第152章 上台首演
李長歌三人接過工作人員的話筒後來到了陳木有的指揮席的下面，然後笑著對著他點頭致意。
此時場內的不少人對於這一首歌都已經在短視頻刷到過了，好奇看著舞台上年輕又優雅帥氣漂亮的三位男女，也不知道這一次交響樂版的海闊天空會是一種什麼感覺。
而場內此時最為激動的當屬是兩側應邀來的媒體人了，此時紛紛將攝像頭都對準了三人。
而在示意後陳木有再次舉起了指揮棒，看向了首席鋼琴，而後指揮之下，鋼琴聲率先響起。
而後弦樂群以密集的和聲與漸強的動態切入，模仿著吉他掃弦的節奏型，但通過弦樂的震音與快速琶音將氣勢瞬間增強。
場下的觀眾此時不由的都有些驚訝，因為還有不少人根本沒有聽過原曲。
隨著樂器改編後40秒左右的前奏落下，李長歌舉起了手中的話筒。
「今天我~寒夜裡看雪飄過~懷著冷卻了的心窩漂遠方~」
經過重新分詞後，大田跟小田也在這場特別的交響樂版《海闊天空》中擔任詞部的演唱。
大田：「風雨里追趕~霧裡分不清影蹤~」
小田：「天空海闊你與我~可會變~」
和聲團：「誰沒在變~」
整個主歌的進行時交響樂與人聲的對話。
弦樂以輕柔的分解和弦為背景，木管組長笛、單簧管穿插細碎的裝飾音，替代原曲的電吉他 riff，保持旋律的流暢性。
鋼琴或豎琴在段落間點綴，增強抒情性。
演唱部分三人的聲音尤為突出，愛樂團的音量控制在中弱，避免掩蓋人聲，同時通過弦樂的漸強為副歌蓄力。
場中的媒體人幾乎沒有沒聽過的，畢竟在《盛夏》節目之後，微博熱搜跟抖書的話題熱榜目前的熱度還沒有消退。
不少應邀的媒體再此次過來的一個很大的理由，也是想要在這場的演出當中獲得第一手消息。
而此時聽到這個版本的交響樂，此時都面露著驚喜。
在現場的震撼感跟之前短視頻上刷到的完全不一樣，該怎麼形容呢？
不少人腦海中紛紛划過一些關鍵詞，『震撼』，『感動』！
而此時隨著歌曲的進行，坐在李長歌三人位置旁邊的老男人跟女人，面色也是微微有些驚訝。
那女人的身份是古典音樂愛好者，同時也是文化公司的老闆，行業內有名的音樂創作人及樂評人，在抖書跟微博上有大量的粉絲。
此時感受著音樂跟人聲的演唱，她能明顯感受到這首音樂在表述著什麼，而且她也莫名的有些觸動。
如果說前面的《歌頌》是在進行一場國家、人類為了自由跟和平的反抗的宏大敘事。
那麼這一場《海闊天空》像是當代年輕人對於命運不公的反抗，像是讓所有困在生活褶皺里的年輕人，在重重的困頓之中看見自己未曾妥協的模樣。
她此刻突然想要寫一篇樂評的衝動。
而另一邊靠近中間的老男人的來頭更是不簡單，他退休前是國家廣播單位的領導。
這首歌他是第一次聽，但是他此刻也像是看懂了，為什麼要《歌頌》之後進行這首歌的演出。
在他的理解當中，這就是思想的傳承，通過這兩首作品反映歷史與當代人民的反抗精神。
此時看著台上光彩奪目的三個年輕人，他覺得有必要好好針對他們做一下背調，未來的一些重要晚會的節目可以邀請他們試試。
而李長歌三人不知道的是，這一場演出他們還有熟人在現場。
話音學院的廖教授還有他的老冤家李教授，此時兩人都在中間的位置看著台上的演出。
自從李長歌上台之後，他的嘴角就再也沒有壓下來過，像是被千斤頂一直頂著。
不時的與旁邊的李教授對視一眼，那眼神中的得意跟炫耀明晃晃的，絲毫不做隱藏。
而此時李教授看到他的表情，臉色那就是臭臭媽給臭臭開門，臭到家了！
心中止不住的扼腕嘆息，雖然也知道台上李長歌更適合作曲，但是看到廖教授的嘴臉，他心中還是散發著不爽。
這老傢伙實在是太可氣了！
台上的演出再次來到了副歌部分，經過上一輪的主歌副歌的鋪墊，這次副歌部分的情緒頓時開始宣洩了出來。
銅管組以飽滿的齊奏奏響標誌性旋律，弦樂群同步以八度疊加，形成宏大的和聲層。
打擊樂加入切分節奏，與原先的搖滾節奏形成對比，同時增強戲劇性。
而合唱團在高潮處加入，以多聲部和聲強化「海闊天空」的意境，跟交響樂團的全奏交織。
「……仍然自由自我~永遠高唱我歌~走遍千里~」
「原諒我這一生不羈放縱愛自由~也會怕有一天會跌倒~」
「背棄了理想~誰人都可以~哪會怕有一天只你共我~」
此時在和聲團的配合下，情緒被推到了頂點，像是共同交織出了震撼人心的視聽盛宴。
此時看過節目的觀眾腦海中不由的響起了嘉賓導師點評的那句話，「搖滾語言譜寫的命運交響曲」。
而這會兒，這些人算是深刻感受到了那種力量，不管遇到什麼困境，都要像歌詞當中所寫的，「仍然自由自我，永遠高唱我歌！」
合唱團的歌聲從四面八方匯聚而來，四部和聲層次分明又完美融合，而又不掩蓋李長歌跟大田小田的嗓音，呈現了完美的融合，將情感抒發得淋漓盡致。
李長歌能明顯看到場下的觀眾在一刻都被演出震撼的表情，對於這一場的演出心下大定。
「原諒我這一生不羈放縱愛自由~也會怕有一天會跌倒~背棄了理想~誰人都可以~」
「哪會怕有一天只你共我~」
尾聲，弦樂群逐漸減弱音量，營造著餘韻，鋼琴以泛音收尾，象徵「海闊天空」的無限延伸感。
而李長歌最後的高音在結尾處延長，與交響樂團以輕柔的弦樂與三角鐵點綴，彷佛形成了詩意的留白。
當最後一個音符散去，場下觀眾的掌聲已經自發的響起，呼嘯如海浪，短短的五分鐘多一點的演出，並不比開場《歌頌》的掌聲要弱。
而此時台上的三人並沒有致謝觀眾，因為他們還得繼續留在舞台。
……
此時場內的不少人對於這一首歌都已經在短視頻刷到過了，好奇看著舞台上年輕又優雅帥氣漂亮的三位男女，也不知道這一次交響樂版的海闊天空會是一種什麼感覺。
而場內此時最為激動的當屬是兩側應邀來的媒體人了，此時紛紛將攝像頭都對準了三人。
而在示意後陳木有再次舉起了指揮棒，看向了首席鋼琴，而後指揮之下，鋼琴聲率先響起。
而後弦樂群以密集的和聲與漸強的動態切入，模仿著吉他掃弦的節奏型，但通過弦樂的震音與快速琶音將氣勢瞬間增強。
場下的觀眾此時不由的都有些驚訝，因為還有不少人根本沒有聽過原曲。
隨著樂器改編後40秒左右的前奏落下，李長歌舉起了手中的話筒。
「今天我~寒夜裡看雪飄過~懷著冷卻了的心窩漂遠方~」
經過重新分詞後，大田跟小田也在這場特別的交響樂版《海闊天空》中擔任詞部的演唱。
大田：「風雨里追趕~霧裡分不清影蹤~」
小田：「天空海闊你與我~可會變~」
和聲團：「誰沒在變~」
整個主歌的進行時交響樂與人聲的對話。
弦樂以輕柔的分解和弦為背景，木管組長笛、單簧管穿插細碎的裝飾音，替代原曲的電吉他 riff，保持旋律的流暢性。
鋼琴或豎琴在段落間點綴，增強抒情性。
演唱部分三人的聲音尤為突出，愛樂團的音量控制在中弱，避免掩蓋人聲，同時通過弦樂的漸強為副歌蓄力。
場中的媒體人幾乎沒有沒聽過的，畢竟在《盛夏》節目之後，微博熱搜跟抖書的話題熱榜目前的熱度還沒有消退。
不少應邀的媒體再此次過來的一個很大的理由，也是想要在這場的演出當中獲得第一手消息。
而此時聽到這個版本的交響樂，此時都面露著驚喜。
在現場的震撼感跟之前短視頻上刷到的完全不一樣，該怎麼形容呢？
不少人腦海中紛紛划過一些關鍵詞，『震撼』，『感動』！
而此時隨著歌曲的進行，坐在李長歌三人位置旁邊的老男人跟女人，面色也是微微有些驚訝。
那女人的身份是古典音樂愛好者，同時也是文化公司的老闆，行業內有名的音樂創作人及樂評人，在抖書跟微博上有大量的粉絲。
此時感受著音樂跟人聲的演唱，她能明顯感受到這首音樂在表述著什麼，而且她也莫名的有些觸動。
如果說前面的《歌頌》是在進行一場國家、人類為了自由跟和平的反抗的宏大敘事。
那麼這一場《海闊天空》像是當代年輕人對於命運不公的反抗，像是讓所有困在生活褶皺里的年輕人，在重重的困頓之中看見自己未曾妥協的模樣。
她此刻突然想要寫一篇樂評的衝動。
而另一邊靠近中間的老男人的來頭更是不簡單，他退休前是國家廣播單位的領導。
這首歌他是第一次聽，但是他此刻也像是看懂了，為什麼要《歌頌》之後進行這首歌的演出。
在他的理解當中，這就是思想的傳承，通過這兩首作品反映歷史與當代人民的反抗精神。
此時看著台上光彩奪目的三個年輕人，他覺得有必要好好針對他們做一下背調，未來的一些重要晚會的節目可以邀請他們試試。
而李長歌三人不知道的是，這一場演出他們還有熟人在現場。
話音學院的廖教授還有他的老冤家李教授，此時兩人都在中間的位置看著台上的演出。
自從李長歌上台之後，他的嘴角就再也沒有壓下來過，像是被千斤頂一直頂著。
不時的與旁邊的李教授對視一眼，那眼神中的得意跟炫耀明晃晃的，絲毫不做隱藏。
而此時李教授看到他的表情，臉色那就是臭臭媽給臭臭開門，臭到家了！
心中止不住的扼腕嘆息，雖然也知道台上李長歌更適合作曲，但是看到廖教授的嘴臉，他心中還是散發著不爽。
這老傢伙實在是太可氣了！
台上的演出再次來到了副歌部分，經過上一輪的主歌副歌的鋪墊，這次副歌部分的情緒頓時開始宣洩了出來。
銅管組以飽滿的齊奏奏響標誌性旋律，弦樂群同步以八度疊加，形成宏大的和聲層。
打擊樂加入切分節奏，與原先的搖滾節奏形成對比，同時增強戲劇性。
而合唱團在高潮處加入，以多聲部和聲強化「海闊天空」的意境，跟交響樂團的全奏交織。
「……仍然自由自我~永遠高唱我歌~走遍千里~」
「原諒我這一生不羈放縱愛自由~也會怕有一天會跌倒~」
「背棄了理想~誰人都可以~哪會怕有一天只你共我~」
此時在和聲團的配合下，情緒被推到了頂點，像是共同交織出了震撼人心的視聽盛宴。
此時看過節目的觀眾腦海中不由的響起了嘉賓導師點評的那句話，「搖滾語言譜寫的命運交響曲」。
而這會兒，這些人算是深刻感受到了那種力量，不管遇到什麼困境，都要像歌詞當中所寫的，「仍然自由自我，永遠高唱我歌！」
合唱團的歌聲從四面八方匯聚而來，四部和聲層次分明又完美融合，而又不掩蓋李長歌跟大田小田的嗓音，呈現了完美的融合，將情感抒發得淋漓盡致。
李長歌能明顯看到場下的觀眾在一刻都被演出震撼的表情，對於這一場的演出心下大定。
「原諒我這一生不羈放縱愛自由~也會怕有一天會跌倒~背棄了理想~誰人都可以~」
「哪會怕有一天只你共我~」
尾聲，弦樂群逐漸減弱音量，營造著餘韻，鋼琴以泛音收尾，象徵「海闊天空」的無限延伸感。
而李長歌最後的高音在結尾處延長，與交響樂團以輕柔的弦樂與三角鐵點綴，彷佛形成了詩意的留白。
當最後一個音符散去，場下觀眾的掌聲已經自發的響起，呼嘯如海浪，短短的五分鐘多一點的演出，並不比開場《歌頌》的掌聲要弱。
而此時台上的三人並沒有致謝觀眾，因為他們還得繼續留在舞台。
……