬的事，有些意見。
眼看著到了僵局，老陳有點下不來台，老田也生了氣，就輪到顧晨出場了。
他戰略性咳嗽了一下，把兩人的目光轉移到他身上來，微微一笑道：「陳校長，田導，我是這樣想的，小龍在灣島和香江那邊，確實比較火，檔期也緊張，雖然咱們劇組經費不寬裕，但緊緊還是能多拿出來一些。」
「我的編劇費用，勻出來一些，咱們湊個八萬八千八的吉利數字，你們看怎麼樣？」
老田還沒怎麼樣呢，老陳先過意不去了。
「這怎麼好意思呢。」
在一連串的客套中，老陳最終還是勉為其難的答應了。
跟過年時有些小孩說著不要壓歲錢，但眼裡分明閃過遊戲機、溜溜球、四驅賽車等玩具一模一樣。
三人敲定了檔期，9月中旬到10月中旬這一個半月，小龍在《石頭的夏天》劇組拍戲，片酬八萬八千八，一切食宿等相關費用，也由劇組負責。
要知道，這年頭很多工人、白領的工資，也就是一兩百，好點也就大幾百，過千都相當困難，八萬八千八已經足夠他們掙好多年了。
三十年後，多少人一年都掙不到這個數字呢。
……
這之後，顧晨、老田、陳校長和他的兒子小龍一起去吃了頓飯，先混個臉熟再說。
老田常年留著鬍子，看起來有點像壞大叔，但誰讓顧晨長得跟《旋風小子》里的林志英一樣白淨呢，這就讓小龍感覺很親切。
再加上他學武的，天生不怕生人，很快就跟顧晨聊熟了。
住了一晚後，顧晨和老田一起回了京城。
幾天的功夫，事情可不老少。
第一，聯繫鄭老師一起勘景，選擇合適的拍攝場地。
第二，需要最後打磨劇本，看哪裡需要根據拍攝場景進行微調，改動不算大，但也有數千字之多，至於改動部分的分鏡，則是來不及畫了，到現場再說。
第三，跟老田一起，選其它戲份比較重的配角。
這點比較簡單，路上遇到的大貨車司機由老田客串，一起游泳的年輕人，由段龍、陳闖他們飾演，至於那對相當有愛心，可以把四個球相繼往天上扔，還每次都穩穩接到的年輕情侶，則由顧晨和俞妃鴻飾演。
第四，選工作人員。
燈光、攝影、副導演、場記等專業人士，都用了老田的原班人馬，合作起來方便。
而像客串執行製片、片場助理、置景、端個茶倒個水什麼的，則基本還是兩個兄弟院校的段龍、陳闖這些人。
太窮了沒辦法，只能讓他們上了鏡頭就是演員，出了鏡頭就幫忙布置場地。
第五點，可就難了，顧晨想要版權。
中國的電影產業參考了某解體不久的大國，接近一個特許行業。
長時間以來，有資格製作電影的，是全國16家電影製片廠，有資格放映電影的，是各地方的國營影院，但有資格發行電影的，只有中影公司。
電影的製作發行，完全按照國家計劃進行。
國家撥款給各電影製片廠，每個廠每年製作的電影數量有一定限制，像北影廠這類的大廠，每年最多也就一二十部，而小廠就更少了，一年幾部都是常態。
但前些年，即使是大廠，也很少主動製作超過100萬預算的電影。
因為按照當時的政策，一部電影再好，也只能賣108萬元。
當時的發行政策是，所有電影都需要賣給中影公司，價格按照拷貝數量，一個拷貝9千元，最多120個拷貝，價格108萬。
一旦超過120個拷貝，中影公司就不再按照拷貝付款，轉而以每部影片99萬的價格收購。
不過，即使是再差的電影，只要通過審查，中影公司就會購買，最低價99萬。
一部最好的電影最多賣到108萬，一部最爛的電影也能賣出99萬，導演、編劇、演員以及所有幕後工作人員有多大熱情，也就可想而知。
反正抱著「能通過審查就行」態度的人，不在少數。
能不能拍出一部好電影，只能取決於導演及其合作者的個人藝術追求。
在改革開放的浪潮下，許多相關行業放開，電影也不例外。
1993年，中國電影理論界、創作界就對電影是商品、藝術品也是產業，應該按照電影產業的規律來管理電影達成了共識，之後，國家取消了中影公司的壟斷髮行權，允許各地分別發行。
其實，在沒放開這個之前，就有私企投資電影，比如張一謀、陳凱格等大導演的許多片子，都是私企老闆投資的，他們的操作方式是，從製片廠購買廠標，掛著製片廠的名頭，但實際拍攝與後續利潤跟製片廠都無關。
由老鄭、老田兩人牽頭，顧晨跟學院和青年電影製片廠打了個商量。
最終，這部《石頭的夏天》成為校廠合作拍片，探究青年創作者是否有拍攝優秀長片的可能，並檢驗一下學院這幾年的教學成功。
合同規定：國內的版權屬於青年電影製片廠，票房分成什麼的，學院一概不要，但國外以及中國港澳台等地區的版權屬於學院和劇組主創（即屬於顧晨自己）。
學院本來就沒資格要票房分成，製片廠生產的電影本來就賣不到國外，能讓人記個好，何樂而不為呢？
其實，等到1997年之後，就壓根不用這麼麻煩了，因為那時候國內相關政策繼續放開，允許個人、企業以資助、投資的形式「參加攝製電影片」，算是給綿延了十多年的民間風氣一個名分。
但現在，這對顧晨來說，是最好的選擇。
起碼不用像《活著》《小武》這些片子那樣，為了收回投資，私下去海外參展賣版權了不是？
以後，顧晨可以拍著胸脯說一句，哥們光明正大！
小龍剛開始拍片的時候，雖然片酬只有區區的一萬元，但這一年來已經水漲船高，到了數十萬級別。
這點片酬，還沒朱導和吳老闆他們給的高呢。
顧晨默默注視著兩人談片酬，但沒吭聲，而是全權交給了老田負責。
誰讓人家是「國際大導演」，說（忽）服（悠）力度比較強呢？
「陳校長，你知道江文吧？」
老陳出身武術世家，從小練武，在少林寺待了許多年，曾是少林寺武術學校的老師，現已成為校長。
在1993年便成立少林武術表演團，經許可後去海內外為各國觀眾進行武術表演，做武術及文化交流，可以說是很有商業頭腦。
小龍拜師少林方丈就是他一手操辦，小龍表演時被看重，在灣島那邊拍片，也是他一人全權負責，所有收入都是他這個當爹的拿著。
老田叫他一聲陳校長，也不算錯。
「這我肯定知道啊，《芙蓉鎮》《紅高粱》都是他演的，眼下戲院正放著的《陽光燦爛的日子》也是他拍的，聽說那個十幾歲的小演員在柏林拿了影帝。」
什麼柏林，那是威尼斯，你這個半瓶子的貨！
老田看了一眼大門，確定關緊了，才放低聲音說道：「我可以跟你透露一下，我們這片子男主角之一是江文，可他在這裡的片酬，比小龍也高不了多少。」
「而且，你要知道一點，我們這不是什麼你在那邊拍的商業片，我們是藝術電影，是要上電影節拿獎的！」
「這片子是可以留在觀眾心裡的，再說功利點，小龍憑這個角色，多了不說，二十年之內，觀眾就忘不了，我在這裡可以給你打這個包票！」
說到最後，老田的聲音大了點，似乎對老陳句句不離錢、就是想加片酬的事，有些意見。
眼看著到了僵局，老陳有點下不來台，老田也生了氣，就輪到顧晨出場了。
他戰略性咳嗽了一下，把兩人的目光轉移到他身上來，微微一笑道：「陳校長，田導，我是這樣想的，小龍在灣島和香江那邊，確實比較火，檔期也緊張，雖然咱們劇組經費不寬裕，但緊緊還是能多拿出來一些。」
「我的編劇費用，勻出來一些，咱們湊個八萬八千八的吉利數字，你們看怎麼樣？」
老田還沒怎麼樣呢，老陳先過意不去了。
「這怎麼好意思呢。」
在一連串的客套中，老陳最終還是勉為其難的答應了。
跟過年時有些小孩說著不要壓歲錢，但眼裡分明閃過遊戲機、溜溜球、四驅賽車等玩具一模一樣。
三人敲定了檔期，9月中旬到10月中旬這一個半月，小龍在《石頭的夏天》劇組拍戲，片酬八萬八千八，一切食宿等相關費用，也由劇組負責。
要知道，這年頭很多工人、白領的工資，也就是一兩百，好點也就大幾百，過千都相當困難，八萬八千八已經足夠他們掙好多年了。
三十年後，多少人一年都掙不到這個數字呢。
……
這之後，顧晨、老田、陳校長和他的兒子小龍一起去吃了頓飯，先混個臉熟再說。
老田常年留著鬍子，看起來有點像壞大叔，但誰讓顧晨長得跟《旋風小子》里的林志英一樣白淨呢，這就讓小龍感覺很親切。
再加上他學武的，天生不怕生人，很快就跟顧晨聊熟了。
住了一晚後，顧晨和老田一起回了京城。
幾天的功夫，事情可不老少。
第一，聯繫鄭老師一起勘景，選擇合適的拍攝場地。
第二，需要最後打磨劇本，看哪裡需要根據拍攝場景進行微調，改動不算大，但也有數千字之多，至於改動部分的分鏡，則是來不及畫了，到現場再說。
第三，跟老田一起，選其它戲份比較重的配角。
這點比較簡單，路上遇到的大貨車司機由老田客串，一起游泳的年輕人，由段龍、陳闖他們飾演，至於那對相當有愛心，可以把四個球相繼往天上扔，還每次都穩穩接到的年輕情侶，則由顧晨和俞妃鴻飾演。
第四，選工作人員。
燈光、攝影、副導演、場記等專業人士，都用了老田的原班人馬，合作起來方便。
而像客串執行製片、片場助理、置景、端個茶倒個水什麼的，則基本還是兩個兄弟院校的段龍、陳闖這些人。
太窮了沒辦法，只能讓他們上了鏡頭就是演員，出了鏡頭就幫忙布置場地。
第五點，可就難了，顧晨想要版權。
中國的電影產業參考了某解體不久的大國，接近一個特許行業。
長時間以來，有資格製作電影的，是全國16家電影製片廠，有資格放映電影的，是各地方的國營影院，但有資格發行電影的，只有中影公司。
電影的製作發行，完全按照國家計劃進行。
國家撥款給各電影製片廠，每個廠每年製作的電影數量有一定限制，像北影廠這類的大廠，每年最多也就一二十部，而小廠就更少了，一年幾部都是常態。
但前些年，即使是大廠，也很少主動製作超過100萬預算的電影。
因為按照當時的政策，一部電影再好，也只能賣108萬元。
當時的發行政策是，所有電影都需要賣給中影公司，價格按照拷貝數量，一個拷貝9千元，最多120個拷貝，價格108萬。
一旦超過120個拷貝，中影公司就不再按照拷貝付款，轉而以每部影片99萬的價格收購。
不過，即使是再差的電影，只要通過審查，中影公司就會購買，最低價99萬。
一部最好的電影最多賣到108萬，一部最爛的電影也能賣出99萬，導演、編劇、演員以及所有幕後工作人員有多大熱情，也就可想而知。
反正抱著「能通過審查就行」態度的人，不在少數。
能不能拍出一部好電影，只能取決於導演及其合作者的個人藝術追求。
在改革開放的浪潮下，許多相關行業放開，電影也不例外。
1993年，中國電影理論界、創作界就對電影是商品、藝術品也是產業，應該按照電影產業的規律來管理電影達成了共識，之後，國家取消了中影公司的壟斷髮行權，允許各地分別發行。
其實，在沒放開這個之前，就有私企投資電影，比如張一謀、陳凱格等大導演的許多片子，都是私企老闆投資的，他們的操作方式是，從製片廠購買廠標，掛著製片廠的名頭，但實際拍攝與後續利潤跟製片廠都無關。
由老鄭、老田兩人牽頭，顧晨跟學院和青年電影製片廠打了個商量。
最終，這部《石頭的夏天》成為校廠合作拍片，探究青年創作者是否有拍攝優秀長片的可能，並檢驗一下學院這幾年的教學成功。
合同規定：國內的版權屬於青年電影製片廠，票房分成什麼的，學院一概不要，但國外以及中國港澳台等地區的版權屬於學院和劇組主創（即屬於顧晨自己）。
學院本來就沒資格要票房分成，製片廠生產的電影本來就賣不到國外，能讓人記個好，何樂而不為呢？
其實，等到1997年之後，就壓根不用這麼麻煩了，因為那時候國內相關政策繼續放開，允許個人、企業以資助、投資的形式「參加攝製電影片」，算是給綿延了十多年的民間風氣一個名分。
但現在，這對顧晨來說，是最好的選擇。
起碼不用像《活著》《小武》這些片子那樣，為了收回投資，私下去海外參展賣版權了不是？
以後，顧晨可以拍著胸脯說一句，哥們光明正大！