第399章 世子之爭向來如此。
第399章 世子之爭向來如此。
正如趙澤所言，《Stronger》並不適合改編為唱跳類作品。
但如果是廣場舞或是DJ化的話卻剛剛好，因為整首歌的節奏非常簡單。
動次打次。
反觀唱跳類作品的音樂設計，節奏上一般都非常花哨，變化很多。
對於職業舞團來說，不怕你節奏花，怕你節奏簡單。
這很難有精妙的卡點動作。
節奏的重複度極高，如果視覺化起來是極其容易產生審美疲勞的，哪怕奧卡麗跳的很好，氣息也好，達成了完美平衡，在這樣的作品特質下也同樣容易變的平庸。
但這次綜藝強調的絕不是某一種固定的表演形式。
唱跳也好，唱伴也好，甚至沒有人唱也好，突出的只有四個字。
【音樂表演】
唱跳只是一種媒介，其目的是為了完成音樂表演。
音樂表演的範圍很大，囊括了音樂，聲樂，器樂，舞蹈，指揮，表演等各個方面的技能樹。
哪怕是上去打個碟，只要是真打，那也同樣屬於合格的音樂表演。
唱跳本質便是利用舞蹈去對音樂進行可視化。
但目前市面上的唱跳作品主流，基本都是凸顯其節奏可視化，而非其他。
《Stronger》不太適合唱跳。
但一定適合做音樂表演的編排。
也許是因為跟離譜腦洞的人打交道打多了，奧卡麗完全沒有被固有的「唱跳」思維定式所束縛。
傳統的唱跳。
需要靠跳舞表達音樂，去分擔「唱」的壓力，增強節奏的表現。
這種情況下，進一步刺激情緒與力量就不能靠節奏了，只能靠音效。
奧卡麗想的不一樣。
節奏太平太簡單，動次打次噠噠噠玩整場。
換個角度想，這何嘗不是一種情緒與力量的強化？
只不過從基於音效變成了基於節奏。
反而能夠更好的清空音效範圍，去為人聲留出更大空白。
奧卡麗通過神態，姿態，動作定格，以及大規模舞者簇擁去造成獨特的視覺效果，將節奏四平八穩的缺點反而變成了優點。
和之前的種種節目相比。
奧卡麗同樣取巧了，完全就是一花招，只不過，大佬們玩的花招和小朋友的花招肯定不一樣，對基礎數值的要求極高。
「.」
林欣麻了。
事實上林欣也準備了花招。
——
全都幹了。
原本大家想的是，對面技能很強，數值很高，我今天必須開個掛。
雖然可能落後一個境界，但我使出大荒囚天指閣下該如何應對？
好的，一見面才發現，對面甩出一發佛怒火蓮。
大家都耍花招的後果那就是.返璞歸真，到頭來還是變成了內力大比。
「純他嗎離譜。」
林欣小聲嘟囔了起來，就這種內卷，饒是平和如林欣也不免想要噴上一句。
「呵，正常。」
鄭傑撇了撇嘴巴，同樣無語極了。
看了一眼眉頭緊鎖的黃雅，忍不住嘆了口氣。
「嗨，世子之爭向來如此.」
「哈哈，有意思。」
黎建威倒是沒啥想吐槽的，樂呵呵的點了點頭。
功成名就還來參加演出，不就是為了玩點真正的舞台嗎？
表演本身，對於已經退休，藝術造詣返璞歸真的黎建威而言，要比什麼面子，名聲，地位都更加重要。
黃雅或許可以苦笑一下。
但唯一笑不出來的恐怕就是姜宥真了。
就在奧卡麗的後面登台。
作品內容是唱跳。
如果青春版和旗艦版是一個價，那他嗎問題可就大了。
上舞台之前，姜宥真腦子裡只有倆字。
【丸辣！】
當然，事已至此，糾結於這些不會有任何用處。
好歹姜宥真也是經過高強度訓練的，身為一名知名藝人該有的抗壓能力肯定足夠。
既然腦瓜子嗡嗡的，那就乾脆不要腦子。
腦袋空空走上舞台，一切全都交給親愛的肌肉記憶。
這樣的狀態，與心流狀態的極致專注，全身心投入十分相似，雖然不是因為內在的驅動力，而是因為外因導致忽略了周遭的環境，但確實提高了不少專注度。
演出銜接的很流暢。
和原本設計的一樣，隨著前奏的碎拍，帶領團隊一同跑到舞台上站好位置，旋即進入唱跳。
C位的姜宥真負責了全場的rap+唱段，壓力可比偶像團體的唱跳更大。
相對於其他選手，姜宥真的實力有些平平無奇。
在高壓的表演信息量之下，哪怕是被動專注起來，也會感到些許力不從心。
唱歌的時候氣息很紊亂，但索性rap沒有斷節奏，在rap時稍有所破音，但起碼唱段的時候沒有跑調。
如果只是唱歌，那別說和同台的其他幾位比了，放在華語樂壇牛鬼蛇神區也未必能排在前列，但最起碼的是，沒跑調，嗓音還行，節奏穩住，氣息破口不大的同時
舞蹈確實跳的像模像樣。
奧卡麗的舞蹈風格更趨向於hiphop與爵士元素的Urban都市編舞，凸顯的是運動感與熱情。
而姜宥真所準備的編舞則是swag，以嘻哈音樂節拍多變的底色作為編舞奇異點，玩的都是一些肢體上搖擺的小質感。
風格的迥異，也算是不幸之中的萬幸。
被殺了，但好像沒被太殺，如殺。
效果意外的還不錯，起碼沒有被襯托的慘不忍睹。
表演過半，彈幕開始走起。
【有點平平無奇啊，果然就怕對比。】
【看了那麼多炸裂的演出，突然有種索然無味的感覺。】
【說是這麼說，但其實真還行。】
【講真，這水平放其他舞台也算不錯的演出了，但放在這裡確實違和。】
和姜宥真想的不太一樣。
網友們銳評歸銳評，但大多都沒什麼不滿，和當初在榮耀舞台上看到屎的憤怒反應完全不同。
畢竟，這樣的演出，若是沒有大佬襯托.
絕對可以營銷一手關於唱跳偶像界「老前輩實力」的話題，讓後輩們好好看好好學，從而被粉絲們津津樂道。
不過，即使是現如今網上的銳評，也已經讓粉絲們滿意了。樂不起來，也不至於哭出聲。
罵歸罵，起碼不至於怒罵，小罵不算罵，沒罵就是勝利。
這個時候。
保守營銷的好處又雙叒叕一次體驗了出來。
粉絲，不至於全員瘋狂。
【感謝大家的指點，我相信哥哥一定會更努力的！】
【是真的很有進步呢，姜姜一定要好好跟前輩們學習。】
【對呀對呀，這樣的舞台經驗太難得了，甚至能讓人蛻變。】
面對這樣的回應。
很少有網友能繼續糾纏不休。
少數的網際網路情緒臭蟲影響不了什麼風浪，暫且不提。
就算是一開始銳評【唯一真史】【就是純史】的網友，看到這些粉絲們的言論多少也感覺有點不好意思。
起碼不至於騎臉輸出或者繼續站出來說什麼【這就是史】之類的言論。
姜宥真自己都沒想到。
賭一賭，嗎了個b的賭平了。
沒贏，沒輸。
原本以為是一念天堂一念地獄，沒想到剛好在人間。
想在這個舞台上從偶像轉型成實力派不太可能。
實力是實力不起來的。
但起碼去掉「偶像」，或者在管控好粉絲，做好低姿態的同時博點正面名聲卻絕對可以！
哪怕是網際網路上觀眾們的挑刺與批評，也都十分正面，起碼，已經沒人會想著拿姜宥真與其他偶像去做對比了。
不是一個層次的。
哪怕是被古神秒了，人家起碼也是能和古神在一片戰場的，是真正慘烈的戰爭，而不是偶像團體那點村口械鬥。
「埃及吧咋地咋地吧！反正都這樣了，我就是來挨揍的！」
原本唯一笑不出來的姜宥真在表演結束後反而笑了。
像是石樂志一般。
「誒~嘿嘿嘿.」
心態放平。
結束了演出的姜宥真只感覺剎那之間天地寬闊。
下了舞台都不急著走，而是認真的觀看著接下來黎建威老師的演出。
認真觀摩自己是如何挨揍的。
和其他選手比數值，拼機制，卷戰術不同。
黎建威老師作為國家隊的前輩，音樂表演風格當然是偏向於嚴肅音樂，沒有什麼多餘的東西，找的是往日鋼伴搭檔，表演了一首樸實無華的藝術歌曲。
全是功力，只有唱功的體現。
這種大巧不工的素樸，剛好為舞台的平衡做出了巨大的貢獻。
黎建威老師的選曲正是曾經作為韓佳音碩士學位畢業演出的《釵頭鳳》。
男版的穿透度居然更加離譜。
離麥克風遠遠的，足以見到其功力的震盪，但凡嘴巴離麥克風距離短於三十公分，都會有些讓人害怕會不會噴麥，產生嘯叫雜音。
「春如舊人空瘦.」
與激烈的唱跳形成鮮明對比。
老前輩的功力，完全體現在超規格的舞台掌控力之上。
這已經不是只掌控自己演出節目的程度了。
相比於金屬風暴，李燦，奧卡麗之間那種恨不得掐死的你來我往強對抗，黎建威完全展示了什麼叫做來自前輩的關愛。
甚至在為姜宥真的演出風格兜底，進行過度，樸實無華的唱功表演沒有太多明面上的技巧炫耀，出彩的同時，也不至於讓下一位演唱技巧歌曲的林欣被壓台。
「錯錯.錯.」
黎建威的表演讓下一位登場的林欣佩服的五體投地。
觀眾們看不出來，不代表表演者看不明白老師的用意。
那隱藏在美的表達之下的，是層次很深的細膩技術。
林欣淚目了。
在這個舞台上，黎建威的存在，就仿佛是一名慈祥的老父親，方方面面的關愛著自己的孩子們。
【啊啊！這才是音樂！】
【太棒了！一下子感覺好起來了。】
【我更喜歡這個，太有味道了。】
彈幕加速。
整個表演已經來到了第八個節目，幾近尾聲。
就只剩下林欣與黃雅尚未登台。
可觀眾們不僅沒有覺得膩煩，熱情完全不減，甚至在這表演即將接近尾聲之時，還有點不舍。
這個舞台，在觀眾們的觀感中，不愧於其名字。
《王者的舞台》
這不是角逐王者之戰，而是王者之間的亂戰。
從抒情歌曲，到民族，到搖滾，再到聽不懂的超前演出，風格迥異的唱跳，現在回歸藝術歌曲，哪怕就算是同類的唱跳與搖滾，也完全不是同一種風格與演出形式。
幾乎囊括了不少觀眾能想得出來的全部音樂表演，甚至猶有勝之！
而整個節目的下限，那毫無名氣的乾豪，以及聽起來就不太靠譜的偶像姜宥真，所帶來的演出質感也完全能夠達到一些二流音樂綜藝的節目上限。
大小王與炸彈根本不拆，一輪一輪的接著炸。
這樣的演出，能夠引發的觀眾熱情難以想像。
待黎建威的演出結束後，林欣的炫技歌曲再次讓現場火熱無比。
童話主題的漫畫向舞台設計伴隨著林欣獨特的嗓音進行演出。
進行伴奏的，是一整個小型室內樂團。
在黎建威老師有意鋪墊之下，哪怕整場演出對大部分觀眾而言全是亮點，林欣的炫技依然算是玩出了高光。
而緊隨其後的，則是黃雅的流行音樂演唱，伴奏為公司配置的樂手，主要負責的是架子鼓，吉他，鋼琴，以及四把小提琴，一把低音提琴，兩把大提琴所構成的弦樂組。
在炫技歌曲後。
黃雅重回流行音樂的情感橋段。
一來，與開場的鄭傑流行抒情歌做一個呼應，二來，從極簡到厚重的伴奏編排，男聲與女聲的差異，以及情感情緒表達的激烈程度上，冷靜與熾熱的不同，也能產生對比。
或許算不上完全升華的神級收尾。
但也絕對是上乘演出，能夠完美結束演出的使命。
待演出正式結束，直播間都開始進行精彩瞬間的回顧時，不少網友才終於後知後覺的清醒過來。
【蓋亞！！】
【啊？！這就完事了！？】
【臥槽啊！沒聽夠啊！能不能再來點！】
【丸辣！這讓我以後怎麼看其他的音綜？】
【我限你們一天之內趕緊把成片減出來，簡直是一點都不想等。】
【哀呀！！為什麼不直接做綜藝，我好他嗎想看重播啊，有沒有錄製的大佬趕緊把視頻剪完端上來啊！！】
精彩演出的結束，似乎只是觀眾們徹底釋放熱情的開始。
網上討論度驟增，讓今晚變成了不眠之夜。
(本章完)
正如趙澤所言，《Stronger》並不適合改編為唱跳類作品。
但如果是廣場舞或是DJ化的話卻剛剛好，因為整首歌的節奏非常簡單。
動次打次。
反觀唱跳類作品的音樂設計，節奏上一般都非常花哨，變化很多。
對於職業舞團來說，不怕你節奏花，怕你節奏簡單。
這很難有精妙的卡點動作。
節奏的重複度極高，如果視覺化起來是極其容易產生審美疲勞的，哪怕奧卡麗跳的很好，氣息也好，達成了完美平衡，在這樣的作品特質下也同樣容易變的平庸。
但這次綜藝強調的絕不是某一種固定的表演形式。
唱跳也好，唱伴也好，甚至沒有人唱也好，突出的只有四個字。
【音樂表演】
唱跳只是一種媒介，其目的是為了完成音樂表演。
音樂表演的範圍很大，囊括了音樂，聲樂，器樂，舞蹈，指揮，表演等各個方面的技能樹。
哪怕是上去打個碟，只要是真打，那也同樣屬於合格的音樂表演。
唱跳本質便是利用舞蹈去對音樂進行可視化。
但目前市面上的唱跳作品主流，基本都是凸顯其節奏可視化，而非其他。
《Stronger》不太適合唱跳。
但一定適合做音樂表演的編排。
也許是因為跟離譜腦洞的人打交道打多了，奧卡麗完全沒有被固有的「唱跳」思維定式所束縛。
傳統的唱跳。
需要靠跳舞表達音樂，去分擔「唱」的壓力，增強節奏的表現。
這種情況下，進一步刺激情緒與力量就不能靠節奏了，只能靠音效。
奧卡麗想的不一樣。
節奏太平太簡單，動次打次噠噠噠玩整場。
換個角度想，這何嘗不是一種情緒與力量的強化？
只不過從基於音效變成了基於節奏。
反而能夠更好的清空音效範圍，去為人聲留出更大空白。
奧卡麗通過神態，姿態，動作定格，以及大規模舞者簇擁去造成獨特的視覺效果，將節奏四平八穩的缺點反而變成了優點。
和之前的種種節目相比。
奧卡麗同樣取巧了，完全就是一花招，只不過，大佬們玩的花招和小朋友的花招肯定不一樣，對基礎數值的要求極高。
「.」
林欣麻了。
事實上林欣也準備了花招。
——
全都幹了。
原本大家想的是，對面技能很強，數值很高，我今天必須開個掛。
雖然可能落後一個境界，但我使出大荒囚天指閣下該如何應對？
好的，一見面才發現，對面甩出一發佛怒火蓮。
大家都耍花招的後果那就是.返璞歸真，到頭來還是變成了內力大比。
「純他嗎離譜。」
林欣小聲嘟囔了起來，就這種內卷，饒是平和如林欣也不免想要噴上一句。
「呵，正常。」
鄭傑撇了撇嘴巴，同樣無語極了。
看了一眼眉頭緊鎖的黃雅，忍不住嘆了口氣。
「嗨，世子之爭向來如此.」
「哈哈，有意思。」
黎建威倒是沒啥想吐槽的，樂呵呵的點了點頭。
功成名就還來參加演出，不就是為了玩點真正的舞台嗎？
表演本身，對於已經退休，藝術造詣返璞歸真的黎建威而言，要比什麼面子，名聲，地位都更加重要。
黃雅或許可以苦笑一下。
但唯一笑不出來的恐怕就是姜宥真了。
就在奧卡麗的後面登台。
作品內容是唱跳。
如果青春版和旗艦版是一個價，那他嗎問題可就大了。
上舞台之前，姜宥真腦子裡只有倆字。
【丸辣！】
當然，事已至此，糾結於這些不會有任何用處。
好歹姜宥真也是經過高強度訓練的，身為一名知名藝人該有的抗壓能力肯定足夠。
既然腦瓜子嗡嗡的，那就乾脆不要腦子。
腦袋空空走上舞台，一切全都交給親愛的肌肉記憶。
這樣的狀態，與心流狀態的極致專注，全身心投入十分相似，雖然不是因為內在的驅動力，而是因為外因導致忽略了周遭的環境，但確實提高了不少專注度。
演出銜接的很流暢。
和原本設計的一樣，隨著前奏的碎拍，帶領團隊一同跑到舞台上站好位置，旋即進入唱跳。
C位的姜宥真負責了全場的rap+唱段，壓力可比偶像團體的唱跳更大。
相對於其他選手，姜宥真的實力有些平平無奇。
在高壓的表演信息量之下，哪怕是被動專注起來，也會感到些許力不從心。
唱歌的時候氣息很紊亂，但索性rap沒有斷節奏，在rap時稍有所破音，但起碼唱段的時候沒有跑調。
如果只是唱歌，那別說和同台的其他幾位比了，放在華語樂壇牛鬼蛇神區也未必能排在前列，但最起碼的是，沒跑調，嗓音還行，節奏穩住，氣息破口不大的同時
舞蹈確實跳的像模像樣。
奧卡麗的舞蹈風格更趨向於hiphop與爵士元素的Urban都市編舞，凸顯的是運動感與熱情。
而姜宥真所準備的編舞則是swag，以嘻哈音樂節拍多變的底色作為編舞奇異點，玩的都是一些肢體上搖擺的小質感。
風格的迥異，也算是不幸之中的萬幸。
被殺了，但好像沒被太殺，如殺。
效果意外的還不錯，起碼沒有被襯托的慘不忍睹。
表演過半，彈幕開始走起。
【有點平平無奇啊，果然就怕對比。】
【看了那麼多炸裂的演出，突然有種索然無味的感覺。】
【說是這麼說，但其實真還行。】
【講真，這水平放其他舞台也算不錯的演出了，但放在這裡確實違和。】
和姜宥真想的不太一樣。
網友們銳評歸銳評，但大多都沒什麼不滿，和當初在榮耀舞台上看到屎的憤怒反應完全不同。
畢竟，這樣的演出，若是沒有大佬襯托.
絕對可以營銷一手關於唱跳偶像界「老前輩實力」的話題，讓後輩們好好看好好學，從而被粉絲們津津樂道。
不過，即使是現如今網上的銳評，也已經讓粉絲們滿意了。樂不起來，也不至於哭出聲。
罵歸罵，起碼不至於怒罵，小罵不算罵，沒罵就是勝利。
這個時候。
保守營銷的好處又雙叒叕一次體驗了出來。
粉絲，不至於全員瘋狂。
【感謝大家的指點，我相信哥哥一定會更努力的！】
【是真的很有進步呢，姜姜一定要好好跟前輩們學習。】
【對呀對呀，這樣的舞台經驗太難得了，甚至能讓人蛻變。】
面對這樣的回應。
很少有網友能繼續糾纏不休。
少數的網際網路情緒臭蟲影響不了什麼風浪，暫且不提。
就算是一開始銳評【唯一真史】【就是純史】的網友，看到這些粉絲們的言論多少也感覺有點不好意思。
起碼不至於騎臉輸出或者繼續站出來說什麼【這就是史】之類的言論。
姜宥真自己都沒想到。
賭一賭，嗎了個b的賭平了。
沒贏，沒輸。
原本以為是一念天堂一念地獄，沒想到剛好在人間。
想在這個舞台上從偶像轉型成實力派不太可能。
實力是實力不起來的。
但起碼去掉「偶像」，或者在管控好粉絲，做好低姿態的同時博點正面名聲卻絕對可以！
哪怕是網際網路上觀眾們的挑刺與批評，也都十分正面，起碼，已經沒人會想著拿姜宥真與其他偶像去做對比了。
不是一個層次的。
哪怕是被古神秒了，人家起碼也是能和古神在一片戰場的，是真正慘烈的戰爭，而不是偶像團體那點村口械鬥。
「埃及吧咋地咋地吧！反正都這樣了，我就是來挨揍的！」
原本唯一笑不出來的姜宥真在表演結束後反而笑了。
像是石樂志一般。
「誒~嘿嘿嘿.」
心態放平。
結束了演出的姜宥真只感覺剎那之間天地寬闊。
下了舞台都不急著走，而是認真的觀看著接下來黎建威老師的演出。
認真觀摩自己是如何挨揍的。
和其他選手比數值，拼機制，卷戰術不同。
黎建威老師作為國家隊的前輩，音樂表演風格當然是偏向於嚴肅音樂，沒有什麼多餘的東西，找的是往日鋼伴搭檔，表演了一首樸實無華的藝術歌曲。
全是功力，只有唱功的體現。
這種大巧不工的素樸，剛好為舞台的平衡做出了巨大的貢獻。
黎建威老師的選曲正是曾經作為韓佳音碩士學位畢業演出的《釵頭鳳》。
男版的穿透度居然更加離譜。
離麥克風遠遠的，足以見到其功力的震盪，但凡嘴巴離麥克風距離短於三十公分，都會有些讓人害怕會不會噴麥，產生嘯叫雜音。
「春如舊人空瘦.」
與激烈的唱跳形成鮮明對比。
老前輩的功力，完全體現在超規格的舞台掌控力之上。
這已經不是只掌控自己演出節目的程度了。
相比於金屬風暴，李燦，奧卡麗之間那種恨不得掐死的你來我往強對抗，黎建威完全展示了什麼叫做來自前輩的關愛。
甚至在為姜宥真的演出風格兜底，進行過度，樸實無華的唱功表演沒有太多明面上的技巧炫耀，出彩的同時，也不至於讓下一位演唱技巧歌曲的林欣被壓台。
「錯錯.錯.」
黎建威的表演讓下一位登場的林欣佩服的五體投地。
觀眾們看不出來，不代表表演者看不明白老師的用意。
那隱藏在美的表達之下的，是層次很深的細膩技術。
林欣淚目了。
在這個舞台上，黎建威的存在，就仿佛是一名慈祥的老父親，方方面面的關愛著自己的孩子們。
【啊啊！這才是音樂！】
【太棒了！一下子感覺好起來了。】
【我更喜歡這個，太有味道了。】
彈幕加速。
整個表演已經來到了第八個節目，幾近尾聲。
就只剩下林欣與黃雅尚未登台。
可觀眾們不僅沒有覺得膩煩，熱情完全不減，甚至在這表演即將接近尾聲之時，還有點不舍。
這個舞台，在觀眾們的觀感中，不愧於其名字。
《王者的舞台》
這不是角逐王者之戰，而是王者之間的亂戰。
從抒情歌曲，到民族，到搖滾，再到聽不懂的超前演出，風格迥異的唱跳，現在回歸藝術歌曲，哪怕就算是同類的唱跳與搖滾，也完全不是同一種風格與演出形式。
幾乎囊括了不少觀眾能想得出來的全部音樂表演，甚至猶有勝之！
而整個節目的下限，那毫無名氣的乾豪，以及聽起來就不太靠譜的偶像姜宥真，所帶來的演出質感也完全能夠達到一些二流音樂綜藝的節目上限。
大小王與炸彈根本不拆，一輪一輪的接著炸。
這樣的演出，能夠引發的觀眾熱情難以想像。
待黎建威的演出結束後，林欣的炫技歌曲再次讓現場火熱無比。
童話主題的漫畫向舞台設計伴隨著林欣獨特的嗓音進行演出。
進行伴奏的，是一整個小型室內樂團。
在黎建威老師有意鋪墊之下，哪怕整場演出對大部分觀眾而言全是亮點，林欣的炫技依然算是玩出了高光。
而緊隨其後的，則是黃雅的流行音樂演唱，伴奏為公司配置的樂手，主要負責的是架子鼓，吉他，鋼琴，以及四把小提琴，一把低音提琴，兩把大提琴所構成的弦樂組。
在炫技歌曲後。
黃雅重回流行音樂的情感橋段。
一來，與開場的鄭傑流行抒情歌做一個呼應，二來，從極簡到厚重的伴奏編排，男聲與女聲的差異，以及情感情緒表達的激烈程度上，冷靜與熾熱的不同，也能產生對比。
或許算不上完全升華的神級收尾。
但也絕對是上乘演出，能夠完美結束演出的使命。
待演出正式結束，直播間都開始進行精彩瞬間的回顧時，不少網友才終於後知後覺的清醒過來。
【蓋亞！！】
【啊？！這就完事了！？】
【臥槽啊！沒聽夠啊！能不能再來點！】
【丸辣！這讓我以後怎麼看其他的音綜？】
【我限你們一天之內趕緊把成片減出來，簡直是一點都不想等。】
【哀呀！！為什麼不直接做綜藝，我好他嗎想看重播啊，有沒有錄製的大佬趕緊把視頻剪完端上來啊！！】
精彩演出的結束，似乎只是觀眾們徹底釋放熱情的開始。
網上討論度驟增，讓今晚變成了不眠之夜。
(本章完)