第286章 長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤！
第286章 長江長城，黃山黃河，在我心中重千斤！
「喔！！！」
現場，在《我的中國心》這首歌的前奏起來的那一刻，各種各樣的呼聲便已經瞬間淹沒了整個直播間。
其實之前好像有人詬病過沈銘恩寫的歌，說都是一些個那種一聽就特別恢弘大氣的——
可「紅歌」難道不就是這樣嗎？
紅歌是什麼？
是正能量！
是奮發圖強、積極向上！
是激勵著人們不斷向前進的歌曲！
只有這種恢弘大氣的曲調，才能夠瞬間將每一個處在消極情緒中的人給拽出來！
紅光照耀之下，一切陰暗，將蕩然無存！
且沈銘恩的作品裡，「恢弘大氣」的永遠不僅僅是曲調—
還有歌詞！
沈銘恩的歌詞就給人一種非常具有「畫面感」的感覺，《我的中國心》這首歌是以一個第一人稱視角的角度，用「我」來演唱的歌曲，這種視角會給人一種非常強烈的代入感，讓人一聽就很容易融入其中將自己比作華僑，站在華僑同胞們的視角去詮釋這首作品，感覺也的確非常特別。
這也讓沈銘恩演唱時候的口吻，更多了分「情懷」。
「」
現場，很多人逐漸安靜下來。
尤其是很多看上去已經不是小年齡的華僑同胞們他們全都默契的閉上了嘴巴，選擇靜靜的去聆聽這首，詮釋著海外同胞對祖國思念的作品。
沈銘恩也拎著話筒，輕聲唱著：
====
「洋裝雖然穿在身~」
「我依然是中國~」
「我的祖先早已把我的一切，烙上中國印！」
前面上一段的歌詞的結尾，沈銘恩唱了一個「中國心」，這裡則加了一個「中國印」，兩者在這一刻交相輝映，不斷呼應，文化歸屬感的不可動搖性在這一刻被深度強化！
更加被強化的，大概還是那種情懷吧—
「洋裝」，外國的裝束，象徵西方文化的外在影響；「中國印」，則意在內在的文化堅守，這種強烈的反差生動形象的彰顯了華人對文化主體性的堅持。
「烙上」這個詞就比較有意思，暗示被動接受與主動認同的雙重意味，揭示中華文化傳承的天然型與必然性。
當然了，與其說這個詞比較有意思，倒不如這一整句歌詞都很有意思，這句歌詞幾乎是將個人命運與民族歷史綁定在了一起，暗示華人的文化身份並非後天選擇，而是由祖先傳承的基因決定，呼應了「落葉歸根」的傳統價值觀，非常的有意義。
「——」
當時現場的鏡頭掃過很多華僑，你都可以在他們的臉上看到相對「複雜」的神情、目光。
其中有一位看上去年齡約莫得在六七十左右的老爺子，老爺子穿著一身黑色的羽絨服，戴著一副黑色的帽子，帽檐下多少是有些陰影，陰影下的一雙眼睛早已略顯渾濁，可饒是如此，一種獨特的情感，還是在老爺子身上蕩漾開來。
其實一些個年輕的當地華僑，或者是從小就出生、生長在這邊的華人可能還沒有那麼強烈的感覺，越是那些年輕時候過來，在這邊生活了大半輩子都沒怎麼回去過的華人同胞，對於沈銘恩這首《我的中國心》的感情越是強烈—.
雖然他們生活在異國他鄉，雖然他們早已習慣身邊跟他們不同人種，講不同語言的人，哪怕他們甚至已經融入到這些人當中了—
可是他們心底卻時時刻刻有一個聲音，提醒著他們，他們是一位中國人，他們的祖國，早遙遠的東方。
這可能不是民族自豪感，但絕對是一種民族認同感，越是上了年紀，那種對家鄉的思念就越是濃郁。
「—」
現場本來還是蠻熱鬧的，畢竟因為來的很多都是當地的留子哥留子姐們，年輕人嘛，都愛熱鬧。
對於留學生們而言，或許《我的中國心》這首歌裡面的情懷他們不能完全get到，但是總會有某種共鳴。
國人嘛，都有很強的「共情力」，作為留學生的他們只是在異國他鄉生活那麼寥寥幾年便深覺度日如年，那當地華僑可是很多已經過來幾十年了啊！
看著身邊的那些華僑叔叔阿姨們一下就陷入了沉默，他們也逐漸的變得安靜下來，一言不發，保持尊重，去聆聽這首作品。
舞台之上，沈銘恩也在繼續唱著：
「長江長城~」
「黃山黃河~」
「在我心中重千斤！」
「無論何時無論何地~」
「心中一樣親！」
==
有人說，搞情懷沈銘恩真的是很有一套——.
這話也對也不對，不對的點在於沈銘恩並沒有刻意搞情懷，而是要詮釋某些情懷，只能靠某些特定的事物。
比如歌詞裡提到的文化地標一般的長城、長江、黃山、黃河！
這些景象，都是我國非常著名的名勝風景，但寫在歌詞裡，卻早已脫離了單純的風景描寫的範疇—
在歌詞裡，它們不僅僅是風景，更是每一位華人內心裡最具代表性的「國家圖騰」！
無論身處何地，看到這些符號，都能夠瞬間聯想到「故鄉」，瞬間喚醒文化記憶！
歌曲演唱至此，已然過半，《我的中國心》這首作品裡面似乎並沒有很明顯的主歌、
副歌之分，全程下來都是在用一種演唱者「情緒近乎滿溢出來」的方式去演唱的——.
鏡頭給到沈銘恩，很多人會發現他的眼睛裡閃爍著跟在場很多華僑一樣的眼神，都有著同樣的對祖國的思念。
【喔！！！】
國內那邊同步直播的直播間裡，評論區在這一刻幾乎要刷炸了啊！
【絕了！】
【這歌真絕了！】
【這個旋律我感覺在我心目中能排得上沈銘恩作品裡的前三了！】
【？為什麼是沈銘恩作品？放眼整個華語樂壇，也能排得上前列！】
【呵，別拿華語樂壇那些流行情歌來比，那都是些什麼奧利給啊？】
【這才是作為一位國人應該聽的歌！】
【噗—忽然有種預感，感覺這歌估計在海外華人群里，應該會很火！】
【對對！尤其在馬萊那邊有可能會被拿給當地華人的孩子聽！】
【馬萊那邊的華人沒得說！】
《我的中國心》延續了沈銘恩一貫以來的風格，其旋律朗朗上口，並且非常的具有辨識度和記憶性。
這種歌曲最大的魅力在哪裡？
在於你只要聽上一遍這首歌，你就會發現這個旋律好像已經變成了一個「烙印」—
般，深深地刻在了你的腦海里，別說刻意去想能不能一下想起來了，剛聽完的那段時間，可能你不去想，腦海里也好像沒法兒點「暫停鍵」一樣，不斷地來回往復循環這首歌。
一般來說，這種非常非常「洗腦」的歌曲，都有一個通用的名字，那就是：「口水歌」！
但是很明顯，沈銘恩的作品明顯不是口水歌，試問哪一首歌頌祖國正能量的歌曲，有人敢說是「□水歌」呢？
沈銘恩的作品，一直以「意義深遠」為特色，每一首作品單獨拎出來都是能夠「上教材」的類型，這樣的作品首先不可能是口水歌，其次如果有人敢說它是口水歌，那就等著被「口誅筆伐」吧！
那如果不是口水歌，什麼樣的歌曲，還能夠達到這種效果？
金曲！
可以永久流傳的金曲！
這樣的曲子，是仿佛能夠印刻在人們的DNA里，被人不斷地傳承下去的！
在絕大多數人眼裡，沈銘恩的每一首作品，真的就擁有著這樣的魅力！
說來也是搞笑—
評論區有人在討論沈銘恩這首《我的中國心》「上教材」的事情。
事實上在很多人眼裡，沈銘恩很多作品，尤其是《華語打歌中心·紅歌季》時期的那些個軍旅歌曲，每一首都是足以上教材的作品。
這些作品都有一定的教育意義，無論是教導學生時期的兒童、少年們勿忘國恥還是宣揚民族文化、民族自豪感，都是非常有用的。
這首《我的中國心》，目前為止的演唱片段，很多觀眾都覺得非常的適合在海外華人之間流傳，讓他們拿給他們的孩子們聽，讓他們始終記得，無論何時，在遙遠的東方，都有著一群跟他們同樣膚色、同樣人種，說著同樣語言的人。
那是一個大家庭，那個民族，叫做中華民族！
「流在心裡的血~」
「澎湃著中華的聲音！」
「就算身在他鄉也改變不了~」
「我的中國心！」
舞台之上，沈銘恩將放在話筒支架上的話筒取了下來，開始沿著舞台邊緣走動.
邊走邊唱，聲音具有磁性，且非常的有「壓迫感」
有一說一，晨曦樂團的這個交響樂團水平還是很可以的，《我的中國心》的編曲又非常的滿，正常情況下歌手的聲音是很難壓得住如此「澎湃、洶湧」的伴奏的。
可在這般情況下，很多人的耳朵里，感覺真就全都是沈銘恩的聲音，甭管伴奏再如何澎湃，沈銘恩都給人一種他強任他強、清風拂山崗的感覺。
沒辦法——
誰讓他的演唱，總是那麼考究呢？
不同的歌曲有不同的演唱方式，在演唱《我的中國心》的時候，沈銘恩通過胸腔共鳴強化了衝擊力，使得「中華的聲音」既指歌聲，也暗喻民族覺醒的吶喊。
加上高潮部分相對「澎湃」的演唱方式，你說伴奏怎麼可能壓得住他？
襠燃，這跟歌詞深刻的內涵也必不可分—
歌詞裡提到了「」，「」，即「脈」，象徵生理基因，歌詞還有句「中華的聲音」，這句歌詞則代表了文化傳承整句歌詞將「生物遺傳」與「文化傳承」融為一體，構建了「文化基因」的概念雛形。
「長江長城~」
「黃山黃河~」
「在我心中重千斤！」
「無論何時，無論何地！」
「心中一樣親！」
來到最後一階段收尾前後，沈銘恩的嗓音逐漸高昂，樂團那邊給到的樂器聲音也愈發激盪，本來所有人在聆聽這首歌的時候就全都沉入進去了，情緒完全跟著歌曲走，在沈銘恩提高分貝，變轉唱腔的時刻，所有人都有種「起了一身雞皮疙瘩」的感覺！
國內那邊同步直播的直播間裡有個人說：
【我一個不怎麼愛聽紅歌的，頭一次在聽一首紅歌的時候起了一身雞皮疙瘩。】
年輕的朋友其實很多對這種「家國情懷」是不怎麼理解的，但是隨著年齡的增長、閱歷的增長、見到的事情多了、見到的人多了，對國外的各種事情有所了解之後，多多少少的也是會理解一些，身在他鄉，舉頭望明月，低頭思故鄉，卻又不能隨心所欲的想回去就回去的感覺的——
而對於沈銘恩歌詞裡寫的那句「洋裝雖然穿在身，但我心依然是中國心」，很多人也給出了「具象化」的故事。
比如說當年戰爭時期，海外華僑捐款的事情知道國民政府當時為啥那麼有錢嗎？
三分之一是海外華僑募捐的！
在那個年代，他們的捐款金額高達50億M元，幾乎可以養活300萬抗日將士！
有些人甚至是變賣家產，曲線救國！
老一輩華僑在祖國危難之際同樣伸出援手，哪怕人不在國內，同樣通過自己的努力為國家盡一份力—
每一位華人都有這樣的一份「愛國之心」，這是外國人可能永遠也理解不了的東西。
現場，【絲路繁花】劇團的直播鏡頭掃過台下的很多觀眾，你會發現在場的很多來看演出的華僑同胞，臉上都瀰漫著幾分「感慨、感動」之情。
尤其是一些個年齡看上去不小的叔叔阿姨、爺爺奶奶，有幾位是真的「老淚縱橫」啊！
鏡頭掃過去的時二，他們的眼睛裡或許充滿了渾濁，卻也在反欠著晶瑩的光芒。
句「中國，，道盡了多少思念情！
今天這場演出，沈銘恩歌詞裡的一句話，仏概會讓在場乃至於日後聆聽到這首《我的中可心》的每一位海外華人都記住，那就是：
「卵論何時，卵論何地，中樣親！」
「喔！！！」
現場，在《我的中國心》這首歌的前奏起來的那一刻，各種各樣的呼聲便已經瞬間淹沒了整個直播間。
其實之前好像有人詬病過沈銘恩寫的歌，說都是一些個那種一聽就特別恢弘大氣的——
可「紅歌」難道不就是這樣嗎？
紅歌是什麼？
是正能量！
是奮發圖強、積極向上！
是激勵著人們不斷向前進的歌曲！
只有這種恢弘大氣的曲調，才能夠瞬間將每一個處在消極情緒中的人給拽出來！
紅光照耀之下，一切陰暗，將蕩然無存！
且沈銘恩的作品裡，「恢弘大氣」的永遠不僅僅是曲調—
還有歌詞！
沈銘恩的歌詞就給人一種非常具有「畫面感」的感覺，《我的中國心》這首歌是以一個第一人稱視角的角度，用「我」來演唱的歌曲，這種視角會給人一種非常強烈的代入感，讓人一聽就很容易融入其中將自己比作華僑，站在華僑同胞們的視角去詮釋這首作品，感覺也的確非常特別。
這也讓沈銘恩演唱時候的口吻，更多了分「情懷」。
「」
現場，很多人逐漸安靜下來。
尤其是很多看上去已經不是小年齡的華僑同胞們他們全都默契的閉上了嘴巴，選擇靜靜的去聆聽這首，詮釋著海外同胞對祖國思念的作品。
沈銘恩也拎著話筒，輕聲唱著：
====
「洋裝雖然穿在身~」
「我依然是中國~」
「我的祖先早已把我的一切，烙上中國印！」
前面上一段的歌詞的結尾，沈銘恩唱了一個「中國心」，這裡則加了一個「中國印」，兩者在這一刻交相輝映，不斷呼應，文化歸屬感的不可動搖性在這一刻被深度強化！
更加被強化的，大概還是那種情懷吧—
「洋裝」，外國的裝束，象徵西方文化的外在影響；「中國印」，則意在內在的文化堅守，這種強烈的反差生動形象的彰顯了華人對文化主體性的堅持。
「烙上」這個詞就比較有意思，暗示被動接受與主動認同的雙重意味，揭示中華文化傳承的天然型與必然性。
當然了，與其說這個詞比較有意思，倒不如這一整句歌詞都很有意思，這句歌詞幾乎是將個人命運與民族歷史綁定在了一起，暗示華人的文化身份並非後天選擇，而是由祖先傳承的基因決定，呼應了「落葉歸根」的傳統價值觀，非常的有意義。
「——」
當時現場的鏡頭掃過很多華僑，你都可以在他們的臉上看到相對「複雜」的神情、目光。
其中有一位看上去年齡約莫得在六七十左右的老爺子，老爺子穿著一身黑色的羽絨服，戴著一副黑色的帽子，帽檐下多少是有些陰影，陰影下的一雙眼睛早已略顯渾濁，可饒是如此，一種獨特的情感，還是在老爺子身上蕩漾開來。
其實一些個年輕的當地華僑，或者是從小就出生、生長在這邊的華人可能還沒有那麼強烈的感覺，越是那些年輕時候過來，在這邊生活了大半輩子都沒怎麼回去過的華人同胞，對於沈銘恩這首《我的中國心》的感情越是強烈—.
雖然他們生活在異國他鄉，雖然他們早已習慣身邊跟他們不同人種，講不同語言的人，哪怕他們甚至已經融入到這些人當中了—
可是他們心底卻時時刻刻有一個聲音，提醒著他們，他們是一位中國人，他們的祖國，早遙遠的東方。
這可能不是民族自豪感，但絕對是一種民族認同感，越是上了年紀，那種對家鄉的思念就越是濃郁。
「—」
現場本來還是蠻熱鬧的，畢竟因為來的很多都是當地的留子哥留子姐們，年輕人嘛，都愛熱鬧。
對於留學生們而言，或許《我的中國心》這首歌裡面的情懷他們不能完全get到，但是總會有某種共鳴。
國人嘛，都有很強的「共情力」，作為留學生的他們只是在異國他鄉生活那麼寥寥幾年便深覺度日如年，那當地華僑可是很多已經過來幾十年了啊！
看著身邊的那些華僑叔叔阿姨們一下就陷入了沉默，他們也逐漸的變得安靜下來，一言不發，保持尊重，去聆聽這首作品。
舞台之上，沈銘恩也在繼續唱著：
「長江長城~」
「黃山黃河~」
「在我心中重千斤！」
「無論何時無論何地~」
「心中一樣親！」
==
有人說，搞情懷沈銘恩真的是很有一套——.
這話也對也不對，不對的點在於沈銘恩並沒有刻意搞情懷，而是要詮釋某些情懷，只能靠某些特定的事物。
比如歌詞裡提到的文化地標一般的長城、長江、黃山、黃河！
這些景象，都是我國非常著名的名勝風景，但寫在歌詞裡，卻早已脫離了單純的風景描寫的範疇—
在歌詞裡，它們不僅僅是風景，更是每一位華人內心裡最具代表性的「國家圖騰」！
無論身處何地，看到這些符號，都能夠瞬間聯想到「故鄉」，瞬間喚醒文化記憶！
歌曲演唱至此，已然過半，《我的中國心》這首作品裡面似乎並沒有很明顯的主歌、
副歌之分，全程下來都是在用一種演唱者「情緒近乎滿溢出來」的方式去演唱的——.
鏡頭給到沈銘恩，很多人會發現他的眼睛裡閃爍著跟在場很多華僑一樣的眼神，都有著同樣的對祖國的思念。
【喔！！！】
國內那邊同步直播的直播間裡，評論區在這一刻幾乎要刷炸了啊！
【絕了！】
【這歌真絕了！】
【這個旋律我感覺在我心目中能排得上沈銘恩作品裡的前三了！】
【？為什麼是沈銘恩作品？放眼整個華語樂壇，也能排得上前列！】
【呵，別拿華語樂壇那些流行情歌來比，那都是些什麼奧利給啊？】
【這才是作為一位國人應該聽的歌！】
【噗—忽然有種預感，感覺這歌估計在海外華人群里，應該會很火！】
【對對！尤其在馬萊那邊有可能會被拿給當地華人的孩子聽！】
【馬萊那邊的華人沒得說！】
《我的中國心》延續了沈銘恩一貫以來的風格，其旋律朗朗上口，並且非常的具有辨識度和記憶性。
這種歌曲最大的魅力在哪裡？
在於你只要聽上一遍這首歌，你就會發現這個旋律好像已經變成了一個「烙印」—
般，深深地刻在了你的腦海里，別說刻意去想能不能一下想起來了，剛聽完的那段時間，可能你不去想，腦海里也好像沒法兒點「暫停鍵」一樣，不斷地來回往復循環這首歌。
一般來說，這種非常非常「洗腦」的歌曲，都有一個通用的名字，那就是：「口水歌」！
但是很明顯，沈銘恩的作品明顯不是口水歌，試問哪一首歌頌祖國正能量的歌曲，有人敢說是「□水歌」呢？
沈銘恩的作品，一直以「意義深遠」為特色，每一首作品單獨拎出來都是能夠「上教材」的類型，這樣的作品首先不可能是口水歌，其次如果有人敢說它是口水歌，那就等著被「口誅筆伐」吧！
那如果不是口水歌，什麼樣的歌曲，還能夠達到這種效果？
金曲！
可以永久流傳的金曲！
這樣的曲子，是仿佛能夠印刻在人們的DNA里，被人不斷地傳承下去的！
在絕大多數人眼裡，沈銘恩的每一首作品，真的就擁有著這樣的魅力！
說來也是搞笑—
評論區有人在討論沈銘恩這首《我的中國心》「上教材」的事情。
事實上在很多人眼裡，沈銘恩很多作品，尤其是《華語打歌中心·紅歌季》時期的那些個軍旅歌曲，每一首都是足以上教材的作品。
這些作品都有一定的教育意義，無論是教導學生時期的兒童、少年們勿忘國恥還是宣揚民族文化、民族自豪感，都是非常有用的。
這首《我的中國心》，目前為止的演唱片段，很多觀眾都覺得非常的適合在海外華人之間流傳，讓他們拿給他們的孩子們聽，讓他們始終記得，無論何時，在遙遠的東方，都有著一群跟他們同樣膚色、同樣人種，說著同樣語言的人。
那是一個大家庭，那個民族，叫做中華民族！
「流在心裡的血~」
「澎湃著中華的聲音！」
「就算身在他鄉也改變不了~」
「我的中國心！」
舞台之上，沈銘恩將放在話筒支架上的話筒取了下來，開始沿著舞台邊緣走動.
邊走邊唱，聲音具有磁性，且非常的有「壓迫感」
有一說一，晨曦樂團的這個交響樂團水平還是很可以的，《我的中國心》的編曲又非常的滿，正常情況下歌手的聲音是很難壓得住如此「澎湃、洶湧」的伴奏的。
可在這般情況下，很多人的耳朵里，感覺真就全都是沈銘恩的聲音，甭管伴奏再如何澎湃，沈銘恩都給人一種他強任他強、清風拂山崗的感覺。
沒辦法——
誰讓他的演唱，總是那麼考究呢？
不同的歌曲有不同的演唱方式，在演唱《我的中國心》的時候，沈銘恩通過胸腔共鳴強化了衝擊力，使得「中華的聲音」既指歌聲，也暗喻民族覺醒的吶喊。
加上高潮部分相對「澎湃」的演唱方式，你說伴奏怎麼可能壓得住他？
襠燃，這跟歌詞深刻的內涵也必不可分—
歌詞裡提到了「」，「」，即「脈」，象徵生理基因，歌詞還有句「中華的聲音」，這句歌詞則代表了文化傳承整句歌詞將「生物遺傳」與「文化傳承」融為一體，構建了「文化基因」的概念雛形。
「長江長城~」
「黃山黃河~」
「在我心中重千斤！」
「無論何時，無論何地！」
「心中一樣親！」
來到最後一階段收尾前後，沈銘恩的嗓音逐漸高昂，樂團那邊給到的樂器聲音也愈發激盪，本來所有人在聆聽這首歌的時候就全都沉入進去了，情緒完全跟著歌曲走，在沈銘恩提高分貝，變轉唱腔的時刻，所有人都有種「起了一身雞皮疙瘩」的感覺！
國內那邊同步直播的直播間裡有個人說：
【我一個不怎麼愛聽紅歌的，頭一次在聽一首紅歌的時候起了一身雞皮疙瘩。】
年輕的朋友其實很多對這種「家國情懷」是不怎麼理解的，但是隨著年齡的增長、閱歷的增長、見到的事情多了、見到的人多了，對國外的各種事情有所了解之後，多多少少的也是會理解一些，身在他鄉，舉頭望明月，低頭思故鄉，卻又不能隨心所欲的想回去就回去的感覺的——
而對於沈銘恩歌詞裡寫的那句「洋裝雖然穿在身，但我心依然是中國心」，很多人也給出了「具象化」的故事。
比如說當年戰爭時期，海外華僑捐款的事情知道國民政府當時為啥那麼有錢嗎？
三分之一是海外華僑募捐的！
在那個年代，他們的捐款金額高達50億M元，幾乎可以養活300萬抗日將士！
有些人甚至是變賣家產，曲線救國！
老一輩華僑在祖國危難之際同樣伸出援手，哪怕人不在國內，同樣通過自己的努力為國家盡一份力—
每一位華人都有這樣的一份「愛國之心」，這是外國人可能永遠也理解不了的東西。
現場，【絲路繁花】劇團的直播鏡頭掃過台下的很多觀眾，你會發現在場的很多來看演出的華僑同胞，臉上都瀰漫著幾分「感慨、感動」之情。
尤其是一些個年齡看上去不小的叔叔阿姨、爺爺奶奶，有幾位是真的「老淚縱橫」啊！
鏡頭掃過去的時二，他們的眼睛裡或許充滿了渾濁，卻也在反欠著晶瑩的光芒。
句「中國，，道盡了多少思念情！
今天這場演出，沈銘恩歌詞裡的一句話，仏概會讓在場乃至於日後聆聽到這首《我的中可心》的每一位海外華人都記住，那就是：
「卵論何時，卵論何地，中樣親！」