第174章
第174章
【作為一名在時尚圈摸爬滾打十五年的編輯，我見過太多所謂的「紅毯奇蹟「。
但2002年5月18日那個夏納的中午，當范彬彬身披萬花降臨紅毯時，我才真正明白什麼叫「永恆的時尚時刻「。
記得那天是2002年夏納電影節開幕後的第三天中午。
我剛結束一場無聊的品牌採訪，來到盧米埃廳門口的紅毯媒體區，和同事聊著今天的電影。
《龍蝦》，我記得很清楚。
這是一部一開始沒多少人看好，但很快便展現黑馬之姿的電影。
那時候我對這電影的導演、未來的國際巨星路江並不熟悉，作為時尚編輯，我對電影也沒太大興趣。
我更關注時尚，也只關注時尚。
但前兩天的紅毯實在令人失望。
開幕夜上，那些好萊塢明星們穿著千篇一律，仿佛坎城紅毯也成了美國工業力量的展示舞台。
第二天的紅毯更是災難，期待了許久的莫妮卡貝魯尼的禮服明顯不合身，或者說，莫妮卡肆意放縱了自己，身材走樣，不再是當年的女神。
我的主編甚至考慮提前撤掉坎城特輯，改做米蘭時裝周的回顧。
「這就是所謂的時尚盛宴？「她在電話里這樣質問我。
這個問題，直到第三天中午之前，我都沒法回答。
但到了這天的中午11點，一切就都不一樣了。
《龍蝦》被放在中午首映，艷陽高照，人困馬乏，正午的陽光直射在紅毯上，大多數明星都會避開這個時段一一強光會暴露所有妝容缺陷。
電影又是中國作品，這也意味著，今天的紅毯和時尚基本無緣。
我想當時幾乎所有的媒體人心裡都清楚這一點。
所以哪怕紅毯已經開始，當時我的想法也是收工後要不要去喝一杯艾米麗家的手工拿鐵。
但就是在這種「絕不可能」的情況下，奇蹟發生了！
剛過11點，一陣異樣的騷動便從紅毯入口傳來。
同行們像被施了咒語般集體轉身，無數相機同時發出的「咔「聲密集得讓人耳鳴。
我永遠忘不了第一眼看到她的樣子一一那不是尋常的明星登場，而是一幅行走的莫奈花園！
在主持人的唱名下，我很快知道了她叫范彬彬，而她今天的造型也有個好聽的名字：
花仙子。
透視薄紗袖口與深V領口平衡了甜美與性感，數百朵手工刺繡的立體花朵在陽光下呈現出驚人的質感：象牙白的薄紗底襯上，手工刺繡的牡丹、芍藥和玉蘭以漸變的方式綻放，從肩頭的寫實風格逐漸過渡到裙擺的印象派筆觸。
最絕的是，設計師在花瓣里織入了特殊的反光絲線，讓整條裙子在強光下反而呈現出柔和的珠光。
我的同事突然抓住我的手臂：「天啊，她在發光..：「
後來我才知道，整條裙子足有336朵手工縫製的花朵，為了讓這些花朵呈現出晨露欲滴的效果，設計師採用的是中國最頂級的刺繡技術之一一一蘇繡。
這也是一項幾乎和絲綢同一時間誕生的技術。
動輒以「千年」計的單位，狼狠震撼了一把西方時尚界！
但作為專業人士，我更震驚於她對這件藝術品的完美駕馭。
當其他女星還在用誇張的pose博眼球時，范彬彬選擇了一種近乎慵懶的優雅。
她扶著路江的手，緩步前行在紅毯上，像是千年前穿越而來的東方公主。
在距離我不到三米處，她突然微微側首。
這個看似隨意的動作讓陽光恰好穿透她耳畔的祖母綠耳環，在裙擺上投下一片晃動的光斑。那一刻我恍然大悟：這根本不是即興發揮，而是一場精心編排的視覺交響樂！
後來的情形，我不太記得了，因為原版慵懶的記者們早已淹沒我的視野。
但在結束紅毯後，我清楚地記得我的主編的怒吼一一當時尚編輯們沖回酒店發稿時，
發現所有預寫的通稿都成了廢紙。
那個下午，三大時尚雜誌臨時撤換了封面專題。
《Vogue》法國版甚至停印了當期雜誌，當場要求助理聯繫設計師。
《ELLE》的專題總監直接撕掉了準備好的封面提案。
LVMH集團的傳訊總監偷偷告訴我，他們檢測到范彬彬出場後的兩天內，全球珠寶搜索量暴增470%。
而勞倫斯許（許建樹）工作室的電話被打爆，後來才知道至少有12位國際一線女星試圖定製同款一一當然都被婉拒了。
最有趣的是Dior當時的創意總監，據說他在看到電視直播後喃喃自語：「我們明年早春系列完蛋了..：「
但半年後他推出的新系列裡，明顯能看到那件禮服的影子。
最後悔的當屬香奈兒，後來我們知道，范彬彬為了這次紅毯，首選的是香奈兒的高定，但被拒絕，顯然，香奈兒看了走眼..
如今回看，那天的意義遠不止一條漂亮的裙子、一個驚艷的造型。
在那個西方時尚界對東方美學還停留在「旗袍「認知的年代，范彬彬用這件作品完成了雙重顛覆。
她既打破了西方印象中老舊中國風的刻板印象，又重塑了紅毯時裝的評判標準。
她證明了東方美學可以如此自然地融入西方式的紅毯。
不需要刻意迎合，也不需要過度解釋。
那天的紅毯上，沒有旗袍，沒有盤扣，卻處處透露著全新的東方優雅。
二十年後的今天，當我在MetGala後台看到那些模仿者時，總會想起2002年那個中午現在的設計師們學會了複製花朵元素，卻再沒人能復現那種渾然天成的神韻。
當新入行的記者問我「什麼是完美的紅毯時刻「時，我都會給他們看那張照片：那年正午的夏納，一位東方美人披著整座花園緩緩走來，身後是無數忘記按快門的攝影師，和一片被美震鑷的寂靜。
或許這就是時尚最珍貴的魔力一一在流量至上的時代，真正的傳奇永遠來自於對美的純粹信仰。
而范彬彬在那個中午，不僅征服了坎城的紅毯，開啟了中國時尚走向世界的新篇章，
也讓我們所有人都相信了花神的存在.：：
節選自《Vogue》現任法國版主編埃文艾爾特《2017巴黎時裝周訪談錄》】
《龍蝦》的首映紅毯的戶外部分，預定的7分鐘足足走了15分鐘才結束。
但在當時，路江和范彬彬實際上並沒有意識到這次紅毯有多轟動。
尤其是范彬彬，只覺得時間太短，還沒捂熱紅毯呢，就得進影廳了，怪遺憾的..：
而隨著《龍蝦》主創們進入盧米埃廳，迎接他們的便是盧米埃廳里近2000觀眾的掌聲。
而相比於即將滿座更讓路江滿意的，是那依舊還有源源不斷進場的新觀眾。
這就說明，這次紅毯的效果確實很炸。
原因很簡單，夏納盧米埃廳每場首映放映時候，都會有一個lastminute通道也就是每次放映前都會留下一些位置，用來給那些真心想看又沒票的朋友們謀福利。
你要做的只是帶上證件，在影片開場前去lastminute通道排隊即可，盧米埃影廳有2000多個座位，根據電影熱度，差不多會有10%^25%的座位留給無票人土。
一般來說，要是電影熱度不高，時間段也不行，比如現在的《龍蝦》，那麼留出的位置也越多。
昨天時候，夏納方面的人預測，這次《龍蝦》估計不會有太多無票人士進入。
但現在看來，效果遠超預期。
實際情況也的確如此。
現在《龍蝦》的無票已經排起了長龍。
更是有電影院門口舉個牌子求《龍蝦》票，雖說這是夏納的常見風景，但也只在熱門電影上會出現，現在，《龍蝦》達成了這一成就，黑馬，也變得更黑了。
視線回到盧米埃廳。
盧米埃廳一共分為上下兩層，像是個大劇院。
座位軟硬適中，坐著很舒服，前後排間距也合理，腿可以伸展開來。
影廳的頂很高，上面掛著許多聚光燈，很有氛圍感。
銀幕超級大，在當下IMAX沒出來的年代，這銀幕幾乎和IMAX的差不多了。
在路江等主創們進來前，銀幕上就在直播著外頭的紅毯場景。
等路江帶著范彬彬等一眾主創一步步走進影廳，大家的視角也轉向門口。
這種從銀幕畫面無縫銜接的畫面好像遙遠的明星突然和我共處一室，這樣的感覺很奇妙，很破次元。
接著，等主創們來到銀幕前，掌聲繼續。
長達兩分多鐘的掌聲，讓路江等人從一開始的欣喜，變成疑惑，最後變成躺平接受。
畢竟，這就是坎城的特色一一超長掌聲，和電影無關。
第一波掌聲結束後，路江等人落座，燈光關閉，觀影正式開始。
首先是片頭，每部夏納入選電影都有個特製片頭，出現這個片頭後現場又會響起一片掌聲，等片頭結束，坎城L0G0浮現時，又是一輪掌聲。
很有儀式感，像是進了誇誇群..：
但你以為這就完了嗎？
早著呢！
得到那個夏納片頭播完後，破曉電影公司的L0G0出現時又又是一片掌聲，
坎城的老鄉真的太愛鼓掌了！
好在，隨著接下來正片開始播放，影廳里終于歸回正常，大家開始專注欣賞電影。
《龍蝦》的劇情就不說了。
觀影體驗如何，現在路江也沒法徹底了解。
但從兩個小時的電影播放下來，沒幾人中途離席這一點就可以看出，效果還不錯。
2個小時很快過去，正片結束，片尾字幕開始滾動，接下來夏納首映禮最大的鼓掌環節開始了。
嘩啦啦啦啦.：：：
2000多人的掌聲響徹盧米埃廳，這一次，持續了足有三分多鐘。
三分多鐘後，掌聲開始變小，燈光師這才開始開燈，把幾盞燈聚焦在主創身上，讓他們成為影廳的核心。
大銀幕上也又一次出現現場鏡頭畫面。
而隨著路江范彬彬的身影出現在大銀幕上，掌聲立馬又推了上去，接著又是兩分鐘的熱烈鼓掌。
當掌聲再次有平息的跡象時，影廳的燈全部打開，有人開始帶頭吹口哨，那個口哨聲響徹影廳，吹的人一看就是個練家子。
路江等人也隨之站起身來謝意，掌聲就這麼再一次被推了上去。
隨看主創起身，也有不少觀眾站了起來，不一會兒便有人揮手示意所有人起立鼓掌，
可想而知又是一大波掌聲...
所以臭納就是個超級巨大的現實誇誇群！
在這種連綿不絕的掌聲下，主創很難板出冷臉。
而主創們開始微笑，甚至因為現場的熱情而感動落淚後，那掌聲也又一次響起，同時還會伴隨著觀眾們的唱名呼喊。
比如現在，范彬彬被這種氛圍感動到了（回酒店後她坦白，這裡頭確實是有點被嚇到的原因的），總之現在她抹眼淚了，於是全場都在喊「fanbinbin！Fanbinbin！」，現場氛圍也來到了頂峰！
接下來是常規的致謝，各種祝賀的話語滔滔不絕，導演演員們朝著四面八方鞠躬致謝鏡頭一一對準每個主創，掌聲繼續熱烈，當所有人講完話，掌聲再次響起，主創們在掌聲中離場，直到他們都走出門才漸漸停息。
等出了影廳，甚至連路江都不得不感慨，坎城對於「鼓掌流程」的「專業把控」，比夜店裡的氛圍組強多了。
他們清楚的知道如何抓住情緒，如何營造出電影萬歲的慶祝儀式。
在這樣的氛圍下，你可以被允許為電影做任何瘋狂的事，釋放對電影的任何情緒，沒人會覺得你奇怪。
也難怪說，這裡是全世界公認的，最尊重電影，最服務電影，最熱愛電影的地方..，
出了盧米埃廳，脫離那夢幻的熱情氛圍後，路江正式接受媒體的首映後採訪。
大部分問題都很常規，但也有尖銳敏感的，
比如有個記者就問：「您的《龍蝦》在視覺和敘事上充滿超現實隱喻，甚至帶有黑色幽默，這與國際影展上常見的中國依賴「苦難敘事」的現實主義電影形成強烈反差，這種風格是您對『中國電影美學」的一種刻意顛覆嗎？
果然，司徒兆敦說的沒錯，這種問題肯定是會被問到的。
對此，路江自信回答：「我不認為『苦難敘事」就是中國電影美學，中國的美學多種多樣，中國電影人也可以駕馭任何一種風格。」
「這是否代表新一代中國導演的轉變？」
「別人我不知道，我只知道我自己，我生於1977，成長於改革開放的春風裡，算是中國新一代的電影人，中國的苦難時代我並沒有經歷過，我所經歷的，是一個穩步上向上，
逐漸走向世界的一個新的時代。
過去的二十多年裡，我們中國已經發生了翻天覆地的變化，作為中國新一代電影人，
自然也要與時俱進，吸取更多的國際先進經驗，把視角放到更廣大的人類文明層面，而不是局限於中國或者過去中國的問題。
這部《龍蝦》就是在這樣的基調下產生的靈感，我希望未來能拍攝更多的著眼於全人類視角的電影，謝謝！」
【作為一名在時尚圈摸爬滾打十五年的編輯，我見過太多所謂的「紅毯奇蹟「。
但2002年5月18日那個夏納的中午，當范彬彬身披萬花降臨紅毯時，我才真正明白什麼叫「永恆的時尚時刻「。
記得那天是2002年夏納電影節開幕後的第三天中午。
我剛結束一場無聊的品牌採訪，來到盧米埃廳門口的紅毯媒體區，和同事聊著今天的電影。
《龍蝦》，我記得很清楚。
這是一部一開始沒多少人看好，但很快便展現黑馬之姿的電影。
那時候我對這電影的導演、未來的國際巨星路江並不熟悉，作為時尚編輯，我對電影也沒太大興趣。
我更關注時尚，也只關注時尚。
但前兩天的紅毯實在令人失望。
開幕夜上，那些好萊塢明星們穿著千篇一律，仿佛坎城紅毯也成了美國工業力量的展示舞台。
第二天的紅毯更是災難，期待了許久的莫妮卡貝魯尼的禮服明顯不合身，或者說，莫妮卡肆意放縱了自己，身材走樣，不再是當年的女神。
我的主編甚至考慮提前撤掉坎城特輯，改做米蘭時裝周的回顧。
「這就是所謂的時尚盛宴？「她在電話里這樣質問我。
這個問題，直到第三天中午之前，我都沒法回答。
但到了這天的中午11點，一切就都不一樣了。
《龍蝦》被放在中午首映，艷陽高照，人困馬乏，正午的陽光直射在紅毯上，大多數明星都會避開這個時段一一強光會暴露所有妝容缺陷。
電影又是中國作品，這也意味著，今天的紅毯和時尚基本無緣。
我想當時幾乎所有的媒體人心裡都清楚這一點。
所以哪怕紅毯已經開始，當時我的想法也是收工後要不要去喝一杯艾米麗家的手工拿鐵。
但就是在這種「絕不可能」的情況下，奇蹟發生了！
剛過11點，一陣異樣的騷動便從紅毯入口傳來。
同行們像被施了咒語般集體轉身，無數相機同時發出的「咔「聲密集得讓人耳鳴。
我永遠忘不了第一眼看到她的樣子一一那不是尋常的明星登場，而是一幅行走的莫奈花園！
在主持人的唱名下，我很快知道了她叫范彬彬，而她今天的造型也有個好聽的名字：
花仙子。
透視薄紗袖口與深V領口平衡了甜美與性感，數百朵手工刺繡的立體花朵在陽光下呈現出驚人的質感：象牙白的薄紗底襯上，手工刺繡的牡丹、芍藥和玉蘭以漸變的方式綻放，從肩頭的寫實風格逐漸過渡到裙擺的印象派筆觸。
最絕的是，設計師在花瓣里織入了特殊的反光絲線，讓整條裙子在強光下反而呈現出柔和的珠光。
我的同事突然抓住我的手臂：「天啊，她在發光..：「
後來我才知道，整條裙子足有336朵手工縫製的花朵，為了讓這些花朵呈現出晨露欲滴的效果，設計師採用的是中國最頂級的刺繡技術之一一一蘇繡。
這也是一項幾乎和絲綢同一時間誕生的技術。
動輒以「千年」計的單位，狼狠震撼了一把西方時尚界！
但作為專業人士，我更震驚於她對這件藝術品的完美駕馭。
當其他女星還在用誇張的pose博眼球時，范彬彬選擇了一種近乎慵懶的優雅。
她扶著路江的手，緩步前行在紅毯上，像是千年前穿越而來的東方公主。
在距離我不到三米處，她突然微微側首。
這個看似隨意的動作讓陽光恰好穿透她耳畔的祖母綠耳環，在裙擺上投下一片晃動的光斑。那一刻我恍然大悟：這根本不是即興發揮，而是一場精心編排的視覺交響樂！
後來的情形，我不太記得了，因為原版慵懶的記者們早已淹沒我的視野。
但在結束紅毯後，我清楚地記得我的主編的怒吼一一當時尚編輯們沖回酒店發稿時，
發現所有預寫的通稿都成了廢紙。
那個下午，三大時尚雜誌臨時撤換了封面專題。
《Vogue》法國版甚至停印了當期雜誌，當場要求助理聯繫設計師。
《ELLE》的專題總監直接撕掉了準備好的封面提案。
LVMH集團的傳訊總監偷偷告訴我，他們檢測到范彬彬出場後的兩天內，全球珠寶搜索量暴增470%。
而勞倫斯許（許建樹）工作室的電話被打爆，後來才知道至少有12位國際一線女星試圖定製同款一一當然都被婉拒了。
最有趣的是Dior當時的創意總監，據說他在看到電視直播後喃喃自語：「我們明年早春系列完蛋了..：「
但半年後他推出的新系列裡，明顯能看到那件禮服的影子。
最後悔的當屬香奈兒，後來我們知道，范彬彬為了這次紅毯，首選的是香奈兒的高定，但被拒絕，顯然，香奈兒看了走眼..
如今回看，那天的意義遠不止一條漂亮的裙子、一個驚艷的造型。
在那個西方時尚界對東方美學還停留在「旗袍「認知的年代，范彬彬用這件作品完成了雙重顛覆。
她既打破了西方印象中老舊中國風的刻板印象，又重塑了紅毯時裝的評判標準。
她證明了東方美學可以如此自然地融入西方式的紅毯。
不需要刻意迎合，也不需要過度解釋。
那天的紅毯上，沒有旗袍，沒有盤扣，卻處處透露著全新的東方優雅。
二十年後的今天，當我在MetGala後台看到那些模仿者時，總會想起2002年那個中午現在的設計師們學會了複製花朵元素，卻再沒人能復現那種渾然天成的神韻。
當新入行的記者問我「什麼是完美的紅毯時刻「時，我都會給他們看那張照片：那年正午的夏納，一位東方美人披著整座花園緩緩走來，身後是無數忘記按快門的攝影師，和一片被美震鑷的寂靜。
或許這就是時尚最珍貴的魔力一一在流量至上的時代，真正的傳奇永遠來自於對美的純粹信仰。
而范彬彬在那個中午，不僅征服了坎城的紅毯，開啟了中國時尚走向世界的新篇章，
也讓我們所有人都相信了花神的存在.：：
節選自《Vogue》現任法國版主編埃文艾爾特《2017巴黎時裝周訪談錄》】
《龍蝦》的首映紅毯的戶外部分，預定的7分鐘足足走了15分鐘才結束。
但在當時，路江和范彬彬實際上並沒有意識到這次紅毯有多轟動。
尤其是范彬彬，只覺得時間太短，還沒捂熱紅毯呢，就得進影廳了，怪遺憾的..：
而隨著《龍蝦》主創們進入盧米埃廳，迎接他們的便是盧米埃廳里近2000觀眾的掌聲。
而相比於即將滿座更讓路江滿意的，是那依舊還有源源不斷進場的新觀眾。
這就說明，這次紅毯的效果確實很炸。
原因很簡單，夏納盧米埃廳每場首映放映時候，都會有一個lastminute通道也就是每次放映前都會留下一些位置，用來給那些真心想看又沒票的朋友們謀福利。
你要做的只是帶上證件，在影片開場前去lastminute通道排隊即可，盧米埃影廳有2000多個座位，根據電影熱度，差不多會有10%^25%的座位留給無票人土。
一般來說，要是電影熱度不高，時間段也不行，比如現在的《龍蝦》，那麼留出的位置也越多。
昨天時候，夏納方面的人預測，這次《龍蝦》估計不會有太多無票人士進入。
但現在看來，效果遠超預期。
實際情況也的確如此。
現在《龍蝦》的無票已經排起了長龍。
更是有電影院門口舉個牌子求《龍蝦》票，雖說這是夏納的常見風景，但也只在熱門電影上會出現，現在，《龍蝦》達成了這一成就，黑馬，也變得更黑了。
視線回到盧米埃廳。
盧米埃廳一共分為上下兩層，像是個大劇院。
座位軟硬適中，坐著很舒服，前後排間距也合理，腿可以伸展開來。
影廳的頂很高，上面掛著許多聚光燈，很有氛圍感。
銀幕超級大，在當下IMAX沒出來的年代，這銀幕幾乎和IMAX的差不多了。
在路江等主創們進來前，銀幕上就在直播著外頭的紅毯場景。
等路江帶著范彬彬等一眾主創一步步走進影廳，大家的視角也轉向門口。
這種從銀幕畫面無縫銜接的畫面好像遙遠的明星突然和我共處一室，這樣的感覺很奇妙，很破次元。
接著，等主創們來到銀幕前，掌聲繼續。
長達兩分多鐘的掌聲，讓路江等人從一開始的欣喜，變成疑惑，最後變成躺平接受。
畢竟，這就是坎城的特色一一超長掌聲，和電影無關。
第一波掌聲結束後，路江等人落座，燈光關閉，觀影正式開始。
首先是片頭，每部夏納入選電影都有個特製片頭，出現這個片頭後現場又會響起一片掌聲，等片頭結束，坎城L0G0浮現時，又是一輪掌聲。
很有儀式感，像是進了誇誇群..：
但你以為這就完了嗎？
早著呢！
得到那個夏納片頭播完後，破曉電影公司的L0G0出現時又又是一片掌聲，
坎城的老鄉真的太愛鼓掌了！
好在，隨著接下來正片開始播放，影廳里終于歸回正常，大家開始專注欣賞電影。
《龍蝦》的劇情就不說了。
觀影體驗如何，現在路江也沒法徹底了解。
但從兩個小時的電影播放下來，沒幾人中途離席這一點就可以看出，效果還不錯。
2個小時很快過去，正片結束，片尾字幕開始滾動，接下來夏納首映禮最大的鼓掌環節開始了。
嘩啦啦啦啦.：：：
2000多人的掌聲響徹盧米埃廳，這一次，持續了足有三分多鐘。
三分多鐘後，掌聲開始變小，燈光師這才開始開燈，把幾盞燈聚焦在主創身上，讓他們成為影廳的核心。
大銀幕上也又一次出現現場鏡頭畫面。
而隨著路江范彬彬的身影出現在大銀幕上，掌聲立馬又推了上去，接著又是兩分鐘的熱烈鼓掌。
當掌聲再次有平息的跡象時，影廳的燈全部打開，有人開始帶頭吹口哨，那個口哨聲響徹影廳，吹的人一看就是個練家子。
路江等人也隨之站起身來謝意，掌聲就這麼再一次被推了上去。
隨看主創起身，也有不少觀眾站了起來，不一會兒便有人揮手示意所有人起立鼓掌，
可想而知又是一大波掌聲...
所以臭納就是個超級巨大的現實誇誇群！
在這種連綿不絕的掌聲下，主創很難板出冷臉。
而主創們開始微笑，甚至因為現場的熱情而感動落淚後，那掌聲也又一次響起，同時還會伴隨著觀眾們的唱名呼喊。
比如現在，范彬彬被這種氛圍感動到了（回酒店後她坦白，這裡頭確實是有點被嚇到的原因的），總之現在她抹眼淚了，於是全場都在喊「fanbinbin！Fanbinbin！」，現場氛圍也來到了頂峰！
接下來是常規的致謝，各種祝賀的話語滔滔不絕，導演演員們朝著四面八方鞠躬致謝鏡頭一一對準每個主創，掌聲繼續熱烈，當所有人講完話，掌聲再次響起，主創們在掌聲中離場，直到他們都走出門才漸漸停息。
等出了影廳，甚至連路江都不得不感慨，坎城對於「鼓掌流程」的「專業把控」，比夜店裡的氛圍組強多了。
他們清楚的知道如何抓住情緒，如何營造出電影萬歲的慶祝儀式。
在這樣的氛圍下，你可以被允許為電影做任何瘋狂的事，釋放對電影的任何情緒，沒人會覺得你奇怪。
也難怪說，這裡是全世界公認的，最尊重電影，最服務電影，最熱愛電影的地方..，
出了盧米埃廳，脫離那夢幻的熱情氛圍後，路江正式接受媒體的首映後採訪。
大部分問題都很常規，但也有尖銳敏感的，
比如有個記者就問：「您的《龍蝦》在視覺和敘事上充滿超現實隱喻，甚至帶有黑色幽默，這與國際影展上常見的中國依賴「苦難敘事」的現實主義電影形成強烈反差，這種風格是您對『中國電影美學」的一種刻意顛覆嗎？
果然，司徒兆敦說的沒錯，這種問題肯定是會被問到的。
對此，路江自信回答：「我不認為『苦難敘事」就是中國電影美學，中國的美學多種多樣，中國電影人也可以駕馭任何一種風格。」
「這是否代表新一代中國導演的轉變？」
「別人我不知道，我只知道我自己，我生於1977，成長於改革開放的春風裡，算是中國新一代的電影人，中國的苦難時代我並沒有經歷過，我所經歷的，是一個穩步上向上，
逐漸走向世界的一個新的時代。
過去的二十多年裡，我們中國已經發生了翻天覆地的變化，作為中國新一代電影人，
自然也要與時俱進，吸取更多的國際先進經驗，把視角放到更廣大的人類文明層面，而不是局限於中國或者過去中國的問題。
這部《龍蝦》就是在這樣的基調下產生的靈感，我希望未來能拍攝更多的著眼於全人類視角的電影，謝謝！」