第118章 小歌手人選
第118章 小歌手人選
「」..還有幾個採訪？這東西太煩人，下部電影再也不想參加了我感覺我已經把那些回答都背下來了！閉著眼都能說出來。」
鄭錢閉著眼，站在化妝檯前，任憑栗娜給自己繫著領帶，嘴裡嘟嘟囊著：「有這個時間，我應該去做《天才少女》的後期———」」
「沒剩幾個了。」
助理小姐寬慰著，拂了拂老闆肩膀上並不存在的灰塵，語氣中帶著一絲抱歉：「我也是第一次接觸這些，所以給你安排的稍微有點多了-另外，今天這個是北平電視台的欄目，學校那邊也打過招呼的，不好推。」
「跟你沒關係。」
鄭錢仍舊閉著眼，擺了擺手，有氣無力的哼哼：「是我當初擔心電影出來沒人報導，所以讓你把能接的通告都接了———誰知道大家熱情這麼高。」
「主要是大家都沒料到我們的電影票房表現這麼好。」
助理小姐說到票房兩個字的時候，忍不住笑了一下，然後安慰的捏了捏鄭錢的肩膀：「再堅持一下，剩下的任務很少了——」
說話間，她看到今天訪談的主持人正向他們走來，連忙小聲提醒身旁的老闆：「微笑，記得微笑！——·這個是備忘錄，拿好！」
鄭錢抬手，扯了扯自己的嘴角。
捏出一個不太標準的笑臉。
「一一坐在我們面前的，是第59屆柏林電影節短片金熊獎獲得者，短片《沉默的孩子》，長片《攝影機不要停！》的導演，鄭錢同學—-他現在還是北京電影學院的在校生，但已經是國內第七位票房過億的導演———」
主持人滔滔不絕的念著開場白。
鄭錢感覺自己的笑臉已經僵硬了，才聽到前白的最後一句話：
「一一歡迎您參加今天的訪談節目！」
「謝謝——.觀眾朋友，大家好！」
「—
-據我所知，國內電影行業從來沒有這樣一部電影，成本只有不到二十萬，主創是一群年輕的學生，卻創造了上億票房的神話——-同時，還在國際上獲得了極高的口碑。」
「謝謝。」
一
《攝影機不要停！》仍在熱映之中，我聽說今晚你們還要去滬上參加一場路演活動？您覺得在拍攝這部電影的過程中，您做對了什麼呢？」
「信任。」
鄭錢熟練的背著稿子，一臉認真，側面的燈光打在他塗滿膩子粉的臉上，顯出一種聖潔的光芒：「對團隊的信任，對劇本的信任，對機器的信任，對觀眾的信任電影這種藝術，必須以一種互相信任的心態去創作。
比如對於觀眾，我們要對他們有足夠的信任—導演的的存在，不是為了『說教」或者『灌輸」他的想法，你電影呈現的任何意義，都是觀眾在看完電影後自己解讀出來的。這個和『showdon'ttell』的概念是一樣的。」
「一一您是怎麼想到要拍這麼一部電影的？」
「所有的藝術都是為人物服務的，一切劇本都是先有人物，再有故事而在所有電影中，除了畫面里的人物外，還有畫面外無數台前幕後默默工作的電影人，他們為電影製作做出來不可磨滅的貢獻，卻極少有人了解他們。《攝影機》
這部電影聚焦的就是這個群體。」
——
《攝影機》的故事結構非常精巧，您的劇本一開始就是這麼安排的嗎？」
「決不能抱著劇本已經寫完了的想法去拍電影，如果有這個想法，那麼電影在開拍的第一天就結束了。」
年輕導演毫不臉紅的說著違心的話：「一一對我來說，劇本是流動的，始終是活的有機體，是有生命，會呼吸，必須隨著時間變化的。
我與《攝影機》團隊的主創，以及貓果樹公司的絕大部分員工，都是年輕人。我們更喜歡用年輕人的方式來詮釋這個世界，比如更簡潔的畫面，更乾淨的策略，更扁平與流程化的管理，以及更『靈活』的拍攝計劃，等等。對我們來說，沒有什麼東西是死的、固定的。」
—
拍攝過程中，您覺得最困難的事情是什麼？」
「在工廠里，低光環境中拍攝運動鏡頭，非常難。」
這一點，鄭錢倒沒有多少修飾：「我們預算不夠，燈具不足，也沒有專業的燈光師——主攝影機也只是一台『無敵兔」—」
—
一那您是怎麼克服這些困難的？」
「信任，耐心，還有一些小技巧-—-比如因為沒有數字圖像技術員，所以我們採用了『區域控光』的方式，將演員活動範圍限制在直徑五米的可控光區里，
放任背景自然變化這種策略非常有效，而且還意外獲得了很多即興表演的素材。」
「—
您在北電是導演專業.」
「剪輯方向。」鄭錢補充道。
「一一那您在剪輯方面，有沒有什麼技巧可以傳授給大家呢？因為我們可以看到，很多專業影評家，都對您在《攝影機》這部電影的剪輯給出了很高的評價。」
「沒有什麼特殊的技巧。」
鄭錢語氣帶著一絲：「都是些老生常談的方法。周欣霞老師給我們上課的時候，總說，如果你們喜歡某個場景，就關掉聲音再看一遍。這個時候，你才會對畫面有真實的乾淨。因為聲音是有魔力的，會創造一種沉浸式的體驗、一種夢幻的狀態但當你只看畫面的時候，你才能擺脫那種沉浸感，開始思考『我該怎麼拍攝」『怎麼布置場景」『我想要什麼樣的畫面』，等等———」」
他拿起旁邊的瓶裝水，擰開蓋子，喝了一小口。
「一一網上有消息提到，去年中影參投了您另一部電影，已經完成拍攝了—方便告訴大家電影名稱嗎？什麼時候能跟觀眾見面？」
「電影名稱叫《天才少女》，講的是一個有極高數學天賦的七歲小女孩與她舅舅一起生活的故事，男主角就是《瘋狂石頭》和《瘋狂賽車》的主演黃博——
閻妮老師也在裡面扮演了一個很重要的角色大概明年暑期就能和大家見面了。這部電影耗費了我很多心血，相信大家一定會喜歡這個故事的。」
最後，身為柏林短片金熊獎獲得者以及票房上億元的導演，您對電影行業的新人有什麼忠告或者建議呢？」
鄭錢低頭瞄了一眼藏在手心的備忘錄，裝作認真思考了片刻。
「阿美莉卡有個導演，叫馬克·杜普拉斯的，說過一句話，我覺得很有道理。」
年輕導演抬起頭，一本正經：「低成本電影的成功，有時要歸功於那些對自已作品不滿意的演員和劇本本身的質量，
如果你攢了很久的錢，拍了一部電影，結果卻覺得它拍成一坨屎。這個時候，千萬不要放棄。可以試著去參加一下各種電影節—-彼之蜜糖，吾之砥霜。
你讓其他人看看，也許會得到不一樣的結論。這個世界很大。觀眾們的喜好並不統一。所以電影的風格並不重要，如果你的電影有觀點，有趣味，人們會喜歡你的，會給你排片的。
所以，我的建議只有一條一一不要擔心自己拍不好，去拍就對了。好好拍，
還要放給別人看。然後繼續拍，繼續努力，別無它法。如果我能做到，你也能做到。
另外，不要等待一一不要等最好的機會到來，不要等你想要的靈感降臨一要反過來，先動手，靈感自然會湧現的。拍就對了，靈感肯定會來的，不能等。」
採訪結束。
在工作人員陪送下，鄭錢帶著栗娜匆匆離開演播室。
在路過一個排練室的時候，裡面嘈雜的聲音讓他不由轉頭看了一眼，排練室里，一群穿著校服的小學生正賣力的跳著舞。
「電視台是有什麼活動嗎？」
他隨口問了一下帶路的工作人員。
「哦，這不是快到六一了麼？台里跟區里幾個小學聯繫了一下，準備排幾個兒童節的節目——那些孩子正在排練。」
鄭錢心不在焉的聽著，警了一眼半掩著的房門，腳步匆匆，沒有停留。
然後門縫間傳來帶隊老師很大聲的提醒：
「一一宋雨旗！這是民族舞，不是街舞！還有，跳舞的時候不要唱歌！」
排練室里響起一片小女生嘻嘻哈哈的聲音。
鄭錢的腳步猛的停了下來。
扭頭，再次看向那間排練室。
「」..還有幾個採訪？這東西太煩人，下部電影再也不想參加了我感覺我已經把那些回答都背下來了！閉著眼都能說出來。」
鄭錢閉著眼，站在化妝檯前，任憑栗娜給自己繫著領帶，嘴裡嘟嘟囊著：「有這個時間，我應該去做《天才少女》的後期———」」
「沒剩幾個了。」
助理小姐寬慰著，拂了拂老闆肩膀上並不存在的灰塵，語氣中帶著一絲抱歉：「我也是第一次接觸這些，所以給你安排的稍微有點多了-另外，今天這個是北平電視台的欄目，學校那邊也打過招呼的，不好推。」
「跟你沒關係。」
鄭錢仍舊閉著眼，擺了擺手，有氣無力的哼哼：「是我當初擔心電影出來沒人報導，所以讓你把能接的通告都接了———誰知道大家熱情這麼高。」
「主要是大家都沒料到我們的電影票房表現這麼好。」
助理小姐說到票房兩個字的時候，忍不住笑了一下，然後安慰的捏了捏鄭錢的肩膀：「再堅持一下，剩下的任務很少了——」
說話間，她看到今天訪談的主持人正向他們走來，連忙小聲提醒身旁的老闆：「微笑，記得微笑！——·這個是備忘錄，拿好！」
鄭錢抬手，扯了扯自己的嘴角。
捏出一個不太標準的笑臉。
「一一坐在我們面前的，是第59屆柏林電影節短片金熊獎獲得者，短片《沉默的孩子》，長片《攝影機不要停！》的導演，鄭錢同學—-他現在還是北京電影學院的在校生，但已經是國內第七位票房過億的導演———」
主持人滔滔不絕的念著開場白。
鄭錢感覺自己的笑臉已經僵硬了，才聽到前白的最後一句話：
「一一歡迎您參加今天的訪談節目！」
「謝謝——.觀眾朋友，大家好！」
「—
-據我所知，國內電影行業從來沒有這樣一部電影，成本只有不到二十萬，主創是一群年輕的學生，卻創造了上億票房的神話——-同時，還在國際上獲得了極高的口碑。」
「謝謝。」
一
《攝影機不要停！》仍在熱映之中，我聽說今晚你們還要去滬上參加一場路演活動？您覺得在拍攝這部電影的過程中，您做對了什麼呢？」
「信任。」
鄭錢熟練的背著稿子，一臉認真，側面的燈光打在他塗滿膩子粉的臉上，顯出一種聖潔的光芒：「對團隊的信任，對劇本的信任，對機器的信任，對觀眾的信任電影這種藝術，必須以一種互相信任的心態去創作。
比如對於觀眾，我們要對他們有足夠的信任—導演的的存在，不是為了『說教」或者『灌輸」他的想法，你電影呈現的任何意義，都是觀眾在看完電影後自己解讀出來的。這個和『showdon'ttell』的概念是一樣的。」
「一一您是怎麼想到要拍這麼一部電影的？」
「所有的藝術都是為人物服務的，一切劇本都是先有人物，再有故事而在所有電影中，除了畫面里的人物外，還有畫面外無數台前幕後默默工作的電影人，他們為電影製作做出來不可磨滅的貢獻，卻極少有人了解他們。《攝影機》
這部電影聚焦的就是這個群體。」
——
《攝影機》的故事結構非常精巧，您的劇本一開始就是這麼安排的嗎？」
「決不能抱著劇本已經寫完了的想法去拍電影，如果有這個想法，那麼電影在開拍的第一天就結束了。」
年輕導演毫不臉紅的說著違心的話：「一一對我來說，劇本是流動的，始終是活的有機體，是有生命，會呼吸，必須隨著時間變化的。
我與《攝影機》團隊的主創，以及貓果樹公司的絕大部分員工，都是年輕人。我們更喜歡用年輕人的方式來詮釋這個世界，比如更簡潔的畫面，更乾淨的策略，更扁平與流程化的管理，以及更『靈活』的拍攝計劃，等等。對我們來說，沒有什麼東西是死的、固定的。」
—
拍攝過程中，您覺得最困難的事情是什麼？」
「在工廠里，低光環境中拍攝運動鏡頭，非常難。」
這一點，鄭錢倒沒有多少修飾：「我們預算不夠，燈具不足，也沒有專業的燈光師——主攝影機也只是一台『無敵兔」—」
—
一那您是怎麼克服這些困難的？」
「信任，耐心，還有一些小技巧-—-比如因為沒有數字圖像技術員，所以我們採用了『區域控光』的方式，將演員活動範圍限制在直徑五米的可控光區里，
放任背景自然變化這種策略非常有效，而且還意外獲得了很多即興表演的素材。」
「—
您在北電是導演專業.」
「剪輯方向。」鄭錢補充道。
「一一那您在剪輯方面，有沒有什麼技巧可以傳授給大家呢？因為我們可以看到，很多專業影評家，都對您在《攝影機》這部電影的剪輯給出了很高的評價。」
「沒有什麼特殊的技巧。」
鄭錢語氣帶著一絲：「都是些老生常談的方法。周欣霞老師給我們上課的時候，總說，如果你們喜歡某個場景，就關掉聲音再看一遍。這個時候，你才會對畫面有真實的乾淨。因為聲音是有魔力的，會創造一種沉浸式的體驗、一種夢幻的狀態但當你只看畫面的時候，你才能擺脫那種沉浸感，開始思考『我該怎麼拍攝」『怎麼布置場景」『我想要什麼樣的畫面』，等等———」」
他拿起旁邊的瓶裝水，擰開蓋子，喝了一小口。
「一一網上有消息提到，去年中影參投了您另一部電影，已經完成拍攝了—方便告訴大家電影名稱嗎？什麼時候能跟觀眾見面？」
「電影名稱叫《天才少女》，講的是一個有極高數學天賦的七歲小女孩與她舅舅一起生活的故事，男主角就是《瘋狂石頭》和《瘋狂賽車》的主演黃博——
閻妮老師也在裡面扮演了一個很重要的角色大概明年暑期就能和大家見面了。這部電影耗費了我很多心血，相信大家一定會喜歡這個故事的。」
最後，身為柏林短片金熊獎獲得者以及票房上億元的導演，您對電影行業的新人有什麼忠告或者建議呢？」
鄭錢低頭瞄了一眼藏在手心的備忘錄，裝作認真思考了片刻。
「阿美莉卡有個導演，叫馬克·杜普拉斯的，說過一句話，我覺得很有道理。」
年輕導演抬起頭，一本正經：「低成本電影的成功，有時要歸功於那些對自已作品不滿意的演員和劇本本身的質量，
如果你攢了很久的錢，拍了一部電影，結果卻覺得它拍成一坨屎。這個時候，千萬不要放棄。可以試著去參加一下各種電影節—-彼之蜜糖，吾之砥霜。
你讓其他人看看，也許會得到不一樣的結論。這個世界很大。觀眾們的喜好並不統一。所以電影的風格並不重要，如果你的電影有觀點，有趣味，人們會喜歡你的，會給你排片的。
所以，我的建議只有一條一一不要擔心自己拍不好，去拍就對了。好好拍，
還要放給別人看。然後繼續拍，繼續努力，別無它法。如果我能做到，你也能做到。
另外，不要等待一一不要等最好的機會到來，不要等你想要的靈感降臨一要反過來，先動手，靈感自然會湧現的。拍就對了，靈感肯定會來的，不能等。」
採訪結束。
在工作人員陪送下，鄭錢帶著栗娜匆匆離開演播室。
在路過一個排練室的時候，裡面嘈雜的聲音讓他不由轉頭看了一眼，排練室里，一群穿著校服的小學生正賣力的跳著舞。
「電視台是有什麼活動嗎？」
他隨口問了一下帶路的工作人員。
「哦，這不是快到六一了麼？台里跟區里幾個小學聯繫了一下，準備排幾個兒童節的節目——那些孩子正在排練。」
鄭錢心不在焉的聽著，警了一眼半掩著的房門，腳步匆匆，沒有停留。
然後門縫間傳來帶隊老師很大聲的提醒：
「一一宋雨旗！這是民族舞，不是街舞！還有，跳舞的時候不要唱歌！」
排練室里響起一片小女生嘻嘻哈哈的聲音。
鄭錢的腳步猛的停了下來。
扭頭，再次看向那間排練室。