第423章 映後的Q&A
第423章 映後的Q&A
一鄭錢導演，我們注意到觀影指南」中提到，這部電影靈感來源於真實事件」，能具體談一下是什麼事件嗎？您為什麼想到要拍這麼一部電影？」
映後問答環節，第一個提問機會給了《每日鏡報》，這是德國本土的地頭蛇，應有之義，秦晚拿出錄音筆，同時打開記事本，準備記錄自己聽到的關鍵詞，同時為稍晚一些時候貓果樹給自己安排的專訪提供靈感。
台上。
鄭錢耐心聽完主持人的翻譯後，稍作沉吟。
「————我可以先回答第二個問題，關於為什麼要拍這麼一部片子，因為我的年紀距離高中時代還很近，我覺得我應該比其他很多導演更熟悉那個年紀的學生————但我感覺大家好像非常忌諱拍類似作弊」之類的事情，反而更喜歡拍高中生談戀愛。我覺得這是一個缺憾，因為青春不止是愛情和墮胎，作弊才是學生時代的主題。」
台下立刻響起一片贊同的笑聲，不論中外，這一點上，大家在學生時代都是深有體會的，笑聲結束後，鄭錢重新開口：「至於第一個問題，這個真實事件」的說法，其實更像是星期一早上的四分衛」，我是在了解到一些國際性的考試規則後，意識到有這樣的作弊機會，產生靈感，寫出了這部電影的劇本————然後在拍攝過程中，我們發現，真的有人在這麼做————所以電影中很多細節，是參考了我們事後調查到的一些內容。更具體的，我們可能要等ETS相關報告出爐————」
」ETS？」
台下立刻響起一聲驚呼；以及連續不斷的閃光燈—即便已經通過電影中的許多細節猜測到導演映射的是SAT考試，但導演的正面回應，對很多在場記者來說，還是一個意外驚喜，因為很多導演為了避免法律風險，不會對這種經過藝術加工」的現實名稱進行確認。
沒有給觀眾更多自由發言的機會。
主持人立刻點了第二位提問者。
不列顛《銀幕》的場刊記者，他的提問也更專業一些。
「——鄭錢導演，您今年只有二十三歲，比很多參展短片導演的年紀都要小，但今晚我們看到了一部節奏精準，類型成熟的作品————我想問一個或許有些失禮的問題，這部電影如此工整的敘事、如此成熟的視聽控制，給我一種很強的計算感」，這會不會傷害到你作為藝術家的真誠？」
這個問題確實很不客氣。
而且非常微妙。
因為柏林電影節，向來更在意電影的藝術性」，即便這幾年稍稍向商業性」靠攏，也只是一些表層的現象，本質上柏林還是那個柏林。
「謝謝你的問題。」
年輕導演交錯了一下搭著的二郎腿，身子微微向後靠了靠，換了個更舒服的姿勢，斟酌道：「————其實這正是我想在這部電影裡討論的核心悖論：一個天才，太知道規則，是幸運還是不幸？」
台下有人發出配合的輕笑。
「————你的問題對我來說，其實是一個褒獎。年紀輕輕就能拍出這麼成熟的類型片，本身就是對電影藝術有深刻理解的反映————我研究類型片的節拍表、研究希區柯克的懸念公式、研究剪輯點的心理效應，目的不是討好觀眾，而是先用觀眾熟悉的語法把他們帶進考場，然後在他們最緊張的時候問一句：你現在在為作弊者祈禱嗎？你在希望她成功？
那你自己呢？知道規則，利用規則，以及解讀規則，是三個概念。」
「——您覺得這部電影拍的足夠誠實嗎？」
另一位場刊《電影手冊》記者的問題，讓鄭錢感到有些頭大，他更喜歡具體一些的問題，而不是這些充滿了哲學與藝術氣息，讓人無從下口的提問。
「就像剛剛那位《銀幕》記者說的，我今年只有二十三歲，我拍的就是二十三歲的人看到的、以及記憶中的世界的模樣————作品的成熟，並不代表導演的成熟，只能代表導演的基本功很紮實————我不會在電影中假裝滄桑，也不會迴避質疑————我覺得這就是最大的誠實。」
然後是一個頭髮花白，戴著眼鏡的影評人，接過了話筒。」
一導演先生，我注意到，這是一部非常亞洲」的故事，一個充斥著極端競爭，權利壓迫，以及，唔，我注意到你們在觀影指南」里提到考試決定一切」以及整個社會對考試充滿執念的故事————我的問題是，當它來到歐洲，來到柏林，你認為觀眾能否真正理解這些孩子為什麼要冒這麼大的險，以及，觀眾們知道他們冒了多大的險嗎？」
這是一個文化隔閡的問題。
公關們早就給鄭錢做了充分的預期。
「————我想反問您一個問題：您高中時有沒有想過，如果不做某件事，就會掉進一個看不見底的深淵？」
他不慌不忙提出反問後，看著那位影評人遲疑的表情，微微一笑：「歐洲也有考試，也有想證明自己的孩子。可能區別在於在亞洲，考試不只是考試，它是很多人手裡唯一的那根繩子————班克家的洗衣房，你們看到了，機器是壞的，母親的手是皺的。他不是想發財，他只是不想一輩子聞洗衣粉的味道。這不是亞洲故事，這是窮人的故事————」
說到這裡，他看了一眼坐在旁邊的劉藝霏。
這是事先安排好的引子」，他說到窮人的故事」後，劉藝霏要作為補充，用更鮮明的形象來解釋導演的話。
類似的引子」還有很多。
鄭錢為了提高公司幾位藝人的曝光度，可謂煞費苦心。
耳邊，傳來女星輕快的聲音相對於楊蜜，她的口語更好一些，所以給她安排的回答也稍微多了一些：「————我演盧希，最打動我的一場戲不是作弊，是她回到家，看到父親那件她用鋼琴課掙的錢」買的西裝被扔在地上。父親說我永遠不會穿」，那一刻盧希崩潰，不是因為被發現了是她終於證明了自己能掙錢，而父親根本不想要這個證明。這種你拼命給，他拼命推」的隔閡，我覺得全世界的孩子都會懂。」
一鄭錢導演，我們注意到觀影指南」中提到，這部電影靈感來源於真實事件」，能具體談一下是什麼事件嗎？您為什麼想到要拍這麼一部電影？」
映後問答環節，第一個提問機會給了《每日鏡報》，這是德國本土的地頭蛇，應有之義，秦晚拿出錄音筆，同時打開記事本，準備記錄自己聽到的關鍵詞，同時為稍晚一些時候貓果樹給自己安排的專訪提供靈感。
台上。
鄭錢耐心聽完主持人的翻譯後，稍作沉吟。
「————我可以先回答第二個問題，關於為什麼要拍這麼一部片子，因為我的年紀距離高中時代還很近，我覺得我應該比其他很多導演更熟悉那個年紀的學生————但我感覺大家好像非常忌諱拍類似作弊」之類的事情，反而更喜歡拍高中生談戀愛。我覺得這是一個缺憾，因為青春不止是愛情和墮胎，作弊才是學生時代的主題。」
台下立刻響起一片贊同的笑聲，不論中外，這一點上，大家在學生時代都是深有體會的，笑聲結束後，鄭錢重新開口：「至於第一個問題，這個真實事件」的說法，其實更像是星期一早上的四分衛」，我是在了解到一些國際性的考試規則後，意識到有這樣的作弊機會，產生靈感，寫出了這部電影的劇本————然後在拍攝過程中，我們發現，真的有人在這麼做————所以電影中很多細節，是參考了我們事後調查到的一些內容。更具體的，我們可能要等ETS相關報告出爐————」
」ETS？」
台下立刻響起一聲驚呼；以及連續不斷的閃光燈—即便已經通過電影中的許多細節猜測到導演映射的是SAT考試，但導演的正面回應，對很多在場記者來說，還是一個意外驚喜，因為很多導演為了避免法律風險，不會對這種經過藝術加工」的現實名稱進行確認。
沒有給觀眾更多自由發言的機會。
主持人立刻點了第二位提問者。
不列顛《銀幕》的場刊記者，他的提問也更專業一些。
「——鄭錢導演，您今年只有二十三歲，比很多參展短片導演的年紀都要小，但今晚我們看到了一部節奏精準，類型成熟的作品————我想問一個或許有些失禮的問題，這部電影如此工整的敘事、如此成熟的視聽控制，給我一種很強的計算感」，這會不會傷害到你作為藝術家的真誠？」
這個問題確實很不客氣。
而且非常微妙。
因為柏林電影節，向來更在意電影的藝術性」，即便這幾年稍稍向商業性」靠攏，也只是一些表層的現象，本質上柏林還是那個柏林。
「謝謝你的問題。」
年輕導演交錯了一下搭著的二郎腿，身子微微向後靠了靠，換了個更舒服的姿勢，斟酌道：「————其實這正是我想在這部電影裡討論的核心悖論：一個天才，太知道規則，是幸運還是不幸？」
台下有人發出配合的輕笑。
「————你的問題對我來說，其實是一個褒獎。年紀輕輕就能拍出這麼成熟的類型片，本身就是對電影藝術有深刻理解的反映————我研究類型片的節拍表、研究希區柯克的懸念公式、研究剪輯點的心理效應，目的不是討好觀眾，而是先用觀眾熟悉的語法把他們帶進考場，然後在他們最緊張的時候問一句：你現在在為作弊者祈禱嗎？你在希望她成功？
那你自己呢？知道規則，利用規則，以及解讀規則，是三個概念。」
「——您覺得這部電影拍的足夠誠實嗎？」
另一位場刊《電影手冊》記者的問題，讓鄭錢感到有些頭大，他更喜歡具體一些的問題，而不是這些充滿了哲學與藝術氣息，讓人無從下口的提問。
「就像剛剛那位《銀幕》記者說的，我今年只有二十三歲，我拍的就是二十三歲的人看到的、以及記憶中的世界的模樣————作品的成熟，並不代表導演的成熟，只能代表導演的基本功很紮實————我不會在電影中假裝滄桑，也不會迴避質疑————我覺得這就是最大的誠實。」
然後是一個頭髮花白，戴著眼鏡的影評人，接過了話筒。」
一導演先生，我注意到，這是一部非常亞洲」的故事，一個充斥著極端競爭，權利壓迫，以及，唔，我注意到你們在觀影指南」里提到考試決定一切」以及整個社會對考試充滿執念的故事————我的問題是，當它來到歐洲，來到柏林，你認為觀眾能否真正理解這些孩子為什麼要冒這麼大的險，以及，觀眾們知道他們冒了多大的險嗎？」
這是一個文化隔閡的問題。
公關們早就給鄭錢做了充分的預期。
「————我想反問您一個問題：您高中時有沒有想過，如果不做某件事，就會掉進一個看不見底的深淵？」
他不慌不忙提出反問後，看著那位影評人遲疑的表情，微微一笑：「歐洲也有考試，也有想證明自己的孩子。可能區別在於在亞洲，考試不只是考試，它是很多人手裡唯一的那根繩子————班克家的洗衣房，你們看到了，機器是壞的，母親的手是皺的。他不是想發財，他只是不想一輩子聞洗衣粉的味道。這不是亞洲故事，這是窮人的故事————」
說到這裡，他看了一眼坐在旁邊的劉藝霏。
這是事先安排好的引子」，他說到窮人的故事」後，劉藝霏要作為補充，用更鮮明的形象來解釋導演的話。
類似的引子」還有很多。
鄭錢為了提高公司幾位藝人的曝光度，可謂煞費苦心。
耳邊，傳來女星輕快的聲音相對於楊蜜，她的口語更好一些，所以給她安排的回答也稍微多了一些：「————我演盧希，最打動我的一場戲不是作弊，是她回到家，看到父親那件她用鋼琴課掙的錢」買的西裝被扔在地上。父親說我永遠不會穿」，那一刻盧希崩潰，不是因為被發現了是她終於證明了自己能掙錢，而父親根本不想要這個證明。這種你拼命給，他拼命推」的隔閡，我覺得全世界的孩子都會懂。」