第450章 68分的罡子算是悟了。
第450章 68分的罡子算是悟了。
國際級的大賽，參加門檻很高。
有些甚至不是學生能夠碰瓷的，哪怕真正的天才學生可以在學習時代就達到技術的巔峰期。
很可能每個國家就那麼一小撮人在競爭海選名額。
對更多的職業表演者而言，別說競爭海選名額了，送選視頻能讓評委組多看一眼那都算你是不錯的青年演奏家。
正因如此。
眾人哀嚎歸哀嚎，但機遇也是機遇。
原本計劃回家打遊戲，但突聞老闆讓你加班，話還沒到嘴邊，就聽老闆說今晚加班費是一整個月的工資，並且當場給你升職，如果加班的好後面還能再升職。
話又說回來.遊戲是什麼B東西，那都是耽誤進步的，今晚這班必須加到冒煙。
DP樂隊的眾人基本便是這麼個心態。
見朋友們如此積極，李燦欣慰的笑了。
DP樂隊若是想要向更傳奇的領域進發，個人的高度必須在線，這才能讓樂隊的下限拔高，即使是木桶的最短板，也要優於一線職業演奏者們的長處。
想要高度，必不能缺少高強度的競技。
至此，樂隊眾人才恍然大悟。
什麼回爐重造，明顯是賽前突擊的預熱，接下來才是真正的賽前突擊。
比賽在年末，最開始是海選，待賽事結束，起碼也得是來年四月，屆時正是春光明媚的日子，方便籌備比完賽以後的演出。
新人渴望著揚名，名人渴望著更進一步，在拿到獎項後，要向全世界展示自己的巔峰，無數音樂公司也絕不會放過這樣的機會，出唱片，巡迴演出，代言，這些都不會少。
輸了可以當做交流，贏了名利通吃。
雖然進海選能參加已經很NB了，但誰也不介意更牛B一些。
眾人完全進入賽事準備的狀態。
而與此同時，李燦有著和兄弟們不太一樣的愁。
翻看著莫斯科國際音樂大賽的評委邀請函，一時之間多少有些犯難。
因為大師之間的賽事與青年演奏家之間的賽事是完全不同的。
學生賽事不必多說。
好就是好，差就是差，再天才的選手看在評委眼裡那也是漏洞百出，音樂演奏的基本功磨鍊很難有個盡頭。
青年演奏家在技巧上已經接近完美，甚至是巔峰級別的水準，不少青年演奏家在靈性與機能上甚至要比一些大師還離譜，但這樣的賽事，目的是為了凸顯演奏家的個人風格，作品理解，以及闡述方法。
所以需要真正的頂級音樂家，才能開始涉足這樣音樂大賽的評委工作。
而大師級演奏家之間的比賽呢？
這更是完全不同的層次。
這樣層次的參賽選手，技巧打磨的完美，頂多也就有幾個可能年紀偏大，不過，個人風格幾乎全部都趨於成熟，藝術造詣極高，作品理解和闡述方式這些都是基本功。
比的是什麼？
是藝術感。
這個詞就他嗎有點玄了，藝術感這種東西，雖然大部分屬於自然的，客觀的存在，但的的確確有一部分主觀影響因素。
別說選手了，甚至選手和評委，評委和評委，彼此之間的理念或許都不同。
這種情況下，如何儘可能的去服眾，才是最要緊的。
「嘖，得提前研究研究。」
李燦撇了撇嘴，在心裡嘀咕了起來。
答應當評委，純粹是因為這對自己來說也是一次圈內地位的隱隱提升。
戰鬥力第一，但輩分未必，一旦參加這次比賽評選，那輩分就得提高一兩檔，起碼能從父親級進化到爺爺，甚至是祖宗級。
這代表了一種業界對個人在藝術思想，藝術觀念，藝術水準上的認可。
並非只是因為絕對的實力強度。
但問題也是存在的。
若非賽事的機制足夠完善，甚至可以稱作為坑。
評委非常多，待到總決賽時，很可能是五十幾位國際級的評委，去對兩位選手進行投票打分。
淡化了一部分個人的話語權，以學術界共識為主流判斷。
每個評委對每個選手的打分，也只會在監督組中進行公證與審核，其信息是嚴格保密的。
但名氣越大，一言一行就越要被關注。
歷年來的保密控制十分嚴謹，但再嚴謹也需要考慮意外情況，保不准真會有為了炒熱度玩爭議不擇手段的人存在。
一旦自己給某位演奏家的分數令其粉絲不滿意了，那就是個頂個的巨大節奏。
於是，李燦做好了三重保險準備。
對賽事組強調保密重要性，在寰球這邊會提前做好相關信息的甄別，以及通知星美娛樂做好面對節奏的準備。
至於打分，這個不能開玩笑，還是要從音樂本身去出發，客觀的就是客觀的，主觀的才是主觀的。
為了更加穩健一些。
李燦一個電話打到了遠在帶英的亨利爵士手機上，找老師傅取取經。
別說，這還真問對人了。
亨利爵士在英倫古典音樂界的地位很高，參與賽事評判也不是一次兩次，無論是歐洲大區的，還是英美大區的，都有所交集。
對於打分自然有著自己獨特的看法。
面對李燦的問詢，亨利爵士知無不言，將自己這麼多年的打分套路事無巨細的教給李燦。
加分制與減分制結合。
從個人演奏完整性的角度去打分，這個占比滿分只有六十分，根據個人表演來進行減分。
哪怕是遇到了十分驚艷的個人風格化處理，但只要與譜子不一樣，那就減。
而風格與藝術占比則有三十分，這三十分不是往下減的，而是往之前的基本分上加的。
六十分的本體，是一分一分的往下扣。
而三十分的副體，則是一分一分的往上加。
也就是說，優秀的表演者，會在個人風格處理中，將改變原譜表達所扣的分加回來，如果真的處理非常微妙，甚至可以加回來更多，但如果改變的純睿智，甚至會與表達的情緒造成左右腦互搏的情況，那分就算是扣完了，也完全加不回來。
這也能夠避免個人風格化完全將比賽曲目搞的面目全非。
不然瞎幾把彈那也是個人風格了？彈錯了也要以個人風格狡辯？
這樣的機制可以堵死一切偷奸耍滑的選手。
或許彈的很好，但抱歉，面目全非的情況下，你演奏的和你報備的作品不是一個東西。
而最後的十分，則是完全主觀的個人喜好。
正常是五分為坎，沒感覺就給5分，討厭就扣，扣到不加，喜歡就加，加滿十分為之。
而這樣的音樂比賽，會將分數壓的很低。
並不是無腦壓，而是有一個具體的係數。
本次的係數為0.8。
也就是說，評委組會將分數乘以0.8的係數來進行濃縮，這樣在個人的評分上就會顯得十分公正，一視同仁，也足以在賽事評判上起到正向作用，而非負面。
至此。
能夠應對極端意外情況的第四塊拼圖到手。
為了能更加熟練的去運用這套評分體系，李燦馬上就想到了陳罡。
有現成的人選，自然要狠狠的利用。
就先拿罡子練練手，以免到時候陌生。
此念一出便止不住。
李燦神頭鬼馬的來到琴房，陳罡正在裡面苦練。
比賽的曲庫是固定的，但相比其他的鋼琴大賽，莫斯科本次曲庫中的曲子是很多的，不存在限制選手個人風格的問題。
甚至完全收錄了李燦個人的《超技練習曲與樂曲》作品集的所有曲子。
不算開後門，因為畢竟還是看水平，陳罡頂多是近水樓台先得月，但這也不算作弊，世界本來就不公平，不同參賽者的恩師之間肯定也有差距，曲子都能選，全靠自己練，不服也可以憑藉超絕的天賦去搏得大師青睞，拉來比李燦牛B的也不是不行，幸運也需要表演本身去進行佐證。
真是琴魔天賦只是苦於沒有名師，那這樣的人也不會一直失敗，更不會在意某一次的失敗而對所謂的不公平憤憤不已，相反，這次的失敗卻很可能是個機會。
正是因為知道這個道理。
眼見比賽曲目中有李燦的作品，陳罡便毫不猶豫的選擇了，沒有任何心理負擔。
有爸爸的培訓自己卻不選，那是弱智。
如果這種情況下還能被人幹掉，那算對手真的牛B，陳罡覺得自己肯定能輸的心服口服。
陳罡演奏著《愛之夢》。
這是一首兼具了技巧與藝術美的樂曲，放在如此大師級的比賽環境裡，技巧上稍顯簡單，但作品的處理與藝術表達上卻具有很大的冗餘，屬於風險較高的樂曲。
李燦只是微微一愣，便看清了陳罡的野心。
這B是真的不服，完全憋著一股勁兒，想要證明自己。
只不過，聽著聽著，李燦卻眉頭微微一皺。
仔細根據自己的評分標準進行打分後，再乘以一個0.8的係數，居然只有可憐的68分。
這個分數其實不低，進海選，甚至走上三輪都不難，但真正到了縮圈後壓力巨大的對抗中，卻會顯得有些吃力。
待陳罡演奏完，李燦才走進琴房。
眼見李燦進入琴房，陳罡嘿嘿一笑。
「來吧，燦哥，批評一下，挑挑刺！」
「.」
李燦搖搖頭，並沒有選擇挑毛病。
而是反過來問起了陳罡。
「業界內對我這首《愛之夢》是如何評價的？你總結一下目前的主流認知。」
「嗯」
陳罡眉頭抽搐了一下。
哥們，我是讓你來罵我的，不是想讓我自己誇你的。
但看李燦這麼認真，似乎並不是因為這麼抽象的原因，陳罡便蹙眉思索片刻，提煉了一下語言，便開口道。
「完美詮釋了何為技術為美服務，具有極高的藝術價值，更具有無限延伸的空間。」
「你覺得最重要的是什麼？」
「是技術為美的服務，是美學上的藝術表達？」
「錯，你這個說法，對於青年演奏家來說是對的，但如果想要達到藝術家級別的理解，這是遠遠不夠的，如果你想真正從青年演奏家跨度到大師，無限延伸的空間，這個對你才是最重要的。」
李燦的一席話頓時讓陳罡眼瞳瞪大。
總感覺腦瓜子被雷劈了一下，好像是劈的開竅了，但不知道開竅在哪。
一瞬間的靈光若隱若現，卻有些捉摸不定。
「燦哥！你繼續！」
「.練鋼琴，先是磨鍊技術，別彈錯，這是大學生，其次是表達技術，表達美，這是職業演奏家，而想變成大師，就要融入個人風格以及個人對作品的理解。」
「所謂理解，包括你的態度，你的認知，你的世界觀，你的情感與浪漫，以及屬於你自己的理念。」
說到這裡。
李燦微微搖頭。
只是稍微停頓便開口道。
「你完全在學我，這不是什麼錯的，但繼續下去，你只能成為青春版的我。」
「在我的理解里，愛是雙向奔赴的，我的表達源自於我和溫妮的相處，她是很直接的姑娘，日常是平淡的，但總喜歡有些熱烈，所以在我的處理中，主副和弦，不同的動機之間有所對抗，是如火焰一般躍動的，是較為激烈與熱情的，像是她對我的熱切，以及我對她的回應。」
「你呢？」
「或者說，其他人對如夢似幻的愛的理解，也是一樣的嗎？」
此言一出。
陳罡腦海中的靈光炸開，如遭雷擊。
李燦的話不僅點名了問題所在，還讓陳罡看到了自己與世界級鋼琴巨匠的真正差距。
融會貫通。
每一個人心中的愛之夢都是不同的。
這和是否談過戀愛沒有關係。
有的人想像中的愛是溫柔似水，是相互纏綿依賴，音樂的表達便是流淌的。
而有的人覺得愛應該如烈火，所以會有熱情的跳動，如心臟一般具有生命力。
當然，也可以有受過情傷的人在樂曲里表達諷刺意味，或是懷念逝去的愛情，賦予一層遺憾與悲意，甚至可以是悔之晚矣的惆悵感。
陳罡不是不行，也不是沒有自己的風格與理解。
只是單純的因為李燦對樂曲的表達在情緒上太震撼，於是有樣學樣，此時的陳罡才發現，別人的震撼不是自己的震撼，自己要做的不是震撼，而是表達屬於自己的東西。
「臥槽！我悟了！」
(本章完)
國際級的大賽，參加門檻很高。
有些甚至不是學生能夠碰瓷的，哪怕真正的天才學生可以在學習時代就達到技術的巔峰期。
很可能每個國家就那麼一小撮人在競爭海選名額。
對更多的職業表演者而言，別說競爭海選名額了，送選視頻能讓評委組多看一眼那都算你是不錯的青年演奏家。
正因如此。
眾人哀嚎歸哀嚎，但機遇也是機遇。
原本計劃回家打遊戲，但突聞老闆讓你加班，話還沒到嘴邊，就聽老闆說今晚加班費是一整個月的工資，並且當場給你升職，如果加班的好後面還能再升職。
話又說回來.遊戲是什麼B東西，那都是耽誤進步的，今晚這班必須加到冒煙。
DP樂隊的眾人基本便是這麼個心態。
見朋友們如此積極，李燦欣慰的笑了。
DP樂隊若是想要向更傳奇的領域進發，個人的高度必須在線，這才能讓樂隊的下限拔高，即使是木桶的最短板，也要優於一線職業演奏者們的長處。
想要高度，必不能缺少高強度的競技。
至此，樂隊眾人才恍然大悟。
什麼回爐重造，明顯是賽前突擊的預熱，接下來才是真正的賽前突擊。
比賽在年末，最開始是海選，待賽事結束，起碼也得是來年四月，屆時正是春光明媚的日子，方便籌備比完賽以後的演出。
新人渴望著揚名，名人渴望著更進一步，在拿到獎項後，要向全世界展示自己的巔峰，無數音樂公司也絕不會放過這樣的機會，出唱片，巡迴演出，代言，這些都不會少。
輸了可以當做交流，贏了名利通吃。
雖然進海選能參加已經很NB了，但誰也不介意更牛B一些。
眾人完全進入賽事準備的狀態。
而與此同時，李燦有著和兄弟們不太一樣的愁。
翻看著莫斯科國際音樂大賽的評委邀請函，一時之間多少有些犯難。
因為大師之間的賽事與青年演奏家之間的賽事是完全不同的。
學生賽事不必多說。
好就是好，差就是差，再天才的選手看在評委眼裡那也是漏洞百出，音樂演奏的基本功磨鍊很難有個盡頭。
青年演奏家在技巧上已經接近完美，甚至是巔峰級別的水準，不少青年演奏家在靈性與機能上甚至要比一些大師還離譜，但這樣的賽事，目的是為了凸顯演奏家的個人風格，作品理解，以及闡述方法。
所以需要真正的頂級音樂家，才能開始涉足這樣音樂大賽的評委工作。
而大師級演奏家之間的比賽呢？
這更是完全不同的層次。
這樣層次的參賽選手，技巧打磨的完美，頂多也就有幾個可能年紀偏大，不過，個人風格幾乎全部都趨於成熟，藝術造詣極高，作品理解和闡述方式這些都是基本功。
比的是什麼？
是藝術感。
這個詞就他嗎有點玄了，藝術感這種東西，雖然大部分屬於自然的，客觀的存在，但的的確確有一部分主觀影響因素。
別說選手了，甚至選手和評委，評委和評委，彼此之間的理念或許都不同。
這種情況下，如何儘可能的去服眾，才是最要緊的。
「嘖，得提前研究研究。」
李燦撇了撇嘴，在心裡嘀咕了起來。
答應當評委，純粹是因為這對自己來說也是一次圈內地位的隱隱提升。
戰鬥力第一，但輩分未必，一旦參加這次比賽評選，那輩分就得提高一兩檔，起碼能從父親級進化到爺爺，甚至是祖宗級。
這代表了一種業界對個人在藝術思想，藝術觀念，藝術水準上的認可。
並非只是因為絕對的實力強度。
但問題也是存在的。
若非賽事的機制足夠完善，甚至可以稱作為坑。
評委非常多，待到總決賽時，很可能是五十幾位國際級的評委，去對兩位選手進行投票打分。
淡化了一部分個人的話語權，以學術界共識為主流判斷。
每個評委對每個選手的打分，也只會在監督組中進行公證與審核，其信息是嚴格保密的。
但名氣越大，一言一行就越要被關注。
歷年來的保密控制十分嚴謹，但再嚴謹也需要考慮意外情況，保不准真會有為了炒熱度玩爭議不擇手段的人存在。
一旦自己給某位演奏家的分數令其粉絲不滿意了，那就是個頂個的巨大節奏。
於是，李燦做好了三重保險準備。
對賽事組強調保密重要性，在寰球這邊會提前做好相關信息的甄別，以及通知星美娛樂做好面對節奏的準備。
至於打分，這個不能開玩笑，還是要從音樂本身去出發，客觀的就是客觀的，主觀的才是主觀的。
為了更加穩健一些。
李燦一個電話打到了遠在帶英的亨利爵士手機上，找老師傅取取經。
別說，這還真問對人了。
亨利爵士在英倫古典音樂界的地位很高，參與賽事評判也不是一次兩次，無論是歐洲大區的，還是英美大區的，都有所交集。
對於打分自然有著自己獨特的看法。
面對李燦的問詢，亨利爵士知無不言，將自己這麼多年的打分套路事無巨細的教給李燦。
加分制與減分制結合。
從個人演奏完整性的角度去打分，這個占比滿分只有六十分，根據個人表演來進行減分。
哪怕是遇到了十分驚艷的個人風格化處理，但只要與譜子不一樣，那就減。
而風格與藝術占比則有三十分，這三十分不是往下減的，而是往之前的基本分上加的。
六十分的本體，是一分一分的往下扣。
而三十分的副體，則是一分一分的往上加。
也就是說，優秀的表演者，會在個人風格處理中，將改變原譜表達所扣的分加回來，如果真的處理非常微妙，甚至可以加回來更多，但如果改變的純睿智，甚至會與表達的情緒造成左右腦互搏的情況，那分就算是扣完了，也完全加不回來。
這也能夠避免個人風格化完全將比賽曲目搞的面目全非。
不然瞎幾把彈那也是個人風格了？彈錯了也要以個人風格狡辯？
這樣的機制可以堵死一切偷奸耍滑的選手。
或許彈的很好，但抱歉，面目全非的情況下，你演奏的和你報備的作品不是一個東西。
而最後的十分，則是完全主觀的個人喜好。
正常是五分為坎，沒感覺就給5分，討厭就扣，扣到不加，喜歡就加，加滿十分為之。
而這樣的音樂比賽，會將分數壓的很低。
並不是無腦壓，而是有一個具體的係數。
本次的係數為0.8。
也就是說，評委組會將分數乘以0.8的係數來進行濃縮，這樣在個人的評分上就會顯得十分公正，一視同仁，也足以在賽事評判上起到正向作用，而非負面。
至此。
能夠應對極端意外情況的第四塊拼圖到手。
為了能更加熟練的去運用這套評分體系，李燦馬上就想到了陳罡。
有現成的人選，自然要狠狠的利用。
就先拿罡子練練手，以免到時候陌生。
此念一出便止不住。
李燦神頭鬼馬的來到琴房，陳罡正在裡面苦練。
比賽的曲庫是固定的，但相比其他的鋼琴大賽，莫斯科本次曲庫中的曲子是很多的，不存在限制選手個人風格的問題。
甚至完全收錄了李燦個人的《超技練習曲與樂曲》作品集的所有曲子。
不算開後門，因為畢竟還是看水平，陳罡頂多是近水樓台先得月，但這也不算作弊，世界本來就不公平，不同參賽者的恩師之間肯定也有差距，曲子都能選，全靠自己練，不服也可以憑藉超絕的天賦去搏得大師青睞，拉來比李燦牛B的也不是不行，幸運也需要表演本身去進行佐證。
真是琴魔天賦只是苦於沒有名師，那這樣的人也不會一直失敗，更不會在意某一次的失敗而對所謂的不公平憤憤不已，相反，這次的失敗卻很可能是個機會。
正是因為知道這個道理。
眼見比賽曲目中有李燦的作品，陳罡便毫不猶豫的選擇了，沒有任何心理負擔。
有爸爸的培訓自己卻不選，那是弱智。
如果這種情況下還能被人幹掉，那算對手真的牛B，陳罡覺得自己肯定能輸的心服口服。
陳罡演奏著《愛之夢》。
這是一首兼具了技巧與藝術美的樂曲，放在如此大師級的比賽環境裡，技巧上稍顯簡單，但作品的處理與藝術表達上卻具有很大的冗餘，屬於風險較高的樂曲。
李燦只是微微一愣，便看清了陳罡的野心。
這B是真的不服，完全憋著一股勁兒，想要證明自己。
只不過，聽著聽著，李燦卻眉頭微微一皺。
仔細根據自己的評分標準進行打分後，再乘以一個0.8的係數，居然只有可憐的68分。
這個分數其實不低，進海選，甚至走上三輪都不難，但真正到了縮圈後壓力巨大的對抗中，卻會顯得有些吃力。
待陳罡演奏完，李燦才走進琴房。
眼見李燦進入琴房，陳罡嘿嘿一笑。
「來吧，燦哥，批評一下，挑挑刺！」
「.」
李燦搖搖頭，並沒有選擇挑毛病。
而是反過來問起了陳罡。
「業界內對我這首《愛之夢》是如何評價的？你總結一下目前的主流認知。」
「嗯」
陳罡眉頭抽搐了一下。
哥們，我是讓你來罵我的，不是想讓我自己誇你的。
但看李燦這麼認真，似乎並不是因為這麼抽象的原因，陳罡便蹙眉思索片刻，提煉了一下語言，便開口道。
「完美詮釋了何為技術為美服務，具有極高的藝術價值，更具有無限延伸的空間。」
「你覺得最重要的是什麼？」
「是技術為美的服務，是美學上的藝術表達？」
「錯，你這個說法，對於青年演奏家來說是對的，但如果想要達到藝術家級別的理解，這是遠遠不夠的，如果你想真正從青年演奏家跨度到大師，無限延伸的空間，這個對你才是最重要的。」
李燦的一席話頓時讓陳罡眼瞳瞪大。
總感覺腦瓜子被雷劈了一下，好像是劈的開竅了，但不知道開竅在哪。
一瞬間的靈光若隱若現，卻有些捉摸不定。
「燦哥！你繼續！」
「.練鋼琴，先是磨鍊技術，別彈錯，這是大學生，其次是表達技術，表達美，這是職業演奏家，而想變成大師，就要融入個人風格以及個人對作品的理解。」
「所謂理解，包括你的態度，你的認知，你的世界觀，你的情感與浪漫，以及屬於你自己的理念。」
說到這裡。
李燦微微搖頭。
只是稍微停頓便開口道。
「你完全在學我，這不是什麼錯的，但繼續下去，你只能成為青春版的我。」
「在我的理解里，愛是雙向奔赴的，我的表達源自於我和溫妮的相處，她是很直接的姑娘，日常是平淡的，但總喜歡有些熱烈，所以在我的處理中，主副和弦，不同的動機之間有所對抗，是如火焰一般躍動的，是較為激烈與熱情的，像是她對我的熱切，以及我對她的回應。」
「你呢？」
「或者說，其他人對如夢似幻的愛的理解，也是一樣的嗎？」
此言一出。
陳罡腦海中的靈光炸開，如遭雷擊。
李燦的話不僅點名了問題所在，還讓陳罡看到了自己與世界級鋼琴巨匠的真正差距。
融會貫通。
每一個人心中的愛之夢都是不同的。
這和是否談過戀愛沒有關係。
有的人想像中的愛是溫柔似水，是相互纏綿依賴，音樂的表達便是流淌的。
而有的人覺得愛應該如烈火，所以會有熱情的跳動，如心臟一般具有生命力。
當然，也可以有受過情傷的人在樂曲里表達諷刺意味，或是懷念逝去的愛情，賦予一層遺憾與悲意，甚至可以是悔之晚矣的惆悵感。
陳罡不是不行，也不是沒有自己的風格與理解。
只是單純的因為李燦對樂曲的表達在情緒上太震撼，於是有樣學樣，此時的陳罡才發現，別人的震撼不是自己的震撼，自己要做的不是震撼，而是表達屬於自己的東西。
「臥槽！我悟了！」
(本章完)