第455章 一拳打碎改編魂，結構完全不是人。
第455章 一拳打碎改編魂，結構完全不是人。
突如起來的血壓局並沒有影響謝浪的演出狀態。
相反，如果這就能影響狀態，那可真成笑話了。
走入會場，在一眾媒體記者與各界觀眾的掌聲中，謝浪點頭示意，微微鞠躬，走到鋼琴凳前做好，只是稍微抬起手，台下的聲音便消失不見。
比賽的相關，可以往外播，但不會是直播。
無數人都想獲得一手最新消息。
好奇的不只是會出現哪些黑馬，哪些種子出現意外，也會很嚴格的去審視嘉賓與評委表演，以此判斷眾人的狀態。
但謝浪只是演奏了三個小節，轉瞬即逝的開頭，便讓不少媒體記者在記錄本上寫下了幾乎同樣的描述。
【謝浪的水準一如既往，自上次演出到現在，狀態保持良好】
媒體記者的評判總是相對粗糙。
哪怕在場的記者們不乏專業的音樂知識，但總還是會疏漏一些細節。
只有在後台的李燦，以及部分觀演的評委神色有所微動。
另一位準備登場表演的評委奧多羅夫挑挑眉，表情變的很有興趣。
身邊另一位評委，來自於匈牙利的科瓦奇連連點頭，輕聲道。
「謝的觸鍵在弱音上變的更有靈性了，強音似乎也沒有過往的硬，表現在音樂闡述上，就顯得更加成熟了，像是男人往三十歲過度的心理狀態啊。」
「嗯。」
奧多羅夫惜字如金，但科瓦奇說的很多，便也還是點點頭贊同了起來。
一丁點的改變，對於謝浪整個人的風格沒有任何的影響。
但能有一種很細微的感受。
稜角變不會如以往那般刺人，該溫柔的地方顯得更加柔美，
硬要說，那便是將一部分銳利感轉移到了敘事性上。
說不準哪個是對的，但這樣的細節變化，會極大受到演奏家心情影響。
很簡單的道理。
在生活中遇到令人紅溫的莎比，那彈到相應情緒作品的時候，總會傾瀉出一些怒火，讓作品變的相比平時激烈一些。
而在生活中若是遇到悲傷的事，甚至對作品的解讀都會帶有一定程度的改變。
這樣的改變是很正常的。
只有李燦眉頭一皺，看向正沉醉著的謝浪，眼中露出一縷瞭然。
「好寄吧膠黏的連音，好寄吧惡寒的弱音漸變，踏板這麼踩的？他以前不是這樣啊這B是思春了還是戀愛了？」
一曲表演很快結束。
接下來便是其他的評委依次上台。
和其他演出不同，現場的人還是十分矜持的，整體頗為安靜。
但後台不是。
等謝浪下台後，還不等說什麼，便聽李燦問道。
「你是不是想談戀愛了？」
「.」
「或者是已經在談了？」
兩人對視，沉默。
片刻後，謝浪有些心虛的挪過頭，李燦露出了勝利的微笑。
「呸，真是怪物。」
謝浪嘟囔了起來。
上去表演一手，好傢夥，底褲都被扒下來了。
雖然說，演奏家的狀態會因近期的情感情緒影響，雖然說，謝浪自己也知道自己有意的在表演時抒發一些說不出口的奇異感覺。
但能像李燦這麼準確定位的那還真不見幾個。
一時之間，謝浪有點好奇。
「你怎麼判斷的這麼准？」
「啊？我就覺得你這次表演的有點尿性，水湯尿褲算不上，但黏一手的感覺的確有，於是就這麼隨口一問啊。」
「.你他嗎的」
謝浪無語極了。
雖然李燦說的似乎有點損，但實際上謝浪很開心。
看看整場演出。
台下的大多沒意識到，沒感覺到。
而一些大師或許感覺到了，但也只是感覺到。
只有李燦一語道破的情況下，那伯牙與子期高山流水遇知音的感覺可就來了。
這並不是說兩人多心靈相通，更沒那麼玄幻。
純粹是水準都很高的同時，風格較為接近，並且都是國人的原因，在藝術領域上比較具有同樣基礎的哲學思想。
但這樣的知音感還是很讓謝浪感到興奮。
畢竟，鋼琴家藏在音樂里的表達，要是沒有人聽出來，那他嗎不是白表達了嗎？
「我得上台了，偉大的謝浪大師。」
李燦拍了拍謝浪的肩膀，站起身來。
謝浪笑容一僵，臉又黑了。
一時之間，破罐子破摔，罵罵咧咧的說了起來。
「偉大的謝浪大師會好好看你這個小老弟的演奏的，好好表演，別給你偉大的謝浪大師丟人。」
「哈哈。」
李燦笑了笑，便也沒繼續磨嘰，轉身走向舞台。
甚至不太像是走向舞台的鄭重感，只是如往常一般走進琴房開始演出的感覺。
這樣的狀態讓謝浪一愣，旋即微微一驚。
音樂到底是取悅自己還是取悅他人，這一直都不是音樂的話題，而是哲學的話題。
但謝浪知道，對李燦來說，音樂沒有哲學，只有純純的主觀。
他一直都是自己彈的爽就完事了，根本不會管別人死不死。
顯然，這又是一次取悅自己的過程。
謝浪認真了起來。
李燦走上舞台後，台下瞬間安靜。
甚至於在李燦禮節性的微微鞠躬後，才敢有人開始鼓掌。
待在琴凳上坐好後，觀眾們也如乖寶寶一般，停下鼓掌，坐的筆直。
「《茉莉花幻想曲》」
李燦開口報名。
但卻是中文。
台下觀眾有部分不懂中文的頓時面面相覷。
李燦卻沒有翻譯的想法。
只有一名現場負責人用俄語翻譯了一下，隨後才在觀眾們交頭接耳中得到了英文名。
《Jasmine Flower Fantasia》
有點熟悉。
但又不太一樣。
《茉莉花》在國外的知名度可一點都不低，尤其是在古典音樂的領域之中。
熟悉的音樂，熟悉的演奏家，或許會有不熟悉的感受。
這讓不少人興奮了起來。
【李一如既往的喜歡展示自己的作品，但這次展示卻是改編，在這樣的場合卻如此大膽，雖然是他一貫的風格，但強調了《茉莉花》的詞彙，對他而言，這或許十分重要的一次嘗試】
李燦開始演奏。
輕柔的起步，極致細膩的弱音。
如水滴。
音響程度控制的極為含蓄，那是上來便能將意境鋪開的演奏。
或許不只是因為演奏，也是由於曲目的設計，更是由於作品中承載的一種韻味與思想。
這很東方，但又不是熟悉的東方。
待茉莉花那熟悉的旋律在中音聲部響起，高音聲部卻依然如蜻蜓點水，滴答滴答。
那四連音對五連音的不當人設計，從結構上，就開始打破了慣有的「改編」框架。
呼吸微滯，許多媒體記者開始動筆。
在剛寫的段落中，把【或許】這種猜測性的詞彙去掉！
這就是一次重要的嘗試。
並且
【這是一次十分重要，且具有突破意義的嘗試，一種對於東方美學的解構】
這些音樂專業知識不錯，經常在古典音樂領域打交道的記者，能馬上聽出這些，更何況其他人。
謝浪瞪大眼睛。
知道李燦會獨樹一幟，玩離經叛道的那一套，但不知道李燦會直接從民歌改編的慣有思維上重拳出擊。
一拳打碎改編魂，結構完全不是人。
而這樣的改變。
讓《茉莉花》所表達出來的信息都變的截然不同。
細雨中的茉莉花，滴答滴答的滴著水。
即使是在污濁的世界裡，也綻放著馨香，傲然挺立。
而慢板的旋律，卻又帶有一丁點的傷感意味。
仿佛是生命最後的綻放。
美輪美奐。
但很快。
急促的跑動中，一連串的四連雙音對六連雙音的極致節奏感摧毀器迸現而出。
一種「整齊」與「亂」的感覺居然纏綿在一起進行表達。
如歷史的車輪滾動著。
但茉莉花的旋律卻於夾縫中生長挺立。
謝浪深吸一口氣。
不規則對位！
茉莉花的旋律生長在不規則對位之中。
那是潔白的意像不願在污濁的世界中隨波逐流的體現。
在虛假的滿園春色中，只有茉莉花，高雅而又清幽。
印象派的影子在謝浪的腦海中一閃而過。
但相比於國外的印象派曲目。
這首《茉莉花幻想曲》，仿佛是針對國人特攻一般，只有國人才懂欣賞其中埋藏極深的「印象」內核。
而從演奏技法上，卻又是一貫的夏國樂曲特色。
意境，哲學，美學，舉重若輕的極難技巧，敘事性與情景性的交融，理念與思想的折射。
全都要！
夏國樂曲極難，因為不止需要神他嗎超標的技巧，還需要離譜到不當人的意境與韻味。
但這一刻，在李燦的手裡，這些感覺表現的淋漓盡致。
「這簡直是一首詩」
謝浪嘶了一聲，頓覺脖子痒痒的。
但這樣的癢，卻在下一刻飛速竄上靈台，整個頭皮發麻，卻又被接下來更大的震驚所引爆。
天靈蓋感覺炸炸的。
那是一個不和諧的音符。
還不等人震驚「和聲還能這麼寫」的同時。
又是兩枚極重的強音。
接下來，便是如水流般傾瀉的主旋律高難度連音，左右手七音對拍十一音！
節奏感稍差的人必將當場去世。
謝浪從未想過，李燦居然敢將他鼓手的節奏天賦如此離譜的運用在鋼琴演奏上。
奔放的音符流暢，水波瀲灩。
這便是亂花漸欲迷人眼！
可是在如此紛亂的浪潮中，啟動的，卻是高亢，熱情，而又略帶激烈的茉莉花主旋律。
只是，儘管如此熱情高亢，如此想要熱淚盈眶，但卻依然壓抑著表象，不斷向著內斂與含蓄壓縮。
聽在國外觀眾的耳中。
這是一種屬於東方韻味的美學盛宴。
而聽在謝浪耳中。
卻仿佛是近代夏國史的完美凝聚，更是「夏國人」這樣一種群體的極致立繪！
只不過，這沒有重點闡述歷史的厚重，沒有多麼描繪苦難的壓抑。
只是展現出了一幅畫。
泥濘的土地，陰暗的天空，綿密的細雨，與花園中神態各不相同，擺放在一起顯得有些凌亂的鮮花。
這其中。
只有一朵潔白而純淨的茉莉花，那昂揚生長的樣子。
哪怕只是一種靜態的圖像。
那身子都仿佛想要令天空放晴。
一瞬間，謝浪頭皮發麻。
那是大量二度音程，四度音程，無比豐富的色彩和聲中，加六和弦，半減七和弦。
更是三度四度迭置和弦的運用，與三度高迭分解和弦的呈現。
而出自於江蘇民歌徵調性的運用，直到中間的亮色部位才進行回歸。
交替出現的短倚音與復倚音依舊不占時值。
踏板令聲音輕柔卻並不空虛。
鋼琴不同的音區被李燦豐富利用，不同的手法更是賦予了不同音區表達上，同樣旋律，能產生完全不同的情景。
不同的織體與和聲，更是有著不同的情緒感。
仿佛每一個音符，每一寸動作，每一個細節的打磨。
都在圍繞著獨屬於夏國的「茉莉花」在做文章。
立意于思想，立意於哲學，這一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍聽之下，樂理的層面，都能給人一種萬丈高樓平地起的感覺。
謝浪不自覺的捏緊了拳頭。
音符淡了下去。
仿佛是要結束。
如果就此結束，那便是一次意味深長的意境留白，是一種充滿無限遐想的不可知未來。
可偏偏，李燦沒有這麼做。
謝浪再一次震驚於李燦的膽大。
將前方的音樂材料系統性的整合，他居然放棄了留白，真的給整部樂曲一個完整的結尾！
這在初窺門徑的音樂人看來，在「幻想曲」中這樣搞，或許很可能是敗筆。
但謝浪卻知道，這才是真正的妙筆。
沒有這個結尾，那所有高遠的立意便是鏡花水月，毫無任何意義。
因為，在污濁世界中的茉莉花尋求的不是未知的未來，而是一個十分明確的未來。
要的就是一個確定了目標的征途，而不是所謂「無限的遐想」。
也有遐想，也有未知，但這些未知與遐想只存在於音樂和聲色彩的細節之中。
目標卻是如此清晰，因為這樣不會迷惘。
待音樂落幕。
全場鼓起掌來。
大家都在感嘆著李燦的唯美演奏與對音樂的創新。
只有謝浪頭皮炸裂開來，心臟砰砰狂跳。
詩歌般去表達夏國的思想與美學韻味。
這讓謝浪狂喜之色溢於言表。
「我必須立刻學習這首《茉莉花幻想曲》！」
(本章完)
突如起來的血壓局並沒有影響謝浪的演出狀態。
相反，如果這就能影響狀態，那可真成笑話了。
走入會場，在一眾媒體記者與各界觀眾的掌聲中，謝浪點頭示意，微微鞠躬，走到鋼琴凳前做好，只是稍微抬起手，台下的聲音便消失不見。
比賽的相關，可以往外播，但不會是直播。
無數人都想獲得一手最新消息。
好奇的不只是會出現哪些黑馬，哪些種子出現意外，也會很嚴格的去審視嘉賓與評委表演，以此判斷眾人的狀態。
但謝浪只是演奏了三個小節，轉瞬即逝的開頭，便讓不少媒體記者在記錄本上寫下了幾乎同樣的描述。
【謝浪的水準一如既往，自上次演出到現在，狀態保持良好】
媒體記者的評判總是相對粗糙。
哪怕在場的記者們不乏專業的音樂知識，但總還是會疏漏一些細節。
只有在後台的李燦，以及部分觀演的評委神色有所微動。
另一位準備登場表演的評委奧多羅夫挑挑眉，表情變的很有興趣。
身邊另一位評委，來自於匈牙利的科瓦奇連連點頭，輕聲道。
「謝的觸鍵在弱音上變的更有靈性了，強音似乎也沒有過往的硬，表現在音樂闡述上，就顯得更加成熟了，像是男人往三十歲過度的心理狀態啊。」
「嗯。」
奧多羅夫惜字如金，但科瓦奇說的很多，便也還是點點頭贊同了起來。
一丁點的改變，對於謝浪整個人的風格沒有任何的影響。
但能有一種很細微的感受。
稜角變不會如以往那般刺人，該溫柔的地方顯得更加柔美，
硬要說，那便是將一部分銳利感轉移到了敘事性上。
說不準哪個是對的，但這樣的細節變化，會極大受到演奏家心情影響。
很簡單的道理。
在生活中遇到令人紅溫的莎比，那彈到相應情緒作品的時候，總會傾瀉出一些怒火，讓作品變的相比平時激烈一些。
而在生活中若是遇到悲傷的事，甚至對作品的解讀都會帶有一定程度的改變。
這樣的改變是很正常的。
只有李燦眉頭一皺，看向正沉醉著的謝浪，眼中露出一縷瞭然。
「好寄吧膠黏的連音，好寄吧惡寒的弱音漸變，踏板這麼踩的？他以前不是這樣啊這B是思春了還是戀愛了？」
一曲表演很快結束。
接下來便是其他的評委依次上台。
和其他演出不同，現場的人還是十分矜持的，整體頗為安靜。
但後台不是。
等謝浪下台後，還不等說什麼，便聽李燦問道。
「你是不是想談戀愛了？」
「.」
「或者是已經在談了？」
兩人對視，沉默。
片刻後，謝浪有些心虛的挪過頭，李燦露出了勝利的微笑。
「呸，真是怪物。」
謝浪嘟囔了起來。
上去表演一手，好傢夥，底褲都被扒下來了。
雖然說，演奏家的狀態會因近期的情感情緒影響，雖然說，謝浪自己也知道自己有意的在表演時抒發一些說不出口的奇異感覺。
但能像李燦這麼準確定位的那還真不見幾個。
一時之間，謝浪有點好奇。
「你怎麼判斷的這麼准？」
「啊？我就覺得你這次表演的有點尿性，水湯尿褲算不上，但黏一手的感覺的確有，於是就這麼隨口一問啊。」
「.你他嗎的」
謝浪無語極了。
雖然李燦說的似乎有點損，但實際上謝浪很開心。
看看整場演出。
台下的大多沒意識到，沒感覺到。
而一些大師或許感覺到了，但也只是感覺到。
只有李燦一語道破的情況下，那伯牙與子期高山流水遇知音的感覺可就來了。
這並不是說兩人多心靈相通，更沒那麼玄幻。
純粹是水準都很高的同時，風格較為接近，並且都是國人的原因，在藝術領域上比較具有同樣基礎的哲學思想。
但這樣的知音感還是很讓謝浪感到興奮。
畢竟，鋼琴家藏在音樂里的表達，要是沒有人聽出來，那他嗎不是白表達了嗎？
「我得上台了，偉大的謝浪大師。」
李燦拍了拍謝浪的肩膀，站起身來。
謝浪笑容一僵，臉又黑了。
一時之間，破罐子破摔，罵罵咧咧的說了起來。
「偉大的謝浪大師會好好看你這個小老弟的演奏的，好好表演，別給你偉大的謝浪大師丟人。」
「哈哈。」
李燦笑了笑，便也沒繼續磨嘰，轉身走向舞台。
甚至不太像是走向舞台的鄭重感，只是如往常一般走進琴房開始演出的感覺。
這樣的狀態讓謝浪一愣，旋即微微一驚。
音樂到底是取悅自己還是取悅他人，這一直都不是音樂的話題，而是哲學的話題。
但謝浪知道，對李燦來說，音樂沒有哲學，只有純純的主觀。
他一直都是自己彈的爽就完事了，根本不會管別人死不死。
顯然，這又是一次取悅自己的過程。
謝浪認真了起來。
李燦走上舞台後，台下瞬間安靜。
甚至於在李燦禮節性的微微鞠躬後，才敢有人開始鼓掌。
待在琴凳上坐好後，觀眾們也如乖寶寶一般，停下鼓掌，坐的筆直。
「《茉莉花幻想曲》」
李燦開口報名。
但卻是中文。
台下觀眾有部分不懂中文的頓時面面相覷。
李燦卻沒有翻譯的想法。
只有一名現場負責人用俄語翻譯了一下，隨後才在觀眾們交頭接耳中得到了英文名。
《Jasmine Flower Fantasia》
有點熟悉。
但又不太一樣。
《茉莉花》在國外的知名度可一點都不低，尤其是在古典音樂的領域之中。
熟悉的音樂，熟悉的演奏家，或許會有不熟悉的感受。
這讓不少人興奮了起來。
【李一如既往的喜歡展示自己的作品，但這次展示卻是改編，在這樣的場合卻如此大膽，雖然是他一貫的風格，但強調了《茉莉花》的詞彙，對他而言，這或許十分重要的一次嘗試】
李燦開始演奏。
輕柔的起步，極致細膩的弱音。
如水滴。
音響程度控制的極為含蓄，那是上來便能將意境鋪開的演奏。
或許不只是因為演奏，也是由於曲目的設計，更是由於作品中承載的一種韻味與思想。
這很東方，但又不是熟悉的東方。
待茉莉花那熟悉的旋律在中音聲部響起，高音聲部卻依然如蜻蜓點水，滴答滴答。
那四連音對五連音的不當人設計，從結構上，就開始打破了慣有的「改編」框架。
呼吸微滯，許多媒體記者開始動筆。
在剛寫的段落中，把【或許】這種猜測性的詞彙去掉！
這就是一次重要的嘗試。
並且
【這是一次十分重要，且具有突破意義的嘗試，一種對於東方美學的解構】
這些音樂專業知識不錯，經常在古典音樂領域打交道的記者，能馬上聽出這些，更何況其他人。
謝浪瞪大眼睛。
知道李燦會獨樹一幟，玩離經叛道的那一套，但不知道李燦會直接從民歌改編的慣有思維上重拳出擊。
一拳打碎改編魂，結構完全不是人。
而這樣的改變。
讓《茉莉花》所表達出來的信息都變的截然不同。
細雨中的茉莉花，滴答滴答的滴著水。
即使是在污濁的世界裡，也綻放著馨香，傲然挺立。
而慢板的旋律，卻又帶有一丁點的傷感意味。
仿佛是生命最後的綻放。
美輪美奐。
但很快。
急促的跑動中，一連串的四連雙音對六連雙音的極致節奏感摧毀器迸現而出。
一種「整齊」與「亂」的感覺居然纏綿在一起進行表達。
如歷史的車輪滾動著。
但茉莉花的旋律卻於夾縫中生長挺立。
謝浪深吸一口氣。
不規則對位！
茉莉花的旋律生長在不規則對位之中。
那是潔白的意像不願在污濁的世界中隨波逐流的體現。
在虛假的滿園春色中，只有茉莉花，高雅而又清幽。
印象派的影子在謝浪的腦海中一閃而過。
但相比於國外的印象派曲目。
這首《茉莉花幻想曲》，仿佛是針對國人特攻一般，只有國人才懂欣賞其中埋藏極深的「印象」內核。
而從演奏技法上，卻又是一貫的夏國樂曲特色。
意境，哲學，美學，舉重若輕的極難技巧，敘事性與情景性的交融，理念與思想的折射。
全都要！
夏國樂曲極難，因為不止需要神他嗎超標的技巧，還需要離譜到不當人的意境與韻味。
但這一刻，在李燦的手裡，這些感覺表現的淋漓盡致。
「這簡直是一首詩」
謝浪嘶了一聲，頓覺脖子痒痒的。
但這樣的癢，卻在下一刻飛速竄上靈台，整個頭皮發麻，卻又被接下來更大的震驚所引爆。
天靈蓋感覺炸炸的。
那是一個不和諧的音符。
還不等人震驚「和聲還能這麼寫」的同時。
又是兩枚極重的強音。
接下來，便是如水流般傾瀉的主旋律高難度連音，左右手七音對拍十一音！
節奏感稍差的人必將當場去世。
謝浪從未想過，李燦居然敢將他鼓手的節奏天賦如此離譜的運用在鋼琴演奏上。
奔放的音符流暢，水波瀲灩。
這便是亂花漸欲迷人眼！
可是在如此紛亂的浪潮中，啟動的，卻是高亢，熱情，而又略帶激烈的茉莉花主旋律。
只是，儘管如此熱情高亢，如此想要熱淚盈眶，但卻依然壓抑著表象，不斷向著內斂與含蓄壓縮。
聽在國外觀眾的耳中。
這是一種屬於東方韻味的美學盛宴。
而聽在謝浪耳中。
卻仿佛是近代夏國史的完美凝聚，更是「夏國人」這樣一種群體的極致立繪！
只不過，這沒有重點闡述歷史的厚重，沒有多麼描繪苦難的壓抑。
只是展現出了一幅畫。
泥濘的土地，陰暗的天空，綿密的細雨，與花園中神態各不相同，擺放在一起顯得有些凌亂的鮮花。
這其中。
只有一朵潔白而純淨的茉莉花，那昂揚生長的樣子。
哪怕只是一種靜態的圖像。
那身子都仿佛想要令天空放晴。
一瞬間，謝浪頭皮發麻。
那是大量二度音程，四度音程，無比豐富的色彩和聲中，加六和弦，半減七和弦。
更是三度四度迭置和弦的運用，與三度高迭分解和弦的呈現。
而出自於江蘇民歌徵調性的運用，直到中間的亮色部位才進行回歸。
交替出現的短倚音與復倚音依舊不占時值。
踏板令聲音輕柔卻並不空虛。
鋼琴不同的音區被李燦豐富利用，不同的手法更是賦予了不同音區表達上，同樣旋律，能產生完全不同的情景。
不同的織體與和聲，更是有著不同的情緒感。
仿佛每一個音符，每一寸動作，每一個細節的打磨。
都在圍繞著獨屬於夏國的「茉莉花」在做文章。
立意于思想，立意於哲學，這一首幻想曲，基底打的竟如此牢靠，甚至即使是在乍聽之下，樂理的層面，都能給人一種萬丈高樓平地起的感覺。
謝浪不自覺的捏緊了拳頭。
音符淡了下去。
仿佛是要結束。
如果就此結束，那便是一次意味深長的意境留白，是一種充滿無限遐想的不可知未來。
可偏偏，李燦沒有這麼做。
謝浪再一次震驚於李燦的膽大。
將前方的音樂材料系統性的整合，他居然放棄了留白，真的給整部樂曲一個完整的結尾！
這在初窺門徑的音樂人看來，在「幻想曲」中這樣搞，或許很可能是敗筆。
但謝浪卻知道，這才是真正的妙筆。
沒有這個結尾，那所有高遠的立意便是鏡花水月，毫無任何意義。
因為，在污濁世界中的茉莉花尋求的不是未知的未來，而是一個十分明確的未來。
要的就是一個確定了目標的征途，而不是所謂「無限的遐想」。
也有遐想，也有未知，但這些未知與遐想只存在於音樂和聲色彩的細節之中。
目標卻是如此清晰，因為這樣不會迷惘。
待音樂落幕。
全場鼓起掌來。
大家都在感嘆著李燦的唯美演奏與對音樂的創新。
只有謝浪頭皮炸裂開來，心臟砰砰狂跳。
詩歌般去表達夏國的思想與美學韻味。
這讓謝浪狂喜之色溢於言表。
「我必須立刻學習這首《茉莉花幻想曲》！」
(本章完)